凡人修仙传

以为第二部能看到更多小黑和无限的师徒温馨日常，没想到不到十分钟猫猫就交给师姐带了，无限去跟哪吒打了一个多小时的游戏，最后半小时紧急回归打架，轻轻松松挡了十几颗核弹导弹。

这情节有哪里怪怪的......作画还是那么厉害，飞机坠落那一段感染力极强，把我紧张得出了一身汗。

各种笑点很丝滑，把无限认成哪吒那里真的神来一笔，哪个神经病想出来的。

但同时暴露了不少毛病出来。

这就是长篇作品的宿命吧！

可能是想复刻第一部的公路片模式吧，第一部是小黑跟着师父走南闯北，第二部就换成师姐了。

但想塞的东西太多，要讲妖精和人类的矛盾愈演愈烈，又要讲高层的行动和决策，还要讲无限是怎么在人类和妖精间周旋的，挤压了小黑和师姐的感情线，观众刚觉得姐弟俩要交心了，飞机坠毁后就戛然断裂了。

给人感觉就是太散了，不知道把注意力放在哪个人物上了。

小黑像个负责治愈师姐、吹嘘师父和帮忙打架的工具小猫。

鹿野作为新角色的戏份被其他剧情线切割得七零八落（但姐姐打架真的很帅就是了）。

至于无限，木头作为主导创作者，有点太不舍得让自己的主角有瑕疵了，尤其是涉及到一些兄长类、师父类的角色，往往把他们塑造成作品世界观里的最强者，不仅能力最强，还是最有智慧、最有善心、最能代表真理和正义的。

如果是短篇作品那还好，问题是你打算弄一个有着庞大世界观的长篇，一开始就把主角写成完人了，没有任何自我怀疑自我挣扎的时刻，就意味着没有任何值得挖掘的成长空间了。

如果说第一部的无限还有点“人味”，那第二部开始反复强调无限是超神，就差把牛逼两个字写在他脑门上了。

看到无限平移挡核弹那里，我还以为寒木春华不小心把内部整活的视频放上来了。

看国产动画电影常常觉得很难受的一点，是创作团队对笔下的角色设定太不珍惜，主角的故事都没展开讲明白，就急着讲配角的故事，想到多少个新奇的人设就往电影的犄角旮旯里塞，一个镜头就闪过去了，没有鲜明到足以给观众留下记忆，对世界观的构建没起到作用，还很容易造成角色的冗余和画面的杂乱，模糊掉主角的成长线。

我也心疼辛辛苦苦画了那么老多角色的创作者，每一幅都是心血啊......不希望《罗小黑战记》也弄成这样......作品老老实实走日常流就足以捕获大部分观众的心了，让一群自然界的灵质妖精搞宏大叙事上升价值那一套，怎么看都很别扭欸。

把握不好这种的话就放弃吧好吗。

（虽然不知道是不是投资方看哪吒火了提的要求）

“您不出手吗？

”“我出手可是对付你们啊”《罗小黑战记2》中，当无限在妖灵会馆传送门前与众妖精大打出手的时候，在一旁观战的妖精（忘了名字）跟鸠老这句对话没把我乐死。

然后这位不干了，亲自上阵，主视角一个箭步飞天，随即光速落地……

这电影真的是，有着热血漫从头打到尾的场面，也有搞笑番的趣味情节，用一句时髦话来形容——这里面各个都是高手，打得又好看说话又好听，我超喜欢看的。

个人观点，哪怕你是第一次接触“罗小黑”系列，这个续集电影，是不影响观感的。

俺就是这样，看过第一部，但也是6年前的事情了（情节都忘得差不多了），只是对动画剧集有着浅薄的了解，知晓世界观设定。

所以一开始当本片出现很多“陌生角色”的时候，我以为他们都是来自动画片，然后问了一些追动画的朋友，人家说很多角色也是全新的。

这就没啥问题了，所以我才会放心地把这部动画电影推荐给大家。

因为电影有着成熟且通用的故事模板和世界观设定，观众不会产生疏离感；别看出场角色不少，但很少有那种需要让人恶补IP的“半路出家”人物，除了两位主角外，原创角色是主流；而故事内核更是符合当下价值观的主题——友情、初心，世界大同和谐共处。

当然还有延续这个IP从一而终的内核：以纯洁天真的大眼睛审视这个世界，坚持自己，明辨是非。

粉丝向到大众向的过渡跟《哪吒之魔童降世》同一年的《罗小黑战记》，在9月份的淡季，以一部复古的2D手绘动画格式，拿下了3.15亿的票房，将这个IP从粉丝向引导至大众向，绝不仅仅是靠罗小黑卖萌。

因为在那个都还在喊“国漫崛起”的年代，这部动画片最让人眼前一亮的，世界观、角色刻画、想象力、趣味十足的对白，都是几年前国产动画的相对弱一些的地方，或者只能兼顾其一二，不能照顾全部。

而《罗小黑战记》至少在上述元素上均达标，给人的感觉就是世界观庞大但表达很细腻，治愈系画风下角色与氛围结合的很舒服，故事简单节奏却好，同时兼顾趣味性。

当然还有商业电影非常吸睛的打斗场面，破坏力很强，视觉效果好。

该片的成功，有点“站在前人的肩膀上”的感觉。

电影的世界观和故事或许让人似曾相识：人类与妖精共存的世界，乃是东西方动漫常见的中魔世界设定，这个概念被贴切的转化成我们熟悉且有特色的概念：灵质空间，灵、妖灵会馆、还有空间、御灵、造物等六大系，让观众代入感轻松。

世界观并不新鲜，却得益于创作者在这个框架下对故事和角色打磨的非常自然。

更值得肯定的是趣味性，从片中那些又萌又个性的人物，到吐槽向的幽默台词就能看出，创作者团队日常生活中都是有趣的人，否则他们根本写不出这么既有生活化且搞笑的台词。

上述这些优点，当然在原班人马的《罗小黑战记2》中得到完全继承，如此特色，文字表达略显苍白，还要谁看谁知道。

第二部并没有原地踏步，故事格局和类型都完成了升格。

前作有点类似公路片，罗小黑找到自己归宿的故事，单纯且轻松。

到了本片中故事格式变成了追求戏剧冲突的悬疑片。

电影包含两条线索，小黑与鹿野追查线延续了公路电影的格局，而无限在妖灵会馆的“游戏人生”和自证过程，是彻底的动作片模式。

第一部在叙事之外涵盖环保主题，人与妖精混居的世界，面对人类侵蚀的自然环境，更强大的妖族对人类的态度，究竟是与之冲突还是用谆谆教导？

从而诞生两个派别——大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧。

到了《罗小黑战记2》，两大派别同样存在，只不过演变成了在现有格局下，追求与人类与妖精保持现状的共存派，以及认定未来人类与妖族必有一战的激进派。

本片故事的起因，是幕后boss为了挑起人与妖大战而栽赃给有着“最强人类”之称的无限。

但上述立场派别，开场不久之后就在妖灵会馆几大长老开会中就表达清晰了，不再是散兵游勇，都已经上升的领导班子层面了。

所以才会引发无限被陷害，导致他在随后事件处理过程中无法亲自出面，只能在禁足跟哪吒在家里打游戏。

由此可见，电影的故事从第一部的局部冲突，已经演变成类似世界大战一触即发的格局，马上天下大乱的节奏。

格局的升格，并没有让人物和故事浮空。

还是那句话，因为趣味点的铺陈而消解了应有沉重感，这是很难得的体验，却又在情理之中，因为主角罗小黑，他是个孩子。

只有孩子才能解决的难题电影中孔武有力的池年长老是激进派的代表，他的观点很明确——人类越来越“得寸进尺”。

人类进步太快，再加上无限这个最强人类，人类与我族之间的距离越来越近，如果不敲打一下人类，未来倒霉的可能会是我们——也就有了他跟踪丢失的若木下落，一个妖消灭整个人类基地的大手笔，是一种亮手段的体现。

妖精的两个派别，谁对谁错？

直到隐藏大boss浮出水面、阴谋失败后的他那番陈词出来，观众会发现这个问题依然没有正确答案，不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神通广大的老君也难以决断。

这个争论甚至可以拓展的很多同类电影里，所谓立场的孰是孰非总是难以定论。

虽然变种人兄弟会是反派，我就觉得万磁王的观点很正确，是对这个世界对异类不公正态度的有了反击……反正谁说都有理。

但在一个孩子眼里，这个答案是有的。

在罗小黑最孤独无助的时候，给过他一个家的，是人类。

而带着自己找到这个人的，是妖精。

在上一个故事里，站在自己身边的，有人类也有妖精……这就是他的答案。

都说“只有小孩子才分对错，成年人只看利弊”。

这句话其实可以反过来，因为韩寒电影这句台词，本身就带点讽刺的味道。

在成年人只看利弊的世界里，能分清对错的小孩子，才最弥足珍贵的。

孩子总是渴望一切是单纯无瑕的，那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个标准答案，因为他知道了该为谁而战。

《罗小黑战记2》的两条线索中，我很喜欢小黑与鹿野搭档的调查线。

无限的关门弟子与锁门弟子，两位性格差异极大的妖精，为了人类存亡（世界和平）而险象环生。

这样的老少配搭档其实很常见，且多是孩子用自己的天真懵懂，进而对大人的价值观产生影响。

不过本片这二位的搭档是在太有意思了。

鸟山明的《龙珠》，最开始吸引读者进入七龙珠世界的，就是小悟空与布尔玛这对滑稽又错位的组队之旅。

但有没有试想过，如果当时小悟空遇到的不是布尔玛，而是人造人18号，故事该怎样发展呢？

请看大银幕。

《罗小黑战记2》就是给我呈现了这样的一个很常见但又非常独特的组队过程，单凭这一点，就可以吸引无数二次元受众。

起初罗小黑对师姐的态度跟他对无限类似，却处处受冷遇。

冷若冰霜的鹿野脑后有反骨，她算个激进派，不伤害人类只是她的职责所在（但不包括把人类弄晕把车劫走），她一心想救的那个人类，只是把自己从水深火热中救出的师父而已。

在随后的相处过程中，是罗小黑坚持自我的路线，也是在潜移默化中引导鹿野的路线。

可以这样说，鹿野在本片中的定位，就是罗小黑的定位。

别看她很早就被无限带在身边，但内心孤独的她，还没有找到自己心灵的家园。

本片这条线索，也是鹿野的“寻家”过程。

而无限那条线，走大开大合的路线，从冷幽默向的日常，跳跃到海阔天空的大战，憋着哪吒家里打了好几天游戏的他，积攒了多日的能力，最后一刻爆发。

他跟哪吒从游戏切磋到真实比武，最终不分胜负。

全片最瞠目结舌的一场戏，无限的潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，这个人类变成了神。

神迹没有让世界颠倒，而是靠着压倒性的能力展示，让一切回归到了原本的样子，万物平安。

但电影最出色的还是结局，没有劫后余生的庆祝，也没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。

我们只看到，展示神迹的无限，这个山崩于前不改色的男人，再次与罗小黑师徒相拥，这一切都被鹿野看在眼里。

在那一刻她明白了，孩子会抛弃利弊而分辨出对错，自己漂泊的内心，也找到了停靠的港湾。

在《罗小黑战记2》天马行空的故事里，我们可以窥见依循现实世界逻辑的映射。

主创们将头脑中的概念、场景、人物统统置于这个虚构的平面的世界里，用无边的想象力和趣味性十足的情节，让故事得以落地，彻底拥抱地气。

那些严肃的战争与和平话题、复杂的人性与社会博弈，尔虞吾诈的阴谋……在这个轻松愉快的故事里，被那双单纯且无瑕的大眼睛所过滤，让观众更能从中接受到电影所传递的主题。

因为只要生动，这个世界就会真实。

二维动画的天花板，名副其实的“战记”，第二部如约而至，温情依旧、治愈如初。

十场战斗打戏给罗小黑系列带来新鲜观感，相较于六年前，妖灵世界观、新旧人物角色、动作画面、诗意中国风场景、主旨内核等等全部大升级，不仅把故事提升到新的情感表达高度，更是突破了包括我在内很多观众对国产二维动画的认知。

二维动画是一种没有捷径的创作方式，超20万张手工绘制的原动画，工程量之巨大简直难以想象。

动作戏里的调度和分镜尤其见功底，每一帧都是创作者们尽心竭力的证明。

小黑褪去几分稚嫩，眼神里多了些坚定，他成长的小爪印里刻下了国产动画前进的脚步。

故事开篇流石会馆遭遇袭击，妖精全部阵亡，一个接一个倒在枪口之下。

“若木”，隐喻了人类所研制的毁灭性武器。

群战场面调度惊艳，层次感、视觉冲击力样样齐全，实实在在拉高了对全片的期待。

打戏方面，还有无限和一众一级执行者的决斗、与哪吒的史诗大战；师姐和灵遥殊死搏斗、小黑及时赶到加入战局；当然还有最最震撼的一幕：无限吸引全部火力，孤身一人对抗人类的炮火，凭借绝对威慑力调停战争，中途还被人类士兵错认成哪吒（被囚禁时一直和哪吒打游戏，穿了印有naza的短袖），贡献搞笑名场面。

酷炫的飞机大战在情节结构上对应第一部的地铁大战，聪明的创作团队懂得从成功里提取经验，每逢小黑没坐过的交通公交必出事！

从剧情来看，每场炫技的动作戏都有含义——师姐故意不使用传送门，而是带小黑坐飞机暴露行踪，来了一招“引蛇出洞”。

这场重头戏也让小黑、师姐心生间隙，师姐出手时不顾人类死活，小黑坚持己见据理力争。

“如果有一天，人类和妖精开战了，你会站在哪边？

”小黑说，会选择正确的一边，而师姐则回答，她会站在妖精这边。

第一部结尾，小黑能力觉醒击败风息，向师父发问：“风息是坏人吗？

”师父则答：“不必问我，你可以有自己的答案。

”六年时间，小黑不再执着于分辨好坏，因为世界本就不是非黑即白，好人会做错事，坏人有时也不是一无是处。

人类与妖族的战争，正是看似主张共存的灵遥从中作梗。

其实他真的是十恶不赦吗？

只不过是立场不同罢了，为了妖精的未来，他要去做自认为正确的事情。

有的人在时局中举棋不定左右摇摆，也有的人能守住心里的小小火焰，任凭威逼利诱依然坚守初心。

小黑身上的善良单纯从未改变，尽管和师姐立场不同，但他们都想查明真相为师父洗刷冤屈，所以才能求同存异。

鹿野的身世刻画也和这一部主题密切相关，小黑吃冰淇淋那段，也为观众尽可能多得展示了鹿野和无限的故事（真的不够看！

还记得第一部出片名的时候，流浪的小黑望着夜空，无数风筝在天上飞着，自由自在，飞累了便会有放风筝的那个人收紧手中的线，风筝就能回家。

《罗小黑》系列一直讲述的就是信任、成长、爱，与陪伴，到了第二部，小黑依旧是那个初心未改的小黑。

他立场坚定，有着明辨是非的能力，既有作为妖灵的道德标准，也明白能力越大责任越大的道理。

师父是小黑的归属，第一部的主题是找寻，第二部则是拼尽全力守护。

人类改造自然、伐木盖楼让小黑失去最初的家园，如今在挑拨之下又将武器对准妖灵。

从人与自然如何共处的命题，到战争与和平、冲突与共赢，混乱复杂的世界凸显纯真简单的可贵。

《罗小黑战记》从来都不是给孩子看的童话，而是努力映射现实，用画笔让我们再多一些反思，多几番审视。

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

【美貌师姐镇楼！

】250808-【反正你们都看过了，剧透也没关系了吧 】【还是写个剧透预警吧】【二刷补充】鹿野的品格：超绝政治敏感度二刷罗小黑发现鹿野的政治敏感度超绝的！

师姐最先把嫌疑人放在会馆长老们上，而且最先道出敌方如果把无限的战力卡住很危险，也道出如果无限灵力受制死掉，会馆的战力也很危险在小黑重点还在还师傅清白的时候，师姐已经宁愿赌上一飞机人的性命，也要保住无限。

师姐对小黑说，「我承认有运气的成分」，其实师姐完全有能力停住飞机，虽然不是百分百的概率，但是百分之九十是可以的。

鹿野在飞机扑脸的时候都没有向后退过，师姐飞机大战的底牌：站在原地用琼圆盾撑住飞机，所以飞机是一定能停下的，师姐并没有像小黑表达的那样不把人类的生命当一回事。

师姐的决策几乎都是瞬时下的，师姐拿下灵遥发现是妖精方这边主导的战争，zz意味就不一样了，原先她以为是妖精方高层被策反鹿野在最后也推演到了人妖之间的战争要爆发了（第三部的伏笔），所以问小黑站在哪一边鹿野是无论对错，哪怕明知道现在是灵遥错，她也会站在妖精的这一边。

小黑说站在对的这一边。

也就是要么妖精，要么人类。

但是现在是妖精错了，而妖精对人类积怨已久，所以大概率，小黑未来会站在人类那一边。

无限呢？

无限是永远站在中立位的，既站妖精又站人类，平衡妖精人类两方的战力。

所以师徒三个人，全部都站了不同的立场。

（不要虐不要虐不要虐啊！！！

）鹿野的地位感觉鹿野名义上是感知组组长，其实也差不多接近长老会了[破涕为笑] 她都能跟池年互呛，而且长老会知道拦不住她，说明平时在一起相处的时间也挺多的。

池年说她就爱放狠话，也是很知根知底，说明鹿野也对池年说了很多次狠话。

师姐已经干到妖精高层，甚至有zz资本，所以她直接就被排除到调查之外另一方面她被带着一起开会诶，而且她说在座的每一个都打得过大松，我第一次看的时候就感觉，师姐应该也是打得过大松的而且她被排除在外可能是灵遥故意的，因为她是感知最强的，然后没有拦住。

灵遥那么会隐藏灵，事实就是没有师姐，感知组根本追不到他放下的同时，拿起了责任师姐最先去找无限或许是为了学本领报仇，结果在学本领之后发起战争的人类也死掉了，她就放下了，没有延续仇恨，继续恨所有的人类。

她放下也放下得很入世，看西游记，知道人类哪些东西好吃，知道飞机的运作原理，新颖的科技。

师姐吐槽池年没文化，说明师姐也相当了解人类文化啊！

她并没有因为讨厌人类而拒绝人类的一切东西。

关系的延续师姐顶着无限关门弟子的头衔，一定是得到了很多偏爱吧！

所以无限才会对小黑说师姐也是最重要的亲人师姐说小黑的空间系倒是跟师父挺搭的，师父收你为徒应该很高兴吧，对应的是她收了泽宇为徒，泽宇也是金系+生灵系追毫，她把泽宇养大，养得也很优秀。

独立在境外前线负责搭建传送门，一抬手就用金系能力把无人机阵干了师姐和无限都是淡人。

但是无限的淡，是因为他作为人类已经完整地走过了人类的一生再成仙的，而鹿野的淡是因为，战争的无常已经夺走了她对关系的感知，所以无法建立长期的关系。

但是无限对她毫无保留的托底让她最终放下了旧日师门好友的死亡，重新建立起了生活，最终笑着捏着小泽宇的脸颊，选择了新的家人。

无限对小黑说，师姐是最重要的人。

小黑就会不顾一切地去跟师姐打架。

师姐也一样，小黑既然是无限的徒弟，即使只相处了一天，她一样也会不顾安危地爆了琼圆盾去追杀那些想要杀小黑的妖精，一秒也不犹豫。

鹿野和小黑的关系递进层次鹿野在无限可能有生命危险的情况下，是没有心情带小黑的，这表现在一开始抓着小黑衣领，把小黑交付给鸠老若水。

但是在流石会馆，小黑变成猫型的时候，鹿野可能意识到小黑是个可爱的小孩子。

后面小黑拿到了传送记录，鹿野或许这才考虑到小黑的辅助能力是能帮助自己的。

而到了打皆逆荒，师徒大战鹿野笑得那么开心，在相同的招式和同样的无限的教育之下，鹿野意识到了他们是很相似的。

甚至拍了拍小黑的头赞赏他，「干得不错嘛」。

然后就是给小黑买衣服，叫豪华大餐。

其实她自己没吃几口。

知道小黑爱吃肉，点的全部都是肉菜！

鹿野在飞机大战之后，小黑生气，鹿野问了小黑两次走不走，已知鹿野知道灵遥小队非常强，幕后是长老级别的人物，也就是说，鹿野不带小黑去，不让小黑去涉险才是正常的心态，但是她默认带小黑，也就是说，在这一刻，鹿野是把小黑当作队友看的。

最后鹿野中刀，小黑差点被灵遥杀，鹿野是真急了，磕丹药暴怒妖化。

灵阵爆炸，鹿野想都没想就推开了小黑，小黑在她心里，已经是比自己的性命还重要的家人了。

（tv版里的腹黑小猫可能是师姐带出来的吧！！

府先生抢天明珠，腹黑小猫：你们再抢我就把天明珠给谛听，反正你们不爽我就爽了。

感觉这不像是无限教出来的，倒是师姐的风格）流石会馆开头流石会馆的细节真的好多啊嗷呜呜，很平和很有日常的大家忽然就被单方面屠杀，太心痛了！

上一秒还在钓鱼呢，下一秒全死了就是这种日常的细节越多感觉越悲伤钓鱼、扫地、冥想、下棋……就是普普通通的一天忽然就被毁了而且流石会馆非常美亭台楼阁，还有后山花园按照套路不应该留个妖精活着去报信预警吗！

结果全灭就是全灭土门师徒：池年可能是一款溺爱型师父无限是师父强，两个徒弟超强，徒孙也很强。

甲乙芷清丁，跟无限的师门比起来确实显得垃圾了[捂脸] 无限会的师姐也会，把金属抽丝什么的甲乙没有池年拉出柱子然后四射土堆的那一手[破涕为笑]池年带俩只的意义是啥，俩徒弟开盾看他大杀特杀都流汗了，徒弟开盾也只护着自己，他在前面肉身扛子弹，极有可能这是一款溺爱型老虎师父，没舍得狠练甲乙业务能力不差的，其实跟人跟得蛮好的[破涕为笑] 在鹿野把传送门毁了、最近的会馆在两千公里之外的情况下，第二天就到机场继续跟踪行动。

也就是从午饭到第二天十点，竟然就跟上了鹿野，也不知道用的啥交通工具……高铁？

纯飞？

ps，两千公里可以从福建到北京了，会馆的点位这么少嘛，还是单纯那个会馆巨偏。

无限对小黑的教育很好，小黑其实已经有当执行者的实力了，但是无限让他失败了一次，让他去跟小白一起读书，这点很重要啊！

孩子不能预先朝着战争机器的方向培养池年或许也是这个心态，甲乙就不像是战斗向的人员。

刷到了同人！

师姐代替无限去参加家长会！

但总感觉是因为小黑文化课成绩垫底无限没脸来小黑应该是一款体育课超强文化课垫底的小学生小黑：还不如去打架当执行者呢！

无限你教了个啥！

电影 1 小黑 6 岁拜师无限，tv版小黑十岁，5 年啊！！

整整五年啊！

人类孩子都读完了小学，小黑还是个文盲！！

怀疑小黑每次都在学啊哦额的时候睡着，大概啊哦额之于小黑就像是abandon 之于单词表吧！

250718【做了一些防剧透措施，把最喜欢的燃点部分放在了后半部分】对小黑来说，最美最好的当然不是力量，而是生活无限在人-妖战争之中站的是中立位，鹿野站的是妖精，小黑站的是正确（大概率是跟随无限），师徒三人代表了三个不同的方向，但可能指向了同一个终点。

无限靠着自己地表最强的战力，可以同时压制妖精和人类，但是无限一旦挂了，这个平衡被打破，人妖还是可能开战。

小黑在第一部里认识到了妖精（风息）也会做坏的事情，人类也会做坏的事情，但人类（无限）也会是好人。

其实在第二部，小黑对双方的认知并没有加深，缺少了这一层的思考，所以内核稍显不足（因为这一部本质分歧还是在妖精内部）。

小黑责怪师姐为了引出幕后凶手而打出了飞机大战。

但其实师姐反驳一句，「在飞机上开战的不是我，而是对方，不把人类的性命当代价的是对方」就够了。

小黑应该要见识更多种多样的人和妖精。

有不把同类的妖精当代价的妖精，有不把同类的人类当代价的人类。

有很坏的妖精，有很坏的人。

有很善的妖精，游离在会馆之外在人类世界中如鱼得水的妖精，有很善的人，在妖精看来极短的寿命里依然以微小的力量维系着人与妖之间的善意。

无限想控制战争规模，所以跟所有的执行者打了一架。

如果是池年过去单推就是整个基地的人类都会死，门外聚集了三十多个执行者，已经有毁灭一个国家的战力，他是深知如果妖精扩大战争规模覆灭一个国家之后，将会招致全世界对妖精的清洗。

池年最终同意了让无限去解决，哪吒看着，无限不行就是哪吒上，这两个人出手就完全没有其他妖出手的机会。

而无限强悍的战力同样震慑了妖精。

最后，我想说，对小黑来说，最美最好的当然不是力量，而是生活。

罗小黑战记本质来说是一个治愈番。

影评里有人说军事的部分不合适云云，反正人与妖之间的遭遇，必有军事上的一战，对小黑来说，跟师姐一起斗妖精比跟着师父打人类军事基地，那会幸福一点，因为战争的阴影太残酷了。

我觉得师姐是会阻止小黑看到丑陋的这一面，可能最后小黑也理解不了，为什么妖精还没有介入人类世界，人类世界就先自己打起来了，而且还比妖精世界残酷百倍。

或许有一天，妖精世界面对人类世界，他们所思考的问题是：到底要不要放任人类之间的战争？

放下仇恨去拯救人类战争中的难民？

250730 【补充】【很重要】！！！！

《罗小黑战记》通过老登电影测试了吗？

老登电影测试又叫贝氏测试，主要内容为：1电影至少出现2名女性2女演员之间必须有对话（不能是无意义的寒暄）3对话主题不涉及男性先说结论，绝对通过了。

即使从表面上看，1，2，3都通过了2比较薄弱，因为鹿野跟女机长的对话只有一句，在剧本里 conversation 至少要有来有回有信息和情感的交流。

但从另一个视角看，罗小黑不止通过了老登电影测试，而且还通过得很精彩。

请注意，罗小黑是个儿童，在电影世界的语序里，儿童一样和女性处于弱势阶级，罗小黑在角色类别里不是男性，而是妇女儿童合在一起的象征意义上的女性地位。

儿童在以前是没有人权的，即使在古希腊城邦时代，拥有投票和参政议政权力的只有成年男性。

老登电影测试其实测试的对象是成年男性之外的角色。

从这个角度看，罗小黑完完全全通过了老登电影测试，它在女性主义的视角上也是没有瑕疵的。

那么有没有没通过老登电影测试，依然是女性主义的电影？

有，1982年的《窈窕淑男》，一个混迹于好莱坞跑龙套的 loser男演员，假扮成中年女性去试镜并获得了角色，它以一种反讽的笔触指出了好莱坞中存在的性别歧视以及女演员的现状，非常好笑的同时也引发人的思考。

事实上，哪怕是豆瓣250，能通过老登电影测试的也寥寥无几，即使伟大如《魔戒》《星球大战》，估计也通不过。

但是你能说《魔戒》就是老登电影吗？

那必然不是的，因为最终影响战局的杀死最强戒灵的那句咒语，no man can kill me是由女性打破的，谁都会为洛汗公主摘下头盔说的那一句「l am no man」而心中澎湃！

老登电影测试是很有必要提出的，它揭示了电影世界中女性角色没有主观能动性的现实。

但同时，它就像是一个滤网太密的过滤器，同样也过滤了那些端上了女性英雌的好电影，按照这个标准，迪士尼动画版的《花木兰》同样通不过，因为花木兰有对话的女性角色如媒婆妈妈，和木兰的对话都是为了劝她表现良好相亲嫁人，难道这版《花木兰》就不女性主义了吗？

花木兰可是唯一迪士尼里不穿公主裙的迪士尼「公主」哦！

《罗小黑战记2》最宝贵的一点，就是在现在女性角色集体消失扁平化的现在，端出了一个职业女性正常的样子，不是镶边角色，而是确确实实影响战局的决定性角色。

不辩自明，真实不虚。

ps， 为啥会补充这一段，因为打开小组看到了罗小黑与贝氏测试的讨论。

作为创作者，总归是先说能做出什么来，而不是应该做出什么来。

真的用女性主义来写命题作文的作品，比如隔壁《酱园弄》，都很难看。

究其原因，本质是把女性主义当作一种景观，不真诚。

人不可能创作自己都不相信的东西，那样一定会暴露出来。

ps, 说起来，这一篇的标题本来第一想法是师姐太man了！！

然后转而一想，感谢脱口秀姐妹们带来的梗，立刻就定为了师姐太woman了！！！

从形容女性太man到太 woman，鬼知道我们到底经历了多少。

【最喜欢的燃点部分】开头的热武器对战妖精，还是非常精彩的，打得有来有回。

池长老的土系能力，单推人类基地，这一个情节看得爽死了。

鹿野小黑飞机迫降，甲被小黑救下之后用残存的力量堆起土堆护住了鹿野。

这个情节真的是，精彩！！！！

鹿野太帅了呜呜呜呜！

鹿野工厂单推幕后小队。

明明不敌已经放出了最后的护身法宝，为了保护小黑当机立断立刻离开护盾，前去狙杀小队。

啊！

太酷了！

中剑之后费劲吃了一粒丹药爆血也太帅了！！！

在爆炸中保护小黑，把小黑护在自己怀里！

最后师姐的回忆，呜呜呜呜，太催泪了！！！

师姐让小黑三次跟她走，小黑不走。

但是小黑出现的时候，她也是真的高兴。

哪吒的房间哈哈哈哈【缺点】：谈谈好孩子拿了 98 分丢掉的那两分：文戏变弱了。

虽然大场面很多，但是第一部那种治愈风的味道变少了。

（我真的好喜欢第一部的公路片段啊！！！

）只立住了鹿野和池长老，反派不如第一部的风息那样立住。

（该给灵遥长老一些自白的：比如他是唯一看到了人类引爆原子弹的妖精）哪吒没有第一部那么鲜明了。

（思考了一下为什么，大概是因为这一部哪吒相比第一部懂事了hhhhh，第一部的哪吒可傲娇了，空间进不去急死的时候对着会馆的若水一脸臭脸。

哪吒在这一部竟然不臭脸傲娇了哈哈哈哈）节奏短视频化而不是长剧化。

虽然非常爽燃，但是内核相比第一部是变弱的。

第一部的小黑面对的是人类对妖精家园的侵占，是它的家园毁坏之后对人类的敌视，最终和人类和解，它是一个找寻家的过程。

第二部这个内核就弱化成了还师父清白。

美强惨的部分由第一部的师父变成了第二部的师姐。

而师姐和师父其实无论是战斗还是人设上，都有点同质化的部分。

（另一个层面上，主创的原创动能已经不那么充足，惊喜感不如第一季。

啊！！！

第一部真的是！

细糠！！！

ps,金门同款的面瘫已经在同人二创里成为了萌点，这条搁置一下）节奏有点太密了，动作戏一波又一波。

然后却没有上升到人物的深度思考，是有点遗憾的。

（其实这里应该加一些小黑和鹿野关于妖灵会馆现状的认知，小黑应该问鹿野一句，明明不是师父，为什么他们要这样对师父呢？

）ps，一刷的时候觉得节奏好快，二刷的时候反而觉得节奏可以。

说明这种节奏本质上还是信息密度有些密集了。

国内做酷炫的武打镜头真的是天赋，希望能有更多人物和情节上的打磨。

怀抱着对六年前看到的电影版《罗小黑》的好感度走进电影院。

最后的感觉是——只靠人设堆砌起来的反战电影没有办法打动人心。

整部电影塑造最多的人物就是鹿野。

人设概而论之就是一个有着战争后应激障碍的叛逆美强惨御姐，人设可以参照大部分的霸总文学男主，人物要点包含但不限于：突然之间出现在主角的身边、强大话少、有着悲惨的过去、有钱、职场专业能力过硬、目的性强做事情理性冷酷但是遇到主角之后了解了人与人之间的温情连接慢慢的发生改变等等。

但是花费了这样大的篇幅和笔墨，我依然觉得这个人物立不起来，甚至所谓的为了完成任务所以选择将无关紧要的人类牵扯进来这样的行为，我也不是很认可。

让我想起来“神仙打架先毁三界众生”的仙侠老梗，飞机里的乘客没有得罪任何人，作为普通人我觉得很无辜。

一定要说的话，我觉得这个人物的人设大于内在，并没有足够打动人心的地方。

无限的人设就更无聊了，已经变成了可以独自对抗原子弹级别的人间兵器。

当看着子弹在他的周边爆炸，蘑菇云在他的头顶冉冉升起，我感觉这种场面除了展示他的强大另外加深观众对于他的人设刻板印象之外毫无用处。

令人乏味。

甚至包括最后的大反派灵遥长老，栽赃无限的原因不得而知，做坏事的底层逻辑也让人雾里看花水中望月搞不明白。

其中留下的疑点包括：这个妖精老头怎么联系上外国人的？

这个老头怎么在冰岛建立大规模军事基地的？

这个老头所说的不被人所知的“真相”到底是什么？

反派做到这个份上实际上随便抓一个人来当就可以了，哪怕是那个看上去狂躁症晚期的池长老也不是不行，根本就没有属于反派的深度，只看见了空洞洞的“故弄玄虚”四个大字。

大部分故事的情节就是飞来飞去，炸来炸去。

精彩的文戏基本没有，就看着各种飞跃然后战斗。

整部电影最让人有夏天的松弛感的部分或许是无限在家里和哪吒打游戏，让我想起了我一开始看罗小黑就是为了要有一种搞怪的松弛感，而不是每天看着妖精和人类你对抗我，我对抗你。

哪怕你就只拍拍小黑去上学的事情呢？

哪怕你多拍拍各地会馆里的毛茸茸呢？

当然，电影的优点不是没有。

比如说，战斗的技术特效依然是一如既往的精彩。

但是一部精彩的电影恐怕不能只是靠着没有深度的人物和热闹的战斗场面来支撑。

先不提电影外的纠纷，扯不清楚，就说电影本身。

粉丝向，对路人观众即便不算赶客，也算是漠然了。

比如“罗小黑”有套完全架空，自成体系且看似复杂的设定，包含了世界观、地理系统、战斗模式、角色关系等等……造了很多专属概念，但作为一部续集电影，没有任何基本铺垫和介绍，甚至连飞几行字幕都懒得，就强硬地直切主题。

这就好比，《七龙珠》直接从打人造人开始，什么赛亚人、超级赛亚人、元气弹就自己悟去吧；《海贼王》直接从唐吉诃德讲，恶魔果实、王下七武海、新大陆，自己预习；《全职猎人》对上嵌合蚁，《鬼灭之刃》进了无限城；《灌篮高手》湘北对海南；《咒术回战》新宿事变，而你是刚看……类比不一定精准，但大概如此。

如果不是原著追随者，或者提前做过功课，就需要边看边学。

即便像我，看过第一部电影，剧情早忘光了。

我看开场都惊了，原来这是现代世界，可能因为角色穿着，印象里老觉得背景在古代。

好在，剧情进入门槛也没那么高，看似复杂的设计，其实完全就是各种流行或经典元素“拿来主义”，最后集成一个拼盘。

稍微做点翻译切换，代入熟悉概念，一顿拉通，很快就能理顺。

比如世界观，妖精和人类关系，不就是“X战警”里变种人和普通人的冲突吗？

开篇的会馆突袭，几乎就是《X战警》里史崔克将军带特种兵突击X学院翻版；池长老闯人类的基地，就是“万磁王”本王，连走路姿势和出招手势都学。

妖精就是变种人，也分温和共存派和激进鹰派，当然人类也有各自小算盘，这不一下就对齐了？

会馆、执行者、战斗方式，看似是新概念，其实都有参照系。

会馆像《火影忍者》的忍村，执行者团队的使命和做事方式，就很像忍者任务小队。

执行者分级，刚好能对应上忍、中忍、下忍。

战斗逻辑也是金木水火土的五行一套，忍者法器直接变法宝。

会馆和人类政府关系，跟忍者的也差不多。

讲来讲去，就是各种动漫元素的借鉴拼凑，看似理解门槛也能突破，再加上有一半以上时间是战斗，所以零基础也还是能看。

形式上，萌化向、女性向、青少年向，虽然走粉丝路线，倒也不是收粉丝的智商税，还是有在认真制作。

亮点是动作设计，维持了第一部的行云流水。

美术依旧大色块、粗线条，人物简笔画，原著如此，算一种风格，当然也相对省事。

短板在编剧，世界观搞很大，种族矛盾、政治阴谋，角色呼啦啦地上，但细节粗糙，根本拢不住，只能到处“借鉴”。

套了个悬疑外壳，谜底和真凶掩藏着，想最后搞个大反转。

可哪能有什么反转？

这个阴谋，国产仙侠古偶不知玩过多少回，观众都被陈思诚训练出来了，稍有点观影阅历的都不会上套。

明面上咄咄逼人的鹰派指定不是坏人，一副城府很深的嫌疑也低，要出其不意，认准“大忠即奸”铁律，冲着那些最乐呵最人畜无害地去猜，八九不离十。

问题是搞不出反转，大boss的跳反逻辑也很随便。

主打一个为跳而跳。

理由三言两语就搪塞过去，完全站不住脚，感觉主创根本也没打算好好解释。

逻辑问题无处不在，整个会馆体系相当随意，管理和决策都极其落后。

如果变身这种能力存在，怎么就那么容易上当，把最强战力给“封存”了？

为什么搞挑拨要灭门，就因为对方不肯加入？

最后去取回木头（我实在不记得学名，太多生造概念了）时，为什么要动员那么多一级执行者，搞成国战？

我的理解，电影的目的，就是要引出“无限”解禁，一是实现双线战斗高潮，二是最后终极人形兵器高光（其实拍得很乏味）。

也就是说，先定了无限要出来，才拼命凑出了前面的剧情，非常勉强和生硬。

这类情况，电影里比比皆是，铺垫不足够，细节有缺失，强行挑矛盾。

人设和场面拉着故事跑，剧情最后就是给几个重头动作戏溜缝儿。

这一部的核心角色其实是“师姐”，为了突出“师姐”直接把无限给摁下了。

可是呢？

换汤不换药，师姐几乎就是性转更苦大仇深的“师父”，跟罗小黑还是“酷帅+呆萌”组合，师姐大部分时候也是准“无敌”状态，走寡言少语霸总路线。

甚至师父和师姐在视觉上也无限向中性靠拢，都在尽量模糊性征，就是为换而换。

也可以看出主创团队心里很有数，知道电影为哪些观众服务，很会“投其所好”。

感觉好像电影拍了很多新人物、新元素、新剧情，但其实并没有给人新的感觉。

反而从编剧手法、角色设计或者主题，全都偏老旧了，像上一代的漫画故事。

最后长达十分钟关于师姐的闪回，一段完整的回忆，几乎等于把“导演不会拍电影”打在大银幕上。

它作为单独的段落情感是够的，甚至是全片唯一的抒情戏，有种再不上就晚了的急迫感。

但太破坏节奏了，冗长且拖沓，跟主线剧情关系也不大，感觉捡了芝麻丢了西瓜。

这再次证明，本片是彻底的粉丝向，它不服务电影观众，只为让粉丝感动，因为他们自带情感加成。

总而言之，这电影，可看，但非粉丝也不必硬看。

爆米花，纯娱乐，卖卖萌，打打架，零糖零脂零负担。

大概过几年我又忘记它讲啥了，还得边看边学。

好在不难学，方法论掌握了，你就记得里面有小孩猫，又萌又乖，就完了。

沦为了爆米花电影，全剧几乎所有人物都很扁平化，没有成长全是感情。

反派的铺垫和塑造更依托。

唯一有塑造的角色就是作为主角的师姐最后几分钟的蒙太奇回忆，和片头的小黑形成呼应。

其余的优点恐怕也只有战斗场景作画很好，以及拓展了点世界观。

人类和妖精共存作为主题，讨论的也都是浮于水面，浅尝辄止。

以及配乐，老生常谈了，总不能真的指望一首《早安喵》和变奏把所有的电影和动画配完吧。

总体上和第一部电影直接没法比。

TV版鸽了这么久，中间还有某制作人爆典整那么大的节奏，结果剧场版就这？

属实是失望。

首映看完，先说结论：超出预期。

如果说番剧偏日常向，电影第一部有了大片的雏形，那这部《罗小黑战记2》就是绝对意义上的“大规模动作巨制”。

前作的优点都放大了，将二维动画的灵动与恢弘呈现得浑然一体。

新角色师姐鹿野，形象的表现力、身世经历的情绪感染力都很强。

人妖共存世界观下的种族冲突命题，也是全方位升级。

六年没白等，国漫又有一个像样的续作了。

这几年国漫的制作水准已经进步很大了，但《罗小黑》在其中依然算得上是“一级梯队”。

除了打戏设计灵动、作画与分镜行云流水外，更重要的是，它有一个真实可信的世界观。

用非常细腻、冷幽默兼具反思的方式，构建出片中的世界，以及那些形形色色、可可爱爱的角色们。

在它的设定里，妖精自古存在，和人类生活在同一个地球上，同是地球的原住民。

只不过随着人类文明发展，城市扩张、环境改变，生存空间被大大压缩，必须学会隐藏自己，适应社会。

万物皆有灵，灵性分为物质灵和生灵两类。

妖精由生灵汇聚形成，在聚合过程中又会结合物质灵，最终变成不同形态的实体。

因为其本身由灵体构成，自然能驾驭灵力。

驭灵能力可分为六大类：空间系、御灵系、造物系、心灵系、生灵系、锁御系。

御灵系是基础，结合了阴阳五行（金木水火土），比如小黑和鹿野都是金属性，但能力开发靠的是修行和领悟。

而人类则要看天生的禀赋，尤其到了现代，普通人已失去沟通灵的能力。

主角小黑有一点比较特殊，他是空间系，还是“双灵质空间”的天选。

这涉及第一部电影主讲的内容，当个体的灵质空间被掠夺，用来成为实施复仇的一环，你愿意放弃一切，去拯救别人吗？

对此，小黑清清楚楚地喊出：我不在乎（失去）。

拉回到第二部，整部电影的命题显然变得更加复杂。

故事始于流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。

馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，馆长大松也不例外。

若木乃是南海上古空间内生长的神木，它坚硬如铁、蕴含灵力，可以制作成数千万发子弹。

这不仅会引发人类间的战争，也将矛头指向妖精，让妖界不得安宁。

现场留下的痕迹，全部都指向人类所为。

面对空前危机，妖界分成多方、各持已见。

小黑与师姐鹿野为了查明真相，一路追线索，开启查案主线，与无限和哪吒的支线双线并行，各占情节比重7：3。

叙事顺畅且始终留有悬念，可看性和上一部比起来，是进步了不少。

流石会馆的倾覆，撕开“人妖共存”表象下的脆弱，会馆法则（不杀同类、不得在人类面前暴露自己）一时间也形同虚设。

大家都不得不直面“立场”二字——人类与妖精，如果快进到对立的那天，你是站在对的一边，还是自己人一边？

就像反派最后说的，哪怕你现在不同意我的看法，也许未来终有一天会认同。

每个人眼中的善恶本就不同，即使有标准，也会随立场的变化而改变。

没有绝对的善恶，不过是谁先动手、谁后收手。

为了回答这个命题，影片呈现出态度各不相同的众生相：象征中立平衡的无限，与之相对、激烈且极端的池年，暂且观望的旁观者哪吒与馆长，操控局势的幕后凶手……身处其中，师姐鹿野的态度却最为复杂。

她也因此成了第二部塑造最为出彩的一个角色。

作为无限门下物理意义的“关门弟子”（还有“锁门”的小黑），初登场时的她，完美符合“战力天花板”、“美强爽”等酷飒女主的定义，是国漫里少有的魅力型大女主。

她有高冷酷拽的一面，也有逗趣可爱的一面，身上带着典型的《罗小黑》式冷幽默，比如那句淡淡的“你知道什么叫最吗？

”，全场瞬间笑翻。

在这一点上，《罗小黑战记2》做得比很多国产片体面。

没有丝毫男凝感，也没有莫名其妙的感情线。

鹿野自身的独立、强大不需要靠贬低男性来体现，她内心深处的脆弱也不靠眼泪来装饰。

直至惊险的飞机重大事故后，小黑发现师姐竟然为了揪出幕后黑手，故意计划引狼入室，不管人类死活，险些酿成空难。

“—执行者在做任务时，自己的生死都不是很重要，更何况人类。

—你是坏人。

—我不是人类，我是妖精的执行者。

如果只有牺牲他们才能救师父，你怎么选？

”她与小黑各执一词，站在不同的视角看待人类的生死，第二部最核心的人物关系也随之浮现——鹿野与小黑这对“师姐弟”，其实是彼此的对照组。

鹿野有着悲剧性的身世，她是战争遗孤。

当年人类打响战争，炮弹落下时，没人在乎过她族群的安危。

多少无辜者，瞬间被战火吞没。

百年独行，她活在刀尖之上，始终拒绝完成所谓的“自我救赎/自我疗愈”。

家园被毁后，就算只有一个人，她也把自己“练”得很好。

遇到无限后，她更是日复一日地训练，不为别的，只为变强，有朝一日可以复仇。

痛苦无法消解，只能一个劲地负重前行。

这让我想起小黑在第一部里，同样有着痛苦的过往，但走上的是另一条路。

他最初生活在森林中、未经世事，但人类的开发导致他家园被毁，被迫成为流浪者。

这段经历也让小黑对人抱有强烈的敌视。

直到与无限有了羁绊，又惨遭风息的欺骗，小黑才打破偏见、放下仇恨，得以醒悟。

后续与罗小白的相遇，也让他明白种族不是界定一切的标尺，信任才是。

在小黑眼中，信任是本能，因此他脱口而出“站在对的一边”。

立场非常明确，永远有一种少年心中的赤诚感。

但在鹿野眼中，信任却很难很难。

她心里的伤痕永远存在，并会带着它继续挥刀，这份决绝也让角色有了难得的硬度。

很多电影在处理“战争创伤”的角色心理时，总急于用所谓的“人间大爱”去缝合他们的伤痛。

但鹿野这个角色不同，她像一盆冰水般，浇醒了这种幻觉。

这也是《罗小黑战记2》好的地方：小黑与鹿野虽形成对照组，但我们没有任何人有资格，去审视、去评判鹿野行为的对错，她起初的不原谅，以及最后与过去和解，都是她最真实的选择。

事没有绝对的对错之分，人没有绝对的好坏之别。

比起站在自己人这边，小黑选站在对的一边，这需要信任，需要直面真实的勇气。

我们活在立场日益撕裂的世界，见惯了“非我族类、其心必异”，突然有一部动画电影大声说出：选择站队之外，还有一种可能，叫“站在对的一边”。

这难免让人看完后咂摸出感动的况味。

在第一部里，小黑有了归属感；在这一部里，他领悟到归属感不在同族身后，而在自己心中，一定要坚持心中的答案。

1这是为数不多让我忍不住想二刷三刷的国产二维动画，不只是因为行云流水的超能力大乱斗，更是因为这简直是难得的“政治经济”启蒙电影。

我们都知道，世界上的事有时候没有绝对的对错之分，人也不是只有好坏之别，很多时候这些是由立场决定的。

《罗小黑战记2》的故事背景就是这样，人类与妖精表面和平，实则暗潮汹涌；尤其是妖精内部，共存派与激进派从来无法达成和解。

经济学中有个概念叫“生产可能性边界”，用来表示经济社会在既定资源和技术条件下所能生产的各种商品最大数量的组合。

当两个国家专门生产它们具有相对优势的产品进行交换，这种贸易交换就能互利双赢，会使得两个国家同时变得更加繁荣。

人类世界和妖精世界像两个国家，两国互通往来。

前者像轻工业国家，后者则像重工业国家。

人类发达的科技与便民设备（轻工业优势）极大便利了妖精生活；妖精出神入化的法术与人才（重工业/特殊资源）则为人类社会提供稳定与就业机会。

双方基于比较优势进行交换，本可互利双赢，推动共同繁荣。

可人类世界与妖精世界存在实力不对等的情况，催生了“安全困境”与潜在的军备竞赛。

而片中那个叫“若木”的材料的失窃与争夺，本质上是对“战略资源”控制权的争夺。

2影片开场，就是一场碾压式的人类对妖精的屠杀。

尽管妖精们都使出了眼花缭乱的法术，可依然阻挡不了人类科技的“附魔装备”，禁不起附魔子弹的致命伤害。

就这样，这场“屠杀”牵扯出了一场阴谋，罗小黑的师父无限极有嫌疑，他是妖族会馆唯一的人类，有充分的作案动机。

会馆有一批名为“若木”的材料失窃，这种若木是为数不多对普通妖精造成致命伤害的材料，一直被会馆小心收押，没想到意外失窃，落在了人类手中。

最有趣的地方也在此——面对有作案嫌疑的无限，会馆的几位妖族长老，除了池长老，大家对无限都很理性，他们相信无限的人品，所以客气优待无限，讲明案情缘由；但他们不相信无限的立场，所以不得不请来哪吒坐镇，软禁无限，再查明案情。

难得会有一部国漫耐心地告诉你，不要用简单善恶的视角去评判人和事，而是从对方可能站在什么立场去看待人和事。

为了避险，无限被软禁在哪吒的房间（不得不说，哪吒的房间亮点太多了），无限的关门大弟子鹿野扛起了为师父洗清嫌弃，查明案情的责任。

罗小黑急得不行，跟着外冷内热、战斗力爆表的师姐鹿野一起，踏上了给师父洗刷冤屈的路。

小黑那份纯粹的信任——“师父一定是好人”——贯穿始终，是电影最治愈的底色。

不得不说，鹿野是我个人非常喜欢的角色，外冷内热，与师弟罗小黑的互动实在动人。

师姐鹿野的身份是战争中幸存的孤儿，她是经历了战争摧残的遗孤小孩儿的一个代表，却也是最幸运的一个，被无限收养教导，成为了会馆极为优秀的执行者。

儿时的鹿野对无限有一个从不接受到接受的过程，从对人类的警惕恐惧，慢慢被无限的温柔与耐心所温暖……这是因为鹿野和她的师父无限都是不擅长表达爱的人。

师父把罗小黑托付给鹿野后，鹿野表面上对小黑心不在焉，其实处处都在照顾，带着孩子吃最好吃的餐馆，住最好的酒店……两人有段对话，印象很深——罗小黑：“我最喜欢师姐了！

”鹿野：“那师父呢？

”罗小黑：“……师父第一”鹿野无语，“……你知道什么叫最吗？

”你会发现，罗小黑活得很纯粹，喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌。

这是鹿野第一次受到触动，一个人能直截了当对你说喜欢的触动。

正因此，才有了后面分别之时，鹿野对师父说的那句话，希望师父常来会馆看自己。

不过更让我爱鹿野的原因，还是因为她太强大了。

尤其是鹿野和小黑那场救飞机的戏，不仅想象力爆棚，观感更是彻彻底底的大片级别。

3更大片级别的还要数无限和哪吒之间的大战，我没想到中国的超能力大战也暗含着人情世故。

最终，人类和妖精即将爆发一场大战，无限为了阻止战争，决定亲自出马，可是他的人类身份，让妖精们无法信任，大家一起阻止无限穿过传送门，奔赴战场。

果不其然，其他妖精实处浑身解数都阻止不了无限分毫，只有哪吒才能阻止无限。

两人打出了拆迁爆破的架势，你难免会产生疑问，在此之前，哪吒一直都相信无限是无辜的，不为难无限，也不破坏会馆看押嫌疑人的规矩。

直到两人拆迁式斗法，保存千年的传送门都摇摇欲坠了，池长老大声喝止两人斗法，哪吒迅速收手，露出了得逞的表情。

你才反应过来哪吒的用意，他就是要提高“看押无限”的成本，让会馆所有人都看到，“不是我哪吒不尽力，是你们自己叫停的。

”这一招玩得实在是成熟期哪吒能干出来的事情，简直把腹黑玩到了新高度。

在最后的大战，无限肉身逼停人类战争机器，犹如神明降临，完美诠释了“绝对实力即绝对政治”的经济威慑逻辑，以最小成本换取最大和平——用法力威慑来避免全面战争损耗。

我不想做太多的剧透，直说最后一场戏，最终幕后黑手不出意外地失败了，被幽禁在不知名的维度空间。

尽管经过这场大战，会馆夺回了若木的材料，但还有少部分若木留在了人类手中，而这正是反派的目的。

反派依旧希望人类与妖精共存，但共存的基础必须是彼此有制衡彼此的东西。

4至此，影片终于直接提出了“反战与和平”的深刻议题。

若木作为杀伤性武器，其扩散隐喻现实世界的军备竞赛与安全威胁。

鹿野作为战争孤儿的角色设定及其回忆线，揭示了战争对个体的摧残与走出创伤的艰难。

影片最终给出的答案并非消灭差异，而是“求同存异”，那位幕后黑手承认了两族差异和潜在竞争，所以将部分若木仍留人类手中，象征制衡，在这样的的前提下，人类与妖精寻求共存之道。

这与构建“人类命运共同体”的理念内核高度共鸣。

对于孩子而言，这样的议题可能过于复杂，但是没关系，罗小黑便是主创交给孩子们的“参考答案”。

电影传递了至关重要的正确价值观——面对师父被诬陷，小黑坚持相信真相，发现师姐“最终还是会站在妖族”时，他从“你是坏人”到最后与师姐并肩作战，接纳了差异性；所以在面对“站哪边”的灵魂拷问，他坚定回答“站在对的一边”。

因为学会独立思考、辨别是非，才是真正站复杂立场坚持心中正义的唯一准则。

等《罗小黑2》的六年，说长是真长。

但它的品质完美诠释了什么叫“好饭不怕晚”。

作为深爱它的观众，唯一的“贪心”就是希望下次能早点见面吧