招魂

三句话说明The Conjuring（《招魂》）的出众之处：驱魔题材枯木逢春；温子仁不玩血腥；吓人！

说起驱魔题材恐怖片，其第一经典自然便是1973年的The Exorcist（《驱魔人》）。

（以我的眼光来看这部电影颇不够味。

）然而《驱魔人》之后山寨四起，官方的续集也据说沦为笑谈，该题材被大毁特毁，几十年间愣是不易找出另一部好的驱魔电影。

别说我们这些与基督教义没半毛钱关系的异国无神论者是如何看不懂驱魔片的，怕是西方国家里生养在宗教氛围中的新生代观众们也难想象《驱魔人》的往日荣光了。

再看《招魂》，老派的驱魔故事搭配上以“电锯惊魂”系列闻名的温子仁颇看上去有些不伦不类。

我很好奇电影要用什么来吓人，因为不管用被恶魔附体的倒霉蛋、用触目惊心的血腥戏，都不能对久受历练的现代恐怖片观众产生深刻的效果。

结果呢，《招魂》利用了人的想象力，实现对观众心理的全面控制。

该片的头四十分钟是我所看电影中最长的四十分钟。

然而在这四十分钟里有什么呢？

一家人、一栋屋、一个带镜子的音乐盒、一个古老的衣柜、一个灰扑扑的地下室、几扇门还有几扇窗，以及死狗死鸟、亮相两秒的老妖婆、几次本质上无害的灵异场面。

这些东西本不足以惊吓现代观众的东西变得很折磨人的关键在于，那种缓慢的、悠长的、略带摇晃的、带着强烈的暗示的展示性镜头。

这种镜头虽然没有直接呈现可怖的、刺激性的东西，却能神奇地驱使想象力，叫观众陷入难以自拔的负面妄想。

我们看过太多太多的恐怖片，脑子里早就存有无数邪祟的意象，被《招魂》的画面这样一勾引，像疯狗出笼般涌到意识表层的该是多么触目惊心的玩意儿！

这样的手法在当今特效主导的恐怖片界可以说是难得的“文艺”与“素淡”，却提供了纯粹的惊吓体验。

但心理被调动到这种程度的时候，真是随便什么都能把观众吓尿。

结结实实把我惊到飞起的是一次拍手。

我跟你说那简直是这么些年来最吓人的一次拍手！！

经由这种手段，《招魂》成功地使观众经历与角色类似的心理折磨，离成功实在没什么距离了。

就算电影接下来的灵异、附身、驱魔等照搬所有老梗和俗套，电影其实也能及格。

更何况温子仁手里还有“真实事件改编”、“足质足量的视觉特效”两张牌来确保看点，电影后半部的驱魔大戏想不引人入胜也难。

最后要提的是，电影给了个圆满结局：除了酱油狗和模型鸟，全员幸存。

比起《驱魔人》同归于尽的坏结局，《招魂》的故事无疑能够给观众提供更好的心理缓冲。

因此招魂具有了更为实际的娱乐性，换句话说就是看完了不糟心。

只是可怜那头女巫邪灵虽然神通广大，比《驱魔人》里的老前辈强了不只十个等级，此役却只有斩获一只萌狗和几只呆鸟，可以说是憋屈爆了。

2013年是好莱坞的恐怖片大年，一众惊悚题材作品都从市场赚得盆满钵满。

而其中最为人所瞩目的，自然是好莱坞新晋恐怖片大师——华裔导演温子仁。

一年之内，James Wan连续两部超自然恐怖题材电影接连上映，分别是7月的《招魂》与9月的《潜伏2》。

两部电影都是投资2000万以下的低成本，而北美首周开画成绩却都在4000万美元以上。

温子仁也成为继奥卓斯基姐弟（《骇客帝国》2、3）之后，第二位一年之类连续两部电影北美开画成绩在4000万美元以上的导演。

目前，《招魂》的全球票房已经超3亿美元，《潜伏2》也已过亿，且其海外票房之旅依然在继续。

而一众超自然恐怖电影中，论及影响与票房表现，《招魂》毫无疑问都是个中翘楚。

人为何会恐惧？

心理学证明，人的恐惧来自于天性使然或后天经验，是一种对危险状态的本能应激。

死亡、灾难、疼痛体验，都会让人感到害怕。

但人区别于动物之处，在于会对“不存在”之事物产生恐惧，即大脑思维也可能成为恐惧来源。

这种对不可知的害怕，往往会产生比其它恐惧源更深的影响。

正因为“不存在”，于是成为了“无处不在”，思维将细小的因素无限放大，恐惧便由内部萌生，侵蚀人的情绪。

而这种情绪，更借由话语、文字、影像等媒介，得以在人际间传播，让个体的恐怖体验成为群体性的感受，所以京极夏彦借京极堂系列小说，将普通的话语定义为一种咒术。

而所谓超自然恐怖题材电影，便是贩售这种刺激体验的文化产品。

作为一个源远流长的电影类型，恐怖片在形式上的创新已经越来越难，手法的重复，元素的堆砌，让所谓“未知”变成了可预见的程式化符号，而倦怠的恐怖片作者捧着不多的预算，更乐于去做拼贴和戏仿，鱼目混珠、泥沙俱下，使得观众们的免疫力也越来越强。

当日式改编在好莱坞日渐式微，伪纪录风格泛滥成灾，血浆喷洒被一再调侃。

回归传统的《驱魔》重新祭出内心恐怖的旗帜，美式粗狂外壳下，包裹的却是亚洲恐怖的细腻内核，并以此打通文化的隔阂，在全球电影市场取得了认可和成功。

虽然有“真实故事改编”的噱头，但遥远的70年代，美式的宗教驱魔，依然难让国内的观众产生代入感。

以题材及情节走向而言，《招魂》基本仍是套路化模式，出现的各种恐怖元素也难称新鲜，一早已被《林中小屋》讽刺了个遍。

这么多年，鬼片吓人的套路早被观众所熟悉以至厌倦，温子仁的高明之处，在于能够发挥亚洲人特有的敏感和细腻，从细节和情绪入手，停摆的钟表、吱呀作响的门、无征兆出现的身体淤青、被封闭的地下室，将一切无形之物都赋予鬼魅之气，以此营造出丰富而有层次的恐怖氛围。

而观众们大概能猜到恐怖会以哪种形式出现，却完全无法把握导演的叙事节奏：夜晚被鬼拉脚的姑娘将头探向床底，并没有俗气地突然从黑暗中冒出个死人头；而此前还是温情的夫妻对话，转眼天色骤变，被风吹走的白色床单赫然被勾勒出人形，就紧靠在女人身边，这样意料之外的松一口气与突然惊吓在片中不断交织出现……温子仁就是凭借着对恐怖气氛的层层叠加递进，一步步将观众引入预设情绪之中，最终展现恐怖。

而节奏感几乎成为了《招魂》得以成功的最重要法宝。

可以看到，电影之中，角色并没有纠结到底有没有鬼这种在观众看来简直是犯二的无聊情节（鬼片没鬼这种事情基本是祖国特色），除了必要的情绪堆积和细节表现，电影情节全程处于高速推进之中，而在展现恐怖桥段时，温子仁又非常聪明地在舒缓与紧张间做适时地停顿与切换，使得即便观众可以预期到某种恐怖情景的发生，却始终无法预料到具体的时间点，通过把持得当的急缓变化节奏，让观众在观影期间一直保持着紧张情绪，不敢有片刻放松。

温子仁的另一个成功之处，在于对电影画面的细心营造，几段长镜头让影片显得“高级”不少，无疑也加快了观众进入情境的速度。

而镜头将封闭场景的逼仄感展现无遗，又在明暗交织的画面中保留了恐怖发生的可能。

很多时候，鬼并未真正出现在镜头里，但是场景的陈设变化甚至是单纯的黑暗都成为了惊吓的代言。

比起很多老美不解风情地喜欢在片中大撒血浆（没错，说的就是你！

新版《鬼玩人》），温子仁的借物传递手法显然更加高明与实用。

毕竟回到此前的论点，不可捉摸的恐惧始终比直接呈现鬼怪更加让人内心惊慌。

遗憾的是温子仁在这方面未能贯彻坚持，片中也出现了直接描写恶鬼的段落，可能基于视觉冲击力而言能让观众觉得惊吓，但对于整部电影蓄意营造的那种若有若无的恐怖氛围而言，无疑是种消解和弱化，这大概也是导演为顾及影院效果而不得已为之的妥协。

因此到了电影高潮部分，驱魔仪式已完全依靠声画支撑，紧张刺激有余，但此前累积的恐怖感觉反而一扫而空。

值得表扬的是，作为一部好莱坞恐怖电影，《招魂》在血浆上始终保持着克制，所谓恶灵现身的镜头，全片实则也只三两处而已，无论篇幅和比重都不算重。

更多时候，电影终究还是发力于情绪的建造与传递。

特别要称赞的是，在以一个光明结尾成功完成主线剧情后，自以为熟悉导演的观众都做好了再来一个俗套又必然的反转结局的准备，可是温子仁偏偏就让影片干净利落地结束了。

于是这部被誉为真实历史上，两位驱魔人经历的最可怕最棘手的灵异事件，以当事人零死亡的结果，完美收关。

这，算不算得上是另一种出乎意料？

Ps:1. 以恐怖片配置而言，《招魂》的卡司算是星光耀眼。

2. 温子仁接下《速度与激情7》，要暂时离开恐怖片，杀向更广阔的领域了。

3. 片中的那位亚裔演员，确定不是导演的亲戚？

4. 比起中国天师捉鬼的威猛，美式驱魔感觉总是感觉过于软弱，疗效似乎也不明显。

5. 本片以某种正版形式得以引进国内，实在是一个伟大进步。

观众看电影就像吃饭，对像除了必要的条件外，个性化需求也是不可缺少。

有些人喜欢文艺范，有的人喜欢商业大片，还有人喜欢搞笑的、严肃的，或悲伤的、悬念叠生的……选择看什么片，除了兴趣还要当下的心情。

对于大多数喜欢看恐怖片的观众来说，娱乐性是非常重要的功能，因此惊悚程度成了不少人衡量恐怖片精彩程度的标尺，基于此恐怖片也一直处在比较电影市场较为边缘的位置。

每年电影市场上都会出现几部深受欢迎的作品，像《林中小屋》、《黑暗面》、《孤儿》这类在悬念、惊悚点、剧情方面做出很多巧思的电影自然会受到观众青睐。

但是，并不是所有的另类电影都是好的，过分注重形式化和血腥暴力的作品仍然不会得到市场认可。

当年《女巫布莱尔》以伪纪录片的特色跃然成为该年度最具关注度的作品，之后类似作品层出不穷，却优异者凤毛麟角。

其他风格或创意的恐怖片，结局也大多如此。

在这些不同风格和类型的恐怖片不断涌现之时，观众对恐怖片的欣赏需求也在逐渐改变，单纯吓人的片子逐渐退出市场，一些关注社会问题，内涵被重视的片子日渐显现其优势。

在2013年，一部名为《招魂》的由华裔导演温子仁推出的作品，得到了不少观众的好评。

该片的最大亮点清晰可见：不再追求形式上的风格化，也不给剧情添加标新立异的元素，而是将恐怖片忠粉们倒背如流的经典作品做了最极致的拼贴。

像某些伪纪录片一样，《招魂》号称根据真实故事改编，剧情中随处可见《驱魔人》和《鬼驱人》的影子。

这两部非常经典的作品对恐怖片日后的发展有着非常大的启发作用，不过导演并没有像《驱魔人》一样大谈宗教与恶魔，也没有像《鬼驱人》一样，对恶魔带着纯粹批判的视角。

以驱魔夫妇寻找恶魔真相的行径，把驱魔和被附身很巧妙的结合在一起。

能达到此效果，得益于电影叙事的严谨性。

这部作品的叙事在招揽经典作品剧情的基础上，大走复古路线。

不少情节甚至惊悚点并没逃过观众的预知范围，导演和编剧也没刻意回避这点问题。

尽管“预知”会降低影片的惊悚程度，让惊悚点的爆发力在很大程度上被削弱。

但是丰满的剧情还是足够hold住了全片的可看性。

相信大多数恐怖片粉丝对07年的西班牙恐怖片《孤儿院》仍会有印象，伟大的母爱光辉为影片增色不少。

在《招魂》母爱的伟大被很好传承下来，行将结束之时把影片推向情感大爆发的高峰。

剧情排布精巧、感情铺垫足料，演员的发挥也相当重要。

本片女主角维拉·发米加本就是戏精，恐怖片出演经历也相当丰富；男主角帕克里克·威尔森也是为不少影迷称道的好演员，同样在恐怖片诠释方面有自己独特的理解。

有了好演员的加持，影片的可看性自然会提升。

不过，这并不意味着本片定能得到所有观众的认可。

当前，恐怖片的受众男性观众低于女性观众，主力观众群也集中在年龄35岁以下的层次。

对于套取经典电影的手段来说，年轻观众少有经典影片的基础，即使看过也未必与相对年龄大点欣赏的视角相同，很难在片中找到怀旧或共鸣等情愫。

70年代恐怖片的风格与现在的恐怖片审美有着很大的不同，一些在过去有新意的亮点，如今也被用得乏味可陈。

因此，本着找“被吓”心态观看这部电影，很有可能陷入“无趣”的感觉中。

[The Conjuring 觀後感]前天無意中看到微博上有人推薦這片子，查了預告才發現裏面有自己喜歡的美劇《Lie to Me》裏面Lightman博士的女兒Emily。

為此決定去圍觀，雖然它的預告片並沒有真正的激起人觀看的慾望（在這一點上，《驚天魔盜團》香港預告真心絕了）。

早場，上座率3/4，大部份都是一對兒對兒的，果不其然在恐怖情節的時候周圍一對兒對兒的人都”依偎在一起，從此永遠不再分離“（跑偏了）。

故事很簡單，前半段一條主線：老房有鬼；副線：捉鬼夫妻。

兩條線交匯在電影進行到中段的時候，至此才開始了真正意味上的超自然碰撞。

但是坦白說，前半段的雙線剪輯令人在觀影時帶有強烈的抽離感（尤其是捉鬼夫妻這邊，頗為雞肋），換句話說，就像這部電影在跟觀眾對話：”嘿，這他媽的沒什麼好怕的，只是個故事“。

這就造成了雙線交匯時的突兀和後半段的略顯雜亂，本來可以三星半的故事，最後只能拿三星。

而之所謂打四星，多出來那一刻，給媽媽的。

是的，故事老套，剪輯硬傷，然而演員和音效沒話說，略有加分。

而最後一位母親幫另一位母親除靈的那裡，著實騙到了幾滴眼淚（我向來對歌頌母愛偉大的片子沒什麼抵抗力）。

另外幾個小鬼對於鬼的詮釋也令人脊背發凉：我看得見，它就在那裡，你怎麼看不見呢？

這種問題擺在誰的面前都能被唬住幾分。

全片最嚇人的亮點是神來之筆的兩次拍手（衣櫃和地窖）。

那種只看得清一半的真相最令易令人陷入胡思亂想后膽戰心驚。

另外，”老房有鬼“這個梗實在讓人不難聯想到《美國恐怖故事》第一季，那棟死了N多人的房子，而始作俑者，以及最終解除詛咒的人，也是母親。

不過那畢竟是十餘集的電視劇，在敘事及情節鋪墊上，兩者不可比。

總的來說，瞭解到了一些關於惡靈作祟的知識（惡靈對三體的侮辱、腐肉臭是因為靈力波動等），也被嚇到3次、大笑1次、感動1次（值回”恐怖片“票價？

）。

算起來近些年真是沒有看到過比這個更像樣的恐怖片了，想看的人可以一看。

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片子刚出就很认真地看了，然后我完全不记得讲了什么……只记得是跟表妹一起看的，“新房子院里的树上吊着一只鬼”……后来出了《安娜贝尔》和各自的续集，我都不知道自己看的是哪一个了……仔细摸索才知道怎么回事。

我觉得2要好一些，起码给我留下了印象，虽然可能是因为我听过那个故事，且我想让自己记起来曾经看的是哪一部……

夏日炎炎，心燥体热，何不看点恐怖片消消暑呢？

但恐怖片千千万，不是所有都能起到如此功效，那种袒胸露乳的只会让你更加燥热不安。

在这里，我隆重推荐温子仁，我认为他的片子是消暑祛燥的不二良方，谁都和他没得比。

温子仁，又叫詹姆斯温，马来西亚华人，成长于澳洲，多年来一直在美国拍恐怖片。

他作品不多，仅有两部《招魂》、一部《死寂》、两部《潜伏》，以及两部《电锯惊魂》，但是每一部都在好莱坞恐怖片领域有着举足轻重的地位，尤其他开创的电锯系列，是恐怖片绕不过去的丰碑，jigsaw的著名台词“let's play the game”在恐怖片领域就跟"may the force be with you”在科幻片里一样，是有如圭臬的金玉凉言。

当然，恐怖片毕竟是属于少部分人的爱好，真正让温子仁名声大噪的是《速度与激情7》，在华票房破20亿元人民币，不少中国人都认识了他。

但今天我不推荐《电锯》，我推荐《招魂》和《潜伏》，因为这两部片子足够阴森，祛暑效果好。

温导的恐怖片不靠华丽的特效、浮夸的表演和大面积的露肉，而是靠紧抓人心的镜头、音乐来营造阴森的氛围。

同样是鬼，西方导演镜头下的鬼很外向，大白天就披头散发出来吓人，而且他们分门别类，不同种类的鬼很少有走错片场（《林中小屋》除外）。

而温导的鬼很含蓄，千呼万唤才出来吓一下你，平时都养在深闺人未识——只有通灵人士才能有缘得见，普通老百姓往往死到临头都不知道怎么回事。

所以其他导演拍完就去吃牛排喝红酒睡大觉，而温子仁则仍沉浸其中不可自拔，甚至跌入到影片的情境中去——据称拍《招魂》的时候他在片场遇到过诡异的事情。

招魂这种事情在天朝已经司空见怪，西南地区流传着很多可以和死人沟通的办法，比如跳大神，关神之类的，就算我家那样的东部靠海村子里都有，所以和大多数人相比，我不仅有过耳闻，甚至还有幸目睹过招魂的现场。

正因如此，从小到大，林正英的僵尸片在我眼里都是渣渣，因为太假了。

而《招魂》和《潜伏》不一样，温导把通灵和驱鬼这件事情搞得很具体，比如用特制的录音机、摄像机检测环境，然后还要上报教会，得到主教准许才开始招魂。

整个过程有条不紊，你会觉得不是在看恐怖片，而是在看《走近科学》或者《人与自然》。

所以在这几部片子里，我不仅感受到了真实感，而且他们的招魂程序看上去很有可信度，把我小时候崇拜的那些神棍甩得远远的，所以我看完之后很满意，有种童年阴影一扫而空的快感。

事实上两部《招魂》都是根据1970年代的真实事件改编，第一部是罗德岛黑屋事件，第二部是恩菲尔德吵闹鬼事件。

这两件事都有明确的书面记载，科学解释不了，警方无法结案，只能束之高阁。

温导遵从了故事的真实性，无论是上述的检测手法，还是影片的镜头语言，都尽量生活化，这恐怕也是为什么他弃用特效和血浆。

除此之外，温导的故事也讲的很棒，这一点主要体现在两部《潜伏》上。

第一部的有些细节，比如男主角下楼到底遇到了什么，最后妻子到底在照片里看到了什么，温导都没有解释，而在第二部里，他又回过头来补充第一部的空白，严丝合缝，完美无缺，让我想起《她比烟花寂寞》，上下部分别从两个人的视角展开剧情，像木榫一样契合。

即使在同一部片子里，细节上的前后呼应也很多，所以整个片子很绵密，密不透风，喘不过气，初看平淡无奇，越到后面越来劲，由内而外的吓出一身冷汗。

最后说说温导出色的吓人手段，这是恐怖片的匠心所在，吓人也要吓出新意，像天朝的恐怖片那样，噪音从头响到尾，女主角颤抖着两坨肉四处跑——那就真的太恐怖了！

温导是怎么吓人的呢？

通过一些人人都能经历的生活细节，比如捉迷藏，做梦，开门关门等，你不会和小伙伴去鸟不拉屎的山里或者海边野营（住的还是不知道谁留下来的破房子），不会去捷克斯洛伐克旅游的时候住App上找不到的风情酒店，但这几个片子里的事情，你几乎天天都在做，因为实在是太生活化了。

以后当你上厕所的时候，请假想客厅有只鬼在沙发上看电视，当你吹头发的时候有只鬼在吊顶上探出脑袋看你，当你扫地的时候它在厨房拿头撞墙，当你睡着的时候有人拉你被子，而最应该担心的是衣橱，当你挑衣服的时候可能会伸出一只惨白的手来抓住你，然后你再自己配上本片的音乐，就能度过一个凉爽的夏天了。

以上，我推荐：《招魂》和《潜伏》。

《招魂》只能看第一部，第二部还在北美热映，把《魔兽》干趴下了，据说壮得像头牛的大汉都给吓得像小女生一样尖叫。

《潜伏》有三部，但是第三部和温子仁没关系，不建议观看。

如果你看了这几个片子还觉得不够凉快，那么请继续观赏《死寂》，巩固一下避暑的效果。

微信：野评人20160618 07:05

关于鬼屋类型的恐怖片，美国目前已经自成一派了。

从最早的鬼玩人系列，创造了典型的因为触发式的恶灵入侵的故事，而且鬼玩人是如此典型，导致后来多少恐怖片争相模仿，最近几年也玩出了新花样。

首先，伪纪录片性质的 鬼影实录系列，因为它的纪录片性质，虽然是伪，但是因为观众看起来不像是人拍出来的，而是用摄像机记录下来的真实影像。

因为真实，所以鬼影系列收到了很好的票房结果。

然后再看看 最近的德尔托罗监制的#妈妈#，也算是近两年的好片了，从孩子的角度来，虽然恐怖，但是也是算是恐怖中的温情了，其对恶灵自身的故事做了深入的挖掘，不仅仅停留在了恶灵的恶事上面，还有很多前后呼应上面。

引人深入。

还有一个 #林中小屋#，总体看起来就是一个总致敬片，他也是算半恐怖片，半科幻片了。

在恐怖片哦外表下，加了一层科幻片。

主旨就是：你必须献祭才能满足在地底下的远古旧神（导演明显想向克苏鲁系列上面靠）。

但是其致敬的方式通过一个个的我们所经历的电影里面的那些恶灵，鬼怪，怪异的野兽来致敬。

其中一个经典的就是 玩魔方的 --#养鬼吃人#里面的钉头人。。

（养鬼吃人已经拍到9了）。

不说闲话了，再来说说电影，关于电影的前言后语之类的，其他影评里面说的太多了。

最重要的一点就是 是根据真实事件改编的。

首先电影就像所有的鬼屋恐怖一样，和谐一家搬到了一个老旧的宅子里面。

种种的迹象在逐步的深入体现恶灵侵袭的过程。

首先，当家人兴奋的奔进房子的时候，只有那条狗死也不进屋。

这是---第一个迹象。

然后到了第二天，狗就被杀了。

小女儿在房子前面的湖边老树下捡到了一个音乐盒---典型寄托性物品出现。

注意在这个地方，当小女儿跑开之后，镜头就从老树旁边那个角度看这个她远处。

紧接着 女孩子们玩游戏，误打误撞的打开了一个地下室的封锁，接着的情节就老套了，一段往下的了楼梯，一堆爬满蛛丝的旧物，还有就是一两个看起来有一点意义的物件。

在镜头的深入过程中，首先遵循了第一次进去 灯泡必坏的原则，同时用火柴探险，一步步的深入探看整个地下室的全景。

除了火柴的光亮处，其他都是黑暗的，也许突然就冒出一个什么东西来。

吓死人，紧张感自然而然的产生了。

然后第一天就过去啦。。

第二天早上起来，第一件事情，所有的钟表的时间都停留在3点07分只有异常的超能量才能导致如此吧！！！

然后小女儿发现狗死了。

接着第二天晚上，女儿梦游，大一点的女儿以为梦游的三女儿是正常的，但是我们可以看到三女儿梦游的终点是 房间衣橱。

这个地方在后来有详细的说明，此处不过是一个轻伏笔而已。

接着老妈发现身体上出现了瘀青，很厉害的瘀青，但是第一次出现，都没有在意。

接着大量飞鸟轰击房子，撞击而死---这是一种超自然现象，无法解释，但是能够增加故事的恐怖感。

好了 接着小女儿没有上学，说自己有一个隐形的朋友---一个Rory。

隐形朋友的套路。。。

太常见了。。。

不多说接着，捉迷藏的故事，老妈找到了衣橱，再次凸显衣橱的背后有故事。。。

必将引起大的事情。

二女儿三女儿在睡觉时候遇到超灵异事件，床下有鬼，背后有鬼，门被突然关闭。。

恐怖的气氛进一步的加深了。

接着老妈发现所有的照片都被打翻在地，误入地下室，被突然惊吓当那个手被突然伸出来啪啪两下，真真的被吓到了。

---老妈一次次的被惊吓是有原因的。

好，接着二女儿发现衣橱上趴着一个恶灵。

大家集体受到了惊吓---终于到了必须解决认为是有问题的时候了。

这时候 驱魔夫妇献身，进入这个家庭的故事中。

关于驱魔夫妇，在一家人不断受到侵扰的时候，穿插了几个片段，为什么要穿插，为什么不在这个时候统一的做一个介绍呢？

我想导演的深意就是在不断的穿插中说明：1 所谓的怪力乱神都是存在的，你看看人家夫妇都到大学里面去演讲了，这些都是有科学依据的。

2 正是有了这些依据，在一个个穿插的过程中，就是一家人的遇到超自然现象的不断的证实的过程。

而不是那些所谓的恶作剧，是真实的有问题。

3 在整个剧情中，驱魔夫妇的不断讲解是对恐怖感的烘托和加深的。

既然驱魔团队已经加入了，接下里的故事就简单了：首先论证恶灵的存在，其次用现象来说明恶灵的强大，最后是和恶灵做斗争。

首先是驱魔妻子，其本身特质带有通灵的能力，所以很早就发现了多个不同的恶灵在整个宅子内外周旋。

然后在电影的56分钟的时候，驱魔妻子的调查说明了在整个故事中，有一个女巫，有一个Walker的妇女和她儿子，有一个女仆的女儿，还有一个被淹死的。。

重点在女巫和Rory上面。

我们很奇怪，为什么导演在电影中间就解开了侵扰一家人的恶灵来源。。。

其实电影的目的不是仅仅讲一个被侵扰的故事，而是一个战胜恶灵的故事，所以正是我们对恶灵的了解，才在后面努力的去消灭它。

不然谈何消灭，你连人家的来历什么都不知道。

流程简单，但是内容一样经典。

能够通过恒温器来自动触发的照相机，恐怖片的老梗就是认为 只要有超自然的现象的时候，周围的环境的温度会发生突变，通常是温度迅速下降，我们可以理解为这些恶鬼的阴气太重了。

还有的时候是温度上升---在被火烧死的现场，电影主人公出现灼热烧伤感。

--此类极少。

接着通过紫外线灯来探测走路的轨迹，这个功能也很常见，但是一般不用恶灵，用于正常人。

十字架就是一个探测器，用来探测周围是否有超自然的存在，在此电影里面的恶灵是女巫阴魂不散，因此女巫是向撒旦献祭，是撒旦的仆人，所以用上帝基督十字架就有抵触作用。

还有一堆就是在和恶灵斗智斗勇的东西了，例如女儿被拽的到处跑咯，老妈夜里被附身，身体透出腐尸的味道，接着附身要杀人咯。

种种的典型型情节都一一展现出来。

最后一段驱魔的流程，最早脱胎于#驱魔人#，现代恐怖片都用烂了的伎俩，但是依然屡试不爽啊。

发现写的太多了。

总结起来，这是一个比较好看的恐怖片，适合老牌恐怖爱好者。

拙劣的导演也会摆动这些恐怖元素，但是他们很少能够造成真正的恐怖感的。

而真正的导演一方面会通过各种方式来证明这些恐怖元素的存在可能性（例如科学证明，或者教会插手），还能够将这些恐怖元素合理的布局在整个的故事中。

我们之所以恐惧，是因为未知，就像我们在黑暗中行走，谁也不知道在什么地方会冒出什么东西。

正是这种未知，而在家宅中的位置，和我们息息相关的位置，才会更加引发我们的恐惧，而此类的电影更加的引发我们的认同和恐惧。

作为一个恐怖片爱好者却并没有看过多少恐怖片的我，颇有些叶公好龙的意思，所以在选择看恐怖片的时候通常会犹豫很久。

而《招魂》，是朋友推荐给我的，说是很适合我这种胆子小又想寻求刺激的人。

朋友的推荐没错。

如果问我这个电影恐怖吗？

我可能会说恐怖又不恐怖。

不恐怖指的是并没有多少可怕的镜头，没有厉鬼狰狞面目，没有无尽绝望暗无天日。

而恐怖指的却是影片结束后回想起的不寒而栗毛骨悚然。

故事框架很老套，荒野小屋闹鬼事件，这些套路在我所看的不多的国产恐怖片里时有出现。

但是招魂的导演却很有想法，这个故事还是依旧精彩。

罗杰夫妇二人带着五个孩子搬去了郊区的大别墅。

那里曾经是一个绝望的女人的房子，她的房子被抢走了。

所以她杀了自己的孩子向魔鬼献祭，最后吊死在门前的大树上，以获得诅咒占有房子的人的能力。

夫妇和他们的孩子在那里遇到了很多可怕的事，自动响起的八音盒，停止的钟表，柜子里的拍掌声，小女儿看到的死去的男孩身影……直到最后，驱魔人夫妇和主人公一家齐心协力赶走了厉鬼。

整部电影没有几个直白的视觉冲击的画面，更多的是留白渲染，以留给观众无尽的想象空间。

记得最深刻的三个镜头:1:女主人收衣服时，床单被风吹走，不知挂到了什么东西，渐渐勾勒出一个人形，床单慢慢渗出红色。

女主人忐忑惊恐的表情，音乐戛然而止。

乌鸦嘎嘎飞过，一切都静下来。

2: 女主人和孩子玩捉迷藏的游戏，当她去找孩子时听到了衣柜里的击掌声。

于是她很高兴的说着“终于找到你了”，打开柜子，里面却空无一人。

3:小女儿在睡觉时，忽然觉得有人拉她的腿，她被弄醒，眼睁睁看着虚空里的力量拖着她的腿要把她拉下床！

这个场景让我很长一段时间晚上睡觉时不敢把腿露在外面，必须用东西盖住。

这三个画面都没有狰狞的鬼出现，但看到时都会有一股寒气从脚底冒出，下个画面会是什么？

想象脑补是会让人记得更深刻的，这些个画面才是最恐怖的。

影片高潮是驱魔人夫妇来到小屋驱魔。

小女儿被厉鬼拖着在屋子里乱甩，一家人手忙脚乱地去救她。

女主人被魔鬼附身，想要杀了她的孩子，她却一直用坚强的意志和魔鬼做斗争。

驱魔人夫妇在地下室里的相依相助，危险里的温情不需要语言描述，一个眼神一个动作就知道他们彼此信任。

就算厉鬼再可怕，那个时候所有观众都知道了，这一场斗争，驱魔人们会赢。

最深刻的恐惧固然让人害怕，但人性的温暖让所有人都有信心。

这并非“邪不胜正”说的套路安排，而是自然而然的众望所归，想要让恶魔远离美好的孩子，想要让驱魔人夫妇历经风霜雪雨后都能好好活着相伴一生，这样才能让这部电影在恐怖的氛围里不让大家恐怖。

经历了多年的磨合与历练，从名噪一时的《电锯惊魂》到铩羽而归的《死寂》，詹姆斯·温用一部极具商业说服力的《招魂》迎来了自己在好莱坞的华丽蜕变！

作为一部好莱坞恐怖电影，本片也继承了导演本人对恐怖人偶角色的一贯恶趣味，那个丑陋的叫安娜贝尔的娃娃，其渗人度绝对是其指导的众电影中最过分的一个。

然而《招魂》在血浆上始终保持着克制，所谓恶灵现身的镜头，全片实则也只三两处而已，无论篇幅和比重都不算重。

更多时候，电影终究还是发力于情绪的建造与传递。

特别要称赞的是，在以一个光明结尾成功完成主线剧情后，自以为熟悉导演的观众都做好了再来一个俗套又必然的反转结局的准备，可是温子仁偏偏就让影片干净利落地结束了。

于是这部被誉为真实历史上，两位驱魔人经历的最可怕最棘手的灵异事件，以当事人零死亡的结果，完美收关。

作为诞生最早类型电影，恐怖片凭藉着人类恐惧情结和恐怖心理的先天性，不仅被赋予了最广泛的受众，也因此成为了最具活力的类型电影之一。

黑暗恐惧、科技恐慌、精神异常、肉欲迷失抑或宗教信仰，这些恐怖片元素无一不直指人心。

恐怖电影之所以能保持长青，便是源自世人潜意识中对邪恶事物既惊恐又向往的矛盾性。

九十年代以降，恐怖类型片的内容和题材日趋繁杂。

至新千年后，网络黑洞、媒体暴力、恐怖主义以及金融海啸等新形式的恐怖元素逐步登上了历史潮流，代替了被玩坏了的狼人与吸血鬼。

但是像灵异、变态杀人狂或者基因变异等老牌恐怖元素仍然生生不息，而且目前的趋势是在淡化早期恐怖电影所寄托的精神内核的同时，提升观影的猎奇效果、增加观感体验。

带来这股恐怖新浪潮的，正是以温子仁和伊莱·罗斯为代表的「嗜血帮」（The Splat Pack）。

在灵异文化盛行的亚洲，擅长于鬼魂事件中糅入母爱亲情。

作为马来西亚籍华裔，温子仁自然深谙如何把握灵异题材之道。

种族的差别令他的恐怖观迥异于伊莱·罗斯等人对血浆和肢解的恶趣味，而是更喜爱在悬念迭生中一步步制造心理惊恐。

《招魂》是温子仁继《电锯惊魂》系列和《潜伏》之后又一部备受好评的作品，也堪称是新千年灵异类恐怖电影的代表作之一。

总体观感而言，《招魂》有一定的局限性，故事无非是《驱魔人》的翻版，而「驱魔」加「古宅」的老套元素亦一应俱全。

同时，影片好几处有明显的致敬痕迹，布景、服饰、画面质感也展现出七八十年代的复古风。

在这样的处理手法下，要说《招魂》有多么吓人倒还真不至于，然而在温子仁满满的诚意下，全片的质量应属相当不俗。

个人觉得温导令人欣赏的地方有二——其一：从日常的行为中堆叠气氛。

有个心理学名词叫做「孤岛心理」，意为人们会在信任渐失的现实中逐步孤立、脱离集体。

运用到恐怖片中，便是日常生活中最熟悉、最亲切的事物往往会成为被恶灵附身的东西，比如各种玩偶，本片伊始的「安娜贝尔娃娃」即是典型的例子，之后出现的八音盒也同为此理。

不仅是物件，温子仁在营造恐怖气氛时还擅长从很普通的行为入手。

最显见的例子就是佩伦一家搬入宅子后姐妹之间以及母亲与小女儿之间玩的几场捉迷藏，通过游戏的关键动作「拍手」慢慢带出了藏在衣柜里的异灵。

此后，三女儿睡着时脚部被拖拽、四女儿的多次梦游、母亲身上不断出现的淤青更是加剧了宅子里的阴森诡异。

直到恶魔现身衣柜上方，一家人的心理防线终告崩溃。

其二：在传统的基础上玩出个性。

以「驱魔」为例，温子仁镜头下的驱魔并非单纯的驱魔，更有为人解惑的过程。

传统的驱魔电影，基本不解释恶灵的由来，而温子仁却在驱魔过程中加入了恶灵附身的来龙去脉，再联系到本片原本就改编自真实事件，从而在提升了故事可信度的同时，使恐怖效果也得以倍增。

更值得一提的是，《招魂》中的驱魔过程也远非传统的十字架加圣水那么敷衍了事。

摄像、录音、监听等现代化设备一齐上阵；沃伦夫妇在驱魔之前需要请示当地的神父，甚至还要得到梵蒂冈教廷的批准。

这些都在无形之中丰富了灵异类恐怖片的科学性（你也可以认为是伪科学性）、趣味性和可看性。

当然，佩伦一家战胜恶灵的契机仍是「母爱亲情」，佩伦夫人用对丈夫以及五个女儿的爱赶走了附身的魔鬼，虽然显得老套，可也能自圆其说。

说到底，恐惧和爱都源自人心。

便如片尾引用的艾德·沃伦说的那句话：「邪恶的力量非常强大，至今犹是。

这个故事是真实的，恶魔和上帝确实存在。

对我们凡人而言，我们的命运取决于选择站在哪一边。

」