对于一个很喜欢看二次元动漫的我来说,很少会期待动漫真人化的版本。
但当我看完《新·驯龙高手》这部影片后,一点不夸张地说,我被这么高的还原度吓了一跳!
新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克影片中不光每个真人角色给人的感觉和15年前的动画角色有非常高的还原度,每条龙制作的精细程度,再加上后期特效的加持,让我看的时候真的会恍惚,有种他们真的就栖息于现实世界中的某个地方一样!
打斗场面更是没话说,在影片震撼的视效中体验了一把激烈战斗带来的热血沸腾与极致爽感!
虽然这么说听上去有些中二,但当我看到还原度如此高的真人版电影后,内心真的是不由自主地燃了起来~尤其是看到那几段剧情:1、小嗝嗝第一次试探性地用手摸到没牙仔的额头,他们第一次有身体接触的那个瞬间,真的是每一次看都觉得很感人,不知道为何,这种纯粹的情感羁绊建立起来的瞬间,无论看几遍,都会让人有心潮澎湃之感;2、小嗝嗝和没牙仔经过几次合力试飞,最终成功冲上云霄看到他们能恣意迎风展翅,在空中沐浴阳光的那一刻,再配上那令人熟悉的背景乐,那画面简直美极了!
3、还有最后几个小伙伴们一起驾驭各自的龙去和大恶龙对抗时的画面,也是超级地惊险刺激!
而且,我觉得难能可贵的是,发现这部真人版的导演(也是动画原作三部曲的导演)是有“两把刷子”的!
因为我看完整部影片后,第一反应就是觉得导演是懂作为二次元观众在看真人版影视时忐忑的心的!
何况这系列动画原本就是有很高口碑的,要被拍成真人版的话,作为二次元的观众在看的时候,眼光是会很挑剔的!
但是,当我完整看完后,真是挑不出一点这部真人版的毛病,影片不光故事还原得很到位,就连这几个主要人物角色造型和性格的还原度也超级高,仿佛他们就是从二次元世界中走出来的一样!
而且发现,在这部真人版中,在很多细节的设定上更容易让我的情感代入到看片中,比如,这部里的没牙仔有时和男主卖萌互动的样子,真的是像极了我们家小猫咪们跟我撒娇卖萌时的样子,看到那些场景和画面时,我整个人的心都要被没牙仔的可爱给融化了。
综上,个人亲鉴,这部真人版绝对值得一看!
不但老二次元看着舒服,对没看过这个系列动画的观众来说,也是一部这两个月来不可多得的剧情吸引人,视效制作超级精良的院线佳作!
推荐一定要去大银幕体验,绝对值得~
天花板级别动画真人版,没有魔改,真诚地还原最初的故事,剧本、选角到视听,故事与技术性完成度都非常高,和迪士尼高下立见,梦工厂赛高。
耳熟能详的故事,关于找寻自我,关于身份归属,关于内心成才,关于关系的建立与发展,关于人与动物与自然的关系……都是传统而普世的价值理念,但看下来依然打动人心,这就是好电影。
在两个多小时的时间里,沉浸在一场梦里,与主角一起度过了一次人生旅程,醒来后仍有回味。
谁能不喜欢无牙仔呢?!
真人版CG真的非常棒,小嗝嗝与无牙仔初见那里的眼神还有摸头杀,以及后面日复一日的相处,从防御、试探到信任、接纳、产生感情,真是良性关系建立的范本,真正的羁绊跨越一切甚至是物种,他们一起飞翔在山水之间那段真的太美了心驰神往!
最终大战后断肢的小嗝嗝与折翼的无牙仔都因为对方完整了彼此。
我甚至觉得爱情线可有可无😌能让你看见真正自我的让你成长的关系才是值得拥有和珍惜的。
最近一直在重温经典老电影,当你长大有生活阅历后再去看一些电影和故事,体验大不相同。
15年后的今天意识到它是一部反父权的作品,男主身为以屠龙为责任的博克岛组长唯一的儿子,他瘦小羸弱与强壮威猛的族人格格不入,他无法成为父辈期许的应该成为的“自己”。
他不敢屠龙因为感同身受无牙仔的恐惧,在救助无牙仔的过程里他一点点弥合原本内心的自卑与迷茫,最后带领一起训练的小伙伴与龙族从天而降战胜恶龙,冲破藩篱走出新一代自己的路,温柔也是一种勇敢与力量!
唯一的遗憾是15年了,风平浪静过后,博克岛为什么要以驯养龙为荣呢?
他们也是守护这片土地的勇士,而不是人类的座骑甚至宠物,让他们回归到自己的原野土地森林大海去,没有自由的龙生不值得过!
首映当天就拿下内地票房大满贯的《新·驯龙高手》,在清冷大盘里不断吃出各式纪录,到第五天,这部真人版电影票房就已超越动画版原作《驯龙高手》临近9000万的表现。
“驯龙高手”这个IP,于内地观众而言,虽然不算大火,但是大抵不算陌生。
2010至2019年,稍微滞后于北美档期,三部曲都有完整引进,累积拿下8.6亿元票房,而每一部都在内地全年票房榜上排行二三十名。
这就涉及到情怀。
十几年间曾经接触乃至入坑的广大观众,作为这部新作的主要目标群体,电影本身的好与歹都会在他们眼里迅速放大。
偏偏《新·驯龙高手》的微妙之处在于,它与《驯龙高手》的差距很小,我们甚至可以认为,在最近这轮动画电影真人化的大潮中,这是最为相似的一轮“复制”。
一个相当重要的问题是,既然珠玉在前,而且在不久之前,如此着急进行新版制作有何意义?
恰好在前几天,达科塔·约翰逊在宣传《物质主义者》的时候,抨击了缺乏电影知识的制片厂高层不断翻拍成功作品,而枉顾观众对原创作品、新鲜感受的深层需索,致使好莱坞目前的创作现状“有点混乱”。
不难理解,在下行经济中,保守愈发像是明哲保身的金科玉律,大势更倾向于利用续集和翻拍榨取剩余的商业价值。
毫无疑问,环球能给《新·驯龙高手》项目大开绿灯,一定有过相关考量。
因此很有趣地,《新·驯龙高手》叫好叫座的成绩提供了一个不太典型的例子,而这完全可以从迪士尼年初《白雪公主》完全相反的命运说起。
在行业大佬迪士尼面前,1998年方才成立的梦工厂很难甩掉在巨人阴影里挣扎求存的境况,幸亏《怪物史瑞克》《马达加斯加》《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》等动画系列破出了生路,而它们基本上都有另辟蹊径的决心和能耐,比如说,习惯性地在电影里夹杂粗鄙、丑萌、窘态乃至一点残暴,对此,不少时候我们可以称赞为“颠覆”。
而差异性,可谓某种立身之本。
迪士尼早在1994年,梦工厂尚未成立之际,也曾尝试过一条有限的新路,那就是推出真人版的《森林王子》。
近十年,尤其是2019年的井喷,昭示着真人化重置电影计划的加速。
直到这两年,《小美人鱼》《白雪公主》从选角到剧本的“过度创新”引起过争论无数,尤其是后者,在内地连千万票房都攻不下。
诚然,这可以粗暴归于好莱坞电影在内地频繁遇冷的势头,只不过迪士尼近期执意对童年印记频繁篡改,明显高估了大众的耐挫力,因此产生了前所未有的反作用力。
紧随《白雪公主》上映的《星际宝贝史迪奇》,虽然也在增删取舍上存在一定争议,但是主线相对贴合原作的细致还原还是能够让它在大众对魔改的反感中,反向收获一波红利。
稍后出现的《新·驯龙高手》更进一步,走到了几乎别无二致的境地,风评不绝于耳的却是安心、舒适。
迪士尼多少有点冤,因为在这条赛道上,它非但不是没有照搬过,而且重复的频率堪称甚高,那在不断顺应风潮调整的过程中,确实容易传递出首鼠两端的印象。
但是他们体量毕竟较大,不像环球、梦工厂,直到现在才谨慎派出一号种子,将这举动视为一次豪赌也不为过。
结果,天时地利人和都在,他们赌赢了。
有点像是时尚,转了一圈,又回到某个原点进行盘活,褒贬却对调了。
说白了,那是经典款再被擦亮。
换句话说,从本质上看,观众还是喜爱这样的故事,奇趣、闹热、气派、热血、温馨……从中萃取的关键词,无一不是讨喜的基石,可以颇具奇效地抵御无处不在的负面情绪。
哪怕是从未接触这一故事的新观众,也不太会觉得这是有门槛的,或者是已经彻底过时的。
一个模版时隔十五年再度成功,实际上指的不是单一的那个模板,而是一整个与经典相扣的模式。
《新·驯龙高手》深谙商业规则甚或电影生意,当原作已被证明足够完好——得到了安妮奖的首肯,奥斯卡、金球奖的提名,差不多是预算三倍的票房收入——精益求精地转译,总会比胡编乱造地魔改要好。
作为名副其实的合家欢电影,《驯龙高手》当年的改编确实已给自身寻到了合适打法。
英国作家克蕾西达·考威尔于2003年推出童书《如何驯服你的龙》(《驯龙高手》片名英文直译正是如此),一直到2015年,统共出版12本。
梦工厂原想针对第一部忠实改编,但是根据小嗝嗝配音演员杰伊·巴鲁切尔透露,跟原著贴得太近,表现会太过幼稚、甜蜜和诙谐。
为了争取少儿之外的观众,他们对剧情进行了不少改动,而原作里个头很小的没牙仔,变成了巨大的夜煞。
很显然,作为主角的挚友兼坐骑,身形高大的没牙仔更有威胁性与震慑性,以便整个故事基于龙的凶残大做文章,可也正需如此,它才能安然背负小嗝嗝上天入地,相关段落视觉之流畅、之震撼,能够顺势催生牵动共振的爽感。
《新·驯龙高手》一方面是电影工业发展至今的超强技术支撑,确保细节打造不会让时下观众出戏,另一方面则是实景级别的瑰丽风光、驳杂地貌呈现,带动观众更为沉浸地共享飞天遁地的惊险与快乐。
就跟整个维京人生态的现实打造那样,真人版可以比动画版更加具有代入感,毕竟观众依附的都是现成经验。
而新版一旦完成现实人间与虚拟世界的亲密对接,进阶的放映技术就能让造梦这种电影幻术得到更美妙的承托,《新·驯龙高手》其中一个重要意义就在于此。
当然,在观众更为见多识广的现下,视觉效果只是一部好电影必须要过的基础关罢了,关键还要看这样一个合家欢商业大片所讲的,是不是大众愿意品味乃至反刍的内容。
博克岛上,这群长期与恶龙作战的维京人时刻身处险境,但是为了家园与尊严,毅然选择了坚守和反抗。
故事以暴制暴地对勇气进行讴歌,目的是导向对人龙和平的追求,对大同世界的构造。
简而言之,斗得再狠再乱都好,一定要为了最终的大团圆服务。
那个团圆,藏纳着商业故事最大的温柔,或者说,最大的套路。
梦工厂跟迪士尼、皮克斯一样,都要抵达行之有效的那个终点,只是过程正如前面所说,会有一些颠覆性的调皮跟纷扰罢了。
这几年,世界乱局愈发复杂,间接催生并捧红了疗愈经济,而一度被视为酷和接地气的丧文化,渐次给高情绪让了位。
大众对心灵治愈的需求,不知不觉间增大了许多,哪怕是冒险故事,在当下往往包含着对幽默、暖心、团圆的强烈冀望。
《新·驯龙高手》在腥风血雨过后的天朗气清,相当到位地完成了这一使命。
当中的核心,固然是小嗝嗝和没牙仔,尤其是后者,全然体现出萌宠在一部动画大片里的作用——它们几乎“约定俗成”地成了标配。
说到这里,不妨插播一句。
当年,《驯龙高手》找来了迪士尼《星际宝贝》的导演兼编剧克里斯·桑德斯、迪恩 ·戴布洛伊进行操刀,而后者仍旧是《新·驯龙高手》三部曲的掌舵人。
至于史迪奇和没牙仔,都是近期人气高涨的两大萌物。
小嗝嗝与没牙仔的情谊,实在吻合疗愈时代的需索。
在更为关注自身感受的大环境里,人际交往很多时候意味着消耗、遭罪,正如《新·驯龙高手》里的维京人群体,充斥着画饼、训斥和嘲讽,对不符合集体利益的“无用者”非常不友好,大多交际都伴随沮丧、失落。
但宠物不同,一旦被它们认定,就只有不变的认可与陪伴。
对此日渐加深的渴求,不需要宠物相关经济的蓬勃数据也能读对。
还是可以拿这部电影佐证,某种程度上,动物确实比人类靠谱。
没牙仔固然是龙,但一定程度上,它融合了许多猫与狗的设定,相当讨巧地汇聚了两波热浪,更让它与小嗝嗝的感情,承载住无论是真养还是云养宠物的广大群体的投入,并且包裹了众多观众对人际关系的横向反思,通达的尽是对质朴情感的热望。
而从当下看,整部电影还凸显了一条呼之欲出的主线,那就是边缘人对陈旧主流世界的完美改造。
博克岛本质上是崇尚暴力、信奉阳刚的地方,维京人是具象化的代表。
时常想要掐准大众潮流的好莱坞拍过许多对此颂扬气概、渲染悲壮的电影,但就像《角斗士》第一部备受推崇、第二部饱受诟病的遭遇那样,时代其实变了,很多人对陈腐、单一的男性气概失去了仰视与耐性,毕竟频繁感知了相应后果带来的负面影响。
同样不断承受压力的小嗝嗝是个异类。
在博克岛的主流视野里,屠龙是衡量一切品性的至高表现,处处帮倒忙的小嗝嗝显然一无是处,但就是这么一个“废物”,竟然想要终结两派厮杀局面,改写长年游戏规则。
这样的挑战,要比他父亲史图伊克率队攻陷龙岛困难得多,也重要得多。
最终,人类的异数小嗝嗝和龙的异数没牙仔联手做到了。
如果十五年前,我们更多看到了团结、和平的宝贵,那么现在,还可以看到故事深层里对异类的态度,那是微妙的赞许与期望,而不是肤浅的包容与允许,因为这意味着某种居高临下的姿态。
它更需要大众去接纳异己,甚或依靠异己,来打破大众无法能够有力质疑但却呈现出疲态、病态的传统,也由此,它更推崇个体的力量、自我的能量,这不是简单地放大个体在群体中的价值——反正西方已经走得很前——而是非常大胆也非常聪明地以新领导力的冒头,来反省、冲撞旧有桎梏和时代症候。
这呼应了一股全球思潮,或许因此能让《新·驯龙高手》成为漫长实验的亮眼一环。
让动画版《驯龙高手》的导演和编剧迪恩·德布洛斯亲自担任真人版《驯龙高手》的导演和编剧,也就让这部真人版电影的质量有了保证,这至少可以保证这部真人版电影不会乱改原版的动画电影,因为迪恩·德布洛斯肯定不会亲手毁掉自己创造出的经典。
这部真人版的《驯龙高手》保留了动画版的《驯龙高手》的绝大部分故事情节和分镜设计,基本上就是原版的动画电影的复刻,或者说,是在大致复刻原版的动画电影的基础上,稍微增加了一些内容(主要体现在人物的台词上)。
与此同时,动画版的《驯龙高手》凭借以情动人的故事和可爱有趣的角色俘获了无数观众的心,真人版的《驯龙高手》在这一点上自然也是一脉相承。
当然,与动画版的《驯龙高手》相比,这部真人版的《驯龙高手》其实还是有一些删改之处的,而且这些删改都是没有必要的删改(可能是为了降低制片成本)。
对于只看过一两遍动画版的《驯龙高手》的观众来说,他们确实可以认为本片跟原版一模一样,但是,作为一名已经看过了十几遍动画版的《驯龙高手》并且至今仍然深爱着这部电影的电影爱好者,我在本片中注意到了至少三个重大的删改之处:1、真人版电影把动画电影中的可以让龙变得温顺放松的“龙薄荷”改成了可以让龙打喷嚏的蒲公英。
(“龙薄荷”在《驯龙高手》的动画剧集中还会有很多戏份。
)2、在原版的动画电影中,在小嗝嗝第一次给没牙仔喂鱼的时候,没牙仔因为看到了小嗝嗝身上带着匕首而不敢接近小嗝嗝,并且露出了龇牙咧嘴的表情,然后小嗝嗝把匕首拿出来扔到了地上,还用脚把匕首踢到了一边,在看到了小嗝嗝扔掉了匕首之后,没牙仔立刻变成了卖萌的“乖乖龙”。
但是,在真人版电影中,这个情节被改成了小嗝嗝主动扔掉了匕首,然后没牙仔就直接慢慢靠近小嗝嗝,准备吃鱼了,小嗝嗝与没牙仔之间的情感互动变少了,“乖乖龙”的经典画面也被删去了。
3、在原版的动画电影中,在小嗝嗝和没牙仔第一次成功地完成了远距离的飞行训练之后,小嗝嗝和没牙仔坐在海岸上休息,这时,有一群恐怖龙飞了过来,想要抢走没牙仔的鱼,没牙仔对其中一只恐怖龙的嘴里喷了火,然后小嗝嗝就通过这只恐怖龙发现了龙的体内不能防火。
这个情节为小嗝嗝和没牙仔在大战红死神时想到的计策埋下了伏笔,但是,真人版电影却把这个情节删去了。
另外,尽管本片的真人化CGI特效技术足以令人感到震撼,但是,或许是因为受到了制片成本的限制,这部真人版的《驯龙高手》在某些段落的场景设计上的“偷工减料”也是肉眼可见的。
例如,小嗝嗝和没牙仔第一次带着阿丝翠德飞行的段落在真人版电影中并没有得到很好的呈现,这个段落在原版的动画电影中堪称全片最美的段落,但是在真人版电影中却无法令人感到惊艳,与之类似,真人版电影中的小嗝嗝和没牙仔大战红死神的场面也没有原版的动画电影壮观。
不过,在迪士尼经典动画电影的真人版越拍越糟糕的当下,这部梦工厂经典动画电影的真人版已经可以算是拍得非常好了,至少不会让人感到失望,并且再一次证明了好莱坞的电影工业的强大。
十五年前的经典翱翔,终于重回大银幕!
梦工厂王牌IP《驯龙高手》的真人版电影,终于在2025年6月13日全球上映。
面对这部承载无数人青春记忆的作品改编,期待满满还是略有忐忑?
别急,在踏上这场人龙奇旅之前,这份全方位观影指南,带你摸清门道,解锁最佳观影体验。
1. 核心舵手回归:原班灵魂人物掌舵,情怀与品质的双重保障阵容上的最大亮点莫过于导演迪恩·德布洛斯的回归。
他不仅是原版动画三部曲(2010, 2014, 2019)的导演和编剧,更是本次真人版的导演、编剧兼制片人。
这意味着最懂“小嗝嗝”和“无牙仔”故事灵魂的人,亲自操刀这次“复刻”。
他明确表示目标并非制作“又一部空洞的翻拍”,而是要“忠实再现故事核心”,在致敬的同时注入新意。
另一个振奋人心的回归是作曲家约翰·鲍威尔!
他恢弘壮丽、情感澎湃的标志性配乐,尤其是令人起鸡皮疙瘩的飞行主题曲,是原版动画成功的关键要素之一。
真人版将继续由他谱写乐章,确保那份熟悉的感动能在影院直击心灵。
2. 维京新面孔:贴脸真人阵容,为经典角色焕新颜凭借《黑色电话》崭露头角的年轻演员梅森·泰晤士担纲出演小嗝嗝。
他坦言没有刻意模仿原版配音,而是保留了角色核心的“机智”与“诙谐”,同时挖掘小嗝嗝更深层的“孤独感”和“不被父亲、族人理解的悲伤”,赋予角色新的底色。
在《最后生还者》中表现亮眼的尼科·帕克饰演阿丝翠德。
真人版赋予阿丝翠德更明确的抱负,她渴望成为部落领袖,她与小嗝嗝的冲突初期更强调对其“酋长之子”身份特权的看法,角色弧线更丰满。
经常营救总统的硬汉演员杰拉德·巴特勒重磅回归!
这不仅是角色的回归,他从动画版的配音升级为真人出演。
拍摄时,巴特勒在北爱尔兰严寒中身着重达40公斤戏服的敬业演出,为这位威严又深情的维京酋长注入了血肉之躯的力量感。
高伯由英国喜剧明星尼克·弗罗斯特饰演,他也是新海格的饰演者。
他保留了角色的幽默和温暖,但因演员本人膝盖手术史,角色缺失的肢体从动画的右腿+左臂,改为了缺失左腿,以适应拍摄需求。
其他维京少年团包括鱼脚司、鼻涕粗、双胞胎暴夫纳特和悍夫纳特等均由新生代演员出演。
其中鼻涕粗的角色被赋予了更多深度,他与父亲的关系成为小嗝嗝父子关系的镜像对照,使其不再仅是单薄的反派。
3. 故事与改编:经典复刻为主,细节处深化创新影片的核心剧情高度忠实,真人版主体框架严格遵循2010年首部动画电影。
笨拙的维京少年小嗝嗝违背部落屠龙传统,与最神秘的龙“夜煞”无牙仔成为朋友。
通过人龙互动,他们共同揭示了龙的真相,最终改变整个博克岛的命运。
标志性场景,如森林初遇、首次飞行、大战红死神等等将得以重现。
在改编层面,真人版博克岛的维京人更具种族多样性。
电影通过史图依克之口给出了合理解释,历史上维京人足迹所至之处甚广,博克岛是由来自世界各地的最优秀屠龙者后裔组成的。
这不仅优化了选角策略,也拓展了真人版世界观。
角色刻画也更完整了,除了小嗝嗝鱼阿丝翠德、鼻涕粗与他父亲的关系线被加强以外,小嗝嗝母亲瓦尔卡被提及的次数更多,暗示其“死亡”对史图依克仇恨龙的影响,为续集埋下伏笔。
另外,得益于真人媒介,电影整体基调比动画更偏向严肃和戏剧性。
父子冲突更具张力,失去的痛苦描绘得更深刻,龙族袭击的场面也更具压迫感。
尤其是维京人寻找龙巢的段落,早期影评描述其带有明显的恐怖片元素。
4. 视听盛宴:技术赋能,打造身临其境的龙族世界“真人版”标签下,龙与环境的视觉特效是重中之重。
制作团队力求在保持原版龙族设计精髓的同时,赋予其更逼真、更具质感的细节。
无牙仔的眼神、鳞片、动作都将是关注焦点。
据早期影评,龙的效果普遍获赞,但部分背景融合有时还略显数字感。
官方宣传也强调影片通过IMAX特制拍摄,旨在将动画中经典的御龙飞行体验推向极致。
高空俯冲、瞬时入海、峡谷穿梭,力图让观众仿佛亲身骑在龙背上,感受游乐园项目一般前所未有的刺激和震撼。
而且影片大部分在北爱尔兰实景拍摄,壮丽的自然风光为博克岛提供了可信的舞台,结合特效创造更沉浸的世界。
5. 评价与期待:口碑稳健开局,票房前景看好上映前夕,影片在知名评分网站“烂番茄”上的新鲜度维持在80%左右。
虽然低于动画首部近乎满分的99%,但普遍认为它远超迪士尼多数真人翻拍的口碑,比近5年大部分迪士尼翻拍都要高,被评价为“抓住了原版精神”、“视觉效果华丽”、“表演出色”。
核心优点被认为是人龙羁绊的情感核心得以完整保留,并由熟悉的音乐和导演把控强化。
主要批评点在于部分场景节奏稍显拖沓,要比动画版长约30分钟,并且阿丝翠德与小嗝嗝的化学反应稍显不足。
业内预测影片首周末全球票房有望冲击1.75-1.85亿美元,北美开画预计6500万至7500万美元,甚至早期预测曾达1亿,这将轻松打破《驯龙高手3》保持的5500万美元的系列开画纪录。
制作成本约1.5亿美元,通常全球票房达到3.75亿美元左右即可回本,目前前景乐观。
续集已官宣筹备中,将在2027年上映。
6. 观影提示:可以放心冲真人版《驯龙高手》是一次在忠实原作框架下的华丽冒险重启。
它有原班核心创作者的保驾护航,有实力派与新生代结合的演员阵容,有技术加持的视觉奇观,也有在角色和世界观上进行的合理深化与创新。
虽然很难超越动画版在影迷心中的神作地位,但目前的迹象表明,它绝非粗制滥造的圈钱之作,而是一部带着诚意、试图在真人领域重新诠释人龙情谊的暑期大片。
如果你是动画粉,可以带着重温经典记忆的心情去看,关注一下最新的电影技术复刻的名场面,感受更写实的情感和视觉冲击。
不过影片贴身复刻的制作理念,可能让观众觉得新鲜感不足。
但如果你是新观众,这是一部进入驯龙高手世界的绝佳作品。
“打破偏见的”电影主题和刺激冒险能最大限度满足儿童观众,后部分战斗和龙族场面可能比动画更具压迫感,也不会让成人观众觉得幼稚,非常适合全家观看。
this is actually the best adaptation from a cartoon to a real film and how to train your dragon is one of the most popular cartoons and IP of tooth Lizzie everywhere in the theme park so there is a huge fan base after 15 years of course he tracks attention but many people doubt whether the effect to adapt this cartoon into a real movie will be practical and even upgraded you know because all the plus are actually exactly the same as the original cartoon so there is no sense of freshness to bring to the audience at all but actually is quite amazing because the scenes are so beautiful the Dragon nest and all different species of dragons and how to tame them the adorable toothless so everything is perfectly as what we imagined to be realespecially with the help of the IMAX sun visual effect and also action direction tutorials and amazing stuff on crewmembers this is probably the best adaptation we have seen in these years
文章首发公号:分派电影,每日推荐告别剧荒!
2010年,梦工厂倾力打造的动画电影《驯龙高手》上映。
凭借出色的叙事能力与视觉表现力,获得了广大观众的青睐与好评,影片在全球狂揽4.96亿美元票房!
(动画版《驯龙高手》截影)维京少年小嗝嗝骑着“夜煞”无牙仔飞越峡湾的场景,更是成为无数90后、00后心中永恒的记忆。
十五年后,由环球影业与梦工厂动画联合出品的真人化改编《驯龙高手》将于6月13日与全球观众见面。
《新·驯龙高手》How to Train Your Dragon
小派有幸参加了6月5日的《新·驯龙高手》北京首映礼,算是比较早一批看到这部电影的人。
本期影评,小派将结合自身观影体验对该片进行评析,希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。
电影基于动画版改编创作。
博克岛的维京人世代以屠龙为生。
部落首领之子小嗝嗝天生瘦弱,无法像父亲一样亲手屠龙。
一次混战中嗝嗝使用射龙器击坠了一只神秘的“夜煞”,此前从未有人目睹过它的真容。
天性善良的嗝嗝背着族人豢养、驯化了这只龙,并为其起名“无牙仔”。
斗转星移,他们建立了深厚的友谊。
嗝嗝不仅学会了驭龙飞行,还利用自己与无牙仔相处的经验,在“屠龙课堂”上大放异彩。
嗝嗝还希望尝试消除人与龙之间的隔阂,促使两大族群携手走向和平。
为此,他不得不忍受父亲与族人的不解与白眼,经受各种各样危险的冒险与考验。
《新·驯龙高手》的制作班底依旧是动画版原班人马。
动画版导演迪恩·德布卢瓦同时担任制片、编剧和导演。
动画版中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒这次真人出镜饰演角色,其妆容十分还原,力量感和压迫感满满,就像是从动画版中走出来一样。
小嗝嗝由梅森·泰晤士出演,他虽然外形单薄,但很好地复现了主人公内心坚毅、勇敢无畏的美好品质。
阿斯翠德则是由当红小花妮可·帕克饰演,其魅力丝毫不逊于动画版女主。
动画版配乐作曲家约翰·鲍威尔也强势回归,重新演绎那些经典旋律。
在剧情上,电影做到了绝对忠实于原版动画。
尽管导演德布卢瓦强调“真人版会有新解读”,但故事主线依旧是围绕着动画核心——友谊与成长。
剧组专门跑到法罗群岛和苏格兰多地取景,配合CG特效,真实再现了那个神奇、原始、美好的博克岛。
一些经典场景如沙滩画画、穿越峡湾、大战龙王,几乎做到了一比一神还原,甚至连分镜都是一样的,可以说是情怀满满。
(动画版与真人版分镜对比)此外,真人版的细节处理也比动画版更加优秀。
在“无牙仔”的造型上尤为突出。
其皮肤纹理变得更加细腻,动作也更加自然流畅。
业内有人夸赞本片为“动画真人化的新标杆”。
可以说,这既是本片的优点,也是缺憾!
《新·驯龙高手》把精力全都放在雕琢场景和细节上,一比一复刻,有动画版珠玉在前,真人版的口碑就不会差。
影片时长(126min)相比动画版(98min)增加了28分钟,却没有添加哪怕一丁点新鲜内容。
在剧情上,几乎与动画版一模一样。
(动画版《驯龙高手》截影)对于那些熟悉原作剧情的老粉,真人版做到了重现最基本的故事,但是你能明显感觉到叙事节奏没有原版流畅,一些笑点也并不像动画版那样自然。
而且你已经知道了故事后续将如何发展。
多少欠缺了些惊喜与新鲜感。
不过,为了年少的情怀,买一张IMAX电影票去感受真人版带来的驭龙翱翔的视觉震撼,还是很值得的!
图源于网络石安浅 / 作者
电影中小嗝嗝在白天终于重逢被他砸伤的夜煞龙,起先他是想趁它受伤而杀了它的。
结果,他看到了它睁开了眼睛,两个人对视了……于是小嗝嗝下不去手了。
原本要杀他的手变成救助的手,他替夜煞解开身上的网。
挣脱出来的夜煞第一反应也是对抗小嗝嗝。
这时,小嗝嗝也同样睁着一双无辜的双眼看着它,于是夜煞也下不去嘴伤害他了,飞走了。
后来,小嗝嗝和他们维京的女战士阿丝翠德说:“我在它的眼睛里面看到了恐惧,我看到了我自己。
”小嗝嗝和夜煞没牙仔的友情就是从这一刻的惺惺相惜开始了。
《新·驯龙高手》是动画《驯龙高手》第一部的真人版。
我很喜欢看真人版,因为有一种将梦幻照进现实的真实感——仿佛我们可以更加接近梦想。
这种对于梦想的接近,不仅有各种原本只在动画中出现的人龙混战大场面呈现,还有动画中那些令人感动的部分呈现,比如少年战士的成长;少年和龙跨越种族的友情;少年由于成长和父亲和解的亲情……电影很细腻地展现了小嗝嗝和没牙仔友谊的进展,以及这份友谊给双方带来的改变和成长。
因为小嗝嗝和没牙仔相处的日益了解,他知道蒲公英会让龙打喷嚏;挠龙的下巴会让它们失去攻击性……这些行动倒让小嗝嗝在跟别人的训练中脱颖而出。
小嗝嗝这个角色之所以吸引人,当然不只是因为他长得可爱,性格善良,还因为他聪慧。
他虽然体格不强壮,但是他会设计制作工具,他的工具让他和没牙仔“相识”,也让他给没牙仔装上受伤的尾翼……一龙一人成为并肩战斗的好伙伴。
即便是在战争中,智慧也比蛮力更加重要。
这是这个角色的高光。
而小嗝嗝跟阿丝翠德为首的少年团的友情,以及跟父亲之间的亲情也展现得不错。
在其他人看来,小嗝嗝体格羸弱,没什么战斗力,原本他们都看不起他。
但随着小嗝嗝在训练场上利用智慧一次次赢得胜利,也赢得了大家得尊重。
特别是后来他又带阿丝翠德了解了没牙仔,了解了龙族的困境,就让少年团真正团结在了一起,在最后一战中大起作用,集体成长。
小嗝嗝和父亲亲情部分的展现则涉及到关于“复仇”的母题。
在很多流行文学中,复仇经常被用来呈现一种取悦观众的爽感。
但在《新·驯龙高手》中不是这样,可以说这部电影甚至是“反复仇”的。
原本龙族和维京人是死敌,彼此仇恨,一直相互厮杀。
在小嗝嗝父亲的讲述中,母亲也是被龙杀死的。
然而,龙是龙,没牙仔是没牙仔;维京人是维京人,小嗝嗝是小嗝嗝。
他们可以超脱于所谓互相残杀的“复仇”之外,成为真正的朋友,对付更大的敌人。
尤其是当我们看到小嗝嗝的父亲由于复仇,杀红了眼睛,结果让更多族人因此死去,想要斩杀恶龙,他也成为了恶人。
因此就显出了小嗝嗝的可贵,更显出了他和没牙仔友情的可贵。
反正,看完了谁能不羡慕小嗝嗝和没牙仔之间的情谊,谁能不想拥有一条可以和你并肩战斗,带你上天入地的龙呢!
波澜壮阔的史诗级奇幻大片。
完全超出预期, 这是我今年看过最好的好莱坞大片了,甚至可以说这是我今年在影院看过最好的一部电影了,五星推荐!
刚开场,就是一段人龙大战。
哇,维京人的选角真的很棒,每个人都很魁梧,龙的特效做的也非常不错。
前面十分钟一出来,我就知道这片差不了。
接着就是一段文戏。
文戏很饱满,很合理,却不枯燥。
再之后就是骑龙飞翔。
哇,那个配乐非常恢宏大气,再配合那种运镜,那段观感非常流畅,可以说酣畅淋漓。
最后就是高潮龙龙大战,那一段做的也非常精彩,特效很足,巨龙压迫感也极强。
特效做的还是很可以的,很清晰,很明亮,不敷衍,不对付。
整个电影在我看来,剧情是非常合理的。
没有什么影响观感的大bug。
然后特效做的很不错,整体来看没有枯燥的点。
整个片子看起来都非常的流畅刺激。
而且也没有各种奇怪的政治正确,没有非常不合理的黑人。
选角也很棒,屠龙的战士就应该很魁梧,女主虽然可能是拉丁裔,但就是很漂亮。
没有故意恶心观众就不错了。
俊男美女,合格的选角,精彩的剧情,饱满的特效,这不就是标准的好莱坞大片吗?
但能做到这一点的片子都少之又少了。
漫改真人电影能做到这个地步,真的很不错,很不错了。
顺便一提,开场看到这个龙,我就想到龙族了,那也是一个屠龙的故事。
现在好莱坞的特效已经足够好了,我都不敢想,江南当初要是把版权卖了出去,现在好莱坞拍出来龙族,那得有多精彩?
得有多震撼?
而且龙族里面很多角色都是美国人,所以非常适合好莱坞拍可惜了看到那些龙我想起了龙族里夏弥的一句话:你们根本不了解龙类,龙和人一样,最开始只是降临这个世界的孩子。
这句话放在本片再合适不过了
文/梦里诗书 原班人马的重置,真人化的《 新·驯龙高手》将焦点放在了如何带来更为出色的视角体验上,相较于原版的动画,这次电影确将原本的动画成功嫁接进了真实的土壤,而在剧情上,电影了也只是增加了细节,并没有大的改动删减。
作为一部横跨十五年时光的动画经典,《驯龙高手》的魅力并未随岁月褪色。
原片导演迪恩・德布洛斯亲自操刀真人版重置,无疑让人吃下了一颗定心丸,他确保了电影剧情上的一致性,没有出现迪士尼真人版动画中那种惨不忍睹的魔改,而《 新·驯龙高手》中的小嗝嗝仍旧有着他的成长弧光,从羸弱少年到龙族挚友的蜕变,处处闪耀着打破偏见的寓教于乐,其构建的维京世界也同前作一样超越了物种羁绊,演绎着 “共生” 的动人注脚。
电影最大的看点在视觉,影片将博克岛的粗粝与奇幻完美融合。
悬崖边的维京村落保留了动画中的原始感,而电影片长的扩容,也使得其有更多的时间去注入真实的生活气息。
当小嗝嗝骑着没牙仔翱翔天际,电影带来的沉浸感身临其境,而没牙仔皮肤上每一道凹凸的纹理,抖动时牵动的肌肉线条,都使动画里的龙,仿若真的走进了现实。
从人物上来说,在我看来,新作真人版最难的一点,是找到一个有着动画中同样神韵的真人演员梅森·泰晤士。
这个外形同动画里一样单薄瘦弱的男主人公,可谓很好还原了动画里小嗝嗝,足智却又因自己身材,难免颓废的气质。
杰拉德・巴特勒饰演的父亲史图伊克,则用魁梧身躯与沙哑嗓音诠释了维京首领的威严与内心的挣扎,将父子间的隔阂与和解刻画得令人动容。
这种真人表演的细腻度,让动画中的角色拥有了更加立体的情感层次。
电影的情感内核也延续了动画版对和解的探讨。
当小嗝嗝机械天才的智慧与对生命的尊重交织成最动人的乐章。
人与龙最终并肩对抗龙王的高潮戏,和原作一样都是通过巧妙的战术设计与情感共鸣,展现了超越种族的信任与团结。
这种以智取胜的叙事逻辑,不仅呼应了动画版的核心精神,更在真人化的呈现中强化了故事的可信度与感染力。
当然,这种对原作核心的忠诚也成为一把双刃剑。
当剧情走向与前作如出一辙,技术的进步没能转化为叙事的突围。
那些在动画中令人屏息的瞬间,在真人版中变成了精准的场景复刻 —— 固然每一帧都打磨得熠熠生辉,却少了初次相遇时的惊喜震颤,让这场本应充满冒险精神的新章,最终停留在对经典的深情致敬,而非勇敢的自我超越。
总体而言,引领观众走进更真实驯龙世界的《 新·驯龙高手》,是原作的一次锦上添花,但它并没有多少新的东西,这难免让人在满足中又有着一丝的失望,毕竟,真正的高手,不会只是躺在昨日的成功里。
可以说是好莱坞早年的那些动画的真人化里观感最好的一部,因为基本上就是原班人马回归,故事主线没有大改,大可放心食用,在如今的环境看这个IP对于“有毒的男子气概”的讽刺更好笑也更有意思了。三部曲的导演+原版配乐+杰拉德·巴特勒演的爸,Test Drive一响起DNA都动了。15年前技术所限但已经做到天花板了,15年后技术提升了再回归到这个本就很适合真人化的IP上赋予了全新的意义,新一代观众能吃得更好了,这版没牙仔的大眼睛更萌更灵动了,摸头杀一出谁受得了啊!推荐看激麦,夜戏和龙的质感以及博克岛风光都还是得更大的银幕才能看得清更多细节。
女朋友战技比我强,我就是最牛平权梦工厂。宠物为我驰骋沙场,我们就是创业合伙人。知错能改,我最摇摆。酋长之子教how to train your dragon,你还觉得你没龙。十五年前没看过,十五年后老套了。
全方位美学在线的片子,故事跌宕起伏,情感充沛,特效逼真,回归传统实拍后,风景绝美壮丽,观感自然舒适,碾压棚拍。一比一复刻15年前的动画版,就能让人沉浸感动。没有魔怔的zzzq,没有劣质的CG游戏质感,没有自以为是的魔改,只是真人化和还原,就足以吊打现在市面上九成电影。
特效还行,冲着“友谊”来的还是算了吧,你一定不会在看到朋友因为遇到自己落难后说“早知道我当初应该杀了它”
非常贴合原作的真人化改编,从选角到视效再到配乐都很不错。乘龙翱翔于天际的画面冲击力可比动画版强得多。
影片最打动我的,仍旧是最后那场与龙共处的平静画面。无牙仔站在村子中央,周围人们习以为常,孩子们骑着小龙飞过屋顶的情节,这种人与“怪物”之间逐渐建立起来的信任与共生,是系列的灵魂。那一幕并没有强调感动,却极其稳定地复现了动画的终极命题:只有理解,才可能共处。
现在能让我无脑冲零点场的电影真不多啦,《新·驯龙高手》算一个,也果然没有让人失望。IMAX银幕上博克岛的风景美到窒息,人龙大战场面很是炸裂,没牙仔的CGI特效极致逼真,歪头杀萌到心颤,活脱脱从动画里蹦出来的。小嗝嗝和没牙仔,一人一龙从互相试探到并肩作战的感情线,铺陈得很有耐心、也很细腻,第一次摸头杀那幕让人鸡皮疙瘩都起来了。十五年过去,故事内核依然戳心:关于成长的选择、与自然的和解,还有那些笨拙却滚烫的爱。原班人马实现了技术与故事的完美平衡,让经典“重”现,更是让经典“新”现。
近年来最好的动画真人改编电影&史诗魔幻片。无牙仔可爱程度丝毫不减,小主角们虽颜值一般但生动自然。
无牙仔还是这么猫里猫气的可爱死了,真人版父子剧情更尬了,龙的剧情再多点更好。
虽然但是,最后直接说是pet真的很呕吐。
又吵又不好看把龙设计成这样,不知道想表达啥明明是侵占了龙的生存地盘
沒看過原版,感覺把女主刪了對劇情不會有任何影響,太生硬了。高伯這個英腔很對勁,佈景跟音樂還是有點凱爾特味,不過這服化道雖然刻板還是給我看爽了,百歐風光無限綺麗
整个就是一嗲子文学啊,嘤嘤,小男人无法直视父亲的双眼,2025还能看到这么老套的剧本。特效满分,好多龙,太满足了,蜜蜂肥猪龙超可爱。
就旧旧的商业片吧….
终极驯服是放手——目送没牙仔飞向隐密之境的背影,是比征服更难的功课
把平庸无能不思进取写在脸上的改编,像极了我水课ddl前夜找了篇前几年写的论文交差的样子。无牙仔从云霄里俯冲test drive响起的时候还是会心潮澎湃,但多少有点在喜欢的餐馆吃到隔夜饭的膈应。
一星给夜煞,一星给我喂的流浪猫,我和丽丽的相处过程也有点象主角和没牙仔,except我没打过任何猫。即使变成了真人版,也还是不喜欢这个殖民色彩如此浓厚的电影。P.S.有没有村民全死了(包括主角)的同人小说
无牙仔很萌,然而人类中心制、把龙当“宠物”的意识形态已经感染不了我了
好标准的剧本,审美疲劳了,看的想睡觉
还原度挺高的,多变的飞行招式帅爆了。