导演：亚历桑德拉·辛普森
主演：Jordan Coley,Xavier Brown Sanders,Brynne Hofbauer,Taylor Benton
类型：电影地区：美国,瑞士语言：英语,法语,西班牙语年份：2024
简介：在一个受到即将到来的飓风威胁的佛罗里达沿海小镇上，当地居民正在为强制疏散做准备。随着最后一批游客的离开和居民们封堵自家门窗，有几个流浪者却选择了留下来。详细 >
Sir, you’re on your own.
左右两边分别打呼一小时
omnes几部最喜欢这个
Omnes再次还原了夜晚的颜色，较于高弧慢球与米勒角，片段的起落更松弛，风暴产生的时刻却始终模糊，重复着销声匿迹又被置于摄影机前的慢速节拍，成为友邻们多次确认的坚定落点。还有远处的声音。群像写法再往后进行的可能好像被这些节拍的设计轻微地指引，夜晚的时间过得这么快吗？就像开头的泳池，经历飓风席卷后又可以在昏暗的灯光与落叶下潜入。3.4
飓风来临之前，年轻人将其视作狂欢的庆典，失意者将其作为逃离的契机，风暴追逐者漂泊在旅程中，广播播报的声音成为笼罩全域的声场，串联起不同的空间，由于没有构建场景与叙事的束缚，摄影机更自由的循着目光与直觉的轨迹，去找到那些不被注意角落里的光的波动与细微痕迹。
陶米尔纳监制，熟悉的声音叙事，去中心化，群像，情绪电影。聚焦一场飓风来临前那些不愿离开的人群，有对生活失望的悲观主义者，有沉默的老人，有追逐飓风的人，也有要趁着飓风来临玩闹的人。看似是剧作高潮的飓风却没有到来，又是一个百无聊赖的夜晚，这样的反类型设计又一次出现了。
蹭看一场就真惩罚我一夜无眠，还有两个小时，今天开场。
#Omnes展映@资料馆与《火腿》或《米勒角》不同，飓风来临前的人们并不身处在某个明确的目的或处境中，但作者依然精确地找到了状态的共性。面对灾祸的未知，追逐、放任、惊慌...所有情绪一道联结起了整个佛罗里达。一夜无眠，漫长与短暂。
没懂视角到底投向何处，平淡又散
#HIIFF2024# 完成度挺高的群像小品，采用了一种独特的视角。色彩渲染声音推动的形式感很有风格和记忆点。
You are on your own, Sir. 结构的可见性冲淡了一点时间的绵延感，同一时空的大群戏和多线交织还是有些区别的，但生活的失落这一着眼点一如既往，甚至更强。和遗失的章节都有飓风过境，神奇。
去年看的一些追风人类型片子，普遍是在风向里寻找避难所，而于此好像飓风的袭击本身就是一场逃离的避难所，人们在这时候有机会投入自己最熟悉舒适的区域，泳池，车中，即使是掉头回家。本次omnes最后一部，结束的时候悄悄流了眼泪。
相较于威胁，风暴的来临更像是一种狂欢的讯号，正如Mike所说，我很高兴我们正做着什么。灾难撕破了常规生活下的枷锁，让人们有了借口去尝试在平日不会做的事，去感受自己的存在。让我想起了几个月前北京风灾预警的时候，把一切收到室内，不再去实验室，在宿舍给自己做一碗番茄鸡蛋面，无所顾忌的看一部又一部电影。秩序与规则在此时成为了可以轻易打破的枷锁，为了风暴，我们可以一夜无眠
+ 水池、霓虹灯、风暴组成的变奏曲，人物始终克制，空景始终抒情。某些场景有点像野草蔓生
看到的是淡淡的忧伤。飓风带来的不是恐惧，而是孤独。@资料馆
比米勒角的圣诞夜差一些，多线之间的转换并没有那么有机。但florida的vibe还是通过选择更多的夜戏传递出来了，以及这些人物对话和状态的呈现真的非常美国非常local。
世界末日前的最后一晚，先选择离开的人成为了电子储存器中快乐地运动着的影像，回想起《火腿黑面包》中的成人礼是怎样将我们中的一部分人变成影像，真正实现对日常的逃离，而留下来的人所能做的只有继续在日常的河流中浮游。
资料馆。在omnes的群像中感受到了奥特曼，电视、广播不停在画外叙述背景，台风来临前的群像焦点更聚集了。但依然期待完整故事线。
+ 目前omnes里比较好的作品。有点像克拉默：它是关于观察事物的电影，每个人有自己的目光，也有自己的轨迹。不过，它也存在神秘化或乌托邦式的倾向；正如其中音乐的组织方法那样，它在构造一种架空的、实际上很尴尬的连续性：可能这就是omnes里面常见的所谓注重氛围或者说沉浸性的特点吧。必须把这两点分开来看。例如拍摄夜晚，一方面我会觉得有种奇特的物质性，一方面也会觉得这可能就是一种氛围，其实在这里可能无法区分，我也不知道作者会怎么发展（完全可能不是往我所理解的方向），但是至少这部电影我觉得充满了极其值得学习的地方。
飓风来临前的散文vlog，摄影很美，飓风之夜，不断潜水营造压抑的感觉。像joyside的《Fire》。等待飓风，但飓风没来。
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Sir, you’re on your own.
左右两边分别打呼一小时
omnes几部最喜欢这个
Omnes再次还原了夜晚的颜色，较于高弧慢球与米勒角，片段的起落更松弛，风暴产生的时刻却始终模糊，重复着销声匿迹又被置于摄影机前的慢速节拍，成为友邻们多次确认的坚定落点。还有远处的声音。群像写法再往后进行的可能好像被这些节拍的设计轻微地指引，夜晚的时间过得这么快吗？就像开头的泳池，经历飓风席卷后又可以在昏暗的灯光与落叶下潜入。3.4
飓风来临之前，年轻人将其视作狂欢的庆典，失意者将其作为逃离的契机，风暴追逐者漂泊在旅程中，广播播报的声音成为笼罩全域的声场，串联起不同的空间，由于没有构建场景与叙事的束缚，摄影机更自由的循着目光与直觉的轨迹，去找到那些不被注意角落里的光的波动与细微痕迹。
陶米尔纳监制，熟悉的声音叙事，去中心化，群像，情绪电影。聚焦一场飓风来临前那些不愿离开的人群，有对生活失望的悲观主义者，有沉默的老人，有追逐飓风的人，也有要趁着飓风来临玩闹的人。看似是剧作高潮的飓风却没有到来，又是一个百无聊赖的夜晚，这样的反类型设计又一次出现了。
蹭看一场就真惩罚我一夜无眠，还有两个小时，今天开场。
#Omnes展映@资料馆与《火腿》或《米勒角》不同，飓风来临前的人们并不身处在某个明确的目的或处境中，但作者依然精确地找到了状态的共性。面对灾祸的未知，追逐、放任、惊慌...所有情绪一道联结起了整个佛罗里达。一夜无眠，漫长与短暂。
没懂视角到底投向何处，平淡又散
#HIIFF2024# 完成度挺高的群像小品，采用了一种独特的视角。色彩渲染声音推动的形式感很有风格和记忆点。
You are on your own, Sir. 结构的可见性冲淡了一点时间的绵延感，同一时空的大群戏和多线交织还是有些区别的，但生活的失落这一着眼点一如既往，甚至更强。和遗失的章节都有飓风过境，神奇。
去年看的一些追风人类型片子，普遍是在风向里寻找避难所，而于此好像飓风的袭击本身就是一场逃离的避难所，人们在这时候有机会投入自己最熟悉舒适的区域，泳池，车中，即使是掉头回家。本次omnes最后一部，结束的时候悄悄流了眼泪。
相较于威胁，风暴的来临更像是一种狂欢的讯号，正如Mike所说，我很高兴我们正做着什么。灾难撕破了常规生活下的枷锁，让人们有了借口去尝试在平日不会做的事，去感受自己的存在。让我想起了几个月前北京风灾预警的时候，把一切收到室内，不再去实验室，在宿舍给自己做一碗番茄鸡蛋面，无所顾忌的看一部又一部电影。秩序与规则在此时成为了可以轻易打破的枷锁，为了风暴，我们可以一夜无眠
+ 水池、霓虹灯、风暴组成的变奏曲，人物始终克制，空景始终抒情。某些场景有点像野草蔓生
看到的是淡淡的忧伤。飓风带来的不是恐惧，而是孤独。@资料馆
比米勒角的圣诞夜差一些，多线之间的转换并没有那么有机。但florida的vibe还是通过选择更多的夜戏传递出来了，以及这些人物对话和状态的呈现真的非常美国非常local。
世界末日前的最后一晚，先选择离开的人成为了电子储存器中快乐地运动着的影像，回想起《火腿黑面包》中的成人礼是怎样将我们中的一部分人变成影像，真正实现对日常的逃离，而留下来的人所能做的只有继续在日常的河流中浮游。
资料馆。在omnes的群像中感受到了奥特曼，电视、广播不停在画外叙述背景，台风来临前的群像焦点更聚集了。但依然期待完整故事线。
+ 目前omnes里比较好的作品。有点像克拉默：它是关于观察事物的电影，每个人有自己的目光，也有自己的轨迹。不过，它也存在神秘化或乌托邦式的倾向；正如其中音乐的组织方法那样，它在构造一种架空的、实际上很尴尬的连续性：可能这就是omnes里面常见的所谓注重氛围或者说沉浸性的特点吧。必须把这两点分开来看。例如拍摄夜晚，一方面我会觉得有种奇特的物质性，一方面也会觉得这可能就是一种氛围，其实在这里可能无法区分，我也不知道作者会怎么发展（完全可能不是往我所理解的方向），但是至少这部电影我觉得充满了极其值得学习的地方。
飓风来临前的散文vlog，摄影很美，飓风之夜，不断潜水营造压抑的感觉。像joyside的《Fire》。等待飓风，但飓风没来。