离开已久的英雄

家人们，电影《午时三刻》简直绝了，我愿称之为年度最野反骨片！

建议导演直接焊在刑场上拍戏

救命！

这片子让我在电影院直接表演瞳孔地震！

午时三刻的日晷指针每转动一格都像在扎观众天灵盖，刑场秒变狼人杀高端局，全员疯批在线互刀，反转密度堪比高考数学最后三道大题。

导演怕不是偷了时光机剧本，把东方权谋美学和西部决斗DNA暴力缝合，每一帧都写着"没想到吧"。

建议各位观影前先买份人身保险——这片的肾上腺素攻击是真实存在的！

最后说一句：疯批美人刽子手x白切黑囚犯这对CP我先磕为敬，民政局我搬来了午门！

（疯狂敲碗等导演出番外）

刚从《午时三刻》的震撼中缓过神来！

一镜到底的拍摄，带着我在古代风云里穿梭，刀光剑影、权谋较量，午时的紧迫感如影随形，人物刻画细腻入微，爱古装片的千万别错过。

全程无尿点！

90 分钟一镜到底，古代市井街头秒变惊险战场，主角团为求生与命运死磕，每一秒都揪心，速看！

故事设定在岐城被围的危急时刻，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台，才能换取自由，拯救全城百姓。

时间一分一秒流逝，每一次钟声响起都像催命符，紧迫感爆棚。

在这生死时速中，背叛、牺牲、救赎轮番上演，全程无尿点，着得人目不转睛。

今天的课组织提前观看了童辉导演的梦想作 午时三刻首先我很感谢主创团队给了我一个机会，让我对每位成员进行了Q&A，我本人还是非常高兴的，因为这也是我第一次参与这种形式的活动为什么说是梦想作呢？

我其实是被导演的真诚所打动。

我很能去理解该部电影在各个方面的种种不足，但是我借用一下摄影指导火火现场的点拨，最贵的电影是第一场，我还想说，不止于此，最贵的电影是导演倾注了自己近乎所有的热忱和理想，趁年轻多尝试，体验并感悟，从而带来更好的作品本部电影不能客观地从电影本身来细细品味，但是如果你也有幸听到导演现场那一番真诚的讲述创作历程和自己年少时期的初创经历的话，真的，你会被他吸引，从而忘记这是一部你原本看得有点累的片，而是为你带来成长路上一起共同进步的力量的一部纪录片，记录了一位导演对理想的勇敢追求。

十分感谢童辉导演对我的启迪，我很幸运也很高兴今天的自己如此勇敢，也收获颇多。

本人热衷于看电影解说，却很少会脱离电影本身去关注导演，诺兰是一位，土井裕泰是一位，您也是。

但愿我们不虚此行。

家人们，最近挖到一部超牛的国产古装片——《午时三刻》，必须安利给你们！

🎯 独特设定，紧张刺激故事发生在五代十国，岐城被围，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台才能换取自由和拯救全城百姓。

90分钟的时间，每一秒都扣人心弦，生死时速的紧张感拉满，真的全程无尿点！

🎬 一镜到底，沉浸式体验中国首部一镜到底的古装院线电影，整整90分钟长镜头！

跟着主角们在战场、街巷、山林穿梭，那种身临其境的感觉，仿佛自己也置身于那个战火纷飞的乱世，紧张到不敢喘气！

👀 群像出彩，人性尽显一群身份各异的死囚，有含冤入狱的，有血债累累的，在这场生死任务中，每个人的挣扎、抉择都刻画得入木三分。

从互相猜忌到并肩作战，人性的复杂展现得淋漓尽致，真的太好哭也太好嗑了！

🏆 实力认证，奖项满满这部电影在亚洲国际电影节等多个国际电影节上斩获多项大奖，最佳新人导演、最佳动作影片……每一项荣誉都是品质的见证！

还没看的宝子们，赶紧冲，相信我，看完你一定会回来感谢我的！

#午时三刻 #古装电影 #一镜到底 #电影推荐

算是很新的一个尝试！

影片的内容和整体来说虽然不是特别完美，但作为一个完全一镜到底的片子，已经可以了！

其实前半部分来说没有太大问题，从男主出现到后面的出战，但男主的情感线其实有点弱，可能也和影片的风格有关系，一镜到底很难将整体的情感回溯拍摄出来。

这部影片的拍摄时间也挺惊人的，12天创造了一个小奇迹？！

算是吧，起码看下来觉得还行，小城、小人物、小故事隐藏着一些大义。

而且在现场能看出来导演不错，能接受意见，态度也很好！

整体的条理很清晰，期待这部片子上映吧！

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

国内首部一镜到底的古装影片，真的是敢于突破敢于创新的年轻团队，虽然真的有点考验观众的晕船能力，不过在短短的90分钟里面让我感受到了兄弟情义、家国大义以及战争到来时女性也能挺身而出，侠肝义胆的风骨，影片里的祝灵儿真的是点睛之笔，在李牧选择放弃点燃烽火台之时，她愿意跟随“理想主义”的文弱书生一起去做这件“不可能”完成的事，这给了我很大的感触，现在英雄主义题材的电影也有了更多女性的身影，这样的女性角色塑造令人耳目一新，她们不再是乱世中的陪衬，而是拥有独立意志的侠者。

影片用细腻的笔触展现了女性在历史洪流中的担当，让观众看到巾帼不让须眉的动人力量，为传统武侠叙事注入了新鲜血液。

有幸参加了北京4月2日的首映礼。

一镜到底一口气看下来还是挺流畅的，整体瑕不掩瑜，镜头虽然摇晃，会有点眩晕，但也加剧了紧张的氛围。

其余的不想过多赘述，就想聊聊其中让我印象深刻的一对人物关系：主角李牧和书生蒋官文。

观影过程中就能明显感受到这两者之间理念的冲突：李牧随机应变，但消沉、现实；蒋官文热血理想，但单纯过头略显蠢笨。

两人之间虽有冲突，但最终都选择了为家国大义而献身。

导演在回答观众提问时也提到，这对人物关系，其实正是二十多岁的自己和三十多岁的自己的对话：理想是否要向现实低头？

自己究竟想成为什么样的人？

我想导演在影片中已经用李牧的选择给出了答案：即便深受现实磋磨，也要去点燃那一把火。

我想主创团队也正是有这样的想法，才会大胆选择去拍摄这样一部——古装动作战争一镜到底的影片。

为理想，即便是燃尽自己也要去点燃烽火。

关于写这篇文章的冲动，是看了风趣幽默的摄影指导火哥的两篇关于《午时三刻》的文章：一篇前传，一篇后传。

自恃也是读过一些书的我，心里、手里都有些痒痒。

但火哥毕竟是出过好几本书的大作家，写的形式高级，辞藻华丽，所以我想写一篇流水账，拉低一下我们组的文学造诣水平。

话说，7月初的一天，本片的导演童导回京，约着一起吃了个饭。

导演兴致勃勃地和我说：接下来我准备弄一部一镜到底的片子！

”我心想：导演现在玩的这么艺术了吗？

在我漫长的观影史中也只看过《鸟人》和《1917》两部一镜到底的片子！

我顺口说了一句：现代戏？

导演笑了笑：古装！

接着又说道：而且还有大量的打戏！

我放下了筷子，看了看饭店的屋顶：这是要打破天花板了？！

7月底的一天，接到了导演的邀约，想叫我饰演秦小乙这个角色，而且也把客观的艰苦条件描述了下：横店40多度的高温天气，半个月的体能训练与彩排，制作经费极其有限……我打断了导演：没事，咱都是为了艺术，只要片酬不低于200万，我都能接！

随着导演大笑了一声，说了三个字：先欠着！

我的这次奇幻漂流之旅就开始了…… 在大兴机场，遇到了同行的敬爱的演员罗老师，也是几年未见，甚是想念。

于是两人掏出了手机：来，打局王者吧！

也许只有我们这种有信念感的演员才有的强大意念力，在我们打游戏消耗候机时间时，收到了机场广播：我们这趟飞机延误了3个小时。

上天给了我们充足的游戏时间让我们来续个旧。

到了横店训练的第一天，虽然训练前已经做了充足的心理建设，但是横店的温度还是会让所有的心理建设破防，训练场准备了大量的盐水，各种品牌的藿香正气水，绿豆汤……高强度的训练使我不断的补充水分，却没有用过一次训练场的厕所，第一天训练结束：头疼。

由于本片是采用一镜到底的形式，所以准备工作要在彩排的时候做的极其充分，到了现场就没有犯错的时间，只要哪个环节出了错，一切就要重来，但我们的拍摄周期又是极其短暂。

好在这次的团队绝大多数都是合作多次的老朋友，整个准备过程还是充满默契的，时间有条不紊的来到了开机那一天。

第一天的拍摄是在一个实景棚的山洞里，两年前在这个棚里拍过，深知里面的温度，而这次我的服装造型又是极其的保暖：全身黑色水衣，外面还有一层厚重的铠甲，然后在我的领口，袖口全部做了封闭的处理，就是我体内散出的热量只能在皮肤表皮与衣服之间做内部循环处理。

好看是真的好看，定装时在开着空调的化妆间里看着也很是高兴。

到了现场，才会感叹：时尚的宗旨不就是要风度不顾温度嘛！

现场副导演说了一个好消息，一个坏消息。

好消息是有辆空调的房车，大家可以在里面休息，坏消息是只有今天有这辆车！

拍摄场地山洞内也是个封闭环境，组里为了降温找来了大功率空调往里吹，这温度是降下来了，可棚里的千年老土开始群舞飞扬了，不一会全组人就成了挖煤工的样子，于是纷纷带起了好几层的口罩，这时作为演员就尴尬了，戴口罩吧怕花了妆，不带吧，也会担心着千年老土吸到肺里会不会致癌，想了想，为了艺术还是用我这不吸烟的干净肺对抗下这千年老土！

第一天全组吸土12个小时结束拍摄。

转眼来到了拍摄本片的重场戏，当天是找了400多个群演，要一起完成一条纯打戏一镜到底的400人大战，可以想象将近500个人同时完成一个镜头的难度！

当天群演武行兄弟早上5点就快开始来套招。

当伟大的事情发生时，天气也总会显得不一样，当天的温度据不完全统计是43 度，而且我们所有人是在室外，直接感受到太阳的恩惠。

其实大家心里都是有忧虑的，谁都没这么玩过，国内也没几个人玩过，大家都不知道能拍成什么样子，能不能行，而且我们只有这一天时间，还是日戏，必须赶在太阳收工前收工，时间非常有限。

所有演员到场后又和群演兄弟们走了几遍，一切准备就绪后，开始彩排一条。

直到现在我都没有准确的词汇来形容拍这一条到底是个什么样子的感受，举个不恰当的例子：就像在夏天进入一辆暴晒很久的车内，在里面不能开空调，还要进行一场拳击比赛。

在彩排一条结束后，我发现我的喘息有了不一样的声音，大家看回放，找问题，然后开始正式来一条，当第一条拍摄结束，大伙继续到监视器那看回放，这时我开始了我的拉跨之旅：我默默的走到了演员休息区，我发现我从头皮到脚趾开始发麻，而且全身无力，吸不上气来，要很努力地高频率的用鼻子去吸空气，感觉空气离我有了些距离。

组里的工作人员非常照顾我，觉得我是中暑，帮我把铠甲和外套脱掉，又拿来了藿香正气水，让我缓一缓。

这时大伙也看完了回放，想抓紧时间再来一条，但我真的站不起来，也正好中午12点了，我就和导演商量，要不就先放饭，给我一段休息的时间。

这样连吃饭再加休息，这时已经快1点了，可用光时间大概还有三个半小时，此时我的呼吸已经顺畅些了，但还是全身无力。

导演过来问我：还行吗？

我站起来让服装老师帮忙把衣服穿上，说：来吧。

其实在当时那种状态下，根本没有什么演员的敬业精神或者个人的优秀品质，在我吸到下一口空气前，这些都是虚无的东西。

我只是觉得让500个人等着我，我很不好意思！

还有，导演给我画了一个文艺片男一号的大饼！

来吧，第二条开始！

祸不单行，在第二条的前半程，可能是我身体无力，反应慢了，群演兄弟的一个抬脚正中我面门，我当时什么都没看见，只听见“当”一声，我又倒下了，大家以为我虚脱了，纷纷围了上来，火哥赶紧拦住说：别围着，给点空气。

我躺在地上捂着脸说：这次不是，这次是疼，不知道谁给了我一脚。

就这样，连冰敷加休息我又缓了一会，准备再来一条，但我又发现我的剑鞘不见了，这下又在500个人中找剑鞘，时间不等人，空气中已经弥漫些消沉的气氛了。

只见道具老师气喘吁吁的跑过来，说：实在找不到了，拿个备用的吧。

没办法,来吧！

有时事情就是这样，当你什么都不想就去做的时候，这件事就成了。

当拍完第四条，我坐在椅子上大喘气的时候，听到了监视器那传来了欢呼声，我知道这条过了，导演高兴的跑过来握着我的手说：特别好，这条过了！

我面露苦色的对导演说：能换只手吗？

这只手刚才受伤了！

本以为最累的一场戏已经过去了，但老天爷总会提醒你，你的以为只是你以为！

这一场是我的杀青戏，剧情大概是我和罗老师被敌兵追杀，要穿过芦苇荡，跑过一片平地，再全速穿过大概70米长，胸口深的水，然后跑到岸上再来一段紧张对峙的文戏，当时我在现场看完环境就开玩笑：这不就是奥运会的铁人三项嘛！

但区别是我们要在铁人三项后再演场戏。

照例，先彩排一遍，先在陆地上做百米冲刺，然后再到水里做加速跑，这时就发现这种情况在水里想加速变得举步维艰。

就像你在游戏里被程咬金追了半天，又掉进了甄姬的大招里。

这一条全程大概十几分钟，彩排一条后，连罗老师这曾经的散打冠军都躺在地上喘着粗气，可见这一条下来对心肺功能是多大的挑战。

大概拍了五六条吧，拍到后面在水里是真的走不动了，水的阻力带来的难受度比水温带来的舒适度要大的多，只记得火哥在摄影机后面不断的给我们喊加油。

我才注意到火哥貌似年长的外表下，体力居然这么好，我们跑的每一条他也在跑，我休息的时候他还在拍别人跑！

难道最佳摄影的奖项这么诱人吗？

《午时三刻》讲的是一个全程奔跑报信儿的故事，和之前雅典那哥们做的事挺像的，马拉松这项运动就是为了纪念他！

不知道以后会不会有人记得2022年夏天全程奔跑的我们！

致敬《午时三刻》全组的工作人员！

为什么我期待《午时三刻》 在电影的宏大宇宙中，总有一些作品因其独特的设定、创新的手法和深刻的内涵，从众多影片中脱颖而出，吸引着观众的目光。

《午时三刻》便是这样一部令我满怀期待，迫不及待想要观看的电影。

这部电影凭借其新颖的概念、深刻的主题、独特的拍摄手法以及精心的制作，从众多影视作品中脱颖而出，成为我翘首以盼的佳作。

《午时三刻》的故事设定在北齐末年，边境小城岐城被围，危在旦夕。

守城将士几近全军覆没，一旦城破，全城百姓都将惨遭屠戮。

而唯一的希望，便是穿过两座山的敌占区域，找到隐蔽的烽火台点燃烽火求援。

守将无奈之下，将城内死囚尽数放出，只要他们能在午时三刻前完成点烽火的任务，便可恢复自由。

这样的故事背景，充满了紧张与刺激，也为影片奠定了坚实的叙事基础。

在绝境之中，死囚们面临着生死考验，他们的命运与全城百姓的命运紧密相连。

这种生死时速的救援设定，无疑会让观众的心跳随着剧情的推进而不断加速。

同时，死囚们在这场冒险中的内心挣扎与转变，也为影片增添了丰富的情感层次。

他们原本是被社会抛弃的人，却在这一刻成为了拯救全城的希望，这种身份的转变和责任的担当，将如何影响他们的抉择，是影片的一大看点。

全片一镜到底的拍摄手法，是《午时三刻》最吸引我的地方之一。

这种拍摄方式在电影界并不常见，尤其是在古装电影中更是罕见。

一镜到底的拍摄，对导演、演员和摄影团队都提出了极高的要求。

导演需要精准地把控每一个场景的转换、每一个角色的行动和每一个情节的节奏，确保整个故事在不间断的镜头中流畅地展开。

演员们则需要在长时间的拍摄中保持高度的专注和稳定的表演状态，不能有丝毫的失误。

摄影团队更是要在复杂的场景和动作中，灵活地移动镜头，捕捉每一个精彩瞬间，同时还要保证画面的质量和稳定性。

这种拍摄手法所带来的沉浸式体验，是其他电影难以比拟的。

观众仿佛置身于影片之中，与角色们一同经历着这场惊心动魄的冒险。

每一个紧张的时刻、每一次激烈的冲突，都能让观众感同身受，仿佛自己就是故事的一部分。

这种身临其境的感觉，将极大地增强观众与影片之间的情感共鸣，使观众更加深入地理解和感受故事中的人物和情节。

影片在视觉风格上的精心设计，也让我对《午时三刻》充满期待。

它以黑白色调为主，这种消色风格的运用，不仅增强了影片的历史感和厚重感，更营造出一种压抑、紧张的氛围。

在黑白色调的基础上，影片巧妙地融入了红色元素，尤其是在战场场景中，红色的运用象征着生死与残酷，为画面增添了强烈的视觉冲击力。

而到了影片结尾，随着烽火的点燃，画面逐渐恢复为彩色，寓意着希望的到来和胜利的曙光。

这种色彩的变化，不仅是视觉上的享受，更是对影片主题的一种深刻诠释，通过色彩的转换，生动地展现了从绝望到希望的转变过程。

此外，影片对光线的运用也十分讲究。

顶光的运用使角色的形象更加突出，同时也强化了画面的立体感和层次感。

在一些关键场景中，光线的明暗对比被巧妙地利用，营造出紧张的氛围和强烈的戏剧效果，让观众仿佛置身于那个战火纷飞的时代。

在音效设计方面，《午时三刻》同样下足了功夫。

钟声作为影片中的重要元素，不仅象征着警钟，更与电影的主题相呼应，增强了时间的紧迫感。

每一声钟声的响起，都仿佛在提醒着观众，时间在一分一秒地流逝，任务的压力越来越大，让人的心始终悬在嗓子眼。

除了钟声，影片还巧妙地运用了青蛙和箫等元素，营造出一种凄凉、紧张的氛围。

在树林场景中，原本只保留角色的喘息声和脚步声，后为了增强节奏，加入了更符合民族特色的民乐，如埙和箫。

这些音乐的运用，不仅贴合了影片的氛围，更能触动观众的内心，让观众更加深入地感受到影片所传达的情感。

音效与画面的完美配合，将为观众带来一场震撼的视听盛宴，使观众更加沉浸在影片的世界中。

《午时三刻》所探讨的主题也具有深刻的现实意义。

它通过死囚们的救赎之旅，深入探讨了生死与人性的问题。

在生死攸关的时刻，这些死囚们面临着道德、利益和情感的多重抉择。

他们有的为了自由而拼命，有的为了正义而坚守，有的则在生死之间徘徊挣扎。

这些角色的选择，反映出人性的复杂和多面性。

同时，影片也展现了在绝境中，人们对希望的执着追求和对生命的敬畏。

这种对人性和生命的思考，将引发观众的深刻共鸣，让观众在观看影片的过程中，不禁反思自己的价值观和人生态度。

从电影行业的角度来看，《午时三刻》的出现也具有重要的意义。

在当今电影市场中，大多数影片往往遵循传统的拍摄模式和叙事结构，缺乏创新和突破。

而《午时三刻》以其独特的拍摄手法和新颖的故事设定，为电影行业注入了新的活力。

它的成功，将鼓励更多的电影人勇于尝试新的拍摄方式和叙事手法，推动电影艺术的不断发展和创新。

同时，这部电影也为观众带来了全新的观影体验，满足了观众对于多样化电影的需求，有助于提升观众对电影艺术的欣赏水平和审美能力。

《午时三刻》是一部在各方面都展现出独特魅力和创新精神的电影。

无论是其扣人心弦的故事设定、一镜到底的创新拍摄手法，还是精心设计的视觉风格、音效设计以及深刻的主题内涵，都让我对这部电影充满了期待。

我相信，这部电影将会给观众带来一场震撼心灵的视听盛宴，成为电影史上的一部经典之作。

在这个充满喧嚣和浮躁的时代，《午时三刻》就像是一颗璀璨的明星，照亮了电影艺术的天空，让我们对电影的未来充满了更多的期待和憧憬。