命运之夜——天之杯Ⅰ：恶兆之花

咱讲道理，粉丝向归粉丝向，宣传片没提粉丝向慎重观看吧？

买票的时候没人要我出示粉丝证明吧？

有些人就是看看宣传片买张电影票看电影有些人甚至只是刚好走到电影院了无聊了凭缘分选了部电影人家花钱了花时间了一部电影看下来云里雾里一脸懵逼，骂你两句怎么了？

谁知道你是粉丝向电影啊？

凭什么要求别人先把UBW线和fz看完再来啊？

言归正传，我认为真正的粉丝向是什么？

并不是圈外人全懵逼叫粉丝向，你没讲好故事就是没讲好故事。

圈外人看不懂也能凑个热闹看个乐子，圈内人看个内涵韵味那才叫粉丝向。

而这部作品做到了让女主角樱全程做饭做噩梦、说听不懂的话以及说士郎听不懂但我们都听得懂的表白，看到最后对樱无感的圈内人和圈外人甚至没有办法对樱产生同情，可以说为下一部铺垫都做不到你看樱那个裙子它又白又长，你看樱那个话它听得似懂非懂——明白了！

樱要黑化了呗！

1.出场人物太多，一个都没讲清楚这部剧我们可以看到：导演似乎想讲卫宫士郎和切嗣爸爸，于是他几句话把十年前大火灾巴拉巴拉全讲了，还让神父把切嗣爸爸杀魔术师的事情也讲了，火灾是圣杯弄的，圣杯是切嗣拿的，神父后来拿到了一个空圣杯……啊？

切嗣和神父又是同款黑头发黑眼睛死鱼眼无光眼衣服后摆贼长，这谁是谁啊？

切嗣谁啊？

圣杯啥啊？

空圣杯？

导演似乎想讲爱因兹贝伦家，于是伊莉雅冲出来basaker和saber打了一把，士郎冲过来挡刀、中刀、翻滚至伊莉雅脚边，伊莉雅……嗯？

你不杀了他？？？

这圣杯战争到底要干啥？

后来还给了伊莉雅好几个特写，嗯～肯定有什么大背景！

关键这人谁啊导演似乎想讲凛和樱还有间桐家，但是从不知道三人关系的人怎么可能看得懂预告中“远坂家有两个魔术非常有天赋的人”指的是谁？

按理说你至少提一句凛和樱是真姐妹，这才能让圈外人看预告还愿意看下一部啊，凛为啥看着间桐家那个修炼场这么崩溃痛苦不就有解释了吗，还让观众恍然大悟为啥凛时不时就要跟士郎提一句樱呢？

导演似乎想讲saber……你干嘛要圣杯啊？

你上次出来？

圣杯战争到底要打几次啊？

圣杯战争怎么打的？

你的剑呢？

你的咖喱棒呢？

随便让某个对手说一句“你的剑很有名/你的身份可以靠剑识别出来”不是很有悬念吗？

最后那个黑saber我也看不懂啊那个拿日本武士刀的谁啊？

哎哎？

怎么就死了？

那个caster谁啊？

谁被抓住了啊？

caster干嘛要拿刀捅自己啊？

综上，想讲的人物太多，每一个人都有深厚大背景，每一个人都有苦大仇深的父辈，每一个英灵还有不同的故事，不同的理由来参战，不同的宝具，不同的职阶。

咱也不要多的，讲不了就少讲一点，少出场几个人，实在不行，你好歹把职阶讲清楚啊，上来就assassin，saber……考英文啊？

2.主线紊乱英灵怎么召唤没说，圣遗物没说，令咒没说清楚，大家手上都多了个纹身真快乐，saber消失士郎手上纹身不见了不知道的还以为有什么诡异的联系，你非要用令咒的话你说两句令咒可以做什么可以用几次要不了几分钟的士郎被Lancer捅死到凛用宝石救活到士郎召唤出saber居然隐藏在像op似的背后，在观众还没注意到这居然是剧情的时候，没了，然后大家就莫名其妙地看着士郎就带着saber跟凛去教会了，看不清凛用宝石救人就导致archer的身份在下一部或下下一部揭秘时观众更蒙逼凛带着士郎去教会要讲圣杯战争的规则，结果神父把十年前大火灾给我讲了，又引出士郎爹，就愣是不讲圣杯战争规则，你就别说观众了，卫宫士郎你听懂规则没有啊？

士郎到底喜不喜欢樱啊？

他和凛又是怎么回事？

黑影啥玩意儿？

rider怎么又复活了？

希望下一部世界线能收束吧，干巴爹怎么有这么多人认为我是“路人”啊？

提示一下吧，路人是不会喊伊莉雅的，因为本作根本就没怎么提到伊莉雅的名字，只有伊莉雅介绍自己的时候说了，能记得爱因兹贝伦就不错了

其实我很多次都笑场了，简直可以当成喜剧作品看了。

--优秀的粉丝向作品。

之所以说是粉丝向的是因为这几个原因：1，如果没有玩过原作甚至对原作不熟悉的话，故事会看的不明不白。

因为整个故事体量庞大，基于调整叙述节奏，以及很多情节已经耳熟能详等原因，在一些地方做了淡化处理。

比如在学校里被狗撵那一节，原本是故事的关键节点——就是因为在弓道场打扫卫生回家晚了才看见巨侠和大狗在操场上打架，然后情节急剧推进，被大狗戳死，被远坂救，回家后大狗追上来，召唤Saber，Saber打狗，远坂急忙赶过来，最后一起去教会等等等等，都在片头的cast里很迅速的带过去了。

这段情节太复杂，但相反大多数观众又太熟悉，所以这样一带而过是非常巧妙的做法。

可以把更多的篇幅集中在其他情节上。

Heaven's Feel线和其他两线不同，樱的性格和另外两个人当然也大相径庭，所以无论原作还是本作都充斥着情绪的压抑——暗示，谶言，欲言又止，捉摸不定的地方相当的多，而本作很好的还原甚至重塑了这种气氛。

2，如果不熟悉原作的话，很多精心处理的梗或者穿插的笑点难以体会。

举例来说，开头大概十分钟左右有很短的一段开学典礼上藤姐找人帮自己，士郎和樱合照的情节，镜头一转之后发现照相的是葛木，这是其一。

另外比如，大狗死了之后，言峰约士郎在泰山中餐馆见面，士郎到的时候他在吃麻婆豆腐，吃着吃着太热了还把外套拉开了，露出健硕的肌肉等等。

都是处理的很好的笑点。

还有我自己比较喜欢的，例如C妈可能是出去买东西回到柳洞寺之后，发现看门大爷——不对，看门剑豪不见了，当时C妈还穿着FHA里的便服（葛木的衣服改的吗，这样的老婆请给我一个……），然后她去打架之前还换了工装等等，这些处理我都非常欣赏。

顺便说一下本作最惨的无疑就是看门剑豪了，看门看的好好的就被开了膛，正脸都没有（好像有一个镜头）就死了，晒衣杆好歹还当着C妈给了一个消失的特写呢，简直让人欲哭无泪。

3，情节方面，如上所说的，处理到了大概是在原著粉丝看到某个意象刚好可以理解意图的程度，相当的有风味。

这里表述不准确，情节也不止于故事情节，还有很多气氛的塑造和情境的重现。

这个懂得人自然懂，不懂的人说破大天也不明白。

4，动作方面，大概有这么几场打戏。

Saber打狗的部分如上所说做了虚化，我很喜欢这种处理，但不能算。

第一场是Saber和B，然后士郎去救Saber被开膛破肚。

我感觉中规中矩，亮点是士郎的肠子很美。

第二场是二爷拿着书操纵低配版的R姐来找茬，被痛揍，Saber雨衣都没有脱。

这场我很喜欢，而且笑点很足，美中不足是R姐被打我很心痛。

第三场是我最喜欢的，可能也是很多人看完之后一定会喜欢的，就是大狗和咒腕从新都一直打到柳洞寺的那一场，最后大狗想开大被打断了，大狗的大就没有打死过人。

倒数第二场我最不喜欢，同样在柳洞寺，Saber和咒腕在外面打，士郎跟脏砚在里面打。

不喜欢倒不是因为处理的不好，应该说每场战斗都非常不错，只是我觉得Saber和咒腕的战斗没有完全表现出大炮打蚊子那样的感觉，而且不知道是不是因为考虑到原著的情节或者本作篇幅的限制，这场战斗有种轻微的局促感。

最后一场战斗我也非常喜欢，是高配的R姐痛殴咒腕，R姐真的很美。

美中不足是R姐打完之后没怎么说话就走了（也可能她没走，只是灵体化了，原作到底怎样我已经不记得了）。

5，最后，当士郎在柳洞寺输了个底儿掉，伤痕累累的回来的时候，樱穿着海报上那身衣服在家门口等他。

下着雪，她的手脚都冻红了。

她看到士郎之后，扔下伞，泫然欲泣的对着士郎说，“前辈你去了哪里，怎么搞的浑身是伤”的时候，虽然她很美，这个情景也很美，这段情节的处理也让我非常喜欢，但我还是想代表士郎对她说——“……我去哪了你心里没数吗？

”剩下的一点吐槽：1，最后有一段Saber和黑Saber对话的情节我觉得有点多余，但还是非常理解这段的必要性。

黑Saber没有穿铠甲，而是穿着三破之后的衣服。

如果我没记错的话这个衣服在FHA里也没有出现，我最早看见是在FGO里。

虽然我非常不喜欢FGO，但不得不承认，这衣服真的很漂亮。

（这段后加的）为什么讨厌FGO，因为FGO的出现会使TypeMoon强剧本的作品越来越少，攒剧本和授权创作的情况越来越多。

不过话说回来，Fate系列卖身也不是一天两天了。

因为这个系列作品多，扩展性好，TP需要它来挣钱养家。

可以想像这个情景：菌哥哥和武内社长把几个小姑娘（魔夜，月姬，Fate，空境和Girls' work等等）叫到身边说，家里揭不开锅了，虽然你们都是我和你菌哥哥亲生的，但必须要有一个人去卖身救父。

几个人大眼瞪小眼，菌哥哥说青子是老子的初恋，你不能动她，而且必须给我搞成全年龄的。

月姬象征着TP商业化之前的纯洁，而且名气太小。

空境的情节已经是一个闭环了，很难拓展，Girls’ work 八字还没一撇呢。

算来算去只有Fate可以，那你就出去卖吧。

本来卖身是为了让几个姐妹保持纯洁，再用挣来的钱把她们打扮的漂漂亮亮的。

但你们的菌哥哥发现，既然跪着就能挣大钱，那何必还要站着挣点零头呢。

还是给Fate多买点情趣用品更利于接客吧。

于是就一发不可收拾了。

说回FGO，其实就是个泔水桶，什么吃剩的东西都往里倒。

“你在FGO多花一块钱，魔夜2和月姬重制版就推迟一秒。

你在FGO花钱越多，你菌哥哥越懒惰成性，不思进取。

抵制FGO，从我做起。

”(笑)2，突然想到最近的HF广播里植田佳奈和下屋则子夸杉山纪彰的事情。

大概就是——“下屋说一直都觉得杉山是声优界首屈一指的绅士，植田说最近特别有这种感觉，自己和杉山一起打网游的时候他温柔体贴又照顾周到，总在自己快要弹尽粮绝的时候提供补给，简直像士郎本人，外加因为用的是用的是语音对话所以能听到类似‘子弹我放这里了’‘植田桑，回复药在这里，请用哦’（士郎Voice）然后下屋羡慕嫉妒恨地又把杉山在德岛ufotable cafe买了一堆士郎和凛CP的周边的事情以及自己莫名的醋意和植田说了一遍（微博 @进击的安利）”。

然后想说说卫宫士郎这个人，可以把他和美国队长和超人这个两个角色做一个不恰当的类比。

有人说美国队长和超人的区别是，超人身体虽然是神，但精神还停留在人的层面，但美国队长身体是人，精神却已经具有神格了。

我想在这方面，士郎和美队是一样的。

这就是他的魅力所在。

---剧场版第二部影评：命运之夜——天之杯2：失去之蝶剧场版第三部影评：命运之夜——天之杯3：春之歌

第三法天之杯heaven‘s feel 圣杯战争的起始和所谓的完美流程(copy from 优酷“fate竟有五次圣杯战争！

你看过几次？

”：使用天之杯的魔法师弟子们经过千年研究偶然创造出能重现第三法的人造人冬之圣女爱因兹贝倫。

但是第三法效率太差无法救济全人类 魔术师自杀，人造人继续创造分解羽斯提萨回路建构出魔法阵。

爱因兹贝倫力量不够 于是和玛奇里家合作建构大圣杯。

由于大圣杯需要太多魔力 于是前去了欧洲魔术协会监视灵脉较弱的极东之地日本冬木。

然后在当地远板家协助下，在灵脉流动中枢的圆藏山设置了大圣杯的魔法阵，而冬之圣女羽斯提萨成了圣杯炉心。

但是实现完整第三法魔力还是不够 于是玛奇里和远坂连结世界外侧的英灵座应用不完整的第三法支援七成魔力行程servant，master支援三成魔力。

然后英灵死去灵魂注入小圣杯 战争结束后将小圣杯与大圣杯连结 并将英灵灵气回归于英灵座。

回归力量在世界开的孔被大圣杯累积的魔力固定 成为开启通往“根源”的通道(万物起始与终结之处，正统魔术师努力的目标)。

然后爱因兹贝倫便可以用世界外侧无限的魔力去启动大圣杯实行大规模第三法 然后玛奇里和远坂前往根源。

1.樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。

丧失了自我拯救的可能。

她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。

虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。

无边落木萧萧下，是感时伤世。

山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。

反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。

” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。

”这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。

这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。

这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。

当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。

在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。

这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。

得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。

而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。

而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。

在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。

非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。

在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。

”人物的故事还没有结束，但小说已然完成。

主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.如果要将间桐樱的人物形象补全。

就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。

动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。

黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。

作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。

所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。

”这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。

联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。

这个角色充满着纯粹性。

作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。

那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。

转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。

雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。

笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。

（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）6.所以我们可以谈到本作结局。

众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。

相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。

但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。

那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。

其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。

那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。

双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。

这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。

无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。

因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。

”所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

fate是我人生之漫。

也许这句话应该写在fate zero开头，whatever。

在五年前看完fz和fsnUBW线之后，再也没有完整追过fate系列。

后来几部一直存着想补掉，都没有一个安静下来看番的时间，大多都用来刷完泡沫剧和综艺了。

这样一想，完整看完一部番，也是很久之前的事了。

突然有些伤感了。

此片评论也许对主角粉丝不够友好，请谅解，毕竟“萝卜青菜，各有所爱”嘛。

由于先入为主，我对HF线没有太大期望。

对于我这样一个酷爱傲娇、铁T、病娇和sexy的女孩，间桐樱完全不是我的取向。

声音娇弱、性格阴暗、情感丰富的娇妻人设实在不是很抓女粉。

再配上士郎这种废柴变强、英雄救美、扩张后宫的典型日漫男主人设，简直说难听点就是现代剧：婊子配狗天长地久。

当然我也不喜欢凛线和saber线，因为我不允许我的老婆对别的男人脸红！

但是樱这个角色绝对是最神秘、最drama的，她不得不存在。

一切都是时辰的错，错之一就是“远坂”樱的被抛弃，“间桐”樱的被修炼。

樱是fate最强者，因为还没有接触太多樱线的内容，所以不好评价。

我相信HF线剧场版的三部在剧情方面会更跌宕和刺激，因为省去了一部分前情提要，更注重伏笔和联系，铺垫和卖关子的设计。

这的确对路人很不友好，会缺少逻辑性，看得云里雾里，人都没认全，就打完了。

但说“好的电影就是路人也能觉得好”，我觉得不是这样。

首先fate是一个大框架的东西，不可能一部电影可以说完，而且他做的不是电影，而是剧场版，不是《fate1/2/3》而是顺延发展的故事。

樱与士郎的爱情、几代战争的始终、樱的黑化，都不是在108分钟里发生的，而是贯穿在fate十几年的故事里，通过无声的一个表情，没有交代的人物闪过来暗示着“恶兆之花”正在盛开。

看电影之前，刚收到朋友大奶做出的热腾腾的AMV。

再次感叹fsn制作是真的精良啊！

不管是画质、打戏的细节，人物的表情、场景的渲染，都是一打一的。

搬到剧场版，效果就更加明显了。

但整体来说，可能还是空白过多了。

有些意犹未尽，总是缺了点什么的感觉。

远坂凛、吉尔伽美什、saber、lancer、archer、caster、rider的镜头真的太少了，作为不想看士郎的本女粉来说，是有些失望的。

期待黑saber的诞生！

第二部快来大陆吧！

HF第一章 前三十分钟介绍了樱跟士郎的过去的故事，接下来来到熟悉的剧情，士郎留在学校看到了红A和Lancer的打斗。

突然一个转场，剧情急剧推进，对这一部分的情节做了弱化处理。

士郎被杀，凛救士郎，Lacer追杀到士郎家里，在仓库中，切嗣留下的魔法阵与留在士郎体内的宝具召唤出了Saber ，凛带着二人去教会找了言峰绮礼。

我认为这一段处理的还是挺好的，把熟悉的剧情精简，搭配歌剧一样的BGM挺不错 间桐慎二带着rider跟saber打了一架，直接被秒掉了，saber的黄色雨衣都没有脱 这一部的重点是一个黑影，只是不明白这是啥东西佐佐木小次郎这次纯纯的打酱油了，漏了一个脸，突然肚子成了一个大窟窿，死了..就，很快F/Z里面的Assassin百变哈桑好像从佐佐木小次郎的身体里跑出来了，这个哈桑有点强啊，跟Lancer在一个沼泽地里大战了一场，然后把Lancer搞死了，还把他心脏掏出来吃了。

可是为什么每次Lancer的打斗场面都那么的帅！

哈桑还把Caster秒了，把葛木秒了，这进展的也太快了，刚露个脸还啥也没干呢 就死了没想到HF线里面，老头间桐脏砚竟然正面出手了，而且还强的离谱，竟然能用虫子控制死掉了Caster这一手控虫术真的是牛逼啊不明白为什么rider又活了，还在saber消失之后救了士郎还有那个黑影！

是什么东西啊，感觉太牛逼了Saber都中招了，就这样不见了结尾还出现了一个黑Saber画面真的是太美了，制作的太精致了rider怎么又活了 在都死干净的时候救了士郎还出现了一个黑Saber

由于所在的城市0点没有影院首映，不能赶在第一时间支持，非常遗憾，但非常想希望后续的二、三章也能在国内上映，就想着得做点什么，于是就写了这篇观影指南，希望大家在看完这篇指南后再观看这部电影时，能有一个更好的观影体验。

首先声明，这是一部非常粉丝向的片子，说的具体一点，粉丝向占了70%以上，所以一个完完全全的fate系列的萌新想要完整的感受这部电影是不太可能的，最多冲着卡司和制作质量打出四星，接下来会从设定和故事的各种前因向大家一一介绍。

首先这是一个游戏改编的电影，游戏的名字是《Fate Staynight》，也就是命运之夜，是一部文字冒险游戏，根据游戏中玩家的各种选项而走向不同的结局，虽然有很多bad end，但是根据玩家选择攻略三位女主（Saber、远坂凛、间桐樱），总共有三条大主线，可以简称为“Saber线”、“凛线”、“樱线”，其中“Saber线”与“凛线”已经先后于2006年和2014年动画化，大家今天看见的“命运之夜—天之杯”则是被动画化搬上银幕的第三条线——“樱线”。

接下来是电影基本设定的介绍，最基本的设定是魔术师与魔力回路，在这里，魔术师和他们的魔术并不是刘谦上中央电视台的那种，大家可以理解为魔法师与魔法；而魔力回路就算解释成电路之类的也很难说明白，我们不妨做一个类比，魔法师比成萧峰郭靖那样的大侠，魔术就是降龙十八掌啊，辟邪剑谱这样的武功秘籍，魔术回路就是内力内功了（这么说还不理解就不推荐看啦……）另一个基本设定是圣杯战争，说的官方一些，是一种能实现愿望的魔术仪式；但说的通俗一些，大家可以理解为争夺七龙珠召唤神龙实现愿望。

虽然可以说的这么通俗，但是实际打起来还是很不一样的：首先，参与圣杯战争需要七位御主，七位御主分别使用仪式召唤自己的从者，七位御主在通常情况下每人统御一位从者，随后七位御主互相厮杀，战至最后只剩一位御主和一位从者的时候，圣杯就会实现这位御主与从者的愿望。

刚才那段话说道一半有的朋友就已经懵了，接下来我一个一个词的解释，御主可以是魔术世家的当主，也可以是修为尚浅的魔术师，甚至是普通人，只要他们使用召唤阵在圣杯战争开始前用正确的方法召唤了从者，他们都可以参加圣杯战争；同时由于各种各样涉及剧透的原因，御主需要召唤从者为其战斗，从者这里就很花哨，他们是来自于各个时代的英雄人物，擅长各种各样的战斗或者魔法，比如亚瑟王、吉尔伽美什王、库丘林等，从者分为七个职阶：剑士、弓手、枪兵、骑士、魔法师、暗杀者、狂战士。

召唤的各个从者根据其生前事迹会被分配到合适的职阶，并利用各自职阶的长处互相战斗。

接下来我们捎带提一下圣杯战争御三家：远坂家、间桐家、爱因兹贝仑家，由于剧透的原因，只说一下部分主角们与御三家的关系，远坂凛是远坂家的现任当主，女主间桐樱与远坂凛是同父同母的姐妹，拥有优秀的魔术资质，但是由于魔术世家的各种规矩被过继至间桐家作为养女，伊利亚是爱因兹贝仑家派出的圣杯战争参赛者，间桐慎二则是间桐家魔术资质极差的长子。

男主卫宫士郎由于涉及到剧透的因素不能说的太多，但是他有一个设定，就是“想要成为正义的伙伴”。

刚才我们提到了七龙珠，但是就算集齐了七龙珠，召唤出来的神龙也不是万能的，甚至会被干掉，圣杯战争也是一样；圣杯，顾名思义，是一种容器，想要实现愿望，必然要消耗对应数量的魔力，那么这些魔力从哪里来呢，答案很明显，就是从者，大型的圣杯战争中召唤的强力从者在战死后，其魔力会回流至圣杯，到了圣杯战争的最后，六位从者如果都是历史上著名的英雄人物，那么回流至圣杯的魔力也是巨大的，圣杯达到了魔力溢满的状态，就可以借助这强大的魔力实现愿望，同样的，如果参与圣杯战争的从者都是一些泛泛之辈，那么回流至圣杯的有限魔力，也就只能实现一些微小的愿望了；最后在这里给大家提个醒，请大家留意一下圣杯的容器到底是什么？

能想到的暂时就这么多，希望这部电影在国内票房大火，欢迎转发转载，不用告诉我也不用署名，最后祝大家观影愉快

打低分的大部分是误入现场瞌睡的非粉丝吧精彩片段往往不是那些重点的打戏，而是一闪而过的几个细节描写。

延续了空境将大量细节折叠，用简洁的篇幅包含大量原作内容。

包括开场不与ubw相同的分镜运用，以及大量人物动作神情的细节刻画。

总之是一部细节量相当大的作品，出版方很用心，建议未看过fate系列，以及前作fate看不懂的还是不要看了。

今天剧场版大陆上映了，这是所有月球人的胜利，但值此喜大奔普之际，却发生了好多令月厨伤心的事情，谨以此献给那些自诩粉丝的路人们！

本人半个月厨，fsn，fz全系列推完，剧场版bd流出第一天观看完毕，感谢官方的礼物，满足月厨们对于hf线缺席的遗憾，所以本次纯属补票，毕竟这么多年了，难得见一次正版，而且很有可能是最后一次(后面剧情18禁，引进单位会很为难)，另外既是月球人自然要日常炖蘑菇，并大声喊出老虚无耻老贼快住手！

(手动滑稽)，最后看评论很生气，路人可以理解毕竟官方就压根没考虑路人的感受，但好多自诩粉丝的朋友却对这部作品连最基本的了解都没有，说着路人一样的话，我就想问问既然是粉丝，有时间黑，坏了自己也坏了别人的心情，就没时间去百度一下吗，月世界的一切只要你愿意网上有什么是搜不到的?最后的最后希望蘑菇能多多努力希望下一个十年不再是fate的独唱，我们需要的是整个月世界欣欣向荣！

如果不是因为有坚实的原作粉丝基础，UFO这次估计会死的很难看。

本篇批评多于赞赏，不喜欢的敬请直接右上角，当然，素质讨论绝对欢迎。

先来说说这剧场版的优点：1. 从制作以及阵容而言，最吸引的无非也就是那两大卖点——UFO的超精良只做+梶浦由记的音乐。

光是这两个因素，就算该片没有剧情，我也愿意掏腰包买票了。

2. 隐藏彩蛋，至少麻婆吃豆腐那一段真的把我逗乐了，虽说本人不是原作党，能理解的部分有限，但是我相信其中隐含的内容制作组都有用心安排，绝对能让原作党满意。

3. 剧情编排，对于原作党而言这更是福利中的福利，OP直接跳过TV版重复播放过无数次的情节，直接深入主线，让2小时的电影包含了更多的内容然而……对比起优点而言，该片的缺点真的是大得优点让人发指，总的来说就是四个字：“曲.高.和.寡”主要表现在三个方面：1. 剧情编排欠妥，撇开原作党来说，本次的剧场版真的是一点都不亲民。

电影最重要最核心的要点就是要在120分钟左右的时间里面，把一个故事说清楚，哪怕你是走的高分悬疑路线，让观众在前110分钟全程懵逼，到最后10分钟豁然开朗，也是可以的。

然而FH走的却是120分钟全程懵逼路线，与我同行的几位小伙伴没有一个能够概括出这FH的剧场版到底说了什么样的一个故事。

2. 故事结构松散，很多场景的安排在一般观众眼里是很无厘头的，“前一秒还是士郎和樱的特写，后一秒就莫名其妙地打起来了，打完之后就又回到特写了”——？？？？

这是什么？

蒙太奇手法？

这究竟为了表达什么？

既然这么安排，那么这段打斗跟两人肯定有某种联系吧？

然而两个小时完了，屁都没有交代——那他们为什么要打起来？

（什么？

你觉得我说得很乱不知道我在说什么？

那就对了，电影就是这么演的）3. 人物关系交代不清，最直接的一点就是樱本身的定位，一般观众在看完FH剧场版之后只会觉得樱是一个花瓶，并没有任何实质的作用，我们期待最后会有神展开，告诉我们为什么通篇下来描述樱的笔墨为什么会花真么多，然而并没有……可能有人会说“本片就是做出来给原作党看的”，但如果制作组真的是抱着这种想法来做，那本作根本不需要搬到全球各国的电影平台上，既然上映了，那么就是为了要吸引新的受众，开拓市场。

然而FH本次的剧场版无疑是吓跑了一众吃瓜群众。

与我同行的有3个人，两个到一半开始玩手机了，一个甚至睡着了，我则是强忍着睡意才把2小时熬完的。

可能有人会说我的评论很片面，因为该故事并没有完整，第一章只是为了铺垫，必须等所有的剧场版连起来看了再下结论……但我想说的是，如果一个系列连开篇都没有做好，你要怎么留住你的观众？

当我提及本作只是该系列的第一章，往后还会有续作，同行的朋友均明确表示不会再来看第二章。

请问这真的是一部好影片该给观众留下的印象吗？

当然，我认为FH后面的章节一定会比第一章来得更加优秀，我也更加希望在后面的章节上映了之后，你们可以来这里打我脸，这是我最希望看到的结局，但是就目前第一章的表现而言，我只能给一个中评。

光有光鲜的外表，缺乏实质表现力，吃之无味弃之可惜，如同鸡肋一般的存在