从电影的角度来说,这部电影很不错,讲了一个变态杀人狂的故事,一名女记者挺身而出进行诱捕,将杀人犯绳之以法。
但这个故事充满了荒谬,而更为荒谬的是这个电影源于真实的故事,同时影射的是一个真实国家的现状。
问题是,伊朗的女性问题,是整个中东世界的普遍性问题。
杀害16名妓女的卫道士成为了英雄,连自己的妻子都为此讽刺那些被杀的女性,无论她们是否是生计所迫,或者她们是否有孩子或者怀着孩子。
自己的孩子所感兴趣的终究是为父怎样杀人的细节,并在记者镜头前按照自己的想象和自己的妹妹模拟了一遍。
连同2022年伊朗的头巾风波,正是这个电影所传达的主旨,是伊朗女性的真正现状,是否女性存在所谓的权利和地位。
站到政治立场来说,这是一部抹黑伊朗的电影。
但却又“抹”的很真实、高级和自然,一切源于真实和现实。
真实存在不一定代表的是真相,当这种电影放大化后,要么是对伊朗女性权利,或者对伊朗当局的全面否定和清算,要么无所谓——真正的卫道士不会看这样的电影。
杀人犯临死前还以为卫道士会在临刑前设法放了自己,结果发现自己被耍了,自己终究还是为自己自以为替天行道的罪行付出了代价。
当以为只抹黑伊朗的时候,杀人犯的台词又在讽刺着阿拉伯世界,在“阿拉伯街”寻找发臭的尸体。
以上就是整个中东的现实,比电影本身更荒诞。
男权就像抽过烟的屋子,一屋子的烟味,但男性却并不自觉。
看完真的很让我压抑的一部片子,压抑感不仅片子凶手粗糙谋杀手法的展现,还来自于片子对于伊朗男权社会多角度的人物呈现。
从和女主共事的男同事,以保护之名无意戳伤女主;警方代表的执法机构,警官夜间来访欲与女主发生关系;再到法官所喻示的司法系统,法官冠冕堂皇声称尊重女性生命却又无所作为,劝告女主少管闲事。
这种系统性压迫带来的无力感环环相扣,让人看不到希望,我愈发共情理解,那么多冒着生命危险走上街头抗议的勇敢伊朗女性,她们抗议的不仅是暴行,而是这片土地上令人无处可逃的男权统治,也许这是一场注定要失败的战争,但她们已没有退路,因为,每一个“她”都可能是下一个被圣洁之名而被无辜杀害的受害者。
影片中的男主也是一个具有代表性的人物,他借真主之名屠杀妓女,只是为了将自己的生命融入伊斯兰教殉道者的宏大叙事里,由此来将寻求自我生命的意义。
但实际上,他的杀戮满足的只是自己对融入宏大叙事的欲望,在我看来,这无异于一种自我异化——尝试将自己融入某一历史事件,进而为人生获取意义。
这样的行为很容易让人失去自我,而这种可以被任何人借用的宏大叙事可以是宗教、某种社会理想,也可以是我们互联网上随处可见的爱国主义,多少人假借这些名义,来为自己的生命寻求意义,最后失去自我而融入集体。
但是,无论尊崇何种宏大叙事,这些行为的最后目的,都应该回归到个人,回归到爱,方此才能完成“自我”生命意义的探寻。
总而言之,这是一部根据真实故事改编的、直白又沉重的现实主义女性题材电影。
片子将伊朗女性受压迫的现实赤裸地剖开、展现,是一部值得一看的伊朗电影。
最后,祝每一位女性自由、安全、平等。
于2022戛纳电影节上映的《圣蛛》,不仅替演员扎拉.阿米尔.阿布拉西米赢得“最佳女演员奖”,更以令人窒息的“末日感”震撼着观众,与电影《七宗罪》的继承与互文,让影片撑破类型的边界,直抵每个现代人心灵最深处,不断的拷问“这个世界怎么了”在与《七宗罪》类比分析前,先将影片中两个重要的隐喻阐述如下:①影片名——圣蛛:抛开真实事件,讲讲影片如何描绘出圣蛛这一影像,在影片出片名之前,有一个“前菜”,凶手抛/尸后,驾着摩托行驶在公路上,一个推镜,从公路一直推到繁华的城市,此时夜间的圣城马什哈德宛如一张巨大的蛛网,而危险正经由四面八方向这里汇聚,被围困于其中的是女性;②主角rahami的人设:rahami是一位记者,也是一个名誉不洁的女性,由她来调查报道马什哈德妓/女被杀案,是一个很耐人寻味的设定,rahami于妓/女在身份上形成了莫名的联系,一个是被流言中伤的女人,一个是被生活撂倒的女人,她们之间几乎可以划上等号,rahami对于真/相的追寻,为了自己、为了妓/女、也为了和她们一样的女性。
影片最瞩目的当属与《七宗罪》的互文,saeed与john是飘散于同一时代两个地域的同属性魂魄:saeed在影片中说过这样的话:(汽车)我非常希望战争永远不要结束,有的人成为殉道者,有的人失踪了,有的人残疾了,还有些人的母亲只见到一具尸体,而我呢?
我凭什么完好无缺的活下来?
(法庭)圣陵旁边居然有这样不知羞耻的女人,提供性/服/务而不受惩罚,这才叫粗俗。
同样在汽车里john这样说:只有在这个肮脏的世界,你们才能义正言辞的说,那些人是无辜的...我们早上、中午、晚上都忍了,但是再也不用忍了,我树立了典范,我的所做将会引来研究和效仿,直到永远。
saeed和john都把自己当成是城市之光,用“神赐”的权利去惩罚那些犯错的人,如果说john给观众的震撼在于现场,那么saeed带给观众的恐惧与无望是持久的,在影片结束时,saeed的儿子ali说“还会有其他的saeed出现的,事实上,我已经被要求过20次,去接过父亲神圣事业的火炬,等着瞧吧”,这不寒而栗的感觉让我想通了为什么saeed要被处死而不是释放,因为只有saeed被处死才能更激发那种继承的力量,saeed成为了典范,直到永远。
这个世界怎么了?
完全取决于你怎样去看待这个世界,somerset在《七宗罪》结尾说“这个世界是美好的,是值得我们为之奋斗的,我只同意后半句”,到了《圣蛛》,结尾ali的话语直接连后半句一起否定。
在那一场戏中,警察走到女主的房间同警察一起抽烟,之后被警察威胁挑衅,被当作妓女羞辱。
在场景调度中警察的逼近不断挤压她的活动空间,这里所反映的也许就是她作为女性的生产状态,被男性挤压,整个人被恐惧、不安裹挟。
这直指伊朗社会深层症结,女性遭受压迫。
直到最后我感觉并不是男主杀了那些女性而是伊朗这个社会,一个杀人手法如此粗糙,抛尸地点永远在同一个,还给记者打电话的人没有得到法律的束缚,而是让一件件杀人事件一次次发生。
这已然是社会的纵容,是一个社会中一种厌女整体氛围对女性的迫害。
一直都没有找到一个真正合适的角度去思考这部电影,是女性主义吗?
从女主角的人物角色塑造中确实可以看到那种极力逃出男性束缚的女性力量,但那种力量又显得那么微弱。
从女性主义的角度去思考电影总感觉差了一口气,在角色中所展现的力量却又显得那么没有张力。
一方面是情绪的张力不够,在影片中主角的情绪一直都维持在一个平平的线上,在人物行动动机上也没有得到一个真正有力的支撑。
更多的还是对人性的思考。
男主的疯狂是对自我实现的一种强烈的追求,是当私己意志超越普遍意志的恶,这里社会规范出的“道德”成一种辩解,这是一种脱离法律和理性的恶,仅仅只是一种私欲。
他所谓的给予城市圣洁、“打扫街道”正如荷尔德林的诗句“在人间建立天堂,便是打开通向地狱之门。
”那些所谓要将人类引领到美好生活的人才是真正一次次将人们领入水深火热当中的人。
为了取得“价值”,获得那种超越性的存在,在宗教上与真主取得连结,这才是他真正所谓伟大的事业。
在国内电影《心理罪之城市之光》和日本电影《预告犯》当中都可以体现出来,当架构在人类上的理性失效了,人迎来的就将是崩塌。
情节来说并无大的新意,也能从多数犯罪类型片中找到相关身影,但是,作为宣传女性权利解放的作品,本片所呈现的意识形态和社会困境,着实让人动容……对女主的钦佩更多来自于现实其所遭遇的不公,作为无辜者的扎拉,不仅没有得到尊重,反而被抛弃乃至迫害,这是极其令人愤怒的现象,还好她选择继续对抗,才有了传奇的诞生……杀戮不可怕,可怕的是错误的认知,当凶手绳之以法,部分民众的拥护和老婆孩子的支持最是让人心痛……我以为到了现在,生命同等贵重、生命安全受法律保障是毋庸置疑的,没想到在别的地方,还能看到如此惨剧……希望曙光高照,美好临现……
最后阿里复盘爸爸的犯罪行为时,一瞬间所有的感情涌上来。
每一位女性死去时的无助和凄凉,Saeed对16个家庭和自己的家庭造成的悲剧,每一个被他的行为影响的人们和他们后代,Saeed的儿子。
没有任何一个犯罪的教唆者会是一种信仰,邪恶的信仰是被邪恶的人传播的,邪恶的继承者也无法逃避惩罚。
正统的信仰也不是任何人脱罪的工具,当心理邪恶的欲望演化成犯罪,没有任何东西能成为犯罪的借口。
女主角所展现的Rahimi的勇敢和果断确实值得成为戛纳最佳女主角。
1.Saeed紧张,愧疚,害怕时会念诵教文。
他渴望别的女人却被宗教束缚,他也许也厌恶家庭带来的职责。
从前战争的经历也让他无法摆脱暴力,他从中找到自己的价值,觉得自己是英雄。
所以当战争结束后,他渴望那种感觉。
2.Azimi夫人已经被男性主导的思想控制,并主动为丈夫脱罪。
3.大雨中伸出监狱窗口的手,神圣的画面。
看完之后会觉得毛骨悚然,我并没有因为它是发生在不同国家不同地域不同世界观的故事而觉得有距离感,而是真真切切的跟我生活的世界产生了深刻的共鸣,那种潜移默化的纵容和影响,正在让人们失去理智,变得狂热,并且好像拥有了它拥有了舆论,就可以站在道德高地批判一切,在中东是宗教,在这里是某种意识狂热,它并不来自官方,却有利于官方甚至得到官方的纵容,借助极具历史传统基因的恐怖,以及愚民的民粹风潮,来对任何试图保持理性独立自由思维和行为的事物进行疯狂的啃噬与侵蚀,甚至连沉默都成为一种奢侈,你不得不卷入这样的乌合之众裹挟而来的危机当中,当然你也可以选择抽离与远离,但是这种焦虑感和危机情绪让人如同深陷泥沼的吸力,任何一次袖手旁观都会成为越陷越深的推动力,而每一次的挣扎却又会带来更为痛苦的惊悚体验,我对未来保持这样的担忧,我对未来是否会变好保持这样的疑问疑惑,我感受到大气压的某种压强变化,它让我呼吸急促,而这一切又像温水煮青蛙一样无法轻易察觉,察觉到的少数人又会陷入深深的绝望与无奈,然后悲观的抽离,绝望的陷落。
变态杀人狂的电影真的挺常见的,世界各地都有,东亚,俄罗斯,欧洲,美洲大陆,都拍过属于本地区的“变态杀人”的电影。
从犯罪心理学的角度,简单说来就是由环境和家庭原因导致的性压抑和性倒错在“移情”或者“投射”的机制下产生的毁灭性冲动。
(该理论很庞杂,不做探讨)作为人性的一种边缘特性,存在于不同的群体中,换句话说,世界任何地方都有性倒错者,在其隐秘的内心深处发展到极端就成为“变态杀人者”(别问我数据,我没有,也懒得搜),中东有,伊朗也有。
但为什么以一个“变态者”杀人的案件拍成的伊朗电影会获得戛纳的青睐,并成为此届戛纳的焦点呢?
如果,来自美国和欧洲甚至韩国的导演拍了个同类型的电影,同样最好的制作,最好的演员以及最好的故事,看看能不能获得关注?
(这里可不是说作为“商业罪案电影”的关注)这部《圣蛛》的制作国家里没有故事的发生地伊朗,但完全讲的是伊朗(马什哈德圣城)的故事,整部片子,没有出现西方视角及其声音,是根据2000-2001年的一个真实案件改编,电影做了加工,融入了一些观点,而正是这些观点的提出,使得这部电影尤其的勇敢,至少在我的认知里,我是没看过尺度如此之大的伊朗电影,裸露上身,做爱,妓女接客,勒毙,侥幸…关键是这些大尺度的镜头,完全不是为了商业博眼球,而是对现实的还原,对真实的敬畏,对不合理的禁忌凝视,就评这一点,她足够勇敢,足够值得尊敬。
当然,可能会有人说:“这些观点有妖魔化伊朗,有夸大其词,有污蔑…”。
既然如此,那就让阿巴尔导演在伊朗国内拍完他的电影呀。
不知道怎么写这部电影的感受,很拧巴,想说的挺多,但是顾虑重重的,因为电影拍的太“直给”,写的隐晦又不适配这部电影,至于写导演,写幕后,又很空洞。
但这一切难抵这部电影产生的恐怖-杀手儿子示范父亲杀人的细节过程,全程带着微笑…那些把罪行合理化的也比比皆是,广泛来说,任何蓄意犯罪在主观上来说都具有“主观正当性”,不展开讨论,需要探讨的太多了,比如“强人理论”,类似托斯托耶夫的《罪与罚》里的加斯科尔尼科夫;再比如罪犯试图利用宗教价值掩盖暗黑人性;再比如宗教在政治实践如何处理与法律的冲突,也的确涉及知识盲区,也的确是因为不能通过几部电影了解一个gj,一个mz。
毕竟哪里都有禁忌,都有诟病。
值得一提的是,最后的结局那个大大讽刺-究竟是什么样的“权力”需要靠哄骗和诱惑才能使罪犯为他的罪行付出代价。
在我看来,这是这部电影最大的亮点,平静而有力的一笔,也是该电影不同于其他同类型的特性之一。
我想,不能荒谬继续,不能让愚蠢盛行,不能让“群体无意识”成为判断事情的标准,即是对清醒,又是保护,清醒的捍卫生命。
@Broadway Cinémathèque// 1. 女记者、厌女的社会、男性迫害者、顶着话语威胁或冒着生命危险帮助一群时刻将被迫害的女性,和「她说」的元素惊人得相似—— 一桩在伊朗,一桩在美利坚;一桩以宗教之名,一桩为了赤裸裸的私欲。
在影像呈现上本片有更多满足猎奇者窥探欲的暴力画面,迫害者日复一日骑着摩托车在街头巡视猎物,妓女接二连三地藏尸郊野,极端暴力的影像呈现来源于极端暴力的社会存在。
2. 非常喜欢开头的处理:我们跟随镜头看见一个伊朗妓女在哄孩子慢慢入睡,接着她乘车去客人家忍受残暴的插入,然后她在天桥边吸毒边等待下一个客人的到来,终于等来下一个客人,我们看着他骑着摩托把她载到一个阴暗的街道,然后在她想离开的时候用她的头巾把她勒死在楼梯间,她死前的最后一句话是「拜托 我还有一个孩子」,然后她死了——一个伊朗妓女在短短十分钟内从一种绝望走向另一种绝望。
3. 故事的结尾凶手偿命,女记者和同事很温馨地告别后,带着录像机离开了。
我们以为故事就这样结束,可是女记者上车后打开了录像机,画面中是凶手的14岁左右的儿子,他正在向记者模拟爸爸清洗妓女的技巧,模拟结束后他很骄傲地说:「很多同学问我会不会子承父业,我说,那我们走着瞧吧。
」然后电影就这样恐怖地结束了。
走出影院看到海报上写着「故事改编自真实事件」的时候恍惚了很久,虽然我早该想到这一点,太阳底下无新事。
社会场域对女性名誉的操纵充斥着各种迷思,抛却伊朗这一特殊的政治文化背景,即便拥有一份体面记者工作的Rahimi也会陷入明明是受害者却被贴上莫须有的“淫荡”罪名,甚至辗转受到公权力的执行者——警察局长的二次性骚扰,又何况是片子里的“被清洗”对象,街头妓女。
无论是从历史叙事还是生活体验,性工作者总是被置于危险、堕落、酒色、肉欲的想象之中,只因她们本身是沉默且难以发声的群体,在消磨主体性的前提下,往往被男性意志主宰,同时被女性群体视为异己。
回归这部影片本身,为什么一个可鄙的、懦弱的、卑劣的、作案前需要假借真主力量、既恼恨自己未能成为圣战中的殉道烈士,又平庸到未能借战勋得到擢升的Saeed会连续用同一种粗糙的方式杀死16个性工作者,并且被多数群众冠以“清洗罪恶”的英雄之名,甚至最终毫厘之差便能逃出生天?
极端教义下催生的平庸之恶究竟能促成多少不受控制“替天行道”的“义警”,效率低下的司法体系又该如何处理这种虚幻的狂热,影片到Saeed被处以绞刑戛然而止,留给观众的更多的是对这一荒诞现实的无力。
希望社会性的厌女病症能够有缓释的可能,即便伴随着阵痛,但总有Rahimi这样的伟大女性试图撬动沉疴。
4/5 其社会价值大于艺术价值。这也许不是我们愿意看到的电影,但是这一定是我们需要看到的电影。阿巴西对这部作品有着更高的期望,不想仅仅将其拍成一部悬疑惊悚片,在片尾,我们会看到更加惊悚的是伊朗的现实。在电影当中,阿巴西更是直接地指出伊朗根深蒂固的厌女症结。这也许是一个人、一代人无法解决的病症。但是意识到问题是改变的开始,这一过程常常伴随着痛苦。另外想说一句,戛纳电影节能有今日之瞩目,需要归功于人类的虚荣心。我们不仅需要审慎地对待这份虚荣,也需要用它来做一些助益人类的事情。让这部电影通过主竞赛获得世界影迷的关注,就是一件好事。
2023 No.10 / 7.3 / 7134 Last:坠落阿巴西之心,路人皆知。双线并行时:记者、凶手,关注个人为起点的表述随意之极;双线合一时:宗教、社会,批判国家为终点的表达刻意之至。两者一对比,首尾的处理愈有力量,跪舔的嘴脸就愈发显露。
大型欺诈片。这个海报跟简介真的让我以为是女性主视角,结果是个大男主片,里面全是关于男性那些满到装不下的愚昧狂妄自大。叙事重心明明应该在女主身上,却逐渐偏向了凶手,讲凶手的家庭、凶手的心理状态、凶手的逻辑。如果对凶手这么感兴趣,建议单独拍个纪录片讲凶手呗。我需要看到女性的恐惧和困境,所有的焦点、所有的镜头都关于女性,我要看她们的脸、她们的感受、她们的姿态。而不是凶手有多痴迷他的信仰。这片恰巧证明了女性在叙事中的被动失语,表面上还用这种海报来扯女权大旗和吸女性的血。最嘲讽的是给女主一个表演奖。女主这个角色都被边缘化了,留给表演的亮点不说跟凶手比,跟那几个短暂出场的妓女比都不如吧。
荒唐,竟然被视为英雄,请帮帮这些被侮辱与被伤害的女人们。/只有质感和腔调,很不会讲故事。/伊朗
议题感太重,压倒了作者表达。片子的亮点其实在男主角,对于自己在战争中未能成为烈士而可惜,甚至希望战火持续。但这样的虔诚和最后的怯懦割裂(人物塑造被议题表达打败)。期待在后半段看到如《密阳》般的对于信仰的叩问,但也没有(剧作被议题表达打败)。我只是觉得可惜,主创们冒着这样的风险拍摄的作品不应该只是议题表达的工具,不然,这似乎和他们反对的“政治宣传”无异。还是希望电影不要成为工具。亮点在“扮演”的那一场戏,光和影掠过女主角不断回望的脸。
当女主离别这座城市时一闪而过的摩托车似乎在告示着一个凶手被裁决了,还有千千万万个凶手埋伏在黑夜中的街口巷尾。
对中东地区所有需要女性包头巾的的国家感到厌恶,她们的生活不需要什么刻意的情节就已经是让人毛骨悚然的恐怖片了
在政治障碍和疫情障碍之下,完成度已经比较高,这是值得肯定的。不过,阿巴西此次显然既不够懂伊朗,也不够懂女性,更不那么懂宗教,反而成功使自己成为一个痴迷于邪典式绞杀、性虐和原教旨景观的视觉陈列者。据说伊朗政府对这部片大为震怒并斥责戛纳对影片的褒奖是带有恶意的政治行为,某种程度上其实挺同意的。尤其是,最佳女演员??认真的吗???
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陈旧的类型样式,但对伊朗来说实属罕见。罪犯从开始就为人所知,用记者(女性视角)和罪犯(男性视角)切换,一边是搜寻证据+性别歧视无处不在;另一边是犯罪细节+家庭生活人性面孔,所有卡片都是开放的。前面与我们熟悉的谋杀类型片区别不大,但当两线汇于一点后,便上升到社会层面,以民众(尤其是下一代)的反应反讽社会文化背景下人性的扭曲,与普遍的认知存在着一道鸿沟。它的社会价值远比类型突破大得多。
据说:扎拉·阿米尔·阿布拉希米原是伊朗有名气的女演员,后来,因为一段她与前男友的性爱视频在网络上泄露传播,给她造成极大负面影响,她被警方逮捕,被法院判处鞭刑90鞭、禁演10年,被称为“伊朗国耻”……后来移居到法国……她参演《圣蛛》并凭借此片获得第75届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳女演员。
3.5,哑火了。前半用力过度,后半拖拖拉拉,音美摄剪给足了气氛也补不了被节奏拖垮的缺陷。不要被梗概给骗了,女主非常优秀但这是个大男主戏,Mehdi Bajestani的精湛演技令人想起《无耻混蛋》里的瓦叔,变态又充满危险的魅力。可能还是会有奖吧,毕竟制作这么精良,只是主竞赛三分之一过去,连这部都不上不下,真是太可惜了。
6.5/10。以记者女主调查一起杀人案件(一连环杀手男杀死16个女性性工作者)为引线展示伊朗社会的性别歧视/性别暴力问题(不仅来自杀手,也来自公众和正府(的不作为和歧视))。影片虽有不少是从女主视角展开故事,但也有很多是从连环杀手男的视角展开。本片运用不少轻微的手持增强写实感,并且有些部分的摄影美术在表意上做的比较有力算较高水平,但作为传统故事片(节奏、对戏剧化的倚重、整体影调、角色塑造等都是这个方向的)本片叙事却平淡。
3星半,整体太平了,节奏没想象中的好
7分。尽管开场是女主的视角,但其实本片里最重要的人物是反派杀手才对。关键问题并不在于怎么破案,而是在于为什么会产生这样杀手的土壤。就如同杀手妻儿在门口看到无数示威者那样,伊朗遇到的就是传统礼教逐渐崩溃而导致的社会撕裂的问题。这样的转型是长期而又痛苦的,但任何社会都逃不过这一关。最近的阿米尼事件也是闹了很久,但要真正改变,其实需要的,正是时间而已。
导演这风格很适合去好莱坞发展啊,直面暴力的戏份是拍的最有感染力的,女主其实有点工具人,但演员表彰在此番现实中很难落到凶手演员身上,儿子视点和情绪的转变其实还可以挖深一点
第三幕令人极度不适,既然导演无意也无法引起观众对杀人者的共情,为什么还要去探讨杀人犯有没有罪这样毫无存在意义和价值的道德议题,所以在这一幕出现的所有对杀手行为支持的言论都让我无比地恶心。另外不合理之处实在太多,各种降智情节。
结尾可以加一整分。成为裹尸布的工艺品地毯,使被谋杀的妓女们也在整个宗教价值观主导的社会成为某种供以展演、欣赏的装饰,而更为可怖的是,这种价值观时刻都在默许任何女性成为这样的装饰,甚至可以是你的亲生妹妹。以及这张主海报,“缝在地毯上的女人”。
记者说记者的话,杀手说杀手的话,警察说警察的话,悬疑片说着悬疑片的话,各自为政地完成了任务——没有一句话被听到。
伊斯兰国家随便一个女性话题拍好了都是大奖随便拿的程度,我们也是,但我们又不愿提起。