恶童

封面来源：鉄コン筋クリート作者：死也不告诉你2016年4月6日，在日本福岛县田村郡三春町大字鹰巢字濑山213番地，将有一场庆祝《恶童》上映10周年的原画展，为期2个月。

同时还会在Studio 4℃的官方网站上，进行原画集的众筹活动。

恶童的父与母提到《恶童》（鉄コン筋クリート）这部2006年上映的剧场版，首先自然要说到它的原作漫画，还有它的原作者松本大洋。

松本大洋出生于1967年的东京，母亲是诗人和童话作家工藤直子，高中时期被喜欢漫画的母亲推荐了大友克洋与吉田秋生的作品，然后被大友克洋的《童梦》震撼到，就逐渐对漫画产生了兴趣。

之后他吸收了土田世纪、望月峰太郎、楳图一雄、大友克洋等人的特点，形成了自己独有的绘画风格。

《恶童》这部漫画是他从讲谈社跳到小学馆后创作的，而且名字的由来比较有趣，小时候松本大洋总是习惯把日语的钢筋水泥“鉄筋コンクリート”错念成钢水筋泥“鉄コン筋クリート”，因为这部作品是讲述一个架空都市拆迁的故事，就把名字取为《鉄コン筋クリート》，香港玉皇朝出版社出版中文单行本漫画的时候，将书名翻译成《恶童》。

香港玉皇朝出版的《恶童》单行本封面。

1993年，松本大洋在小学馆的《Big Comic Spirits》上连载《恶童》的漫画，到1994年完结，总有33话，3本单行本的分量。

故事的内容是讲述在一个架空的都市宝町，生活着两个名为小黑和小白的街头孤儿，他们自称是这个城市的保护者，跟外来的打算拆迁开发这个城市的外来势力发生了冲突，同时警察还有本地其他势力等都被这个开发计划给卷进了纠纷中来。

在1995年的年底，《恶童》动画的监督，美国人迈克尔•艾里亚斯（MICHAEL ARIAS）正好再次来到日本工作，经过别人的介绍，看到了《恶童》这部漫画，结果就一下着迷了，成为松本大洋的忠实粉丝，并且一直希望能够将这部漫画影像化。

迈克尔1970年出生于美国的加州，从小就很喜欢摆弄关于视觉特效的东西，在他19岁的时候，就已经有能力加入了詹姆斯·卡梅隆的电影《深渊》（The Abyss）制作组，之后1990年还参与了施瓦辛格主演的电影《宇宙威龙》（ Total Recall），担任摄影助理。

后来他来到了日本工作，是因为他在大学时期就曾经选修过日语的语言，所以至少语言关没啥问题。

来日本后，一开始就职于IMAGIC公司的特效制作部门，但没多久就被人推荐去了大名鼎鼎的游戏公司世嘉（SEGA），在那边参与制作了一款游戏，之后1993年就回到美国，在纽约重新开始电影的制作，成立了电脑视觉公司，为电影画面特效服务，参与制作了科恩兄弟的《金钱帝国》（The Hudsucker Proxy），大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的《蝴蝶君》（M.Butterfly）等电影，也因此让他积攒下了不少电影界的人脉。

在1995年，他从第一线退出，加入了SOFTIMAGE，专心从事电脑CG技术的开发，并且将其运用到游戏以及动画方面的制作上。

他参与开发的软件“TOON SHADER”被吉卜力看中，由于这个软件能够很好地把手绘2D跟电脑3D很好地结合，所以被运用到了当时宫崎骏的新作《幽灵公主》中。

大家还记得影片末期的麒麟神毁坏森林的画面不，那段画面很多都是采用这个软件进行制作的。

之后的1998年，老东家世嘉正式发表了新主机DreamCast（DC），新的机能让游戏的画面表现能力更加强悍。

于是同年，世嘉跟人合资成立了专门制作CG画面的的公司，迈克尔再次进入这家公司，回到第一线。

在《恶童》首映会上的迈克尔·艾利亚斯。

正是因为他在美国和日本的这些经历，他才会被《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）看中，指名要求他担任《黑客帝国》动画版的制片，专门负责联系和协调日美两边的合作。

此时离他第一次接触到《恶童》的漫画已经5年了。

这5年来他无时无刻不想着将《恶童》搬上荧幕，还特意做了个试验版短篇，只不过没遇到合适的投资人做完整版。

他在访谈中也提到过，这十年来他总是美日两边来回跑，辛苦的生活让他曾经一次放弃，正是《恶童》的漫画一直在激励着他挑战新的目标，才能坚持到现在。

《黑客帝国动画版》的出现原因是之前沃卓斯基兄弟两个人一直很喜欢日本动画，当初《黑客帝国》的创意有部分还是来自他们看日本动画《攻壳机动队》时受到的启发。

当《黑客帝国》第一部票房大卖，他们也随之名声大噪后，手中有钱了，当然要满足自己当年的愿望了。

于是他们就砸钱让日美韩三国的顶尖动画监督与动画公司为《黑客帝国》创作。

被选中的两家日本动画公司，一家是成立多年的Madhouse，另一家则是有着自己独特风格的公司Studio 4°C。

至于迈克尔为何会推荐这家公司，这还是跟《恶童》有关。

Studio 4°C的标志logo。

当初迈克尔对《恶童》非常喜欢，觉得如果制作成影像肯定会很有趣，于是在1995年的时候，就曾经自己制作过一个大概十秒左右的小动画，而且这个还是出于个人爱好做的，根本没有经过原作者松本大洋的授权。

这事后来当迈克尔跟松本大洋认识后，提到这个，还是觉得有点不好意思。

由于迈克尔本身擅长的是CG制作和摄影视觉表现方面的工作，但要做个影片是需要一个团队协作的，在某次他跟同事竹内宏彰聊天时说道，《恶童》这部作品要是做成动画相信会很有趣吧。

结果竹内宏彰就推荐了他的一位朋友，就是4°C的森本晃司，认为让他来担任监督应该会很合适。

在竹内的介绍下，森本跟迈克尔认识了，其实早在漫画刚出来不久，森本他们4°C的不少人都看过这部作品，并且是漫画的粉丝，后来介于没有合适的条件，就一直没动手将其制作成动画。

两个粉丝见面后简直是相见恨晚，然后跑去跟松本大洋申请改编成动画的授权。

当时因为《恶童》漫画的画面和表现形式比较特殊，被业界称为很难动画化的作品，毕竟那时期日本动画的主流还是以2D的赛璐璐动画为主，要想很好还原这种另类画风，比较困难。

恰好森本在1997年刚完成了一部大量采用电脑制作的数码化试验动画《音响生命体》，从这部作品可以看到未来数码制作的雏形，也是因此森本觉得要很好表现《恶童》的那复杂场景，必须采用3DCG的方式。

正好迈克尔擅长CG啊，就这样，森本晃司担任监督，迈克尔担任CG制作，从1998年开始制作《恶童》的试验版短片。

这个短片制作完成后在当时日本动画业界引起一阵热议，因为在1995年，美国的皮克斯制作出了全3DCG制作的《玩具总动员》，宣告一种全新动画模式的登场，之后3DCG动画在美国逐渐成为了主流。

反应有些迟钝并且钟爱2D手绘的日本，更多的是把CG动画放在游戏那边，很少愿意在动画制作上使用纯3DCG。

所以这部全3DCG制作的短短4分钟短片，在展示《恶童》原作风貌的同时，也在向同行们宣告，就算是3DCG，也可以做的很日本风格。

在1999年，这部短片还获得了第三届文化厅艺术祭的数码艺术奖，第14届DIGITAL CONTENT EXPO博览会的数字内容奖。

这次的尝试让迈克尔感觉以后如果要做《恶童》的完整版，那就需要让技术更进一步，而不是现在这样有些生硬的纯3DCG。

这时候他也没时间考虑这个，因为美国的《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟指名让他来负责《黑客帝国动画版》的总体负责人。

试验版的《恶童》以现在眼光看会感觉比较生硬，但对当时来说是很先进的技术。

从2000年开始，到2003年《黑客帝国动画版》发售DVD，这三年时间，迈克尔一直奔波在日美韩三国之间，不仅要监督各个制作组的进度与质量，还要保证进度不被拖延，因为这部动画版是对《黑客帝国》第二部和第三部的一个补充，所以必须在第二部上映前截止。

在跟4°C打交道的时候，他跟田中荣子再度聊起《恶童》拍长片的话题，没想到田中荣子对此相当支持，于是就由她对外负责联系，将版权方和投资方等多家单位汇集在一起，并说服了对方对此片进行投资。

最后在《黑客帝国动画版》制作完结的同时，《恶童》剧场版的项目也宣告同时开始。

恶童的正式诞生原本一开始是比较属意之前试验版短片的监督森本晃司继续担任监督的，但森本此时在忙着其他的项目，是跟宇多田光合作的一个MV合集，没有太多时间参与。

再加上他本人觉得既然是新的长篇，那还是抛开原先的风格，重新定制，而对《恶童》最有爱的迈克尔不如就直接担任总监督吧！

于是此前没做过动画不会画画的迈克尔就这样赶鸭子上架被推上监督的位置。

一开始的剧本是迈克尔找剧本家的朋友安东尼•温特劳布(Anthony Weintraub)写的，但他是根据英文版的《恶童》漫画编写，再加上他一个外国人，在一些用语和描述方式上跟日本人的说话习惯不大契合，于是迈克尔等人就在此剧本上修修改改了好久才最终确定下来。

同时田中荣子推荐了西见详示郎担任动画的人物设定与作画总监督，另一个比较重要的美术监督则推荐了木村真二。

一开始就是只有他们三个人负责初期的工作，比如剧本修改，场景方案，人物设计，服装和颜色等各方面的筹备。

前后花了一年左右时间才初步完成，中间还陆续加入了新的精兵强将，比如负责演出的安藤裕章，CGI监督坂本拓马，作画监督浦谷千惠等人，因为担任总监督的迈克尔本身不会画画，初期的分镜也是要先由他做个大概的描述，然后由其他人将其画出来，这使得一开始的进度有些慢。

到最后的结尾部分，画面庞杂，场面掌控比较难，就急忙请来森本晃司和久保雅彦救场，担任高潮部分的分镜绘制。

动画的分镜画面。

负责人物设定的西见详示郎跟Studio 4°C的另一位代表人物汤浅政明是高中同学，当初在高中时期就因为同样的爱好认识了。

后来他们两个人都投身进动画业界，只不过汤浅一开始进的是亚细亚堂，西见去了Telecom Animation Film。

因为同在业界，两人也时常有联系，一直到2003年，西见详示郎成为自由动画师，恰好汤浅政明这时候正在4°C里制作《心灵游戏》（Mind Game），汤浅就对西见说，我们这边制作组正缺人手，你就过来帮忙吧！

因为西见在这部作品里的表现，让田中荣子感受到了他的才华，之后电影《下妻物语》中的动画部分，也交给了他完全负责。

动画制作时期的西见详示郎。

在设计《恶童》人物形象的时候，为了更方便动起来，西见对原作漫画里的一些夸张服饰，进行了修改。

比如小黑的骷髅头挂件，放动画中就显得有些夸张，就改成了一个吊坠。

三个杀手，也去掉了那些夸张的设计，使得看起来更为简练。

按迈克尔的说法，这部动画要突出的地方就是真实感，当然人人能空中像轻功一样跳来跳去的设定就不要太追究了，这是一个情怀。

另外人物的表情和脸型也尽量还原原作松本大洋的那种独特风格，这是一种类似崩坏但很带劲的涂鸦感，之后汤浅做《乒乓》的时候也是保持将其还原。

<图片8>要说《恶童》最难表现出来的地方，自然就是那城市布局了，这个架空的城市宝町，是一个类似日本昭和时期那种老旧房屋杂乱布局的城镇。

之前的试验短篇用的是全3DCG制作，但后来迈克尔觉得还是比较生硬，于是经过内部商量，最后决定采用一种新的制作方式。

就是骨架依然使用3DCG表现，外表的皮使用2D手绘，然后贴图在CG外面，这样既能使用到3DCG的那种角度转换功能，也能表现日本2D动画的特色。

因此制作组在这方面下了很大的功夫，往往一个简单的镜头，其背后是广大制作人员辛苦好久的成果。

由于迈克尔曾经做过电影摄影助理，所以他对镜头的理解更加深刻，《恶童》动画中就出现过几个采用第一视觉，类似手摇摄像机的走位镜头，使得画面感更加有现场感，也是因为采用了3DCG制作，才能将这种画面感表现出来。

场景设定，有些像香港的街景。

观众看《恶童》动画第一感受，就是那颜色艳丽，复杂无序而又充满美感的背景。

这都要归功于美术监督木村真二的努力，正是在他的设计下，将原作中那混乱而又充满魅力的城市宝町完全还原出来。

而那些场景的元素，有很多都是来自由监督迈克尔提供的照片，在看到《恶童》漫画后想将其影像化的时刻起，迈克尔就在世界各地旅游的同时，注意收集当地的各种民俗特点，所以你才会在《恶童》动画场景里看到泰国、中国还有日本等各元素混杂，形成一种嘈杂而又协调的画面。

<图片10>也是因为为了追求真实感，迈克尔在使用声优的时候比较倾向使用演员来配音。

最后找来了二宫和也和苍井优担任小黑和小白的声优，当时苍井优也是刚出道不久，但她那有些中性的童声跟小白那天真无邪的性格极其合拍。

而且有趣的是，日本影视界有名的编剧宫藤官九郎也在此片中进行客串，而且他还是松本大洋另一部作品《乒乓》真人电影版的编剧，这是一个比较有趣的梗。

<图片11>作为第一部由外国人担任监督的日本动画，《恶童》掺杂了很多西方人的东西，比如监督、剧本、音乐还有技术等，都是由西方提供，然后人设、美术、CGI还有原画等就由日本人负责。

这种东西方合作的产物使得《恶童》不是一部纯正的日本商业动画。

有不少观众表示，这部动画除了华丽的背景与优秀的摄影外，就只剩下空洞的内容了，对此实在有些浪费这么好的美术设计。

实际上造成这种原因有很大一部分原因是来自松本大洋的漫画原作。

由于松本大洋的母亲是诗人兼童话家，使得他从小就有着文学熏陶，后来大学读的也是文学系艺术专业，就算之后松本大洋改行去画漫画，在他的作品里也有着浓厚的人文探讨。

最典型的表现就是松本大洋的所有作品里，体育类作品占不少份额，但作品里面的体育元素反而不是很重要，更多的是关于人性内心的黑暗与自我的探索。

实际上如果多看几部松本的作品，你就能发现他是很喜欢挖掘角色内心黑暗面的，《乒乓》中，《恶童》中，《ZERO》中，《蓝色青春》中，都能看到这种黑暗负能量的描述。

由于迈克尔这个死忠读者，基本就是完全还原原作的精髓，才使得动画不像其他日本商业动画电影那样，按正常的商业手法来表现。

但也因为这种忠实原作的行为，使得《恶童》的动画反而在文青群里里更受欢迎。

从国内各打分榜上泾渭分明的影评上可以看出，有多少人不喜欢这部动画，就有多少人喜欢着它！

《恶童》就是这样一部个性鲜明，让人各自找到共鸣的风格之作！

炫目的颜色 ，特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴，无法错过的细节，华丽的装饰和处处斑驳的痕迹，使人物身处其中显得简陋却异常美丽。

人物的表情仿佛穿透了我的眼睛，既惊喜又害怕……

《恶童》（美国 日本）2006导演：迈克尔艾里亚斯这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套，但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。

在灿烂异常的影像背后，是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。

这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中，产生强烈的压迫感和诡异感。

小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生，充满危机和悲凉感。

作为主角的儿童，虽然被称为恶，但其实只是身体力行的最简单元素而已，本质上同他人无异。

实质上，可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。

人总会面对命运给予的各种荣耀和剥夺。

在很多的事情面前，可能倒下，并且从众于身处世界的核心中。

即使没有这样，那郁郁寡欢的情绪也倒退了的人之初的本性。

于是，很多人都会感叹造化弄人抑或世态炎凉。

然而，如此多的人们没有想到自己的挫败并不是他人赋予，而是自己打败了自己。

人不能完全生活在现实中，而弱化抑或埋葬自身的灵性。

要知道，这种灵性如同亘古不破的大自然一样，是灵魂的支柱。

失去了这种天赋的灵性，人如同行尸走肉。

可能随波逐流，可能照章办事，亦可能玩弄他人。

于是，对于物质的追求变得惨烈而泯灭人性。

这样的感觉，就是小黑和小白的搭档人生。

人天性本就埋藏着善与恶两种情结。

小黑代表恶的一面，用进攻和武力解决问题。

小白则代表着善的一面，他的存在控制了恶的手段。

两者相辅的关系其实更是一种相互牵制又相互给予。

如果破裂，都是对于人性的一种撕裂。

小黑可以变得更加颓废黑暗，而小白则更加的不堪一击。

如果两者合而为一，那这个抛弃了善的人的就可能变成恶魔。

反之，失去了恶的保护，善就是弱者，甚至疯癫。

小黑的崩溃在于失去了善所带来的温暖和包容，还有作为恶的象征所必须面对的堕落。

小白的疯癫在于失去了人性中恶所提供的庇护和牵制，以及作为善的象征所必须面对的恐惧和无力。

如同一个人的善恶两面。

面对危难命运时的抉择，为私欲会丢弃善所带来的弊病，丧失了现实中可能获取的利益。

反之，则失去了凌驾于人之上的机会。

《恶童》中，小黑离开小白，恶与善分离。

两者皆失去了平衡，进而痛苦，进而崩溃，进而再行团聚。

而现实中，黑暗力量的诱惑往往轻松的断绝了善的生存空间。

即使，作恶之后有着短暂的悔意，但马上就会随风飘逝。

在恶童中来说，就是小黑不可能脱离于小白。

小白更像是一个人内心世界保养人心的安静之处，支撑着这个人的性灵。

所以，人不论设身处地于任何情境，高人一等还是低人一筹，一帆风顺还是一路坎坷，都需要给自己留一份恬静的柔弱的充满纯净色彩的空间。

这个空间如同一个为自己遮风挡雨，休养生息的花园。

任外界风调雨顺还是巨浪滔天，都可以调整自己的内心。

美国人导演A是一名迷恋日本动漫的超级粉丝，同号称动画界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫画大师松本大洋的成人作品《恶童》，给人的感受是惊叹于导演鬼斧神工的表现力和对原作深入浅出的人生阐述。

在这部区别于美式动画的二维画面中，开阔的视野、绚丽的色彩、繁复的画风、快速的剪切、多维度的视角和穿透力强悍的背景音乐，小城仿佛已经不是弹丸之地，而变成了整个世界。

在这个世界中，小黑和小白的黑色冒险则让观者彻底投入。

影片背景关系其实很简单，但所表现的惊人的爆发力却让人沉浸其中无法自拔。

《恶童》能够实现这样的想法，不仅要归功于大师松本大洋的哲学境界，也要归功于导演非凡的想象力，能够让原作变成一部天马行空的艺术品。

导演A东西合璧的视角彻底打破了日式动画的传统视觉效果。

不仅扩充了日本动漫的优势，而且清晰的连接了好莱坞动画作品与日本动画之间的沟壑。

灵动的风格以及变换多端的镜头是好莱坞电影常用的招牌，而所表现的画面基调却是典型的日式动漫。

从而，略显呆板的二维动画通过更为电影化的美式制作变得活灵活现。

另一面，导演有效的利用各种黑色元素，以及可以表现这种文化的艺术手段。

这些元素多是很酷的，小白抽象却唯美的思想，小黑的不羁和攻击性就是典型。

前者貌似孩童的话语中，不仅透着幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻击性则富含黑色而又炫酷。

两者交集的情感因素则蔓延在黑色语境中，而其他角色的生死两难也加深了这部黑色电影的纯正味道。

那么，《恶童》所带来的内外兼修的厚重味道就的确让这部动画电影不同凡响了。

看《恶童》，实际是在看着小黑小白坏坏的样子学习人性中的善恶。

{ 黑。

和你说哦。

白想到了很好的事情呢。

建一个家吧。

两个人一起在能看得到海的地方。

然后呢。

涂成蓝色的。

好蓝好蓝。

}开场是让人喜欢的台词，虽然动画片的画面和台词的聪明度相差甚远。

要不是大哥推荐和说我绝对看不到最后的嘲讽态度，外加小优的配音，我想我会不在乎它获得的提名，出色的原著名声以及3D技巧，对这部东西的成像唾弃不已。。

然而看着看着，看惯美型的排场再来重视内容而忽略太牛角的外形，绝对是很不错的一部东西。

城里的少年。

黑和白。

主掌和跟随。

拍档不相离。

主题是城的变迁，两人的相守，并夹杂人情。

老套，但有新的动感。

白的出场有些愚钝，后袋里装着卫生卷纸拖着鼻涕的小p孩，粉蓝色的熊娃娃帽子耷拉粉红色垂带。

然后突然就扯起夸张的嘴角，露出凶相。

乌鸦飞起，黑从钟楼出现。

情节和场景都像及了古龙的小说。

是的，像极古龙小说，线条上而言人物等分明确，主者无来历甚至性别不明。

立体中不会晦涩抑郁，却不留情面夹杂阴暗。

融汇风起云涌，人情冷暖。

安排的打闹场面又让人想到好莱坞，而整个故事的雀跃感以及收尾的彩色又及其日本。

融会贯通眼不花缭不乱。

下半部是追杀及追忆。

杀人总喜欢安排在大场面，大人物在机场，演讲台，人流混杂地。

小孩子在游乐场。

黑突然从一个黑马少年变成了相思成病打击成颠的从内到外都脏乱不堪的存在。

失去战斗力，无法回击。

每个人灵魂的两面，主体倾向的，和被带动的。

他残缺的灵魂，他失去的螺丝钉。

白说，白喧叫着说，黑所缺少的螺丝钉他全部握在手中。

他在被引领到人性黑暗面火焰前的时候，依旧看到的全是白的画面。

白的笑容和咬苹果的甜美模样。

白说{安心安心}的语气。

其实整个故事没有什么感动不感动的。

本来感动情态已越来越冷感的我们，唯一的观后感只需要相信，世上总有一个人会握着你所缺少的螺丝钉。

就可以了。

学坏人说话，心就会变得干巴巴的它会长芽的，当你忘了的时候总道歉的话，会养成习惯的。

有资格追求梦想的人不过寥寥。

这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法太他妈傻逼了 我奉陪不下去了再慢一点 我就能感到幸福了对城市的爱情越深 受的伤也就越深土星人最重感情了不过啊 有了孩子的话 就得拼死保住自个儿这条小命你总是能一眼看透我嗯 那是因为你很容易被看透我一辈子的请求你都请求了几辈了啊你（受重伤太深 只能骗到自己都相信 这样才能活下去）Be happy，Be happy 安心，安心

剑心本质上是善良的孩子，但是在乱世，他也是个嗜血恶魔，所以，才需要雪代巴这个刀鞘。

在剑未出鞘的时候控制住凶器，既是保护他人也是保护剑的主人。

小白就类似于小黑的“刀鞘”吧。

在流浪儿童朝不保夕的生活中，小黑的第一要务是生存下去，而没有保护的童年，生存下去何期艰难，于是，在“行恶”为生的背后，他仍然期许的是纯洁如同小白一样的心灵。

爷爷说，如果没有小白，小黑就失去了生存的价值，他只为保护小白而活着。

人之初，性本善。

只可惜，这个城市的发展，从来是肆意妄为的。

那些加速城市发展破坏城市完整的人，他们从来没有想到，城市阴暗的天空下，还有这样一批没有家，以整个城市为家的孩子们。

黑是需要需要生存不得不被城市改造的孩子，而白，是内心中天真的自我。

当小白被警察保护带离了小黑的身边，小黑的八卦失衡了，他再也无法控制自己内心的失落，像一个黑暗的影子一样肆意发泄着心底的怒火。

我一直不喜欢这种抽象风格的动画片，可是看到小白硬撑这羸弱的身躯疯狂的挣扎，小脸贴在汽车的后窗上被带走。

小黑佯装冷漠的站在城市的高处，那一刻，眼睛还是湿润了。

善与恶，如同兄弟，在每个人的内心此消彼长。

如果一方离开了，我们都不认识自己了。

恶童并不恶，只是谁也不能更改城市的进程。

谁也保护不了内心纯白的天真，即便是没有了老鼠，也会有蛇。

在放眼我们成长的这个年代。

灰色的高架遮盖了天空，曾经的民居渐渐的都变成拔地而起的高楼。

我们从前在院子里玩耍，如今的孩子很小就寄居在网上寻找乐趣。

所有的快乐都变得那么浮躁，欢乐已经被打上了物质的标签。

如同小黑一样的孩子，我们看着这个世界，变得那么陌生我们不再认识了我们开始迷失了，可是，我们仍旧保护不了它，甚至不能劝说它变得慢一些，让我们的成长顺其自然，一切像被一只无形的手扭转了，内心的小白，怎么样才可以微微笑的说着：安心，安心？

恶童不恶，孩子眼中的世界，是这个世界最初的形态。

如果我們說，每個人都有平等的機會和能力站在陽光底下，因此陽光是世界上從造物以來最公平的事，看完這部電影、關於兩個孩子在一座城市相互依存的故事，以上關於陽光是公平的論述立刻會被推翻。

因為即使是佇立在無比溫暖的日頭底下，一個人會有受光而發亮的一面、和背光而晦暗無比的一面，甚至陽光還照出一個吞噬著光明、更加陰沉的陰影。

故事裡的小白和小黑，正是受光和背光的兩面一體，而從小黑心頭釋放出的黃鼠狼，是從屬主體的影子，卻懷抱著吞噬小黑的意圖和力量。

小白喜歡拿起無人回應的話筒，用沒被正確教導過的不標準日文（moshi moshi變成mochi mochi），向腦袋裡虛擬的外太空總站回報地球星日本國的小白隊員，今天又好好的保護了地球；而小黑總是冷冷的高距頂端俯瞰市井裡發生的一切，好像對任何威脅生命的事情毫無畏懼。

他們都是一開始就被造壞的藝術品，為了在寶町裡生存而飛簷走壁、用拳腳闢路，因為被造壞的地方不是身體，而是他們的內心。

小黑看似用自己的性命保護著總是天真的小白，但是誰才是被保護者的答案，事實上卻相反。

正是小白明亮無邪的心靈，讓處於背光的小黑染上一點光線和溫度，抑制心中黑暗力量的反噬。

（這樣的概念在原著另一作品改編電影『乒乓』裡也提到過）因為小黑缺少的螺絲釘，小白都有，『安心安心』。

這兩個只擁有彼此的孩子，過著我怎麼也無法體會的童年，或者說，根本沒有童年這回事，他們的人生早就以飛快的速度，在追逐、鬥毆、行竊的家常便飯裡展開了。

唯一還有童年的是那一群不用也無法在高樓間穿梭，只需要被父母打扮的漂亮，牽著手去新開幕的兒童城裡，以哭鬧來向大人撒嬌的普通小孩，就跟寶町這座巴比倫城市一樣，有著浮華絢麗的外在、看似埋了許多寶藏，一深入挖掘才發現那空空如也、敗絮般的實質。

寶町沒有寶藏，但這只有歷經風霜的人才懂。

街頭老人糾正著小黑，把「我的城市」掛在嘴邊是不好的口頭禪，這城市一點也不屬於誰，即使惡童們在爭搶、黑道們在盤算、邪惡勢力虎視眈眈，這場城市的爭奪戰必定沒有結局，在人們心中燃起對城市的佔有慾，會讓城市嗅到氣味而反將人吞噬，葬亡在巴比倫的城池。

被小白以純粹童心和不符合自然的手法埋下的蘋果種耔，我們總是知道直到最後，會在小黑和小白互補完整的心頭，緩緩地、高高的抽出枝枒，開成一朵可愛小花。

蒼井優詮釋的小白充滿了活力，當他一開場拉出掛在腰間整卷的衛生紙，就知道這個人物真是可愛的不簡單；身為黑道組長的老鼠，卻把星座運勢倒背如流，是最有人性的反派人物，最後自願犧牲的太動人，要下屬部相信愛不行啊；宮藤官九郎當那位新手刑警，雖然一路看下來沒有太突出，但是回想起冷感到不行的對話，彷彿能趕受到鬼才的笑點了。

下沉，下沉，下沉，下沉……水面之下一片漆黑，想要尝试着张开眼睛，寻找一个光点，至少能给自己哪怕是一丝信心，告诉自己其实可以借助那光亮的指引浮起来，浮出水面……意识是不想要就此溺死的，可是，身体不受支配，下沉下沉一直下沉。

不敢睁开眼睛，如果那光亮在现实中并不存在，而一直只是自己心里面的假设呢，如果睁开眼，扑面而来的仍然是死亡般压抑人的彻头彻尾的黑色呢。

不知道是不是所有人在某一个特定的时间点上就会产生这样的感觉。

我会，幸而每次还算是有勇气睁开眼睛望一下水面，那光亮一直都还在。

看《恶童》的时候，最喜欢的是白各色的帽子，就像他开心的时候，能够画出的那些明亮的画一样，白是个晴朗和明媚的小孩，他始终都是黑的底线，是黑心里的那个光点。

他们是彼此的信仰，以至于彼此间感召的力量可以具化到一切细微里面。

白在医院接受治疗的时候，黑一直都在守护，他是白在水面之下，看到的那丝光亮，白于是拼命挣脱开拽着自己下沉的那些水草，浮上来。

睁开眼，是黑的脸。

黑说：你回来了。

白有微笑：我回来了。

甚至当黑选择用离开的方式来保护他认为很脆弱的白的时候，自己心里也是十分清楚白才是心灵最坚强的孩子，因为他的心里面有一股最干净彻底的纯真的相信的力量，也同样是这力量让黑没有最终走到那片虽然有着无限力量，却异常死寂的，地狱般黑暗的领地里面。

白伸出手，露出城市里只有他一个人才拥有的没有杂质的笑容：你回来了。

最后的最后，终于一起来到海边，黑和之前生病的白一样，有一个跃出水面的画面，他终于也有个孩子的样子了，没有肩负什么使命也没有要逞强去战胜怎样的人，只是简简单单和白一样，是个小孩子。

你回来了。

我回来了。

这是多温馨的对话啊。

我也要感谢，水面上，至少还有你在。

这片子，慕名而看，败兴而归。

两个小屁孩在个绚烂的城市里跳来跳去打大人，大人就被这俩孩子打怕了。

城市要搞拆迁，上层人物动用“地方势力”（拆迁文件里都是这么称呼的）拆掉老的红灯区，建新的娱乐会所，你说，多好的事情，两个青春期都没到的小屁孩捣什么乱？

首先要表扬的是，场设不错，花花绿绿的背景涂鸦煞是好看。

但是人设很丑，是的，很丑，也许这是一种风格，往往要表现人物动作张力时就要套用一种火影忍者里常见的透视模式：头很大地凸在画面前，然后身体往后延伸依次缩小，手脚就消失在身后的灭点里。

然后，此种手法，在本片里用烂了。

当然，曾经的游戏《幻侠乔伊》也是这么干的，现在广受青少年热捧的《火影忍者》也是这么干的：主角飞檐走壁，一个大头顶前面，甩在身后的手脚就跟针一样细。

但是，这种漫画式夸张为什么要这么夸张，你得活力啊，得热血啊，得愉悦啊，得激情啊，《恶童》里咋就用热血漫画形式整出了这么蛋疼严肃的城市拆迁暴力抗法主题呢？

然后得批评，两个小屁孩的关系。

萌是没有罪，卖萌就有罪的嫌疑了，两小孩，一个叫“黑”，一个叫“白”，行为方式都属于地痞流氓的，偏偏要长得可爱，还是孤儿，让观众们产生恻隐之心来同情他们，这不输出了错误的价值观吗？

一口一个“我要保护这座城市”一边用功夫加棍子将人致残，你说说，语言上天真的孩子其行为与城管有何区别？

也许我不是女人，对那种“白 我要守护你”的暧昧台词与剧情，是无比排斥。

这俩小破孩就开始卖萌了，此种台词也是让人浑身不舒服。

白是傻得没心没肺的，黑是心机重得七老八十的，我不能了解女性观众的心理，这两孩子确实像一个攻一个受，这么小的家伙能让你YY起来吗？

反正我看在眼里，无比别扭。

既然同性，兄弟就兄弟嘛，朋友就朋友，日本人不搞点暧昧出来就一定是不舒服的。

也许，孩子眼里的世界就是那样：世界是多彩的，大人是邪恶的，怀念是需要被守护的，自己是可以成大侠的，天空是可以自由翱翔的，友情都是无价的，梦想都是能成真的。

然后恶童再搞出了点很血腥的现实。

于是，我就觉得这片子定位尴尬了，这么文艺的东西，大人压根懒得看，大孩看了觉得幼稚拖沓，小孩看了也就只记得这跟《火影忍者》差不多吧。

《恶童》帮你做一个梦，梦醒后，你自己也只能莞尔：人都是要长大的，这都是忒么扯淡的。

这部作品能不能定义为魔幻现实主义？

首先得承认这是我多年以来第一部看得不是很明白的动画片。

毕竟，这种生活离我太远了。

角色形象改变了一贯的日式美型和浪漫情节，却给我带来的很深的触动，类似于《再见萤火虫》。

但因为一些情节安排在我看来脱不了矫情的干系，所以仅仅是触动而不是《再见萤火虫》那样由心而生的震撼。

两个为了活着而挣扎在社会最底层的孩子，家是机场桥下一辆报废的汽车，所能做的是每日为了活下去而偷盗和血腥的战斗。

他们飞檐走壁，睥睨城市。

黑好勇斗狠，靠血维护着他活下去的理由和他的道德标准。

乌鸦是他的朋友，他的笑邪恶无比。

然而，暗终究是光的影子，他不能独立的存在。

所以在失去了“善”（既“白”）的支持以后，他失去支点及平衡，更加暴戾自睢，被怨念凝结出的鬼纠缠。

白大智若愚，用童言童语，最简单和直白的传递出这个城市的玄机。

他害怕黑暗，因为黑暗代表死亡、绝望，却和“黑”形影相伴。

他作为城市沉沦前最后一丝美好的幻想而存在。

他安慰自己，同时也是安慰黑“安心安心”，他是月食之际的一羽白鸽，可以像公主的一滴眼泪一样，将黑拯救出万劫不复。

黑和白、善与恶、死和生、旧与新、黑暗与光明、孤独和陪伴、绝望和希望……故事和画面中充满了或直白或隐晦的意象和暗喻。

故事又一次强调了肉体的强大和内心的强大孰优孰劣，又一次强调了让人真正强大的原因是因为有了拼死守护的对象。

这些概念并不新鲜，是日本人热衷的肤浅的哲学讨论。

在我的印象里这种宣扬至少可以追溯到《圣斗士星矢》、《魔法骑士》之类上世纪8、90年代的作品。

讲城市有两个层次，城市里人的生存和作为一个生命体的城市的生存。

几个黑社会团伙、警察、房地产商…看似对立的身份却同堂议事…出自不同利益团伙之口的“我的城市”，究竟是谁的城市？

谁的都不是，一座座城市不过是金钱的拥趸罢了。

所以，如果“城”可以带来金钱，它就可以生存，否则它就要消亡。

有话说上帝为你关上一扇门，就一定会在别处打开一扇窗。

可惜上帝常常很粗心，处处关的严丝合缝。

鬼气浓重的乐园，俗艳繁华的城市，更像是升级版的地狱。

Bar里墙壁上的眼睛用各种眼神和心机看着每一个来此买醉的可怜生物。

人类是一个喜欢作茧自缚的物种，他们建起楼房然后开始担心地震。

动画本身让我注意的是，背景被华丽而细致的表绘出来，而人物却如同手绘插画一样刻意的简单与粗糙。

在人物快速移动时，那些旋转漂移的背景流转的异常畅快流利，不少情节直白得近似乎残忍，近似乎歇斯底里，但是气氛却诡异而压抑。

但是前100分钟让最后的happy end成为遗憾。

作者仍然给了“猫”那片他们梦中的碧海蓝天，那株残破中发芽的苹果种子，在一切恶与恶的纠缠里升华出纯真和善良，让童话依然是童话。

可是，真的有童话吗？

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