这部电影看到预告我就相当期待了!
本来预想的是最后谁都不选,最后也不能免俗。
我觉得这部电影还是蛮好看的,之前看评论有人说超级难看把我吓到了,还说达妹演技不行,怎么说呢,就是不违和吧,她演什么都像自己,再说她往那一站就像高贵的白天鹅,和片中人设感觉有点违和。
电影剧情挺好,里面很多台词我觉得就是男女结婚的本质,结婚就是经济学和算数,当然里面一定要有爱。
里面达妹说爱很简单,佩佩一脸不理解,只有爱过才知道爱是很简单的事,爱就是爱,不爱就是不爱。
还有里面达妹的一个客户被她的相亲对象侵犯了,她老板安慰她说这是约会必须承担的风险,真的冰冷又残酷的一句话,太真实了,女生就是会有承担这种风险的可能。
在达妹发现佩的秘密以后,佩一下拂袖而去留达妹在房间,我觉得那几秒我们都担心会发生什么,但是这是爱情喜剧,所以两个人还能和平分手。
还有影片中达妹讲过的两次的结婚或爱情都是因为对方让我觉得自己有价值,就是那句很流行的他让我自觉矜贵,我想人人可能都需要被爱,但是自己做不到爱自己,所以急切的找别人来爱自己。
看这部片时,很难不提“婚姻市场经济”这个词。
我们在择偶时,不再是情感的主体,而变成了一串条件的集合体——年龄是折旧率,学历是保值指标,房产是硬资产,外貌是短期红利,家庭背景是基金信用评级。
谈恋爱?
更像是在做一场带杠杆的长期投资,回报未明,风险自负。
人人都在焦虑、计算、抢跑,仿佛晚一步就会错失人生红利。
朋友说,00后都开始相亲了。
爱情,也像ETF一样,要趁早买入,防止错过风口。
而像我这样的“大姐”,大概早就在估值体系里归类为风险资产,回收价值待定。
在这种结构下,“爱情”只是一个精美的广告语,真正卖的,是人生资源的重组权。
而达妹,一个职业红娘、婚恋专家,正是这个体系的代言人。
她熟练操作市场规则,熟悉算法匹配,却偏偏在最后,放弃了“钻石王老五”,选择了穷困潦倒的“艺术家”。
逻辑在哪里?
真爱吗?
可能吧……但也可能是她终于意识到,自己已经厌倦了为别人建构幸福模型,却始终无法为自己找到落点。
这部电影试图用一个“俗套但安全”的爱情设定,来调和我们时代的精神焦虑。
你看,那些看起来理性、现实的择偶标准,本质上是现代人对“确定性”的渴望。
我们害怕失控、怕付出得不到回报,所以发明了一整套评估体系——用收入换安全感,用学历换信任,用长相换吸引力,用平台代替命运。
爱情呢?
不好意思,它不稳定、不可靠、不听话。
它会让人放弃高分选项,去拥抱一个月薪四千、住合租房的中年浪子。
在婚姻市场的语言中,这叫“非理性行为”;在诗人的语言里,这也许就是“爱”。
我们不愿承认爱情的混乱,却又总在深夜渴望它的失控。
正因为它不稳定,所以它像希望;正因为它无逻辑,所以它才值得我们一再违背逻辑地靠近。
所以我想说的是:真正的亲密关系,从来不是在条件完备之后自然发生的,而是在你卸下所有条件时,仍有人靠近;婚姻,也许不是人生的“最优解”,而是一种有瑕疵但值得尝试的人类实验;而爱情,从不属于市场经济,它反逻辑、反效率、反理性——是我们在人生被过度计算后,对混乱、冲动与意义最后的留恋。
“Compatibility is an achievement of love; it must not be its precondition.” ——Alain de Botton最后,回到电影本身。
画面很干净,色调相对克制,没有杂质,看着是舒服的。
音乐没有特别调动我的情绪,它在的地方都恰当,只是恰当地令人无感。
它太懂这个时代的结构性疲惫,以至于连叙事也一并疲惫了。
《过往人生》的导演时隔两年带来的作品,和两个走向不同人生的亚洲人不同的是,这次的主角生活在纸醉金迷的纽约,一个八万五千刀年薪依然对生活不满足的城市。
对我触动最大的一句话或许是,“这不是数学,这是关于人。
”这里的数学在故事里指的是约会场景下的单身男女总是通过数字的方式来计算对方的价值,当身高、体重、收入等一切满足了check box的条件后再决定见面约会。
可是,当五十岁的金融男和二十岁的年轻姑娘约会时,真的没有人对此感到诡异吗?
说到结婚的场景,当女主问起在婚礼上崩溃的新娘为什么要结婚的时候,对方说因为她的伴侣让自己感到有价值。
而当女主和男主在一家高级餐厅约会的时候,有价值再次成为了这段关系的主题,只不过这时的价值已经超越了物质,似乎电影的主题是,物质主义者没有办法、没有能力获得爱情,尽管他们可以用不同的方式在约会市场上成为那个瞩目的独角兽(Unicorn)。
影片的末尾应该满足了一些对《过往人生》的结局不满的观众,可是这里的末尾在我看来同样留下的巨大的悬念。
Lucy和John在观看别人的草坪婚礼时,预言到那一对新人从婚礼结束的那一刻起就步入了琐碎生活、频繁吵架、最终分开的宿命循环,而当他们在公寓楼前幻想未来时,当初的那个预言会不会悄然张开了嘴巴,在心底荡起一阵涟漪?
或许,圆满的结局只能存在于一种向死而生的热烈和勇敢里,可能最终的一地鸡毛早已经写在了命运里。
这片上流媒体了,可以算是达科塔·约翰逊的大女主电影,没想到原来这么优秀,没想到A24出了这样一部让人相信爱情的电影,是自己的年度好电影。
在一个恋爱婚姻如同数学问题的环境里,身高、收入、体重、年龄都只是男女匹配的数字而已。
我们这些口口声称,平等这种价值观的人,在恋爱婚姻的选择上充满着各种各样的对人的歧视。
而所有的行为,包括婚姻都是投资,而你付出什么代价,可能会得到什么是𠆤关键。
比如,男人花20万,自断双腿再做个手术,让自己长高到满意的身高,这是项值得的投资。
又比如,奢华可能可以让女人湿,比如,你拥有1000万美金的公㝢。
但你也必须明白,女人可能不会因为你穷而不爱你,但会因为你穷而做的那些事,不再爱你。
以及,“婚姻是一桩买卖,而且一直以来都是如此”的传统里,别忘了,爱必须在“桌上”。
因为,“爱很简单,那是因为我们控制不住,它有时就这样走进我们的生活。
”嗯,爱是让彼此觉得自己是有价值的,爱是彼此让自己更勇敢,爱是在一起的终生快乐。
这个世界真的会因为一部让人愿意相信爱情的电影而更美好,因为我们在电影里都不能相信爱情,那我们去哪相信爱情呢,“当你迷失的时候,就去有爱的地方吧。
”
一直很喜欢达妹 从五十度灰开始的。
终于是看懂了美式爱情的玛丽苏内核。
🫐剧情 :女主作为中间人介绍人date。
神来之笔就是男主完美外壳下 身高是断骨重张的!
太先进了 !
男主说改变了生命 很值得。
(类似有钱了什么都不缺 改个身高条件 我完全理解!
)🫐好笑的点:男主除了第一次的激情 后面每次都是呼呼倒头大睡 。
笑死了 。
很写实又很不写实 就很好玩能明白很多社会情感频道了。
男二“我的报价 是终身爱你。
” 因为我除了爱没有其他能给你。
我完全没过脑 什么东西啊 ?
🫐取景:纽约那个出租车下来的街 我已经看到过好多电影出现了 !
想去看一看呜呜🫐剧本 :觉得这种电影的剧情性很好。
因为能翻拍成不同国家的在地故事。
可以延展。
(但依旧是小妞电影内核 很受限)🫐bug:1️⃣内核太过于小家子气。
什么关于“婚姻是生意 爱情不是” 这是2025年的美国电影讲出来的话?
1990倒还听一听。
2️⃣传递的关于婚姻的价值观是很悲观的。
3️⃣孤独感对于一些缺爱女性群体 其实可以深挖 。
4️⃣逻辑不通。
这个谁 太帅了吧 !
这么穷还有这么帅的衣服?
这个脸直接进yc当公关嘎嘎既然这么爱?
也折射出了就需要这样的外在条件 才会有可比性 才是玛丽苏剧本。
我其实不认可没有物质的爱情。
我的父母就是类似于爸爸很帅但没钱性格固执(自然也达不到有钱多金花心的本领)妈妈有一点赚钱能力能顾好自己但是聒噪充满了抱怨。
这种爱情相爱可以 ,别生孩子。
(相爱图点什么肯定容易 但是漫长的生活磨难 狗屎一般 孩子就变成牺牲品。
)不推荐。
过时的是这部电影的观念哈哈哈。
也不是说当下的环境不能讨论真爱,但选择齐大非偶的有钱人还是一穷二白的前男友其实也没啥意义。
要我说不然直接改写成桃包rps吧那更切题。。。
比如在老白阶层里一时冲动选择“真爱”要付出金钱和事业和家庭多重代价,但是优渥的物质生活又令人对“真爱”这种高档精神消费品放不开手,真正的物质主义者两头都想吃。
综上所述我建议达妹的角色视角从误闯天家跟有钱人pr婚展开,高潮发现有钱人的‘真爱“是个穷比同性情人,最后达成纠结要不要离婚的开放式结局(纯缺德瞎说的,如有冒犯斯密码楼)以及男女主的演技在这部电影里各有各的幽默,两位n代演不来穷人,达妹是外形和气质不像,不过也还好啦电影里怎么看都是ol,老埃文斯真的绝了演一个穷演员要打零工补贴剧场工作,结果到哪里去都是一幅超绝自信脸,哥们真不是下凡来追梦体验生活的吧哈哈哈🤣
今年是2025年,卡夫卡的甲虫学会了拟人。
达科塔吻上埃文斯的那瞬间,我突然想起蜘蛛侠和玛丽所谓的“世纪之吻”。
第二时间我意识到,达科塔没有吻埃文斯,原来是安娜在吻美队。
《物质主义者》的女主必须是达科塔,因为她演过《五十度灰》;她诞生于物质主义漩涡,是戴着蕾丝面具的阿佛洛狄忒。
《物质主义者》的男主必须是埃文斯,因为他是白男理想型,再穷困潦倒也能招人怜爱,是戴着面具的美国队长。
就这样,《物质主义者》的故事开始了,围绕这两个带着面具的“拟人”。
这是一部完全放弃激情的片子,这句话有两种含义:导演认为爱之激情的对立面是婚姻的无限算计(假设婚姻确实带有无限的算计);这是一部不存在活人的片子。
如果能从小津安二郎的一系列电影中得到哪怕一丁点东西,那我们必须同意:爱情和婚姻无关。
小津的电影很简单:没有陷入爱河,没有男女欢愉,只有结婚,但是没有婚礼戏。
席琳·宋把爱情放在婚姻的对立面,甚至占尽影像便利(滥用音乐和声画分离)去诅咒婚姻,衬托爱情之可贵,简直不可理喻。
也许本身认可这种价值观的人会真心诚意地把这部片当作圣经看待,但影像只能透露出城市的焦虑和幼稚。
就像她让达科塔和埃文斯大摇大摆地驾车前往自然,寻找爱情,但实际上他们只是尾随婚姻公司的卡车,闯入了别人的婚礼——这辆卡车载满了城市的价值观,入侵了自然;爱情和自然本身带有的启示时刻荡然无存。
就是这么一部扼杀激情,进一步扼杀启示的作品。
当然,席琳·宋的算计和扼杀不止于此,她计算着把哪个角色放在哪,才能最大程度地挑动情绪:把她放在强奸犯面前、把他放在人家门口一晚上。
别忘了道格拉斯·塞克所说的“motion is emotion”——在记录Motion的motion picture里,限制运动即是扼杀感情。
注意:非你所动,便永不挪移的,唯有象棋的棋子——它们不是真人,只是植入了膨体的面孔们,以一种非常物质主义(肤浅的同义词)的方式,不断互相确认、盘问:身高多少、要求什么、他年薪多少、她年龄多大、我能得到什么。
可是,没人提出真正重要的问题:面具背后的你,真的是人吗?
于是,让我们回想一下结尾,美国队长这次换了一副面具,这副面具上写的不是A,而是Materialist的M。
作为物质主义超级英雄,他给安娜的最终出价是自己接下来一辈子的爱。
他以被动的姿态施行拯救,她接受了,他们接吻——多么浪漫,多么麻痹——卡夫卡的甲虫终究是学会了拟人。
遭到议员敲诈时,麦克回复:“我的出价是零。
”对于这部片,我的出价也是零。
2025.6.11 (我的个人观影记录,你要是不同意那就是你对,别看我的恶评)看完了,pathe ladies night,算是超前点播了,事先没有看过任何宣传物料只看了简介,和朋友单纯冲着ladies night活动和1v2去的。
第一次参加特殊活动的新鲜感和超前放映的快感,依然掩盖不了看到诈骗烂片的失望。
全片唯一的亮点,就是贯穿了整部电影的180的梗,我心想原来不止国内,在美国男的180也是一个过不去的坎啊看到豆瓣短评说这是被戛纳拒绝的romcom,因为戛纳不认可romcom,看完只觉得戛纳是真冤呐,戛纳拒绝大概只是因为这片是真没什么水准啊。
看完出来刷了下社媒上的宣传路透和trailer,果然是一些行业魅力时刻,完完全全的剪成像是一部跟正片毫无关系的都市爱情电影…只能说是真的在诈骗,我期待的1v2是假的,大家期待的三角恋是假的,大都会约炮故事是假的,可能只有男女主的颜值是真的,确实蛮赏心悦目的,以前没觉得美队帅,这里是真的感受到了。
女主是高级相亲会所的红娘,拥有像她私人秘书老妈子一样的上司,和闺蜜氛围组同事,女主的工作和每天在xhs上刷相亲帖一样。
我看电影全程感叹,上哪找这么好的工作啊!
唯一算得上是比较有特点的风格转变,电影的前半部分,从女主的工作引入,女主遇到并谈上有钱有颜有身高的10分男2,是很纯的商业爱情片的样子,到女主和男2因为只有合适没有爱情而分手,伴随着一些男2原本只有167通过断骨增高手术(callback)涨了15cm超过了180的没品笑话,镜头转到女主和男1身上。
电影的后半部分围绕着男女主的和解和复合,男1是37岁依然一事无成,有颜有身高但一分钱没有的纯爱战士,电影风格通过在路上瞬间转向了文艺片,也换了色调。
这种风格的差异确实很贴两位男主的设定和两段感情的关注点。
我认可这种处理方式,但奈何剧本故事实在是太烂了,完全没有任何深度,明明这样一部电影两段关系可以写出更完整有内容的剧情故事,最后却给我像流水账日记一样的东西。
配上这种处理方式,没有导演想象中的对于电影表达的小巧思,剩下的只有既要又要两边皆失的四不像。
真的很难看。
既没有做到无脑商业电影,非要上点没什么用的面包爱情物质主义的价值,又没有做到有点深度的文艺电影来用心探讨要面包还是要爱情的主题。
看到最后,不仅是我,身边坐着的人都无语到发笑。
简单粗暴而潦草的结局,大概是总结了人明明可以以爱为食,少拿钱说事,感情上的事,别老用数字来计算评估。
这种能让整个影厅的人一起无语发笑的电影,上一次还是年初的新版诺斯费拉图(这位更是重量级的,在法国不小心买了法语版的,尽管看不懂听不懂,但不妨碍我和其他人一起无语爆笑)你要说真的很烂吧,啊确实挺烂的,但还是含有一些作为第一批吃shi的人,没能提前看到任何影评排雷的,以及被潦草的简介误以为是一个1v2的都市爱情剧情片诈骗的气愤情绪在内。
现在好像还不能评分,但总体来说6/10不能再多了。
物欲横流的时代,我们依然会想要爱与被爱。
首先要夸达妹实在太美了,电影服化道摄影质感在线,熟悉的风格,结局我直接梦回past lives了。
还记得past lives结尾吗?
女主告别初恋,带着复杂心情回家,发现那个“他”就等在门口。
他不懂韩语,但懂她读的书、看的电影,认真听她抱怨排练,更懂她绝不会为男人错过事业。
翻来覆去席琳·宋就是想要再次证明:「这种“被深度看见”的懂得,才是爱的硬通货!
」
过往人生 x 物质主义者很多人看完《物质主义者》后都会大为震惊,很生气:为什么放着帅气多金的砖石王老五不选,反而放弃工作放弃富商而选择没钱没未来的穷小子?
其实不难理解。
「人的选择是基于出生背景,成长环境,原声家庭,人生经历,这些决定着性格,性格决定着选择。
」☑️Lucy:女主看起来上是职场女精英,穿着时尚,精准拿捏客户需求,灵活应对社交场合,可是不难从前男友的对话里发现她很破碎,她没有happy family…足以说明她是敏感和破碎的,而且客诉这件事她第一时间找到的是John而非Harry,因为她知道他和Harry是一场business,而在这种事情上他只能从John身上获取情绪价值,他和 John 可以平等交换思绪和情感, 而富商Harry,帅气多金又会营造惊喜浪漫谁能不心动,但金钱堆砌的物质代表给不了这份“看见”。
女主最终选择的是内心那片未被标价的情绪价值——被深度“看见”的渴望。
可以想象,女主和两个男主在一起后的生活模式:☑️Harry:物质低风险,可以不假思索的每一次约会去高端餐厅,穿不完的高定礼服,收不完的花以及昂贵舒适的真丝床单等等,但没有情绪价值的往来,也没有爱,也不会在人群中争吵,阶级不对等,是一种交易。
🩸新鲜感褪去后是无法跨越的阶级鸿沟。
☑️John:物质高风险,可以毫无遮掩的分享和吐槽所有事情,家庭背景相似,会制造普通人之间的浪漫和惊喜,阶级对等,但会因为20刀停车费而喋喋不休的吵架。
🩸浪漫褪去后是可以勉强接受的物质需求。
但!
因害怕“die alone”就结婚?
这个观点我是不能苟的,而我认为婚姻有时恰恰是孤独的开端——精神的共鸣,需先和自己和解;物理的陪伴,婚姻可以算一条性价比高的路。
如果说《过往人生》是告别后的温情和归宿,那《物质主义者》就是它的极致反面:有人挣脱婚恋束缚独自轻盈美丽,而有人仍在世俗的路上徘徊。
物质能撑起生活的架子,却填不满那些灵魂渴求“被看见”的空洞。
「我们爱得清醒,也困于清醒。
人生海海,唯有眼前联结的温度是真实和可感的。
」成年人的现实世界,是要为自己的选择负责的女主选择没有钱没未来的穷小子,而代价必然在暗处悄然生长,没有物质的婚姻到底是否会长久?
结尾,她坐在长椅上等他,脸上是前所未有的松弛与幸福,也照应了开头原始人即使在没有物质的情况下也必须有爱和花。
那一刻或许就是答案——在物质洪流里,我们奋力打捞的,不过是一份“被看见”的真心。
看到许多影评都不是很喜欢这个结局,觉得女主为什么要和这么烂的37岁存款只有2000美金的男人在极其物质的纽约生活下去,我想为这个穷小子说点话,讲一些可能被大家忽视的点。
当大家把关注点都放在外在条件的时候,会觉得这个男人是很不行的。
但如果站在女主的视角,她看到的这个男人在追逐自己的梦想,内心实打实地觉得美队对于演戏是有天赋的,而这正是她自己想有却没有的能力。
对于那些有自己没有能力的人来说,人是很容易产生崇拜的心理,这种崇拜也很容易转化成爱。
其次,他们都born poor, raise poor, in a shitty family,这反而会让他们有更加多的Connection,like bird of a feather。
达妹和派爹的Dating为什么没有办法推进,也看不出什么Chemistry,是因为你会发现这两个人的世界完全不一样,所以没法有什么情感上的共鸣,交流都停留在表面上。
当佩爹说出自己其实是人工增高到6 feet的那场戏的时候,反而是达妹最了解佩爹的时候,但那时已经为时已晚,达妹去意已决。
达妹的理想生活虽然是富裕的上层阶级的生活,可这样的生活对她来说是完全陌生的,反而那种为生计拼命努力工作是更能和她引起共鸣的生活方式,对她来说是感觉更Real的。
这也是为什么一个各方面条件都很好的Unicorn,可能和女主并没有办法产生爱情的原因。
当美队向达妹表白的时候,大家吐槽的是他给的一生一世会爱你的Offer,但被忽略的是他自己想要寻求改变的决心,会更多接商业,轮班赚钱而不是一味只顾着梦想,也会更多的在遇到冲突的时候考虑女主的感受。
穷小子在这个过程中是有成长的,所以这也是为什么女主愿意再给他一次机会。
他们在别人婚礼上那段吵架的戏份,其实是两个人see each other, 两个人其实都从内心明白对方是什么样的人,有着怎么样的优点和缺点,却依然想要爱对方。
关于很多人说为什么男人这么多偏要在这两个人中选,这当然部分是电影设定的原因。
不过如果你在大城市Date过,会发现其实很多所谓看起来很好的人,你和他相处就是没什么Chemistry,而要遇到一个和你有共同背景聊的起来,还能让你觉得有趣的人其实是很难的,所以给这个穷小子一个机会,我并没有觉得对女主来说是个很不明智的选择。
电影没有拍的部分中可能是更现实骨感的,他们可能会遇到和之前大马路上吵架类似的问题,能不能解决这些问题才是他们是否能长久在一起的关键。
我的朋友看完评价说this film is for hopeless romantic。
我觉得在这个Materialist物欲横流的年代,给自己的爱情做一次文艺复兴,纵身一跃。
坚定相信自己认定的价值,而不是资本主义市场逻辑下的价值,就像女主自己对于工作的选择一样,又有何不可呢?
@MoMA ND/NF2025 3.5电影感十足的长篇首作,脑中不断出现Florida Project和Typhoon Club但只是淡淡的通感的牵连,奇妙。
+ 水池、霓虹灯、风暴组成的变奏曲,人物始终克制,空景始终抒情。某些场景有点像野草蔓生
倒是更喜欢里面呈现的一些isolated zoom
用现实主义的笔触描绘了一场无畏的浪漫主义狂奔,有梦幻的爽感与刺激,又有梦醒后的回味与虚无。还是比较欣赏导演处理状态的方式的,但注定也是反叛和挑选受众的。#6th HIIFF 08 亚洲首映 星悦三亚夏日站 20241205
蛮喜欢的
又是有所事事但无所事事的一天
挺适合海南岛!
陶米尔纳监制,熟悉的声音叙事,去中心化,群像,情绪电影。聚焦一场飓风来临前那些不愿离开的人群,有对生活失望的悲观主义者,有沉默的老人,有追逐飓风的人,也有要趁着飓风来临玩闹的人。看似是剧作高潮的飓风却没有到来,又是一个百无聊赖的夜晚,这样的反类型设计又一次出现了。
可以被视为对2024川普重新上台后美国社会情绪的预言。一切景语皆情语,懂王飓风扫荡,全民辗转无眠。2025.8.3电影资料馆 Omnes回顾专题收官
用非商业的方法拍摄一部灾难片
道别录像滑板选集,睡袋未折蛇出没,下车进屋吃顿老人夜宵,阖家笑颜被花火吓坏;说好的风暴一直没来,闯荡的梦想幻灭衰竭。片名叫《一夜无眠》,但看得我在影院里睁着眼睡去并做起了白日梦#电影资料馆
左右两边分别打呼一小时
You are on your own, Sir. 结构的可见性冲淡了一点时间的绵延感,同一时空的大群戏和多线交织还是有些区别的,但生活的失落这一着眼点一如既往,甚至更强。和遗失的章节都有飓风过境,神奇。
【4+】有种omnes小组作品都提取局部出来的感觉。一晚无眠自然不会有梦,没有回到现实的破碎,人物双目无神,因为情绪都被抽了出来,也不需要依靠情节,我们可以直接从各种口述、景物中找到坚实落点。
8.1 一如那些飓风来临的日子,低压槽的失重感遍布于影像个每个角落,遗憾人物(在怅然若失中)找寻的状态还是太过明确,那么一无所得便是既定的。有趣的是,虽然和今年Omnes Films另外两部美国片有着相似的闲散架构,但对于时间的感知反而是恰恰相反的:在前两部(尤其是《米勒角》)中,时间几乎被(人为地)凝滞在永恒的一日之中;而本片则产生了时光在不经意间飞快流逝的状态,甚至连角色都意识不到自己的老去。
单独看也许还有新意,和Omnes别的片子放一起有种魔法已经被揭秘完了的感觉,疲惫,头痛。
4想起了小时候暴雨、沙尘暴或是雾霾来临时,停学通知尚未发布的一些时刻:稳固的生活循环被不可控的自然因素微微冲破。一点新奇,一丝恐惧,私自期待着却又清楚一切终将回复往常的一些惆怅与落寞
#HIIFF2024# 完成度挺高的群像小品,采用了一种独特的视角。色彩渲染声音推动的形式感很有风格和记忆点。
想到了2020年大选后去佛罗里达度假+看Space X发射结果刚落地就碰到了飓风来袭的经历。保持了Omnes一贯的“无事发生”群像叙事以及对特定区域与空间的兴趣,声音设计是亮点
蹭看一场就真惩罚我一夜无眠,还有两个小时,今天开场。