青红

第六套广播体操的声音拉开《青红》的幕布，在动作整齐不一的人群里，青红（高圆圆）处于镜头内的黄金分割上。

虽然所有的人都穿着八十年代初极其地球的衣服，青红明亮得让你一眼便能注意到，直到镜头移开。

电影海报是这样宣传的：“第六代”导演王小帅“残酷青春系列”之青红你十九岁时有没有爱过你十九岁时有没有想过你十九岁时有没有.........过前两句废话，后两句不用大脑可以填入XX，用大脑便想不出啥啥（因为还没有看过）。

而法版的《青红》海报则同贾樟柯的《站台》海报相似，不过题目不是Qinghong而是Shanghai Dreams。

在电影院播放的片头出现片名时，青红两字边便附着Shanghai Dreams，而随着故事进行，矛盾便是产生于这两者之间。

青红小时便随支援三线建设的父母来到贵阳。

父母带着理想以及国家给与的承诺在这么个偏远山区一呆便是十多年。

父亲老吴念念不忘回去上海，认定那才是归属。

在他眼里，自己以及荒废了这么多年，而子女再也不能像上一辈这样困在这儿，他们应该回到上海，回到大城市，回到繁华且有发展空间的地方。

老吴极为严厉的教育子女，特别是即将高考的青红，他盯着女儿，责骂她，不许她同厂里的本地人小根来往，他甚至胁迫当医生的老婆开假病条来阻止青红参加实习，从而灭绝女儿接触恋人的可能性。

可青红连同她的弟弟，并不能理解父亲的这种想法（事实上，这种不理解是正常的，不讨论正确与否），他们并没有上一辈那样的Shanghai dreams，那些都是遥远不可及。

而这些最终在王小帅的安排下变成了不可挽回的悲剧。

1966年，导演王小帅出生两个多月便随父母来到了贵阳。

13年后，他又搬去了武汉。

早年生活在这里得到了体现。

同贾樟柯不同，王小帅一开始关注的是艺术家，比如《冬春的日子》、《极度寒冷》，而在这之后才转向城乡之间的联系同矛盾，这一次他才完全对准了自己小时成长的地方。

虽然在今年的戛纳，王小帅得到了评委会奖，并在授奖时幸福状的说，今天是我的生日，青红在戛纳评价却是中下，还不如非竞赛单元金基德、伍迪·艾伦等人的作品。

而让我拿《青红》同今年的《孔雀》、《世界》，之前的《站台》比，便是大大失色。

有人说这片子内敛自省，这是对这部平庸作品的粉饰吧。

在我看来，《青红》更像是王小帅对过去的一次回顾，对父母的一种致敬，并没有什么艺术或者商业上的追求。

#青红的亮色#1.青红穿上小根送的红色高跟鞋满心欢喜，转身却发现父亲站在高处。

在回家的路上，不管是湿滑的台阶，还是路旁的注目，或是身后沉默的怒视，都没有使她换掉那鲜艳的颜色。

回到家后，她试图反抗留着鞋子，最终还是被父亲扔掉。

而在后面，两支红色高跟鞋散在夜色下的泥土上，有点触目惊心。

在片中，这双鞋字的象征不言而喻。

2.父亲去泡澡时遇到小根，便想作他的思想工作，两人赤裸地泡在干净的水里，一个侃侃而谈威逼利诱，一个忐忑不安沉默不语。

在老吴大义凛然的话语中，光照在小根的脸上，明暗跳跃变化，他保持沉默，光成了他的语言。

而这沉默积累的怨念，直到片子最后才爆发。

3.虽然高圆圆出演一个十九岁的学生显得有些老气，可她还是挺PP的，赞。

#青红的不足#1.主题不清。

虽然宣传这些一个劲的以十九岁的爱情作为醒目灯，可在这片子为父亲形象为依托的上海梦处处可见，在青红家，在小珍家，还有其他支援三线的人。

而影片的结束亦表示献给支援三线工作的人们，更是暴露王小帅拍片的意图。

而在爱情同“梦”，王小帅没有能很好的处理，青红是主角，父亲的形象却更突出，他简直是无处不在。

2.青红角色的软弱。

青红作为主角在这部电影里有些尴尬，她始终处于比较无表情无发挥的状态。

她有反抗的意识，却不强烈，表现在她并不想去舞会，最后同小根说话的口吻同父亲如出一则。

她的割腕我将她归之于神志不清（在后面可以看出青红目光呆滞，不大正常），而非一种强烈的反抗。

3.旁支问题。

在影片的中间，小珍占了不少的戏份，她的恋爱以及私奔使较长一段时间内青红处于被忽视的状态，可青红又不是站台那般两段感情平行。

而最后小珍回来仅仅用来安慰青红，对她的爱情结局却完全忽视，这一点又让我对王小帅不满，其实他完全可以让她消失后便不再出现。

《青红》的残酷性只有亲身经历过的人才能感同身受，旁观者很难深入到那层内心世界。

最好的年华你在哪，在干嘛，跟谁在一起？

这是人生最经不起追问的问题。

或是搭错车，或是一腔热血遭愚弄，总之当你醒来，发觉南柯一梦在他乡时，子女长大了，一生过完了……………………喜欢吴青红，喜欢高圆圆。

……………………【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

童年耳畔时常听见上海口音，觉得还是稀奇之事。

也不知为何要来这么多上海人。

几年过去了，他们又不知所踪。

他们何尝不是如《青红》般，如《三里洞》般，这是那个时代的人特殊的经历。

即使在我们这一代，也不难理解他们的心境。

在青红身上发生的事，无疑增添了对那个时代不愿再提又不得不提的感情色彩。

在我小的时候，总以为父母之间是没有爱情的，他们经常为了鸡毛蒜皮的小事吵架，用最恶毒的语言互相诋毁，声泪俱下的陈述当年做了一个多么愚蠢的决定。

那时候的我，以为爱情和婚姻应该是每天都像沉浸在蜜罐里，于是暗暗发誓要找个十分相爱的人结婚。

很多年后，一次史无前例家庭战争爆发，三个人都身心疲惫，我哭着问父母，既然你们不相爱，为什么要结婚？

父母突然抬起头，一脸震惊，接着眼睛透过我看到很远的地方，轻轻的说，谁说我们没有爱情？

那张被岁月摧残得沧桑的脸闪烁起柔和的光来。

我的父母和青红一样也在19岁邂逅了自己的爱情，那时候的父亲在大学里读书，母亲还是个乡下妹。

父亲一张意气风发的脸，母亲像百合一样清丽动人。

他们在17岁就有缘匆匆见过一面，爱情的芽可能在那时候就萌发了。

母亲这样描述19岁的偶遇，我在路上走，远远的看到一个骑单车的小伙子，觉得那么熟悉，越来越近，父亲那张英俊的脸就越来越清晰，刹那间就像被什么击中了。

他们彼此相望，用了一个世纪的时光。

父亲说，你要去哪里，我载你吧？

这样轻轻一句，母亲就跳上了单车后座。

这样的桥段像偶像剧一样浪漫的一塌糊涂。

在那个年代，他们也应该和青红一样，穿喇叭裤是最时尚的事，女生要扎两个麻花辫和穿碎花衬衣，想要一双红色的高跟鞋，男生的头发要梳的很光，有一辆自行车便相当拉风。

父亲为了追求母亲也像小根一样，骑车从城里赶到母亲家楼下，为她吹口琴；也曾经因为嫉妒和母亲玩的好的男生，偷偷的用针扎人家的自行车轮胎。

所有爱情里面冲动幼稚疯狂的事他们都做过。

父母用平淡的语调述说完这些年轻的过往，突然间就哭了起来。

爱情太美好，婚姻太残酷；青红太美好，现实太残酷。

青红不只一次的说过，贵州才是她的家，而父亲的教导却是终究要回上海去，哪里才是家？

青红迷茫找不到根。

小根对青红的爱充满了自卑和不安全感，这样的爱情没有结果让人孤单无助，他想要找一个点来确定他们之间的爱，却用了最极端最无耻的方式。

谁说我们没有爱情？

谁的爱情不是爱着，伤害着，再纠缠的爱着，再用力的伤害着……

我还没看《青红》的时候，先看到王小帅携高圆圆走在戛纳的红地毯上。

我对伊的笑和伊肩上那朵硕大的黑白蘑菇（俺是粗人，就会这比喻）印象深刻：美女！

看完《青红》，惊于其对那个年代历史背景的营造：第六套广播体操、露天老电影、花格喇叭裤、怪模怪样的迪斯科步伐、手工稀煤、信号脆弱的收音机、邓丽君、天天改造思想的广播……瞅着这些东西比瞅着高圆圆的笑脸还要窝心。

《青红》的时代印记来自王小帅80年代初在贵州的童年记忆。

当然那个记忆距离我的这一辈可能更早些，但是在我们毗邻贵阳的什么都要慢半拍的老家，电影中的很多东西都不难看到。

尤其是高圆圆那身现在看来老土的打扮，挎一帆布书包，走乡间小路上，整个就是我小学同学。

不同的是由于电影拍摄的是贵阳城郊，虽是改革开放初期，生活状态比我童年的乡村记忆还要富足，可见城乡二元、贫富差距之源远流长。

当然了以上所说都不会成为你中意这电影的理由。

这样的一个电影，远去的时代，陈旧的题材，以艺术的名义，实在是太难让当下的年轻人中意了。

所以租碟的老板就会说，你的品位独特呀，专挑有深度的，今儿又要深沉一把？

呵呵，我说，我是个俗人，听说拿奖才看的，而且要是国外的奖，不拿奖不看。

线性叙事，简单直接。

长短镜头结合运用。

节奏缓慢。

没有配乐。

原音录制——生活的真实不加修饰地呈现。

整部影片充分体现出导演还原历史本相的野心。

正如王小帅的同类贾樟柯所说：“我愿意做一个目击者，和摄影机站在一起，观看眼前的一切。

”这本身可不是大众化、现代化的形式。

而“第六代导演”坚持艺术的本质，他们的选择也有足够正义的力量，这就是为什么他们在国外屡获奖。

王小帅说：“我希望大家还能记得，电影是以艺术的名义诞生的。

我仍然会继续坚持在中国挖掘艺术电影生存的空间，为爱看艺术电影的观众提供艺术电影。

” 这其实就说出了艺术电影的命运：被有限的人保持关注，票房空间永远有限。

不过换句话说，扒掉《星战》之类电影的科技的“皮”，纵使有电影大师对卢卡斯的吹捧（这种吹捧往往是相互的，请不要忽视），也不过是一场快餐式的视觉盛宴而已。

说说演员的表演。

有人说电影中青红定位是“林黛玉”，其实被高圆圆塑造成了活脱脱的“周芷若”；有人说“小根”扮演者纯正的京片子跟土生土长的贵州人挨不着边；有人说咆哮着的不近人情的“父亲”一角形象单薄，以至于没有得到青红包括观众的理解和原谅。

王小帅如是阐述电影的矛盾冲突：“已经长大了的下一代不会理解父母的心愿，他们对故乡一无所知，他们热爱的恰恰是脚下这块生养他们的土地，还有，更重要的，是那里的人，他们情窦初开，恋爱开始了。

这加紧了父母们的危机感，他们不想看到下一代继续他们的命运，于是两代人的矛盾开始了。

”——片中所有的矛盾都有一个悲情的结局，而一切看起来并没有被原谅。

尤其“父亲”一角。

胡兰成说“因为懂得，所以慈悲”，看来，是青红还不懂得，观众还不懂得。

或者，是导演王小帅没有懂得？

影片以一个长达数分钟的空镜头结束，雾气中绿意盎然的山区全貌，半夜偷偷逃离的青红一家乘坐汽车在蜿蜒的山路上缓缓盘旋，一切显得静谧而诡异，然后是刺耳的三声枪响。

越望后，镜头似乎越贪恋狭小的空间，一直不舍得伸出带着一家人逃离的车厢。

而车窗外面，人流倒退，一切幻化成空，车里的一家人都害怕窗外，逃离窗外——他们终于离开贵州逃上海去了，可惜他们内心没有办法逃离那三声枪响。

好了，现在让我们回到那个让一代人魂索梦牵的城市：上海。

人很多时候或许是最可怜的动物，不管他在想什么，在思考什么，他的一切行为都建立在一定的“物质生活”上。

曾经一个不到二十岁如我的少年，对物质的所有替代物，随身听、钞票、女人、江湖地位等充满了狂想。

其实抛开这个电影，一代人的物质想象，都与那个叫做上海的地方紧密相关。

在我的童年记忆里，父亲骄傲于他老“上海牌”的机械手表，而现已年过三十的小姑姑至今仍然津津乐道于她19岁那年的“上海头”、的确良衬衫和健美裤。

等到我梦想考大学进上海的那一年，我清贫的父亲开始害怕这个城市高高在上的物价。

你要是到上海去上学，听说那地方白菜都一块钱一斤，我怎么供得起你，父亲说。

到如今白菜卖一块的城市已经遍地开花，我还是害怕去上海。

我分析了一下原因，不是怕上海白菜贵，而是上海在我心目中的地位高得有点不正常。

不管怎么样，我一个乡下人的眼光决定不了上海，所以上海历来是人潮汹涌之所，去的已经去了，来的尽管来着，无数人颠沛流离，为了跟光荣的上海人分一杯羹，他们乐此不疲。

电影里，青红的上一辈们气急吵架的时候，就开始操起上海话来，你看，他们需要用有关上海的一种形式来表达出内心在别处的窝囊。

所以原本的上海人，他们有足够的理由怀念上海，有足够的理由朝上海狂奔，狂奔不成有足够的理由后悔——我觉得这道理不仅适合《青红》那个年代，也适合现在。

希望不再适合将来。

我是个理想主义者，总希望天地下苍茫一片都是故土，也便不再有乡愁和流离。

其实我们之所谓故乡，不也就是先人漂泊的最后一站吗？

如果我们可以在陌生的土地上让关于故土的念想自然死亡，那我们的下一辈也一定可以自由自在地在陌生的土地上大胆恋爱，繁衍生息；可是我同时又是现实的，我知道人们走多远都走不到家。

那里才是故土呢？

苏东坡云“此心安处是吾乡”，那是因为他的年代还没有诞生上海这样一处繁华，要不然苏轼老儿早心痒痒，买票飞上海签名卖诗去了。

说的《青红》，最后居然跑题了。

不爽，大叫一声：故乡啊故乡，上海啊上海。

《青红》这部电影延续了王小帅一贯的残酷现实主义风格，表现了生存在时代夹缝里人们生活的艰涩与不幸。

导演以冷静的语言和平淡如水的画面讲述了一个关于残酷青春的故事。

影片的主题是青春与现实的碰撞。

正如女主角的名字和片名，青红。

青，是现实的保守与压抑；红，是青春的张扬与热烈。

分别代表了青春与现实，而这两者之间的矛盾与碰撞就是悲剧产生的根本原因。

最初的青红是有梦想，有追求，对青春有所企盼的，她绝食割腕，以自己微薄的力量反抗现实的残酷，却总是无济于事。

面对现实无情的打击，青春顿时变得那么微不足道，因为现实容不下这样的热爱与激情。

他们注定会被这样沉闷的现实磨平青春的棱角，变得服从变得麻木；他们注定会失去内心深处对于青春仅余的热情，同时也就失去了生命的大半灵魂。

灵魂的姿态，应该是自由而热烈的，但他们的灵魂却可悲的变得顺从与麻木。

而正是这种人生的悲剧，给影片镀上了沉闷与压抑的色彩。

当父辈们把自己的意愿强加在孩子们身上时，这种沉闷与压抑也就到达了一种高潮。

老吴这一代人的青春岁月已经消失，在他们的对白中我们可感觉到留下的只是个人的悔恨与对昔日繁荣都市生活的向往。

“人年轻总觉得长辈是错的，长大了才知道什么是对的。

”父辈们把自己的经验强行加在儿女们身上，对过去青春的忏悔最后化解为一种偏执，老吴为了让自己的女儿不重演自己的悲剧，在自己费尽心血调离贵州的同时强制女儿读书和远离异性，甚至采取种种极措施。

在老吴这一代人策划逃离荒蛮之域的夜晚，青红与小根有了唯一的一次约会，青春的洪流淹没了理智，老吴一直担心的事情终于发生了。

失去理智的老吴的上海梦彻底破碎，采取了疯狂的报复行动，这是长久的焦虑爆发后的疯狂。

从而把小根送上不归路同时也毁灭了青红的青春，青红自杀未遂后带着破碎的心灵离开。

老吴以父辈的权威强行改变了青红的人生道路，结果是沉闷而压抑的，青春输给了现实，以这样悲惨的方式。

电影选择了相当多的具有时代色彩的道具，喇叭裤、迪斯科、摇滚青年、地下舞会、红皮鞋等。

这些都是那个时代青年们所追求的新鲜与时尚，但这样的刺激却不为老一辈人所接受。

当少年穿着喇叭裤时，老师手上的剪刀挥了过来； 当青红踩着小红皮鞋享受着那原本不属于她的高度，父亲又无声无息地出现了。

少年们对青春的追求总是无时无地不被压迫。

他们有人选择服从，有人选择反抗。

而穿喇叭裤跳迪斯科的吕军和烫大波浪听邓丽君的小珍就是反抗的代表，他们以私奔的方式来宣告自己对现实的不满，但最后他们还是回来了。

曾经风流倜傥的时尚少年已经被现实压榨得完全没有了曾经的影子，变得庸俗而邋遢。

这样的结局似乎是顺理成章的，他们只是这个时代下的小人物，无论如何也逃不出时代的制肘。

在六十年代中期，支援三线建设轰轰烈烈的进行着，许许多多的年轻人怀揣着梦想与热情从大城市来到了偏远的山区。

当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光。

众多的迁移者成为了被时代遗忘的人，人们开始惶惶不安，苦闷与压抑逐渐取代了初来乍到时的热情与积极。

将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像无数浮萍一样被扔在这块远离故土的地方。

本以为将终老此地，但随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。

这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。

为了能够体体面面地回到上海，父亲才偏执地毁掉了青红的青春，所以与其说是父亲导致了青红人生的毁灭，倒不如说是这个时代的悲剧。

《青红》实际上就是一则对于现实的预言，导演又表达得如此残酷，让人在观看时欲哭无泪欲诉不成。

“只给你一个故事，有叹息也要把它憋在心里”这种压抑或许就是导演所要表达的感觉吧。

之前有看《二弟》睡着的经历，因此不敢多碰王小帅的电影，直到看了《青红》——一个关于青春戛然而止的故事。

王小帅的电影背景总是清清冷冷的色调，《青红》大片大片的青灰色，《二弟》里边也是从头到尾黝蓝黝蓝的光线。

而在这长段长段的阴霾里，他却总是诡黠地安排人物的青春如暗夜中的山茶花，在黑夜中绽放美好，再在浓重的墨色中染上哀伤的颜色，凋零。

于是，一夜之间，年华枯萎。

那些不时出现的红色，讲诉着韶光贱，流年把人抛的细散琐事，就好像青红垂下去的眼眸。

高圆圆眼神纯净，神情倔强，像模像样的踩着红色高跟鞋笃笃笃地踏在石板上。

那双鲜艳的女鞋，被父亲狠狠的扔掉，这个家庭只是悬浮于这个小县城的飘萍，他们注定离去，和其他的知青们以及知青的后代们一起，留给大山深处一个带着些许黯然的三线工人群像，压抑得就像总是潮湿阴沉的天空，凉薄的空气。

电影中的另一条暗线是大人们从头到尾都在反复讨论的去留。

上一辈人的青春在上山下乡，支援三线建设时便消失殆尽。

在下一代人的青春即再次将被埋没于此时，他们纷纷选择离去，拖家带口。

万万没想到，有人比他们更勇敢——小珍。

小珍之于《青红》相当于高跟鞋之于吴青红。

她大红色的口红，茜色的纱巾，那么明艳，唇红齿白，动若脱兔。

被爱情冲昏了头脑的小珍比她的父辈们更加急切地离开了深山，尽管那个男人不见得是真的爱她。

我以为影片后来她会和吕军衣锦还乡地回来，但是王小帅不想。

于是，当小珍再次走进青红的房间时，伴着脚踏缝纫机呼呼作响的声音，我知道，她们的青春结束了，所谓花季只是在幽暗的夜里努力而绝望的绽放了一宿，还未天明，已经枯败。

命运多舛从来不是形容罗曼蒂克的词语。

如果《青红》里边有爱情，那却是残酷的。

小根最后是被枪决了么？

青红坐的车子在盘旋的山路上渐行渐远，她的少女时光也正在远去，她不会再听到，亦不会再看到，神情没有哀恸与悲喜。

青红多舛的青春终究是结束了，小珍的，吕军的，那位农场少女的，都在这部电影里边结束了。

不管曾经多么的放浪形骸，他们的，我们的，父辈们的，儿女们的，所有人的青春都总是在刹那间戛然而止，我们隐秘地对其中的波折讳而不语。

但是我们都知道，经历过多舛的青春，我们在一夜之间统统长大，疲惫地展开双臂迎接人世的悲凉。

风雨沧桑已褪去了青春激情，回归的梦想却依旧闪亮；少年爱恋似乎点燃了生命之火，芳华的故事却依旧悲凉。

电影《青红》以父亲为了青红的前途而粗暴干涉其初恋的故事为主线，以支援三线建设的家庭设法调回上海的事件为影踪，衍生出了这一部惊绝了韶光的青春悲剧。

影片讲述了两代人意志的对抗，家庭伦理中父亲权威对于人生的影响以及青春年华中回归的梦想。

韶华憾事锁千愁，万青丛中一点红。

一幕幕明暗交织的斑斓画面，勾描出了花季少女惨痛的人生图景。

电影以《青红》命名，是极具讽刺意味的，在那个年代下，青春不是五彩斑斓的，而是沉闷阴郁的青灰色。

正如影片中所呈现出的一直是阴暗的冷色调，青红在父权的压迫下是压抑的，是惶恐的，在这种极度压迫的生活下，导演采用压抑喘不过气的青灰色，将青红命运的写照展现地淋离尽致。

影片中父亲着一身黑色，这正是权力与压迫的象征，父亲是青红精神崩溃的源头，是青红向往自由生活的束缚，是时刻让青红感到威严与禁锢感的幽灵般的存在。

黑白色正是青红那个年代的颜色，衣服，裤子，鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的，天空总是密布着厚厚的云层，这也恰格符合了西南地区的气候特征，体现了影片真实纪实的特点。

影片中唯一的亮色就是小根送给青红的高跟鞋，鞋子是充满活力与希望的正红色，红色高跟鞋是小根和青红对于爱情美好的向往，然而却被父亲无情地扔掉了，两人之间的故事就这样被父亲残忍地掐断，这注定了青红的命运将是个无法弥补的悲剧。

色调与色彩的完美结合，成了影片中的一大亮点，年少时期的悲剧爱情故事为这部影片增添了哀伤的色彩，也正符合了整部影片的色调与情调。

沉默无言衬悲声，此时无声胜有声。

一曲曲沉郁哀感的芳华曲调，描摹出了青春少年美好的爱情向往。

影片中导演刻意安排的背景音乐很少，所有的音乐基本上都是原声。

例如青红初次穿上小根送的高跟鞋走路的声者，青红心里的一丝欢喜和喜悦正夹杂在走路的声音当中，回眸错落间都是背纪对于自由和爱情的向往。

影片的刚开场，以父亲浑厚的画外音切入未见其人，先闻其声，未见影片画面，就打造了一个父亲权威的形象，体现出了父亲与女儿之间的隔阂，父亲拒绝女儿是一个个体的存在。

影片中小根吹口琴的声音是爱情的缩影，口琴声婉转渐悲凉，预示着小根和青红两人凄凉而无法挣脱的命运。

青红对父亲的反时是无言的，是意志上和精神上的反抗，更是一种无力的挣扎。

影片对于声音的处理，有极强的戏剧张力，展现了八十年代的思想和文化。

电影中小根和青红的命运是悲剧的，这是无法摆脱的人生。

父亲是权力的象征，青红是被父亲束缚的，没有自由，没有思想，没有灵魂的肉体。

导演对于影片视听语言的处理错落有致、张驰有度。

明暗色调的无言，舒缓哀感的口琴，丝丝缕缕色彩叠合，点点滴滴前后比照，或妻婉或悲凉，相辅相成，相友相容。

青红是那个年代下所有被禁锢的女孩的代表，是悲剧的命运，也是命运的悲剧。

中国的第六代导演较之之前的前五代导演有着很强烈的反叛精神，他们争取着在即将到来的新时代的发言权。

第六代的旗手之一的张元以《北京杂种》作为八九十年代的中国年轻人的反叛的代表，而另一位第六代代表人物，毕业于中央美术学院的导演王小帅却以《青红》这个发生在80年代的故事，向我们展现了在中国快速发展的同时，人们的迷茫，和对压抑生活的反抗。

之所以写这部影片的感想，因为从个人喜好来讲，自己特别关注中国在社会建设时期被压抑并对我们今天高速发展的中国做出突出贡献的那一代人，他们把自己的青春的年华留在了中国最需要他们的地方。

在那个纯朴时代，结合以这样的故事，人性与政策之间的冲突，默默地承受与内心的反抗的冲突，都给我留下了深刻的印记与震撼。

这之中不乏那代人对知识渴望的《高考1977》（导演：江海洋）、下乡知青的人性的摧残的《天浴》（导演：陈冲）、娄烨遭禁的影片《颐和园》等，当然也包括王小帅的这部《青红》。

这也是我所看的王小帅自《十七岁的单车》《冬春的日子》《左右》的第四部影片，我喜欢王小帅导演永远将眼光着眼于中国社会的变化，着眼于这些变化随之带来的一些矛盾冲突。

正如他在上海电影节上的“发飙”，中国这样的电影人确实不多，在“河蟹”的大背景下，很多有“想法”的影片都得到了诸如娄烨那样的下场，然而这不得不说是中国电影的悲哀吧，至少是对电影艺术的发展没太多益处的。

60年代大城市家庭响应国家的号召，到“三线”建设，开荒建厂，而远离家乡的他们却有着有朝一日重回家乡的愿望，影片就是在这样的大背景下发生的。

影片自始至终贯穿着这种渴望的反叛的精神，通过造型语言的表达，结合叙事，完成了一部非常不错的作品。

叙事影片开始处通过文字将时空定格在60年代的大背景下，而用传统的顺序的叙事顺序，展现故事。

故事发生在偏远的地区，一帮来自上海“大城市”的昔日的年轻人，几个家庭在那个社会背景下的冲突。

影片通过平行对照将社会背景下的两代人的经历贯穿起来。

青红一家，父母因当年没有听父母的话来到这里，而今又很难再回上海，与当前认识到过去的错误，而现在对女儿的管教变本加厉的严格教育之间的冲突对比。

在对比中，我们可以看到父亲这样做的原因和决心，并可以看到正如父母没有听当时长辈的话的现在得到的结果。

另外，青红与好友小珍的对照，青红家庭严加管教，而小珍的生活自由，但却最终感情的不了了之的对比。

人物关系上，编导的将父亲设置成大环境下的工厂工人，母亲是医院的医生，在父亲找母亲开假条的那场戏进行了贯穿，加剧了剧情的戏剧的冲突。

摄影本片的运镜多采用固定镜头，在镜头人物的转换上，也多采用快速的分切镜头。

即便是运动，摄影机也是以极慢速的推轨镜头来表现，保证一种沉静，给人一种冷静观摩，引人思考。

如，青红和小珍放学后青红不愿回家滞留教室、青红一家人吃饭两场戏等。

在镜头的调度上，影片还多采用室内的远观镜头，导演经常在室内，演员的表演区在里屋，而摄影机常置于外屋，静观内屋发生的一切。

如：青红因和男友交往而被父亲责骂的两场戏，青红不吃饭生病那场戏，及室外小珍和吕军私奔后爆发的顾家与吕家的争吵，也是采取的远观镜头。

这样给人一种纪实的风格，镜头如同一个局外人目睹眼前发生的一切，记录现实的作用，给人以真实感。

并最终引发人思考。

美术影片因为属于纪实题材，所以就是采用的原色调，后期没做调整。

场景上，环境上展现了那个特殊时代的器物和环境，青红屋内，门口的镜子、体型较大的录音机、脚踏缝纫机、桌子上的毛泽东像，色调偏灰，整个风格简单朴素。

青红的房间空间狭小，也暗喻了其在社会大背景下人性的压抑。

服装上，青红多着色一件深红色的呢子大衣，发型也是一直的直发，和其对父母严加管教下的言听计从的性格相呼应；而其同学小珍，喜欢接触新事物，跳舞等，并后与吕军私奔，她的服装也多采用浅色调的粉红，发型也一直是卷发。

只是在其私奔回来后服装颜色更趋稳定，发型也变得卷的更弱。

这一切都是美术造型参与叙事。

音乐影片音乐上也体现了时代的特色，喜宴上唱的《革命永远是年轻》，而《草原上升起不落的太阳》也充分体现了这批由大城市响应国家号召到“三线”地区参与建设的热情和其中透露出来的悲哀和无奈。

另外音响上，影片也继承了一贯第六代的特点——广播的出现，这在章明《巫山云雨》及贾樟柯的电影都有体现。

增强了影片的纪实性。

影片多次出现李谷一的“我的生活充满阳光……”那首歌曲，也许是导演在告诉我们那些人性压抑的年代，人们虽然有些叛逆但仍然在寻找心中的阳光。

其他细节分析本片在表达体制下，人们的无法选择的无奈，进行了大量的着墨。

影片开始的时候青红做的广播体操，那种呆板没有活力的运动，可以视为是影片的伏笔，是旧体制的暗喻，而这正是导演所要去打破的。

影片之后切入另一个角色，青红的男朋友小根，这个世代扎根于农村的年轻人，也一直压抑在这样的体制之下，他在工厂一个个通过机器重复的做着零件，同样也受着这样大环境的压抑，却无法选择。

影片小根等待青红的气象站在片中出现过多次，其中在一次他等待青红中的一个空镜，拍了气象站的不怎么动的风向标，这也表达在小根在等待青红或者说是青红父亲对他的态度，也是在等待“风向”。

然而风向标却不仅仅是小根的等待，青红父亲等上海来的工人一样在等待，他们一直期待着能有一天能回上海，也正如他们所说，我们这一代就这样了，不能再耽误孩子了……另外，影片的另外两个镜头也给我留下了深刻的印象，父亲不让青红去实习，青红在家，镜头透过栏杆外拍坐在窗前屋内的青红，通过画面的分割，表达了也暗喻了青红内心的压抑与挣扎。

其二是青红一家人吃饭那场戏，父亲正在跟全家说他终于做出离开这里回上海的决定，镜头缓慢的摇过屋内的每一个人，然后定在了前景的已经烧开的水壶上，这个场景和父亲的态度及内心的情感不谋而合。

反叛精神影片中的反叛精神一直贯穿影片始终，从如上文所说的青红做广播体操，小根用机器做零件……电影中的每个人都在做着反叛，青红不顾家长的反对与小根交往；小根一直到最后也不理解为什么大城市上海来的就不能跟自己农村的结婚；小珍与不是大环境下精神导向的吕军交往并私奔的反叛；青红父亲与其上海来的工友对当前环境的反叛，急切离开这里的心情……然而这都是在中国特殊体制下的人们的众生相，人们想要有自己的生活一样，正如李谷一那首歌中唱的“我们的生活吧充满阳光”，对新生活的渴望吧。

叛的精神要求体现中国的变化，和人民对于新体制出台的期待和期盼。

我想到了贾樟柯在《小贾回家》中说过的，“我只想把中国当前的样子记录下来，拍真正的中国”，我很有感触，王小帅的影片何尝不是呢？

体制化审批制度给中国电影的发展考上了沉重的枷锁，我们期待社会的和谐，但我们也要正视那些问题，电影不仅仅是主旋律的歌颂，更需要我们去发现，发现体会那些中国人内心细微之处的思想与情感。

自古以来，传统思想文化早已在人们心中根深蒂固，而现实又是残酷的，这使对生活充满热情和向往的青年人不得不停下脚步。

本片《青红》讲述的是上世纪八十年代，以吴青红一家为例的，为响应国家“上山下乡”政策号召，到西部贫瘠地区帮助其发展的故事。

片中是以高圆圆饰演的“青红”的青春时代为视角来展现社会问题的。

片中成功塑造了多个人物形象。

“青红”是家中的长女，她即勤劳又懂事，虽外表文静柔弱，但却藏着一颗渴望自由，渴望挣脱束缚的心；青红的父亲是一个保守的，颇具时代特色的人。

他为回到上海，把希望全部寄托在女儿身上，对待女儿的学习十分严厉，对待其生活一丝不苟，可他却犯了一个错误，为了自己却剥夺了孩子的自由。

除此之外，本片用了华丽的视听语言，给我留下了深刻的印象。

在青红因为父亲对自己监视而不满跑到小珍家，父母就此激烈争吵的戏中，运用了长镜头来拍摄，使故事更加真实可信，同时以暗色调，侧面拍摄的方法来记述父母吵架过程，深刻表现了父母教育子女的问题，母亲始终重复一句话“你教育孩子也得讲求个方式方法吧！

”父亲却坚持自己的看法“我这还不是为了她好”可父亲这种“棍棒底下出孝子”的教育方法，使青红的青春时代注定是黑暗的，他剥夺了青红的思想和自由，剥夺了她选择的权利。

青红就像一只笼中的鸟，渴望自由又无可奈何。

当父亲得知青红与小根间暧昧关系时，持坚决反对态度，父亲认为小根配不上自己的女儿。

父亲与小根在澡堂的那场对话中，充分反应出中国人受历史因素的影响，那种保守的思维方式。

婚嫁讲求“门当户对”，生活中讲求“男尊女卑”。

而小根送给青红的那双红色高跟鞋，就像一粒炽热的种子，悄悄地落到了青红的心里，而父亲绝不允许女儿唯一学习机会时做其他没用的事。

那双高跟鞋被父亲扔了，那小小的爱的火苗刚在青红的心里一闪便永远消失了。

这是父亲第一次训斥青红，用全景拍摄坐在床上沉默的青红，表现出青红的无助；第二次训斥青红是在那次舞会后。

事先小珍骗青红的父亲说北京来了个教授要讲关于学习的事，实则小珍要带青红去参加舞会。

当父亲得知后又一次大发雷霆。

作用长镜头，全景拍摄屋内坐在床上的青红，使故事更加真实，更能表现出在父亲这种简单粗暴的教育方式下，青红内心的压迫感再这样的家庭环境中，青红却无力反抗，她选择用绝食两天来回应父亲。

在拍摄这场戏时，影片运用了两个空镜头，渲染了周围没有生机的环境，隐喻青红又要发生什么事，使故事情节更加丰满具体。

青春期的少男少女心中，不知不觉间都有了爱意的萌生，小珍也不例外。

她也是时代的牺牲品，在舞会中认识了一个男生，互相许下承诺以为永远不会分离，可最后男生却娶了另一个女孩，小珍卧在青红的怀里痛哭。

男孩结婚的晚上，小珍一人站在院墙的下面，周围一片黑暗，只有头顶上的一盏灯。

这场戏运用了大全景侧面拍摄的方法，表现出小珍的孤独无助。

同时运用声话蒙太奇中的“声画对立”，周围的配乐是结婚的欢乐的乐曲，而小珍却一个人伤心，在黑暗中站着。

这讽刺了当时的社会，在残酷的现实生活中，孩子没有真正的自由而言，在这封建顽固的思想中，留给孩子的只有压迫。

最后小珍失踪了。

小根的口琴声在影片中共出现了三次。

第一次是在小根送给青红鞋后，用暖色的灯光，斜侧拍摄小根吹口琴的背影，表现出小根心里对青红的热烈及期盼之情；口琴声的第二次出现，是在小根要给青红口琴后吹响的；最后一次口琴声的响起，是在影片结束时。

家庭观念及时代背景的限制束缚中，小根终于爆发了，他强奸了青红。

青红受不了自己内心的谴责，选择自杀，但最终抢救过来了。

而小根在得知青红自杀的消息后，选择招供，被判了死刑。

在青红一家回上海的途中，随着第三声枪响，青红在这里的一切都结束了。

她的友情，他的爱情，包括她的青春，都随着这一声枪响被深深地埋葬了。

她也是这时代的牺牲品，在她之前，不知又有多少如同她这般亲手将自己为时代做了奠基。

青红没有一次与家人平心静气的交谈，没有一次随着自己的心意去做一件事，更没有一次为了自己真正的做主。

最后一次口琴声响起了。

小珍，青红，两人的爱情故事最终都是以悲剧收场。

亘久的传统思想如同现实一样的残酷严峻，深深地折磨着一代又一代人的心。