谍网追凶

《谍网追凶》打着悬疑惊悚的类型化定位，实际上却是非常个人与内化的拍法。

导演詹姆斯哈维斯是《黑镜》和剧版《雪国列车》的导演之一，注定了本片不会是大众化的类型片路数。

他追求个人内心世界的探究，关于男主角对真实世界美好与否的迷惑，也由此延伸到了当代政治向的内容，即各国政府机关的正义幌子与黑暗内里。

#春日荐片季##谍网追凶# 这肯定是适合“互联网”这一背景设定的议题走向。

互联网是带有真实属性、反映现实世界本质、甚至对其放大的平台载体，但在表面上又具有虚幻性，与现实世界有所隔离，且得到了一定的修饰与装点。

在电影创作与现实生活中，它都被当做人们逃离现实的虚幻美好环境。

而在另一方面，它也作为当代政府实现统治的工具，借助其对生活的无孔不入，全方位地探查、掌握一切。

《全民公敌》正是该类题材的代表作。

如果做的很好，也可以将之与互联网的虚幻与真实结合起来，政府在公开互联网平台对自己的虚幻包装，以及执行各种侵犯私人权利的非法行为之真实。

《谍网追凶》由此出发，想要兼顾二者，但最本质的目标还是个人向。

政治部分是男主角的生活组成部分，带着明面上的光伟正，为了国家安全而效力终生，对应着家庭生活的美好温馨，又在组织非法真相的爆发时刻被波及、破坏，让他被迫面对着自己政治性工作与整体生活的真相，努力地试图停留在虚幻之中。

这决定了本片较弱的悬疑属性，中情局上层的真相从开头就几乎明牌给出，而其背后的计划也非常简单，只是雇佣犯罪者做脏活的程度而已，而男主角想做的也比较简单，只是追查犯罪者，让自己能够为妻子报仇，是非常个人化的存在，而非为了大义。

作为影片的真正主线，电影反复推进着男主角对人情世界的感受性，并随着感受的起伏，联系到了其人生的堕落与挽回。

围绕着互联网主导的虚幻世界，作品展开了相应的表达。

她的妻子成为了组织非法活动的牺牲者，由此戳穿了他习以为常的互联网谍报工作的真相，熟练地情报获取操作，换来的不再是心安理得的“信息“，而是屏幕中反复定格的妻子死亡瞬间，其救人的美好被组织非法活动所毁灭，也连带了男主角拥有的生活与工作。

他的电脑屏幕中始终有妻子照片的背景，暗示着其对虚幻美好生活、曾经互联网的依恋，但互联网的真相一面愈发成为了压倒性的存在，让他别无选择地深陷其中。

在最开头的部分，特写镜头展现了他需要进入情报工作之“真实”的严格检查与巨大铁门，是隔绝于日常外部的部分，却也是他必须进入的真实存在，外部的互联网无法解开密码、查到信息，就需要去触及真正算力强大的内部互联网，其屏幕上的数字世界关于犯罪，也作用于上层别样的目的。

他想要为妻子报仇，从而让自己得到一种告慰，从间接导致妻子死亡的组织服务者，变为扫清组织黑暗面、给妻子平静的好丈夫，把美好温情的一面带回生活，但其手段却恰恰是互联网的非法部分，利用工作技能，调用各个摄像头与非公开信息网，追查犯罪者的下落。

由此一来，男主角的必然命运也就得以展现，从互联网拓展到了戏剧与现实环境的层面。

他的最终目的是报仇的“杀人”，已然注定了本质上的堕落，也对应着其效力组织与工作生活的唯一真相。

他只是试图让自己作为文职人员而存在，以互联网的形式隔绝了行动一线，从而说服自己的正当性。

因此，在他一步步走向深渊的过程中，总是会拒绝“开枪”的近距离杀人，而是用互联网手段去封闭高压氧舱、操作远程炸弹、打破泳池，保持着物理的距离，以及“留出理论逃生可能”的心理距离，虚假地自认一些余地。

这在片中非常重要，被特意放置在各种虚幻性的环境之中。

封闭氧舱时笼罩房间的花粉，操作炸弹时迷幻灯光的酒吧与“喝酒之醉感“，最代表性的则是打爆泳池的一段，高空镜头反复呈现的幽蓝水波、高空泳池，以及相关者纸醉金迷的生活，都密切对应着美好表面与犯罪内里，而他借助泳池杀死对方的行为，也与对方其实并无区别。

这暗示了他在报仇与自我开解过程中的本质，只是强行与真实黑暗面“保持距离”，以此说服自己的清白，留在美好世界的假象中，却不断地接触、爆发了真实面。

第一次杀人的时候，他恐惧地拿着手枪，无法用直观犯罪的方式报仇，而撒下花粉时放开对方逃生的犹豫，以及对方死于车祸的偶然，也是他真正光明面的最后一丝存在，并随着车祸的“上天指引”而告终。

这一幕暗示着他的心态，契合了犯罪者面对他的“不是我开的枪“的强辩，他对自己也会如此开解，如同开展行动时对合伙所说的“为了公义”，是车祸、远距离且有机会逃生的死亡，并非自己的犯罪，但也会像他一样，表示“我知道”，然后杀死对方，因为明摆着的有罪本质。

到了最后一次杀人，环境变为现实感氛围，他也更加冷酷而坚定，恶堕已经彻底确立，其最终使用的炸弹也正是最初查到上司罪行的“自杀袭击”形式。

导演设计了一些环境，作为其恶堕于现实面的自我挣扎。

他会逃到迷幻的舞厅，或在温馨的房间中，看到妻子的虚假幻觉，也是他自己内心美好的自留余地，并瞬间破灭。

随着影片的发展，这种幻觉也得到了更确切的落实，开头存在于互联网中的文字形式之人，出现在了现实里，彼此化解了互联网隔绝所导致的虚假误判，作为真人而产生了真情的交互，同为政府黑暗受害者的共情。

这似乎是影片的转向，让他得以弥补爱情的缺口，也扭转了互联网的虚幻性，且让他打破隔绝的保持距离、自我安慰，与对方零距离接触，步入了真实世界，并予以挽救。

但这只是更大型的幻觉，在俄美英等多国的联合绞杀之下，对方迅速死亡，化为了又一个幻觉的存在。

从个人心境的层面出发，导演比较好地呈现了男主角感受到的虚幻性，从氛围的虚幻与冰冷之切换，到戏剧层面的设计，包括反复出现的高空镜头，男主角的人、车、船，不断走向黑暗的远方，并被阴沉的世界笼罩，与低沉致郁的音乐相结合。

这表现了其人生的强行挽救与必然恶堕，也由其情报人员的身份与生活，扩展到了政治性的内容，个体生活的虚假与真实也正是各国政府的状态。

但是，作品并没有将这个主题架构的潜力发挥到极致。

最可惜的是，它浪费了男主角的人际关系。

在作品的开头，为了表现虚假美好的日常化工作氛围，它安排了几个文职同事与男主角日常寒暄，建立友情，而身负黑暗血腥的一线特工则是他们保持距离的怪物，他与之故作友情互动，正是对此真相的强行扭转。

随着影片的发展，这其实可以成为男主角被迫看到的虚假性内容。

同事们要去追捕他，特工更是要在一线完成杀人，似乎真切的人情关系就此成为泡影。

但在成片中，同事们完全沦为鸡肋，其实组织追查他的过程中，不需要太多笔墨，就可以带到这一层的内容。

特工确实出现在高潮，带来的却是主旋律性的积极扭转，也让本片的落点变得很虚假，并不符合他建立的“杀人之实”。

取而代之的是，劳伦斯菲诗伯恩饰演的老特工，与男主角有师徒之情，又必须为了命令而追杀他。

在他逃脱的过程中，老特工与另一方政治家的手下战斗，彼此用手枪“近距离”互杀，他则隔着门眺望这一幕，第一人称视角强调了其主观性，试图“远距离”地保持自我独立，实际上却在旁观着老特工的死亡，毫无作为地间接杀人。

这一幕当然是有效的，但与老特工的塑造一样，与开头部分建立的日常表面生活并不融合，出场很少，表现单薄。

到了结尾，导演更是用老特工让人尴尬的复活与叙旧，强行表现了光伟正的落点。

而在政治性与互联网的部分，本片也只是浅尝辄止而已。

政治性的内容其实可以很具体，斯诺登的棱镜门，更早期的《全民公敌》里政府对互联网、摄像头的非法使用，违反公民隐私权，都让互联网本身在画面上暴露出“真相”，作为戏剧与声画形式的表意，指向性极其确切。

相比之下，本片对此野心不大。

政府的犯罪只是最简单的“买凶“之个体政客行为，其阴谋更是没有复杂与悬疑性可言。

同时，互联网的使用也过于单薄，在画面上有一定的“犯罪手段”表现，男主角追查时的各种操作都是组织工作的常规内容，而虚假美好的一面也由网络电视新闻的形式略作涉及，是新官员的明面公开发言，同步于其“派我们的人过去”的真实行为，并被直接关闭了电视。

但在更多的时候，互联网只是男主角追查目标罪犯、一步步接近它的工具而已，是对于实际上非常单薄的追凶、查案过程---这也同样是本片的缺陷---的一种“润色”，没有太主题性的作用。

最为可惜的，当然是影片的落点。

男主角能够面对的做极致虚幻与打破之真相，无疑是妻子为主体的婚姻生活，也是他试图自我告慰而适度弥补的核心，用爱情的真实存在来说服自己，生活的美好并非全然虚假，对冲他的恶堕进程。

因此，如果妻子的死亡在最后被揭示出负面真相，如妻子的身份、事实未死等等，那么显然会形成最有力的冲击，让他彻底陷入虚无之中。

但是，成片并没有给出这种内容，甚至连妻子的存在都非常单薄，只是“死亡”的功能而已。

这无助于主题的更丰富表达，也弱化了夫妻爱情生活的表现力，只有几个闪回与絮语，不足以表现男主角最坚实、最根源的心灵阵地，即妻子给他的礼物，“祝你在云端不会迷失方向“。

它是作品的出发点，却显得格外干瘪，此上建立的一切就都缺少了一些打动与说服力，需要依靠氛围的感性营造去弥补。

在落点上，作品比较强行地扭转成了主旋律式的调性。

从个人而言，男主角没有用枪杀死反派，停在了最后的“零距离恶堕”之前，最终的远景中也站在了轮船的追光之中，点亮了周围的黑暗，随后完成了片头夫妻拥有的梦想，飞上高空，在云雾中不迷失方向。

而在政治性的部分，新官员也成为了锐意革新的存在，让互联网画面也更持续性地停在了“公开发言光伟正”之上，代表组织黑暗面的一线特工也并非灭口男主角而来，反而想拯救他。

但是，这其实与原有的表意有所冲突，男主角的杀人确实存在，也确实最终丢掉了妻子给他的“不在云端迷失”的罗盘，只是用了一些形式，以此实现他的一种强行自我告慰，不改私刑的本质，甚至比瞬间死亡的开枪更加恶劣，让对方饱受精神折磨。

这一点是如何开解、合理化的，影片并没有解释。

这多少说明了本片的最终定位，虽然情绪化、氛围流、内心挖掘、个人视角、缓慢节奏、压抑质感，也并不是强叙事的作品，显然非常作者性，但它表面上的悬疑惊悚、政治指向，又似乎是商业类型化、思想尖锐性的合适载体，是当代观众非常感兴趣的“特工谍战”与“奇观揭露”。

因此，它必然被要求，拍成了一部光伟正、强离场感的大众化作品。

对于詹姆斯哈维斯来说，电影创作上的商业化掣肘，可能是“作者性即热度”的《黑镜》中未曾遇到的情况。

只是，由于其大部分时间里的个人作者性、内心挖掘流，被“特工片+政治片”忽悠进来的观众，可能多半会自行感到男主角的那种“虚幻破灭”了。

大陆更是尤其如此，甚至将“业余者”的片名改掉，不再暗示其作为真实谍报人员而过于沉浸虚幻的不专业状态，而是极其商业片的“谍网追凶”。

两个小时的时长明明能把剧情讲得很清晰，但却把一切搞得很潦草。

比如罚叔这个角色，他存在的意义到底是啥呢？

戏份不多、对剧情影响不大，不知道为啥要出现，潦草；再比如黑人铁教头，他最后对于男主态度的转变就很潦草，能看出来他是因为CIA内斗而被自己人袭击，但男主看了一眼也没上来救中弹的他，结尾为啥就对男主态度变那么好了？

最重要的是，女局长和男boss明显在内斗，但怎么就最后斗出来一个男主安全回国的结果了？

男主到底怎么脱身了，还回归职位了？

男女主包括罚叔、铁教头表演都不错，故事设定也抓人，就是这个潦草的剧情铺展让人很难受

这部电影的本意也许是反英雄主义，对于过去传统意义上的孤胆英雄或特训特工的一种突破，也许是在当前市场中看到了人们对于不完美的追求。

但整个电影看下来，却有些索然无味。

故事的框架建立在“查理·海勒是个普通人”，但他却受雇于CIA地下五层，有着最高机密检索房间的权限——一个老美传统观念里古板的计算机天才。

那何妨在更多更细致的展开讲讲更黑客的部分呢？

电影的运镜很有局面感，有很多文职的镜头和暗喻，但却偏偏是个复仇片。

悬疑的晕染很优秀，能看到Charlie的纠结辗转，但却没有让我看到酣畅淋漓的复仇爽文。

这是一部很不一样的片子，但却不是我所期待的。

故事里的复仇还是很克制，是一个很本真的同态复仇，直到结尾我才明白原来Charlie只是想要一个公平正义的复仇机会呀？

故事的走向太平淡了。

中间我甚至在想会不会妻子没有死呀？

最后再来个反转？

但没错，正义一定要伸张的。

我承认是有点被中文名字“谍网追凶”欺骗到了，英文名字似乎更准确，能更深层次的解读这部电影的内核“The Amateur”。

不但是在讲Charlie本身就是个0经验“杀手”，也在讲他的行为对于所处的社会体系，是无法融入的。

他是一个制度和常识的Amateur，这也再度呼应了他作为计算机呆子的人设。

那么这样一个bookworm一样的人物，最终依然坚持自己的复仇理念，也就有理可循了。

这也是电影对过去所崇尚的合群，不搞特殊，逆来顺受这类传统观念的挑战。

这部电影是跟「鲁豫观影团」一起看的，听完了鲁豫老师对于这部电影以及过往谍战电影的解读，收获颇丰。

我认同编剧和导演的思路，尊重Charlie的所作所为，奈何作为一个卑微的打工人，我还是希望在996之后多看些不动脑的暴力爽文lol

《谍网追凶》拥有非常不错的卡司阵容：手握奥斯卡小金人的男主影帝、漫威宇的罚子、DC大波记者侠、《国土安全》的黑胖副局长等美剧熟脸们几乎全员到齐

可惜这看似豪华的阵容，却贡献出流水线般的表演，连拉米·马雷克标志性的「装腔作势敲代码」特写都被砍得一干二净，好莱坞工业化生产的平庸，彻底浪费了这手好牌。

剧情更是套着八十年代的老壳子：CIA副局长策划假旗行动，被男主的毛妹线人抓包，活脱脱一场“黑客蝙蝠侠大闹中情局”的反腐戏码。

本来预期是一部节奏更紧凑的《黑客军团》，但黑客逻辑几乎没有。

与其说是黑客，不如说是程序猿用自己留的后门搞没人性又不懂电脑的老东家的故事，这种事每年互联网圈没有十次也有八次了吧

当硬核技术戏沦为背景板，全明星卡司只剩程式化走位，这场本该火花四溅的谍海博弈，最终不过是又一盘寡淡的预制菜虽然内地宣传是什么程序员解密（解密也是没多少的），但其实原标题只是The Amateur（业余人士），重点倒也不是在程序员既然要拍业余人士干专业活，那么通常来说这种跨界剧情的看点就在于主角在自己专精的领域实现跨界所需的各种能力，这种实现手法夸张意想不到一点就是喜剧，周全逻辑缜密一点就是爽片，可惜这部两头都不靠作为特工，一般就是隐踪、追踪、歼灭几个技能点需要实现，本片选择把重点放在歼灭这个点上。

隐踪靠上面所说的后门和对手不定期降智，追踪则靠开挂的人脉

歼灭主要是两方面，一方面是心态，一方面是技术。

后者是本片男主设定上的主要专精——某种仓库机械拼装专精。

不过本片主要只用来做炸弹，这是我不满的其中一点，既然点了这个专精，却没有更多样化的展现心态方面是本片设定上男主最大的弱点——男主不敢近距离杀人，甚至还要留对方一线生机。

为此，本片不惜花费笔墨给男主创造一些多样化的远距离不脏手的砂仁手法上，可惜，这种以往在小鬼当家等片已经有充分样板的机关戏本片也是拍得一掠而过，根本没有往机关那边靠，毫无看点可言

以上就是剧情和拍摄上的问题。

当然，男主拉米·马克雷的演技问题也比较突出，不仅和瑞秋毫无化学反应可言，还一直撅着嘴轻微地包天的表情，也不知道想展现什么影片彻底剥离了《黑客军团》赖以立身的技术根基——那些精密的代码逻辑、渗透路径推演，以及让观众屏息的Hacking操作细节，在本片中全被炫目的CGI界面特效取代。

没有网安专家的专业背书，主角的黑客技能沦为指尖划过虚拟矩阵的视觉奇观，原本硬核的技术流对抗，成了披着科技外衣的动作戏码。

究竟是受制于分级限制，还是单纯屈从于快餐式叙事需求？

这场用特效粉饰的技术降格，暴露的是好莱坞对“专业性”的傲慢与懒惰

本文首发公众号：墨香影评人《谍网追凶》凭借其独特的“科技复仇”设定和奥斯卡影帝拉米·马雷克的出演，引发了广泛讨论。

综合观众与影评人的观点，该片呈现出以下多维度特征：

《谍网追凶》作为2025年上映的谍战题材电影，凭借其独特的“科技复仇”设定和奥斯卡影帝拉米·马雷克的出演，引发了广泛讨论。

综合观众与影评人的观点，该片呈现出以下多维度特征：1. 题材创新与叙事困境的撕裂影片试图以程序员视角重构谍战片，通过密码破解、AI对话、远程操控等科技元素打造“非传统英雄”形象 。

但部分观众认为，主角查理的复仇手段实质是对《虎胆龙威》《碟中谍》等经典IP的拙劣模仿，键盘取代拳脚的设定未跳出“孤胆英雄闯关打怪”的框架 。

导演詹姆斯·哈维斯虽尝试融入文艺化的心理刻画，但闪回叙事与道德探讨反而破坏节奏，被批“类型杂糅的灾难” 。

2. 表演与技术的双重张力拉米·马雷克贡献了层次分明的表演，从IT男的脆弱到复仇者的冷峻，情感转变细腻真实 。

劳伦斯·菲什伯恩的加盟为影片增添悬疑深度，其与主角的复杂关系成为暗线亮点 。

技术层面，高空泳池爆裂、异国街头追逐等场景的视觉冲击力获得认可，但过度堆砌科技奇观导致逻辑漏洞频出——例如主角既反抗体制又依赖其数据库的矛盾 。

3. 主题深度与商业妥协的博弈影片试图探讨信息时代隐私权与复仇伦理的冲突，查理的暴力反抗暗喻技术赋权下的个体困境 。

但苍白的反派塑造和仓促的情节收尾削弱了批判力度，豆瓣5.3的低分折射出观众对“高智商对决”宣传与平庸叙事的落差 。

有影评人尖锐指出：“这不是反英雄，而是流水线加工的流量提线木偶” 。

4. 市场反响与创作反思尽管在动作场景和音效设计上达到工业水准 ，但《谍网追凶》暴露了好莱坞类型片的深层危机：当创新沦为商业计算的产物，“反类型化”标签反而成为束缚创作的枷锁 。

观众期待的是突破《谍影重重》动作模板或《黑客帝国》哲学深度的作品，而非换壳重生的“程序员版007” 。

总结该片如同一面棱镜，既折射出谍战题材转型的野心，也显露出类型片工业化生产的痼疾。

对于追求烧脑反转的观众，其科技复仇设定尚具新鲜感 ；但若期待深刻的人性剖析，恐怕要失望于角色塑造的工具化与主题表达的浅尝辄止 。

（综合参考 ）

2002 年，我还在读初中，就读的是每月回家一次的寄宿学校。

像往常一样，在等公交时，我总会去对面的音像店翻翻 DVD，它们两块钱一张。

就在那时，我发现了一部名为《谍影重重》的电影。

回到家看完后，我大为震惊。

影片主角既不同于我印象中的特工形象，也不像常见的杀手模样，他就像个普普通通的路人。

然而，他却能利用身边之物，迅速、高效地完成只有职业杀手才能做到的任务。

这部电影大量运用手持摇晃镜头，营造出新闻纪实般的质感。

同时，影片所反映的体系内部自我抹除等内容，即便在 23 年后的今天回想起来，在 2002 年出现都堪称不可思议。

为什么我们不再相信数字安全《谍网追凶》电影日记_哔哩哔哩_bilibili2007 年，我上高中。

临近过年放寒假时，我在榆次的高中同学家里，和他一起收拾房间、打扫卫生。

第二天我就要回自己老家，当晚，因为他家有电脑，我们便通宵看电影。

我选了《虎胆龙威 4》，观影时，片中反派竟能通过操作电脑按钮，修改城市红绿灯、市政管道等信息，制造出极为恐怖的灾难场景。

当时我就想，这些信息真有可能被他人接管吗？

若真被接管，真会造成如此大的危害吗？

那时我还没上大学，也没学习城市规划相关知识，以我现在的工作经历来看，这种情况是完全有可能发生的。

当时我和朋友看得一脸惊慌错愕，第二天出门时，甚至感觉布鲁斯·威利斯会突然冲出来拯救混乱的红绿灯。

《虎胆龙威 4》让我切实感受到主角所面临的那种难以抵抗的城市级别压迫感，同时也引发了我对现实的思考与担忧。

1.技术压迫感的进化自 2002 年与 2007 年那两次观影体验后，这种能让我产生细思极恐之感、仿佛对现实生活存在潜在威胁的内容，便鲜少出现。

从初中到高中，再到如今 2025 年，很难再有电影能给我这样的触动。

直到那部纪录片《第四公民》出现，才又一次让我有了类似感受。

这部纪录片详细讲述了斯诺登的经历，当时我就想，在家对着摄像头输入密码，会不会账号就被别人盗走了呢？

那时还不像现在的浏览器，能大量接管账号密码，帮用户自动填写并记录。

那时大家都在思考，那些密码技术到底能为我们提供多少保护，日常生活中有多少内容会被公共摄像头捕捉到。

当时的技术发展到了什么程度，能让像 vlog 内容、通话信息这些被别人获取？

毕竟这是一部基于真实发生的全球轰动事件拍摄的纪录片，着实让我不寒而栗。

除此之外，再没有电影能给我带来这种压力感。

比如我很喜欢的大卫·芬奇，他涉足杀手题材拍了电影《杀手》，还启用了《普罗米修斯》系列的男主角出演。

但这部影片更多是凭借杀手相关内容和酣畅淋漓的视觉效果，展现一个在略显迂腐的杀手体系中，因普通工作却得罪不少人，最后一怒之下将领导从上到下扳倒的杀手，传达出杀手也是“打工人”的概念。

还有拍出《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》，让无数男男女女为之惊叹的导演，也拍了一部《职业杀手》。

影片讲述日常生活中一个爱演戏的人，凭借生活技能假扮特工，协助警察局完成任务，且无需真的动手。

在假扮特工过程中，他凭借天赋与能力一次次化险为夷，到最后观众不禁怀疑，现实中这样的“戏精”是否真有能力胜任这份工作，因为片尾表明这是根据真实原型改编。

另外，《碟中谍》和“007”詹姆士·邦德系列，在我看来，如今已陷入一种尴尬境地，年轻人不太爱看，老年人看了也觉得缺乏新鲜感。

仔细梳理下来，除了《第四公民》，确实没有这类题材能让我感受到切实存在的现实恐怖。

就在昨天下午，我和侄子以及大学同学一起看了电影《谍网追凶》。

看完后我们交流，都觉得已经很久没有一部电影，能让我们觉得主角运用的技术等内容，具有一定现实恐怖意义。

近几年的杀手电影，要么过于花里胡哨、夸张虚假，虽能让观众佩服主角厉害，认为是不错的杀手电影，但那种真实的现实恐怖感却很少了。

一方面，如今互联网信息爆炸，我们看到各种手工达人、拥有特殊技能的人层出不穷，所以看到电影里有特殊能力的角色，我们不再感到新奇。

另一方面，随着摄像头价格的降低，家里花几十块就能买到监控摄像头，却导致内容被传播到网络，相关新闻也时有出现，我们真切感受到生活已经跟世纪初明显不一样，大家已经身处一个充满真相，却又难以触及真相的时代。

2.自带BGM的业余者美学今天是2025年4月13日，我要记录的电影日记主角是《谍网追凶》。

在开场前，朋友问我：“这片名听起来怎么这么像网络大电影？

”我告诉他这不是国产片，而是国外的。

其实国外也有不少网络大电影，网飞出品的很多电影都属此类。

这部国外电影的名字，感觉确实有些俗气。

我让朋友打开英文海报看看原名，发现是“amateur”，也就是“业余玩家”的意思。

朋友说要是翻译成“业余玩家”，他会比“谍网追凶”更有想看的欲望。

当时我不太理解为何如此翻译，看完后才明白，这里的“谍”并非《谍中谍》的“碟”，而是取自《谍影重重》的“谍”。

或许，它还试图与主角在荣获奥斯卡之前的美剧《黑客军团》建立紧密联系，所以取了《谍网追凶》这样有些中二的名字，利用我们语言习惯上的连续性，让观众产生联想，进而更好理解影片风格。

从风格上来看，这部影片大量采用夜戏场景和手持摄影手法，与《谍影重重5》有着一脉相承之感。

如果把主角设定换成杰森·伯恩，我们也能接受，甚至感觉做成续集都毫无违和感。

不过，影片展现出全新的人物形象。

看电影时，朋友好几次轻声跟我说，他特别喜欢主角的背景音乐。

确实，无论是007系列，还是《谍影重重》的主角，都需要一首极具洗脑效果且经得住时间考验的主题曲。

片尾我们看到《谍网追凶》会拍续集，结尾处主角的教练出现，上车后说了句话，暗示后续还有故事。

此次主演饰演的杀手角色，其背景音乐颇具上个世纪特工和杀手片的韵味。

同时，在音乐上又融入了现代说唱音乐中那些抓耳的节奏和鼓点，但不像007的交响乐那样给人强烈的压迫感。

它将主题曲的铺垫拉得较长，在主角专属配乐出现前，先用一些节奏引导观众融入音乐。

当主角面孔出现时，音乐随之响起，小提琴的旋律适时辅助，营造出一种非常优雅的宅男音乐氛围。

这种独特的音乐设定，对角色塑造起到了极佳的辅助作用。

这部片子原名“业余者”，“业余”这一特质贯穿全片。

朋友观影时就说，总觉得下一秒主角会像背上喷气式背包的钢铁侠那样，来一场彻底的逆袭。

然而，主角自始至终都是个略显畏缩、窝囊的电脑宅男形象，演员也正是采用了这样的表演方式。

即便主角有过一两次较为成功的行动，从他脸部苹果肌的抽搐等细微反应，仍能看出他的业余、紧张与巨大压力。

即便完成最终复仇，也不像007那样，有烟花香槟相伴，而是配以小号吹奏出的胜利号角般音乐，直升机轰鸣，大无人机在海面旋转环绕的宏大场景。

影片呈现出一种极为克制的风格。

这种特质与《谍影重重》系列中的冷惊悚、冷压力之感一脉相承。

主演的发挥算是优秀，他将在《黑客军团》里那种异类、孤僻、不合群的状态，通过神态和表演一点点展现出来，这也成为维持影片悬念的一部分。

一方面，故事设定不走大开大合的路线；另一方面，主角的表演贴合这个角色所处的故事世界，让人深感信服。

3.当技术接管世界说了这么多，还是得回到开场提到的内容。

这部影片最为关键之处，在于真切地展现了当下已有科技与技术力量对生活的影响，而这种影响带来的恐怖感，与我之前提及的三部电影《虎胆龙威4》《谍影重重》以及《第四公民》所传达的类似。

这三部电影让我们感受到技术发展对生活的冲击，以及由此引发的道德与伦理困境，还有那种紧张氛围。

在《谍网追凶》里，这种影响被推向了极致。

我甚至想着，等这部电影出了流媒体版本，我一定要逐帧截图分析。

为什么呢？

因为我从事游戏场景设计工作，影片中呈现的许多技术，或多或少都在我们的工作中有所应用，我需要学习这个电影的三维可视化形式。

就拿常见的脸部建模来说，对着自己的脸拍摄一圈，脸部就能被建模，这绝非夸张之词。

现在手机像素高达几亿，虚幻公司还有一项名为Meta Human的技术。

虽说不是直接用照片制作，但Meta Human已经能够打造出CG级别的数字人。

这可不是剪辑软件里那种仅根据照片让嘴动起来的简单效果，而是能够全方位获取人每个角度的精确信息，无论是无限放大每一个毛孔，还是拉远镜头后的细节，都清晰可见，数字人技术已然发展至此。

再者，影片中主角在还原现场情况时的操作也令人惊叹。

他调用各个位置的摄像头进行分析计算，将从远处摄像头获取的声音声场叠加，从而还原出最真实的现场人声内容。

只要现场录音设备足够多，就能保证还原声音的清晰度。

更让人细思极恐的是，只要现场有足够多的摄像头，就能通过技术将单个画面之间的内容补充完整。

这项技术叫高斯泼溅，在它之前还有一种叫倾斜侧影的三维重建技术。

目前基于个人电脑的算力，三维重建一个场景可能需要几个小时，但对于拥有超级计算机的部门而言，三维重建几乎可以实时完成。

也就是说，无论是通过倾斜摄影还是高斯泼溅技术来实现三维场景还原，都并非难事。

一个马路路口，只要有三四个监控摄像头，利用算法等手段，这个路口的任意角度都能被推测还原出来。

实际上，国内一些岗位也在招聘相关人才来完善这类技术。

再比如说，以前在拍摄《黑客帝国》里经典的躲子弹场景时，需要围绕动作主体拍摄一整圈大量照片，却仅能还原短短一两秒的“子弹时间”效果。

但如今不同了，凭借算力，只需少量镜头就能实现这一效果。

在篮球比赛、奥运会等赛事中，英特尔也运用相关技术实现了定格画面后任意角度的浏览与切换，这一技术如今已颇为常见。

影片中，主角穿梭于多个位置，涉及定位、无人机以及海面等元素并参与具体行动，对于军事爱好者而言，这些场景或许司空见惯。

我自己作为一名无人机玩家，也曾用无人机拍摄视频。

有一次，我用十几秒的无人机视频素材，成功还原出老家宅基地的模样，并制作成名为《当一个建模师想回山西老家了》的视频发布，还收获了五千多的播放量，同时我也将整个技术实现过程分享到了网上。

所以我认为，这部《谍网追凶》的CGUI团队所打造的内容并非像一些电影那样随意编造UI。

像《钢铁侠》等影片虽给人酷炫、高科技的感觉，但《谍网追凶》是基于现有技术来设计UI并检验其中内容，极具说服力，与我们当下的工作和生活紧密相关。

总的来说，我不知道《谍网追凶》是否会吸引众多观众，但对于关注如我之前提到的《虎胆龙威4》《谍影重重》《第四公民》这类影片的人而言，这部电影值得一看。

从中可以了解到当下前沿技术催生的动作片新形态。

毕竟艺术源于生活，即便你觉得影片中的情节不会发生在身边，也难免会引发一些思考。

例如，生活中摄像头采集的安全信息该掌控在谁手中？

技术发展带来红利，若管理者只追求结果正义而忽视程序正义，滥用这些技术红利行事，又该由谁来监管和约束？

这正是《谍网追凶》的核心主题之一。

就如同“铁打的营盘流水的兵”，领导如流水般更迭，而底层人员长期留存，像杀手这类群体所掌握的技术、能力与手段，究竟该如何管理与约束？

这无疑是重大的道德和伦理问题。

这部电影在让人细思极恐的同时，提供了诸多值得深思的内容，与我们日常所见的不作为、官僚主义、层层克扣等现象也有所呼应，确实颇具看头。

以上便是我对《谍网追凶》的观影记录。

看起来挺有爽感的一部电影，电影有原著英文小说，可惜目前还没有中文版，因为注重心理描写，所以就不能以专业谍战片的逻辑去分析剧情，因为逻辑性上说根本站不住脚啊……哈哈哈……一个头号资本主义大国的情报机构搞内讧，却让一个智商即便快200的解密高手程序员成为孤胆英雄去抓跨国贩运军火的犯罪分子？

小说也不能这么夸张的噻……所以原著小说写的是间谍或特工这行的内心委屈无奈以及心理成长，因此当末尾关于杀人不能一对一近取性命，最好由他人代劳或者使用更多其它高级手段才能缓解眼睁睁杀人多名的内心压力，所以最后男主也没能把直对团伙最大头目的枪打开（因为男主提前呼唤了警察叔叔！

），也算是印证了搞技术的难过杀手心理关的逻辑闭环。

男主是《波西米亚狂想曲》的主唱扮演者，不算太强壮的身板儿，特大的眼睛，不属于一眼帅，但是比较有味道和魅力的那种，在执著于闷头干大事以及心理戏的表现上比较亮眼，配角也全是大腕儿，有了不起的麦瑟尔夫人的女主、黑客帝国的主角、请以你的名字呼唤我中的父亲，演员场面也算比较壮观了。

关于谍战小说，只看过约翰.勒卡雷的《柏林谍影》，对间谍的内心描写都比较生动细致，当然间谍们的结局往往并不好，或者下场很惨，或者为了国家利益而隐姓埋名消失于人海，他们属于不能拥有名字的奉献者，成为国与国之间斗争的工具是他们的职业属性所在，成不能有名，败就直接失去性命。

这部电影只体现了间谍职业的冰山一角，对于特工的描写也更多以感性为主，剧情就更有些浪漫化了，但本着轻松版的刺激去旁观，感觉还不错，算得上四月第一部比较有爽感的院线电影。

好久没看过这么让人紧张的谍战片了！

有几次我都紧张的不敢看生怕他被发现哈哈哈男主很帅，演的又不错！

这么深情的男主近年来少见啊（因为我差点以为男主要和“寄生者”发生些什么...还好没 但是这段真的让人不理解。

）而且也没完全落俗套 没有说让男主训练后就变成了超级特工 而是有自己的闪光点再者也突破了传统的谍战片男主 没有说就是高富帅不能受伤 而是塑造了一个有点内向腼腆的好老公（尤其是去对峙威胁上级那里看他最后紧张吐了）但是为什么“寄生者”就这么牺牲了 然后又不说她的结局 有几个剧情稍微有点仓促 前面铺垫了可能因为时长关系又没讲清楚 整个剧情很平（就是去一个一个找人复仇的故事...另外里面对信息战的描述放在21世纪高科技快速发展的现在感觉就不够看了 可能是因为原著是上个世纪的小说了 所以今天首映礼上鲁豫老师说的还蛮对的——人的审美随着时代在变 所以我感觉还是要找迎合时代审美的剧情设计 不要再拍一些个人主义和old school的英雄主义了好吗）但是总之感觉在这个要刮大风的周五看还是蛮应景的哈哈哈（都很刺激）

2/5 提前一周的early access 无法形容的失望了 预告片>正片 NY和NJ所有的amc early access都是满座 一开始觉得这电影各方面质感都很不错 从开始复仇逐渐崩坏 剧情和预告一摸一样 多出来的细节乏味可陈 找了一堆明星纯打酱油 没有反转 没有爽点 看预告=看全片（我旁边大哥的呼噜比电影里炸弹声音还大

很感谢鲁豫观影团让我抢先看了谍网追凶！

第一次参加鲁豫观影团，见到了鲁豫老师～很开心🥳平时非常喜欢看这种谍战片，谍网追凶这部影片也狠狠让我震撼到了，尤其是文戏拍的非常好👍男主是一个天才程序员，智商有170，这是他的厉害之处也是他的缺陷，因为妻子的去世，让他开启了一场复仇…正义永远不会迟到！

这个时代我们就要个“公平”