迷失东京

无聊整理出来的 算是琐碎个人见解吧不知道这个世界上有多人能够真正的被理解，你想表达的每一个心思，都通过话语一字一句的展现出来，可又有几人能够真正的听透呢？

你想表达的痛苦，在别人看来不是痛苦，你表达出的孤独，在别人看来却是冷漠，你表达出的爱却被人忽视。

　　所以能真正被别人理解的人才是感到幸福的人，能被别人理解的人的世界是欢乐的国度，但那个理解你的人却不一定能给你幸福，能给你的也只不过是亦真亦假、中庸忠恳的建议，最终要做出选择的还是自己，寻找答案的路还是会一直走下去。

　　我觉得迷失东京就是讲的这么一个故事，Lost in Translation译名迷失东京，字面上的大意是迷失在翻译中，单从字面上看给人一种很恍惚的错觉，实际上说白了就是翻译的事儿，只不过这种翻译不只是简单的跨国语种之间的直译，更过的是语言与语言翻译之间背后的心意，语言理解的魅力就在于此，你既可以在语言中理解出单纯的字面信息，也可以从这些信息中分析出更深刻的主旨用意，这一切取决于你的心境、环境、身份背景、时间和经历，片中的人物多处于以上几种介质的隔阂中，所以难以在精神上相互融入甚至交织，唯独男女主角却走到了一起，他们之间有着相似处境，类似的心境、不同的年龄但相同的阅历，这些巧合恰巧凑成了一对忘年之交，并开始了一段前调冷寂、中调激情、基调却是悲伤的奇异异乡之恋。

　　前调：影片开头男主坐在出租车里醒来，仿佛一个中年落魄之人降生于一个陌生的都市，串流不惜的人群，都市中阴冷灯光的色调，空灵回畅的音乐将人物带入故事，紧接而来的热情接待将男主从中年危机的忧郁中带来了一点不同于常人的色彩，并交代了明星的身份，伺候便难以掩饰那种商业利益带来的让人作呕的虚假气氛，男主为了应酬而不得不勉强去迎合、融入周边的环境，伺候男主收到一封传真，从这里开始揭示了男主此后将在工作与家庭中痛苦的挣扎。

　　首先，主角身在异乡必不可少的要融入这个环境成了问题，这促成了男女主角第一个交叉点，之间为凸显冷寂用到孤独、寂寞、与对环境产生的强烈陌生感而排斥一切做了很多功课，这都是为了更好的表现，主角们在寻找自我调整的过程中遇到不可抗力的挫折，从而转向寻求共同语言的铺垫。

　　男主在这个融入问题中还伴随着中年家庭危机、事业危机的多重压力： 　　如：开始时电梯里的身高差距、人见欢迎的场面与独守空房的画面转换对比，陌生浴室的淋雨喷头无法的高度，甚至最后那双套着亚洲尺寸酒店拖鞋大脚的特写，这都是难以融入环境而产生的孤独表现； 　　还有看着全然无法理解带着荒唐感的电视节目，然后一位由甲方介绍来仿佛按照男主年龄需要的中年女性工作者，来提供服务，开门见山的使用日本本土产生的性趣文化“食”来犒劳、拉近合作的距离，还有就是后来参加的吵闹电视节目，这对于一位异乡人来说简直有如电视中播放的“东西”，让人摸不着头脑，即便理解了来意也提不起性趣，文化差异造成的障碍已经俨然成为一种尴尬，让男主感到疲劳和彻底的厌烦。

这是难以融入文化而产生的寂寞。

　　整个环境的距离、文化的差异不配套，预示始终被一种陌生的气氛包围。

　　 　　另一方面家庭： 　　开始一封忘记了孩子生日的传真，一句反正孩子也不会在乎，狠狠的讽刺了这个失败的男主父亲， 　　凌晨4点20 家人传来的传真，可以很明显的看出妻子根本没有照顾男主处于东西方的时区差别， 　　随后寄来了地毯的样品让他选择，却根本没有用心注明一切，让主角在毫无防备的同时只能无奈和妥协。

　　 　　最后事业上也好不到哪去： 　　经纪人由于利益的驱使，男主被当成枪指哪打哪，先是放弃主业电影拍摄，而来到这里拍摄广告， 　　广告拍摄场景1，导演一番话语 带着各种做作，仿佛这种对待明星的戏导只不过是为了剧场人员而表演出来的（明明只有简单的几句台词），而身为主角则云里雾里，虽然主角知道大体该做什么，但完全无法理解导演想要表达的感受，只能凭感觉照做，这里出现了语言上不通导致沟通的冲突， 　　男主下一幕影棚中男主表示迫不及待的马上离开，却遭到经纪人新的安排，这也让男主陷入困境（之后一个人在酒吧喝出醉意），值得一提的是在影棚中 有点讽刺日本英文口语的感觉，各种发音偏差，R/L的不分，让男主觉得可笑，只能在无奈中苦笑着应付完。

　　两次试镜的不如意 让他彻底失去了仅存的耐心和试图去融合环境、理解意识的尝试。

　　这三重压力交代了男主彻夜难眠的原因，最终迫使主角放弃了挣扎，选择采取运动、游泳等减压的方式来需找精神上的支柱，为与女主相识提供了必要前提 。

　　 　　女主方面处于融入、事业、情感（与主角相似却不同）的抉择中。

　　由于丈夫工作的缘故来到这里，女主从一开始漫无目的的走在地铁、寺院、繁荣的街道、插花团、游戏厅似乎在看、在找什么，但又无所适从， 毫无违和感的女主又选择与故乡的朋友联系，希望能得到一丝安慰 在寒暄中回答的 it’s great here，带着一种失落、及马上即将情绪失控颤抖的希望博得同情的苦诉，一种对于陌生产生出的强烈孤独感所带来的气氛宣泄，但对方整个通话却完全无法感同身受的停留在了日常寒暄之意中，也没有去理会女主的情绪，这使女主彻底绝望，这边形成了文化差异的陌生孤独感，　　因为专业的缘故难以找到合适的工作，只能做义工，这也是女主为什么会随丈夫一起来的原因，可以看出女主一直在寻找可以做并值得尝试的事情，可是插花、游戏厅、宗教都不能给予她精神上的寄托，正是因为没有目标才使其盲目的寻找接下来的答案，这成为了一种无助的寂寞， 　　女主处境的时候在深夜说道：你没睡着吧？

这种感觉虽为二人世界却 有着一种 独处的孤独感，想换起丈夫的关注和理解，得到的却是一个毫无情感的拥抱；女主打完电话后化妆改变状态重、挂上插花，并表现出对男友吐槽工作在乎的情感，希望男友发现她的变化从而关注与她，希望从仅存的唯一的寄慰中得到一点关怀，但最终却被忽视无法得到深入的沟通，随后下楼男友遇到前模特女星的热情洋溢让她把男主搭在肩膀的手拿了下来，可以看出这是在感情方面产生了强烈的距离感，并再次陷入沉默。

　　综合上述也就说明了女主彻夜失眠的原因，这些总体占用了电影一半的时间，就是为了突出整篇主人公内心世界无法被人翻译解读的孤独感，为下面两人一拍即合做了契机。

　　 　　 　　中调：这部分基本上占用了影片的中后半部分，在交代主角多重压力之后，曾经心中迫切想要得到理解的欲望已被浇灭，只得默默的选择游泳、午夜喝酒的方式来缓解痛苦，之后便有了相遇的场景。

　　主角第一次相遇在电梯，男主一直观察女主，同时表现出兴趣，但绝对不是由于深处异乡遇到老乡的喜悦，因为前面交代过男主对于不感兴趣的人是冷漠（酒吧里被人认出，显示身份，过气明星，对于陌生的寒暄早已麻木、不以为然）。

而这时的女主 则毫无察觉，似乎还只是在自己的内心世界寻找答案 并未试图通过外界来打开心扉，或是不感兴趣。

（这个场景有明显的隐喻情节两人在拥挤的小世界中夹杂着异域的文化） 　　第二次见面则是无法脱身的男主在酒吧穿着礼服喝的满脸醉意，引起了女主的注意，男主在打发距离下一个档期的时间，早已习惯的孤独感并不予理会。

第一第二次的注意让主角们留下深刻的与众不同的印象。

　　两人第三次见面 女主终于忍不住来坐在了一起，通过简单的交流，发现男主其实是以为充满了睿智和幽默感的中年父亲，女主是哲学专业毕业生已婚打工，两人发现都不知该怎么面对人生的危机。

　　第四次 男女主角见面的时候他们 再也忍受不了周遭的冷漠 做了更近一步的交流，男主说我正准备筹划一场逃狱行动，这好像是无法把握自己的生活而此想要逃避的讽刺。

　　之后男女主角渐渐发现 有很多共同点，每次见面都会意外的碰面，才慢慢想打开封闭的世界，但欲言又止，不知该从何谈起。

　　直到相约外出酒吧这幕，将激情迸发到高潮，有交流、有文化融入、有惊险、有欢乐，直接拉近了两人的感情（不得不说 日本人的夜生活和大多数文化不同，但又万变不离其宗 一个字 换！

玩HIGH了就换地方， 始终能在HIGH的状态。

），同时也改变了男女主角对于环境、情感的认识，重新打开了双方的内心世界，男主在回到酒店的时候尝试给家人打电话，女主之后重新看了男友的合影若有所思， 　　医院场景更是表现了两人对于环境的接受和融入，男主主动问老人问题，女主耐心欢乐的听着医生讲解，虽然他们都听不懂，但就是觉得快乐，当和喜欢的人 能理解自己的人在一起的时候 周围的世界也会得美好有趣，不在是冷漠的感觉。

　　双方也进入了一种可以相互寄托的阶段。

　　随后夜晚主角之间通过平淡、平静的交谈彻底的平息了心中的波澜， 　　 　　事业上： 　　你越了解自己想要什么，越不会感到困扰。

　　是， 我只是不知道我应该干什么。

　　你会开窍的，我不担心你，继续写文章吧。

　　但我太平凡了。

　　平凡不错。

　　 情感上： 　　婚姻会好起来吗？

　　很难。

我第一个孩子出生是你人生中最可怕的一天。

　　但你之前并不知道？

　　你的生活，在你觉察以前，就已经完了，一去不返。

他们很快学会说话走路，你和他们走在一起，又会感到很美好。

　　他们在谈话中慢慢睡去 男主摸着女主的脚说：你还有救。

　　 　　虽然没有解决任何问题，但给予了男主给了女主希望、安慰和理解，这些都化解了她心中的疑虑，让生活重新回到了正规，让她不在寂寞孤独、有了安全感；同时男主也决定正视生活面对电视节目，重新与家庭建立关系接到电话与妻子摊牌，但不幸的 长久造成的局面 已经不能够被一时的心血来潮所改变，男主再次受到打击，心灰意冷之际做出了错误的泄愤。

这也使电影进入了下一个转折点。

　　 　　 　　 　　基调：是通过结尾尴尬的处境和离别的伤感来贯穿全篇，虽终归悲伤，但心中不在孤独。

　　最后男主在浴池和妻子电话摊牌，但却被早已冰冷现实的妻子用犀利讽刺的话语予以致命的反击， 　　“我不想再吃意大利面 想吃 比如说日本菜” 　　“那你干脆留在那里，这样不就每天都能吃了” 　　“孩子们好吗？

” 　　“他们很好，他们想念爸爸，但他们早就习惯你不在身边了” 　　听到这些男主瞬间失去了战斗力，完全没有主动权和胜算， 　　妻子最后一句： “我是不是有必要担心你一下？

”便是最后通牒 　　男主：“随便”便是重回妥协。

　　心情瞬间跌落到谷底，聚散之际做出了后悔的举动，让与女主的关系一下变成了尴尬。

　　 　　巧妙的是导演通过一场意外的险情 又让两颗孤独的新重新走到了一起，但也成了最后的离别。

　　即将要离开的男主与女主一起喝了最后一杯酒，像一开始的调侃 　　男主说：谋划了越狱，这里却说：我不想走。

　　女主回答：不走就留下来 我们组个爵士乐队。

（这让我想起了王叔墨镜哥的：不如我们重新来过） 　　握手 告别。

　　最后居然还加了一段送大衣的桥段，男主心中明显充斥着一种淡淡的不舍之情，希望能留下点什么，但女主却只字未提转身离开，男主这才如梦初醒这一切的结束没那么简单，必须有个句点！

如果就这么结束简直是人生的遗憾，更会给软妹此后的世界留下一个更加悲伤灰暗的过去。

但这一切都晚了，他不能再回头了，只有无助的望向窗外。

本以为就这么结束了。

　　但结尾却如同奇迹一般，让男主在息壤的人群中看到了女主的身影，他抓住了最后的机会，抱住了女主，并用最后一句话安下了女主的心， 　　I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok? 　　OK 　　不留遗憾。

完美的结局。

　　 　　虽然故事没有告诉我们该如何走回生活的正轨、没有告诉我们该如何真正的走出迷失、也没有婚外情让人迫切祈求的一夜激情，更没有让大叔、软妹双剑合璧，有的只是从迷失中抽离自我，用真实的自己去拥抱另一个自己，这比任何一种大团圆都具有难以诉说的爆炸力，就好像一只冰冷的雪花在最后飘然落入一颗炙热的心，在融化的那一刹那释放了所有的寒冷，融入了温暖的拥抱。

　　最后响起的音乐，Listen to the girl,——As she takes on half the world—— Just like honey.(倾听这个女孩 因为她等于半个世界 就像蜜糖）。

我结婚了25年的老婆不懂。

我的女儿不够大。

我的经纪人在乎利益最大化。

我不在乎。

我的你你知道就好。

Baby. I'm so into you.我是个恶俗的人。

在最最开始就预测了一夜情或者几夜情的发生。

但是在最后我几乎在哀求导演，不要。

性可能很美。

但不会无以复加。

但也会破坏一切。

手碰在一起的时候该知道的就都知道了。

拥抱是最亲密的。

很多时候，很多事情都可以做，除了爱。

很多时候，很多东西都拥有，除了爱。

更多时候，只有爱可以做。

Listen to the girl.As take half of the world.有些人认识再久还是人。

有的人一眼便是神。

有人在眼泪中离开或是让我走。

我也同样义无反顾的不知道在谁的眼泪中走掉。

All right。

对司机说。

对自己说。

对已经确定的关系说。

对一段不需要确定的关系说。

对现在说。

片名叫做迷失东京。

其实只是更确定罢。

我记得电梯里面那个手足无措的吻。

好像毫无准备。

好像第一次处子的战战兢兢。

只是是个早就值得的吻。

工作让他们住在一起。

巧合在街头道别。

以后谁在乎。

当对这个世界了解得越多，对自己了解得越多，就越会拒绝。

不是不可能。

只是不而已。

我喜欢这种心照不宣的默契。

虽然看见房间有别的女人还是会生气。

在气什么。

不知道。

我爱你。

I love you 被卡在了电话之外。

听了25年或更多会腻吗。

当这已经是爱的程序化。

我们永远不会知道他耳语的是什么。

也没有必要。

我不会猜。

但是可能是在电话挂掉后的踌躇吧。

微笑。

Bigger。

Bigger。

不是也很好。

不懂的人永远不会懂。

我的你知道就好。

不知者无罪。

所以哪个神明会怪罪站在寺庙门槛上的夏洛特。

不知者无罪。

所以我不会迁怒于你。

旅途总是会结束的。

不是谁不够勇敢不会义无反顾。

这可能也是一种点到为止吧。

夏洛特还在期待晚上的见面。

冷笑话你懂就好。

我的文章你不必看过。

眼睛你看见就好。

我的过去你不必了解。

微笑你明了就好。

我的难过你不必难过。

再见可能再也不见。

也可能再次相见。

我们只能决定自己的方向，但是预测不了生活的走向。

我们可以接受，现世却会拒绝。

生活在我们察觉之前就早已离开。

一去不返。

不怕。

我们还可以闭着眼睛话家常。

You are not hopeless.我的妈咪不会告诉我。

我的朋友不会告诉我。

我的兄弟姐妹不会告诉我。

我的老师不会告诉我。

我不在乎。

因为我的你让我知道。

Lost in Translation arouses controversy despite its success with the Oscar. People accuse Sofia Coppola of exaggerating the hysteria in Japanese character and lifestyle, and therefore of being biased towards the nation. The accusation seems funny to me. Coppola has been, as far as I’m concerned, shooting the movie from the perspective of a traveler, who, just like Bob and Charlotte, is making his/her first trip to Japan. As a traveler, everything in a new land strikes one fresh and sharp, consequently, one’s impressions tend to be more or less stereotyped and exaggerated (if put to later judgment)—by no means are they perfectly impartial. How could they possibly be? Coppola is clever in at least one thing: she doesn’t even try to analyze the myth of Japanese psycho (or the “puzzle of chrysanthemum and sword”, etc.), still less to solve it. Hers is more of a prosaic narrative style than a fictional one, the later inevitably involving a certain degree of argumentation on the part of the author. Coppola didn’t do that. She presents. We ponder. As we ramble about the country with the characters, we find the directress’ gesture both comfortable and suiting. The distortion of female identity is, if not the most significant one, a quite interesting theme of the film. Charlotte represents various dilemmas of her sex. She’s highly educated, well married, charming, sociable and intelligent, but can’t figure out what to do with her life. Her marriage isn’t satisfactory. Apparently she and John love each other, yet John is no match of her in taste and insight. She’s critical. He’s congenial. She tends to categorize and rate people at a few glances of their manners and personalities. He, on the other hand, embraces them for what niceness that’s in them. In expressing affection he’s sincere yet awkward. He takes her as a little girl who must be reassured of her boyfriend’s love by words. Remember the hasty “I love you” he murmurs every time he leaves her? As a woman, she’s naturally content to hear that, but that content is transient. She’s unfulfilled, both as a wife and a woman. She challenges him by paying little attention to his incessant complaints about work and asking irrelevant questions like whether he thinks the scarf is done. He responds by similar indifference (“Oh, I…I don’t know ”). They are at the same time together and apart, and this is but the second year of their marriage. Charlotte’s agitation about the future mainly comes from her fear for mediocrity. She has to maintain the sense of superiority to feel good about herself. When she says she hates what she writes, the implication is that her standard is high. Consciously or not, she holds the same kind of superiority describing her photography as “mean”. (Let’s remember that John, the bread-earner, is also a photographer.) Her dilemma is the dilemma of her sex. Man has his socially supposed gender character (to proceed, to excel, to climb the social ladder, etc.). To be equal to and as “complete” as man, woman has to abide by her gender character (to charm, to comfort, to take care of the household). But by being a “complete” woman, she becomes incomplete as an individual. The first scene of the movie, which focuses from the back on Charlotte’s stirring legs in the pinkish, tender daylight, best portrays the intangible restlessness of the female sex. Woman loses this or that part of her identity in a world of man. Tokyo is but one of the stages of that general loss.Nevertheless, Tokyo as a stage is particular, and abounds with extremities with respect to the loss-of-female-identity theme. This is a place where working women (especially the highly paid white-collars) are split by the double standards exerted respectively by society and family. There’s the madwoman episode. I say “madwoman” just for convenience’s sake. The woman who forced herself upon Bob in the hotel room is but too typical. Before entering the room, her air is all business-like and official (“Short and sweet”, as Bob described the “Japanese style” on being received into the Park Hyatt), but after trying to seduce Bob in vain (Bob refused the “massage” she offered), she burst into hysteria all of a sudden. Maybe hysteria isn’t the right word. From her constant shouting of “Let me go!” and “Help please!” we see that she was kind of fancying being raped. She saw the widely worshipped, elegantly melancholy and perhaps exotic (Bob is a Westerner) movie star as a fit target of her sexual fantasy. (Remember the name of the massage she offered, the “Premium Fantasy”?) Very likely she’s a Masochist, fulfilling her desire, which would possibly have ruined her career and reputation if practiced with and known to her own people, by fancying being sabotaged by a mysterious stranger. It’s easy for us to imagine her working diligently and scrupulously, as well as playing impeccably the role of a tender and caring housewife in real life. Notice the alikeness between her smile and the professional smile of Bob’s interpreter—one thing that amazes me is how these Japanese women smile in a same way as if they have, in some annual assembly, fully discussed and reached an agreement upon the degree of the lips’ curve—the same over-courteousness, the same eagerness to please. By accepting the given role and faithfully carrying out the gender responsibilities that set limit to her personal caliber, woman for sure gains her share of satisfaction and sense of security, but in that process she’s been constantly denying herself. She can’t be satisfied in all aspects. She must and will give vent to her unfulfilled feelings, though not necessarily in the form of sexual perversity as we see in the madwoman episode.(The bride that Charlotte saw in the shrine gives a most vivid and heart-felt image of woman accepting her gender role willingly and consciously. In traditional Japanese kimono, the bride seems all readiness to comply with the androcentric value system and to exert herself to have it maintained.)There’re other lost women in the film. For example, Lydia, who has lost at least part of her identity in playing a model mother and housekeeper; Kelly, the supposedly “anorexic” action star, losing herself in a dream that would at best lead her to be a most exquisite and decorative ideal of her sex. Coppola’s touch of this sensitive theme is as subtle as it’s thought-provoking. Did Charlotte find her way out of the mass maze at the end of the movie? This I doubt, because the “loss” that’s been afflicting her is no accidental and personal one. It is a loss of the gender, of “the second sex”. I cannot but find the woman-being-enlightened ending tacky and unconvincing in a Hollywoodish style. Fortunately, that doesn’t shun the door to the various possible perspectives that we may adopt towards the movie (as well as its title). Possibility is everything. I guess that’s why Coppola’s detachment (which is not easy, and is likely to be spoiled by a single detail, such as Bob’s speaking instead of whispering to Charlotte in the street at the end of the movie) makes us so at ease.Apr.2006

“在天黑以后，往热闹地方躲，跟着别人努力快活，可惜心里头，有定时的闹钟，提醒你有多寂寞。

”阳春三月的一个下午，我独自看了一部拍给寂寞的人看的电影——《迷失东京》。

片中人的生活就象上面的歌词描写的那样，面对喧嚣热闹的各种生活内容，他们却格格不入，虽然看上去他们也很投入，在享受，但内心却始终提醒着“你是一个旁观者”，所以他们在孤独着，寂寞着。

相信很多人多有过这样的感觉，并不是因为遇到挫折、经受磨难或什么的，只是你身在某一种生活状态中的时间太久了，而你又恰恰是一个比较内向的注重自我感受的人，因此就难免会产生这样的感觉。

其实，有孤独、寂寞感并不是什么可悲和可怕的事，每个人都有面对自己内心的时候，都会问自己生活的目的、努力的意义、什么是自己的价值、什么是爱情的真谛，不是每一次都会有理想的解释，所以会对自己产生怀疑，对周围的事物产生失落，感到孤独，没有人理解，感到寂寞，无人倾诉甚至不想倾诉。

正可谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这都是很正常的事情，不是抑郁而是些许的忧郁。

可以说，寂寞和孤独就是现代人的一种生活状态，只不过有些人表现的明显一些，鲍勃·哈里斯和夏洛特就是这样的人，让我们先走进这两个人的世界。

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。

或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。

爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。

生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。

哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。

回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。

夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。

她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。

夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。

她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。

寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。

到底那种生活更好，有时真的很难判断。

寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。

正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。

但是寂寞孤独的人并不会改变，就象哈里斯最后离开了东京，并没有留下来，甚至没有和夏洛特交换联系方式，因为寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭，这种孤寂本身就是他们的生活，他们不是在感受着孤独，而是创造着孤独。

事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身价值的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。

寂寞少妇和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配对，他们的心底潜藏着一样没有满足的欲望和孤独失落的忧伤。

因此，那个晚上男女主人公才会不约而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他们从彼此的身上看到了自己，而观看电影的我们也从他们身上看到了自己。

在我看来，哈里斯和夏洛特之间的爱情，男女情爱的成分要少，友谊的成分要多，他们更多的是渴望理解和释放，特别是在异国他乡，至于性爱反倒成了次要的，这在美国影片中也算是不多见的。

虽然影片对于两人的关系一直在吊观众的胃口，甚至把这种暧昧的关系发展到了床上，但他们并没有发生关系，我们也可以试想一下，如果两人发生关系剧情会如何呢？

显然，并不会好到哪里去，寂寞不会消除，孤独不会减少，因为两个孤独的人需要的是安慰和倾诉，完全是精神上的，与肉体无关，肉体上的接触反而会增加孤独和寂寞的感觉，因为彼此清楚这种生活是短暂的和隐晦的，出轨的快乐不能冲淡现实的无味，所以保持克制和距离是一种冷酷的美好，因而影片整体的调子，才会萦绕着淡淡的哀愁，我们看得到他们在孤独中渴望碰撞的心，看得到我们自己的影子，所以才会随着它一起沉迷。

影片的最后，在深深的拥抱和唯一的热吻之后，哈里斯很有绅士风度的微笑离开，夏洛特忍住眼泪坚强的转过身去，微笑和转身仿佛告诉我们，寂寞的人不一定不会幸福，孤独的人不一定不会坚强，迷失是因为厌倦了物欲的充斥和麻醉。

生活还在继续，城市依旧喧嚣，迷失的人们依旧在寻找。

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本来不想说什么，好多人都说了，但还是忍不住，因为这部片子所表达出来的人与人之间的境界正是我所向往的。

一直想有个朋友，不需要说什么，在一间屋子里，或者任何一个地方，相对而坐，或者任何一种姿势，没有语言，彼此相知。

片子讲的是迷失，每个人都有颗迷失的灵魂。

我不求找到彼岸，只要这转瞬的静默。

一年前下载的迷失东京,好几次都想看,甚至都打开看了几分钟,对着着影片里出租车窗外闪烁的霓虹和车内显得疲惫的老男人的脸,最终却又是莫名其妙的又关上了,大概因为"迷失"这个词,让我有些畏惧,生怕是个大闷片,看到哈欠连天.真正静静的坐下来看的时候,却是很轻易的就沉浸到剧情里面去,一个是曾经风靡一时却渐渐没入凡俗的演员,一个是年轻漂亮的大学毕业生,两个鲜活寂寞的灵魂在繁华而又陌生的东京街头相遇.给人印象最深的是两个人之间隐忍的情愫,如果有一方更主动大胆些的话,这个故事大概就落入了俗套了.不过,老男人始终保持着优雅的绅士风度,这大概也是如今老男人横行于世俘获少女芳心于无形之中的武器之一吧.以偶然的相遇开始,而以略带遗憾的告别来结束,这样的邂逅,是最美,也最让人回味的.

搞什么，一晚竟随机地click了2出 Scarlett Johansson的片子。

而且都神奇地看完了。

《黑色大丽花》，《迷失东京》。

或许你在3个世纪前已经看过。

前者没什么好说的，就是看完只会记得那具裸尸。

完场前它与乌鸦合演的一幕倒是看起来蛮艺术的。

所有的人名已经忘得一干二净。

《LOST IN TRANSLATION》说的就是一个寂寞蠢女人的故事。

发达国家的小甜心。

·“我的丈夫是名摄影师，来东京出差，我没什么可做，就跟着来了”·“我试过当作家，但我讨厌自己写出来的东西；我试过摄影，你知道，那也不尽完美....”他对着老男人诉说她的无所事事以及放弃。

同时在电话里抱怨“哦，天，我不知道我到底嫁给了谁”而她的丈夫正（也许为他们的家庭）在努力工作赚钱（忘了或者是太累，而没和她做爱？

）。

oh.......宝贝，为什么哭呢？

你是为自己的无聊在负责而已。

如果你的确已经努力过而不成功，那么没有人会责怪你。

或者你可以选择不那么文艺的工作，因为文艺工作自然要求更多的天分和努力，去选择更易完成的工作？

便利店的收银员？

公司的职员，画廊的老板？

或者可以对自己的摄影多加坚持？

最后，，，，唱再多的K，看再多的脱衣舞，喝再多的酒，，，，，，只是越来越寂寞。

看来我们的小甜心有足够的资本去寂寞。

这的的确确叫人羡慕啊寂寞固然是最天然最自然的事，不过没有自己的天地（即使象日本主妇那样发明电子宠物），你不会有自己，更最终失去他。

至于故事发生的背景城市，对中心的影响可是很小的。

改名《迷失北京》，这样的情景也完全成立。

估计某饮品品牌，某酒店或某旅游局是背地的sponsor。

如果现在敏感于细碎情绪的Sofia Coppola小姐号召每人为女主角（抱歉，我已经忘了她在片中的名字）送一份观后礼。

我会选渡边淳一的《男人这东西》。

OH..........选这份礼物的前提是，她主观地觉得需要解决自己的困惑。

早已经困了，却迟不能入睡。

这些日子自己的身体仿佛在不停做长途的旅行，出发，然后回来，完全不受自己的控制。

我的脑袋里仿佛永远有一个模糊的时差，在中国的时候知道法国的时间才合适，到了法国后，却又开始想念中国的日出日落。

多少次在高高的空中看见壮丽的日出和略有凄凉的日落。

大片的云朵延伸到遥远的天际，弧形的天空呈现出壮美的色彩……而那些时候飞机只是前行，带着一个总也困倦的我。

一不小心便又忘记了时间，甚至丢掉了位置和方向的我。

下午的时候坐地铁赴约。

不用地图，不用思考。

只如同生活在这里的大部分人一般，似乎早已经习惯了这里的一切——换乘站的某个转角会有免费报纸，站台上的健达缤纷乐永远都是两块钱，车子的最后一节车厢永远都会停在这个位置，随车卖艺的男人已经演奏了3个月同样的歌曲……大家都说这里的人们并不愿意常做改变。

当然，爱情永远会是例外。

于是索性在与老师的约会中聊起爱情。

老师问我是否有做好至少再留在这里三年的准备。

我微笑着点头。

他说这三年也许并不容易，你看以前的你和现在的你，会不会觉得失去太多。

我半晌低头不语。

最后说，你看我……永远没有足够的朋友，但永远也不缺朋友。

你如果一定要追问我的失去和获得，那也许只有“孤独”这一样值得品味的事物。

呵呵，那么久那么久，我独自居住在这座巨大城市的某个角落里。

不停地听自己喜爱的歌手的歌，吃自己做的难吃的晚餐，然后打开窗子看着并不遥远的铁塔发呆，眼皮下的城市灯火安静闪烁……除此之外再无他物。

偶尔喜欢一个女孩，女孩却只会在这里做短暂停留。

我们只可以用奇怪的法文交流，却乐此不疲。

在冬天空荡地老街上我们小心翼翼地接吻，在深夜骑车横穿整个城市。

我问她，为什么，我们两个外国人，用着这个国家的语言，却始终可以明白彼此。

她说其实很简单，只因为我们了解彼此作为“异乡人”的孤独。

那晚我们靠在一起看《迷失东京》。

“你瞧……东京。

我要去的地方。

离开德岛后我用4年适应京都，现在又会是新的一切。

真担心啊……”我只可以记得她这句话。

一段时间后她回去找她的男朋友，我继续在这里生活。

多么平常的事情。

与老师的约会结束后返回地铁车站。

我刻意在地铁图面前认真看了很久，看遍了这张复杂图片上的几乎每个角落。

以前住过的地方，现在住的地方，认识的人们的家，或者只是路过的地方。

其实一个月前在伦敦和香港，认真阅读那里的地图也是我出门前必须要做的事情。

我不明白自己为什么要试图去认识一座完全陌生的城市，去故意地知晓那里的一切，包括如何搭公车，如何买面包，或者只是把手表调到当地的时间，弄清楚自己的位置和要去的方向。

总在长途飞行的飞机上丢掉这一切，却也总需要把它们一次次拾起。

第一次看《迷失东京》的时候在北京。

这座并不是我的家乡却给了我太多的城市。

是不是因为就要回去，所以此刻我的身体，已经开始去适应那边的你：）PS：未来的日子总那么的不确定。

如果可以足够养活自己，倒也想有机会去到东京。

哈，其实像你说的，决定这样生活下去，很让人担心啊！

迷失的人还会再迷失，相逢的人还会再相逢。

一座城，总有一种撩动人心弦的东西，或许单单因为遥不可及的缘故，就这么简单。

迷失东京，一座陌生的城市中两个寂寞人的故事。

而我想说的不是他们如出一辙的寂寞，而是陌生。

与生俱来的陌生感，会产生被隔离在外的错觉。

东京，除了电影之外，一无所知。

直到有一天，我知道了H君住在东京后，似乎对这座城市产生了一种莫名其妙的亲近感。

年少时期的懵懂情绪与那些不知愁滋味的青春日子，像极了珍藏已久，一本厚厚的心爱之书，依然散发着令人着迷的气息。

这似乎就是时间的力量，把人心的薄膜一层层温柔地剥离下去，依稀回到从前，上课时心猿意马的想些少年心事，关于他好看的眼睛，乌黑的发，以及神采奕奕的神情。

有人走来，有人离去。

去则存，留则忘。

马达走了。

很多人都在揣测他从高空坠落的原因，多数选择他是自杀，有人说和他吸食毒品有关。

我并不是他的影迷，只是在多年前，知道有这么个人存在，不红，吸毒，拍了一部自己经历的电影，把那些伤口拨开，展现给别人看。

是绝望，还是别的什么。

总之，我们看到了那些痛楚。

不要猜测别人是怎么想的，因为你不是他。

而我们往往都用了自己的意志强加在他们身上，似乎都感同身受，其实我们只不过只能解读自己的人生罢了，能做到这一点已不容易。

已是盛夏，而我似乎感觉到了秋的萧瑟，刮风的天气到更像提前进入下一季。

周末，我带了2台胶片机外出，4A105和AE1。

当我站在十字路口，向着VIKING旧居对焦时，无意间也成为了别人眼中的一道风景。

一个头发凌乱，穿着绿色棉布裙子，脖子上不知挂了多少东西的东方女人，拿着一台老古董的相机，专心致志的低头拍照，这的确容易引人注意。

最终，我对他报以一笑。

陌生人之间，除了这平淡的一笑，我们擦肩而过，继续走自己的路，看风景。

还遇见一老头和我谈论相机，我为他拍了一张照片，希望这次不会再像OSLO经历的，最终没有为那对双胞胎老太太留下任何影像。

在我给AE1上卷时，遇见一对美女，看我笨手笨脚的摆弄相机，以为出了什么状况，过来帮忙，其中一位是正经的摄影师。

我尴尬的对他们说，我脖子上挂的东西太多，要一样一样卸下来再说。

拍照的过程是忙乱而愉快的，虽然笨手笨脚，但也拍到了一些美丽的风景，只是这一次，希望要比上一次的好一点。

手动对焦，很难追拍那些流动的风景，除非他们都静止下来，让我慢慢的对焦，斟酌构图，我真想对那个手舞足蹈的精灵说，停，不要动，等我一下下就好。

但是，这又有何意义。

风不会停下，鸟儿继续南飞，昨天则永远成为昨天，不会再像电影胶片中一个个倒退的身影，做什么都徒劳无益。

好吧，就让我们静默的倾听，听生命的迹象，不再强迫自己是否记录下完美的那一刻。

他与她，两个陌生人，在一座陌生城市相遇，产生好感，一起谈过话，喝过酒，唱过歌，就那么简单。

她是别人的妻，他是别人的丈夫，父亲。

这又有什么关系。

地球是圆的，只为了让他们相遇。

没有惊心动魄的刻骨铭心，没有涓涓细水长流的深情，只有云淡风轻的心动，掠过了甘甜的微痛。

这样的故事，似乎每个人都会经历。

记得从前长沙的雕刻时光，上海的莎莎，我们也曾遇见，那个夜晚，一起跳舞，听爵士乐，品黑方，抽小雪茄，仅此而已。

摇曳不定的小小烛光照亮闪烁的眼睛，那时的我，喜欢穿长长的裙子，让裙摆随风摇摆，也会把扎紧的马尾松散下来，温柔如水。

他说，好像回到了初恋时光，只是，我们并非恋人，只不过像迷失东京中的陌生人而已。

最初搬到搜狐博客，仅仅因为村上的这两句话。

迷失的人还会迷失，相逢的人还会相逢。

我并不期盼着再次相逢，时间不会复原，但有些东西不会消失，就像咖啡壶底的渣。

那些花，开在野草芳华。

如果我不是如现在一般寂寞，看这电影我会觉得闷；如现在一样寂寞无聊的我，看这电影就觉得浅薄。

每个在异国他乡生活的人都会觉得寂寞，都会觉得身处异地。

是否能有段美好时光关键在你是否愿意尝试了解当地人的生活。

若只是猎奇，便一无所获，像个傻瓜。

在固有的生活圈子里过久了，老男人总是喜欢小女生，年轻女孩又没有工作，总是觉得迷茫。

住高档酒店，不愁吃穿，纯粹就是没事闲得找抽型。