光明的未来

白日太刺眼，只适合睡觉。

而在夜晚睁着一双亮眼，百无聊赖。

父母入睡后独自窝在客厅里将往日所买的一箱碟片反复挑拣，却找不到应景的。

朋友说，你不是喜欢浅野忠信么，这里有张碟拿去吧。

于是喜滋滋地拿回家，熬到夜深人静打开来。

这片子真的适合在一片黑暗中观看。

最初是喜欢配色与影调，说不出好词，就是没理由地喜欢，觉得美。

到后来，就觉得像，很像。

23岁的雄二和27岁的守，是餐巾厂的工人。

很没劲的职业，技术含量不高，每天被厂长使来唤去。

中午排长队买饭盒时雄二对卖饭阿姨抗议，“鸡块太小了！

”他那副执拗的表情有点可笑，不过蛮可爱的。

雄二的业余爱好是游戏机保龄球和音乐。

他说总会在自己的梦里看到光明的未来，所以也喜欢睡觉。

可没见他多开心地笑过，总是一个人专心又忧郁地玩，瞅着像个落单的孩子。

守就稳重多了，人情世故多少懂些。

守养了只漂亮的红水母，有毒的很娇贵的东西。

雄二经常去守家玩，盯着玻璃箱里的水母发呆。

守和雄二从临时工转正加薪，对于父辈来说是值得庆幸的事。

但社会变了，时代不同了，年轻人的心乱了，想安分也找不到那份平静。

守把水母托付给雄二，然后杀了厂长夫妻俩。

出人意料，想想又很吻合。

因压抑而变得分裂，放在日本人身上似乎就不那么奇怪了。

为什么要杀掉厂长夫妻他也没交代，总之是有自认为充分的理由，别人不懂，就像别人不懂我为什么非要去日本看个纪念馆一样。

雄二惊魂未定地来探监，守还像从前那样镇定自若。

浅野那双分得很开的眼，即使凝住眸也飘忽不定，似乎很专注，又似乎心不在焉。

他有种与尘世疏离的气质。

他的驯顺像是敷衍，而神经质却时不时露出马脚。

他教雄二逐渐地减少水的盐量，让水母适应淡水。

雄二一一照做，细心照顾水母。

雄二还牢记着守教给他的“等待”和“前进”的暗号。

他隔着铁栏对守说，我等你，十年二十年都行，等你出来了我们干什么都行。

守做了他不敢做的事，守不在他一个人面对世界会害怕。

我也会害怕，自己一个人。

“彼”死了七年，那个做过很多我不敢做的事的人。

我还记着“彼”说过的话，盘算着有朝一日去日本看“彼”。

我一直在“等待”，等自己有钱了就去日本，等上十年二十年都行。

我认为自己是“彼”的孩子，就像我爷爷认为自己是上帝的孩子一样无可厚非。

耶酥死了两千年，人们不是还在追逐他么？

我只要追上 “彼”，跟着“彼”“前进”就没错。

但是守没让雄二“等待”，他很冷酷地赶走了雄二。

雄二没了依傍，彷徨无措，烦躁不安，失手打碎玻璃箱，水母流进木地板的缝隙里。

守在牢里吊死了。

他用铁丝把自己的手固定成“前进”的姿势。

同多年前“彼”向歌迷发出前行的号召后吊死家中如出一辙。

雄二跟着守的父亲回家。

他们每天开着小货车到垃圾堆捡废家电，然后运回店里修好再卖。

一天半夜，雄二掀开家里的木地板，发现屋子底下汪着一坑水，守的红水母在里面优美地游着。

它在黑暗中发出亮光，照亮了他迷茫的眼。

雄二欣喜若狂。

几天后，水母从他家溜走了。

他认为它一定还活着，便每天精心饲养盐水虾，再倒进附近的河水中喂水母。

和守的父亲在废弃工厂里躲雨时，他又看到了水母，美丽的红水母。

日复一日地拾荒，雄二并没有看到光明的未来，连在梦中都看不到了。

他梦到自己在沙漠或森林中行走，实则是行走在东京的钢筋水泥群中。

风猛烈地刮着，他艰难地前进，周围一个人也没有，一个人也没有。

梦醒之后，雄二发现他的盐水虾全死了。

梦想破碎，他绝望至极，不知道自己一个人该向哪里走，不知道自己该怎样在这样的世界中生存下去。

他歇斯底里地砸着守父亲的钱箱，“给我钱！

我需要钱！

”“给我钱！

求求你给我钱！

让我去日本看看‘彼’！

”当我突然得知“彼”的纪念馆即将关闭时，也曾不顾一切向父亲乞求。

守的父亲大声训斥着雄二。

“有些事可以做有些事不能做。

如果你认为自己可以为所欲为就大错特错了！

你有什么权利怀着这种企图来要求这个世界？

就因为它肮脏，龌龊，你就可以拒绝么？

有没有想过，我也同样经受着这一切？

水母是很美，但是它们能改变现实吗？

它们能给你想要的东西吗？

逃避？

你能逃到哪里？

你只有两条死路，一条在梦里，一条在监狱里！

”拉门刷地开了，日的白光闯进幽暗的工作室。

雄二冲出工作室，冲进一片刺眼的光明中。

天下的父亲果然都喜欢跟孩子说相同的话。

雄二回家一睡不起。

妹妹硬是拉他到妹夫的公司里做清洁工。

他活得犹如行尸走肉。

一天夜里在路边遇到一伙无事可干的青年，就领他们去妹夫的公司偷钱。

黑暗中，他们抱着钞票乐颠了，就像小男孩集体干坏事开心不已。

突然灯火通明，刺眼的白光划破他们的美梦。

警车到了楼下。

他们全蒙了，回过神才慌不择路地逃。

落网了，除了雄二。

雄二逃回工作室。

“对不起。

”他扑进守父亲的怀里哭得像个犯错误的孩子。

老人也哭了，“我原谅你。

”东京的河道泛滥起巨毒水母，引起居民恐慌。

雄二和守的父亲却被水母群游的景象深深感动。

他们沿着河堤一路追逐。

“它们要逃离东京，奔向大海呢！

”雄二说。

生活在海中的水母，被迫适应淡水，在肮脏的沟河中繁衍生息，但它们向往的仍是大海。

“它们还会回来吗？

”守的父亲问。

“会的。

”雄二说。

“要多久？

”“不知道。

”“十年？

二十年？

我等不了那么久就死了。

”老人不顾阻拦跳进河中一把拎起水母，随后中毒倒下。

雄二惊慌地跳进河里将老人拖回岸边。

他紧紧抱着老人倚在河堤边上，无助得快要流下泪来。

怀中的老人，双目紧闭脸色苍白，他很憔悴，比雄二更无助。

我忽然想到父亲对我说的话，“你爸爸我老了，就像棵朽树，不但不能依靠反要你扶持。

”当时好想笑也好想哭，不到五十岁的男人却在我面前说出这种话，我还是未自立的孩子呢我怎么办？

而现在，不想笑他了。

是很累也很怕吧？

要求每个做父亲的都勇敢面对世界大概苛刻了点，是人都有软弱的时候。

守的父亲没有死，雄二大概还在从事着没前途的工作，路边的青年照样百无聊赖着，未来到底是什么样子？

没法评价这片子的好坏，连一点点都说不出来，因为它太像我的生活。

置身其中的人是说不出所以然的。

太习惯躲在黑暗中，黑暗像母亲安全的堡垒。

对于未来身处的“光明”，不知道该怀抱怎样的态度。

这光明好暧昧。

第一次看黑泽清，便沉溺其中，微醺。

低像素的镜头，高反差的画面，黑泽式的小津镜头还魂。

时间仿佛在一瞬间停滞，看不清路人的脸，灰黑色那高高低低的房屋中间，人们如困兽般忍耐着平淡到再也无法吞咽的生活。

单调乏味的工厂，破败简陋的家，年轻的生命在流水线上消磨着自己的青春。

小田切让彼时还稚嫩的很，年轻热血，常常莫名地咆哮起来，而那些关于未来的命题，浅野忠信总是沉默不予回应。

筱世高史来他们家那场戏尤为喜欢。

筱世高史饰演那个工厂老板，这回不再是《时效警察》里与小田切让嬉皮打哈那个“星期天不戴眼镜的英国人”的那副脱离扮相，一副历经沧桑油滑蛮横的年中年男人。

上司的蛮横无理颐指气使让心怀怨气的年轻人愤然离席，沉默压抑的正餐过后，上司又若无其事地打开电视机，招呼大家一起观看乒乓球比赛。

伪善虚假的面孔最容易挑逗年轻人敏感的神经，那一举一动仿佛在一点点撕碎之前对于未来的种种幻想。

没有真诚，便只能以沉默相对，沉默的累积，终有一天会爆发。

球类比赛在电影中的运用，总是能很好的发挥独有的功效。

《诗》的结尾处，老太太与外孙羽毛球对弈那场戏，让人久久不能忘怀。

内心情绪的积压通过挥拍打球来发泄，那些无法言说的伤痛随着球的运转，勾勒出原始的轮廓，无形之情遁为有形之爱。

同样如此，在这场戏中，上司始终在以命令式的口吻叫两个人一起观战，全场静默，唯有乒乓球来回运转，仿若三个人内心中暗暗的博弈。

编剧常感慨内心戏极难写，我试想内心戏之所以难，难就难在无法直接表述，无法完全依靠外化的动作去堆砌，反而是得借助周边之物，借势带出。

单纯去依靠台词动作，只能显现自身的单薄，除非有电影大师那般惊人的调度，否则只会显得傻气十足。

在本片中，几乎所有人的出现，都笼罩着一层既定的距离感，人与人在一开始始终都无法正常沟通。

浅野忠信与小田切让的交流也仅限于简单几句台词，每每交流也往往通过“水母”的话题引入，两个人去筱世高史家吃饭也近乎沉默。

随着电影情节的推进，我们看到，藤龙也饰演的父亲与两个儿子之间，都存在着或多或少的隔阂，像对待陌生人一样，一点都没有父子间的熟络。

尤其是藤龙也饰演的父亲角色，一直都被事件被动地牵引，无奈地接受。

在律师办公室时，前半段父亲一直在默默地听律师的叙述，情绪积累爆发，以至于突然用拳抨击桌面，脸上尽显绝望的抽搐表情。

这样失控的例子，在本片中俯拾皆是。

小田切让所饰演的雄二，在小事件影响之下，被压抑一段时间后必须出现情绪失控的状态，要么是扔东西，要么是冲人嘶喊，要么就直接拿刀直接奔向上司的住所。

导演在设置这两个人物时，无形中还是会带有一种隐约的乐观，虽然不忌讳把他们的痛苦曝光。

但浅野忠信饰演的守，则更为可怕。

本片自始自终都没有看到他情感的宣泄点，麻木绝望包裹了他的身躯，唯有当他望向水中游弋的水母时，才会露出些许温暖的眼神。

充满噪点的生活，究竟要背负怎样的重量？

守已然看透，他唯一的牵挂是那只红色水母，那只被人欺负时会放射毒液的水母，那只适合在深海遨游的水母。

临终前他把水母托付给雄二，淡然地离开人世……水母渐渐适应了淡水生长，在东京的河流中成倍繁殖。

就好比一开始只是雄二一个人去报复，渐渐地不良少年也逐渐加入，他们也在繁殖生长，数量越来越多。

其实，打砸抢烧只为宣泄心中的不满，那些在社会底层跃跃欲试的青年，拼命挥动着充满能量的身体，力求在有限的空间内留下无限的痕迹。

渐渐地，我们会发现，红色水母在地板缝隙的水槽中照样可以盎然生长，没有咸水虾吃依旧能够活下来，在野外同样可以生息繁衍。

就好比雄二这样的青年，被工厂开除之后依旧可以有守的父亲可以收容他在家电回收站工作，保龄球馆关张大吉也并不会影响长期的生活。

他们没有我们想象的那般脆弱，虽然一开始他们拼命叫嚣着理想不怎么实际未来不怎么光明。

粗略理顺了一下，自新世纪以来，日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演，他们的作品频频出现在三大电影节，并且勇夺各类奖项，带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路，这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步，但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现，很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现，难成气候。

回顾这二十年，每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑，都在杀敌一千自损八百，这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间，找到一个舒适的缓冲地带，失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格，完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。

开诚布公的说，近二十年，日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演，但他们掉进了迷失自我的陷阱，整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员，这是非常可悲的一件事情。

电影《光明的未来》是很早以前看过的了，但会时常想起这个叫雄二的男人。

第一次见他，是在一家昏暗迷离的游戏厅。

是第一眼就忘不了的美少年类型，有股震慑人心的凛冽。

没有表情，没有说话，只是不停地摆弄着游戏机的按钮，像是忘记了时间。

我不喜欢游戏，但我想所有的迷恋都是如出一辙的。

像我喜欢的美食和喜欢的光影，迷恋的事物会插上翅膀带着我们逃离时空的烦扰。

游戏一定也是这样。

对于他而言。

他在一家小型印刷厂做小工。

这是一个等级森严的社会，政客耀武扬威上司指手画脚，草根底层的他们流最多的汗拿最少的钱。

他倒没有怨言。

准确的说，他不知道为什么要有怨言。

这个世界不是从来只有强者和剩下的人么。

我们大多数人不都只能成为后者么，这算是宿命吧。

他一贯木讷少言也不懂人情交往，生活单调乏味的可怕。

他生活最大的依靠，是最好的朋友有田守。

那人男人也在印刷厂做小工，却对世界充满了愤怒。

无所不在锋芒毕露的愤怒。

他养了一只水母，一种触角有毒的海洋生物。

后来的后来，因为一些细小却被放大的过错，有田守入狱了。

入狱是社会最权威的惩罚，也带走了他对世界残留的一点希望。

他自杀了。

从此，他要一个人面对暗潮汹涌的生活，再也没有人为他指点迷津。

有田守的父亲是位孤独的老者，每天修理着冷冰冰的电器。

他不懂儿子，儿子不懂他，父子之间在生前陌生得不像话，直到儿子离开人世。

他开始和有田守的父亲一起生活，算是代替着有田守的儿子身份。

他并不聪明，但算能干。

什么搬电器之类的重活，他都可以一个人揽下。

生活平淡也算充实。

他开始接过有田守的嘱托，养起了这只水母。

水温是否合适，盐度还要不要调节，是不是要换下水了，水母成为了他生活的重心。

其实，他们何尝不是水母呢？

像水母适应淡水一样，他们需要适应这个纷纷扰扰的世界，却始终留着本能的触角。

直到有一天，水母意外逃离，到了一条大河流。

他从来都是一个执拗如牛的青年，意气用事永不回头。

他开始每天去河流照顾起水母。

父亲开始也不理解，觉得他是个疯孩子。

直到他看见水母伸展着触角，水底斑斓得妙不可言。

雄二就这样养起了水母，一天又一天。

水母适应了河流的生活，在这里繁殖生息。

景象壮观得引起了东京新闻的高度关注。

他飞奔着跑到河边，看着眼前川流不息的水母，一群连着一群，像一道彩虹。

他知道，他的水母们要回归大海了。

他们要回家了。

而，他的大海呢。

我总是觉得，他走得太慢。

他的孤独和脱节令我慌张。

他也许会追不上他的车。

世界那么大，却容不下一个小小的他。

反抗过，适应过，而光明的未来暧昧不清。

这就是他，雄二。

你我，是不是也跟他一样？

アカルイミライ暧昧の未来失くした歌が　心にあった我在自己心中寻到了丢失の歌いつかは仆ら　消えてしまうけれど 有朝一日 我们都会消失不見粉雪白く　思いが积もる 我们の感覺如同白雪般堆积着小さな革命だった　 君が肩に触れた 即使是不经意の与你擦肩　也是我心中一場小小の革命「抱きしめて　恋をした 我擁有你 愛著你それが全てだった 」這就是一切国境さえ　今　消えそうな 邊緣都溶解 雪の花が咲いた如雪花綻放般しゃぼんが飞んだ　 壊れて消えた一個肥皂泡，飛過。

破碎，消失。

それでもしゃぼんを飞ばそ　 空に届くように 那麼，讓我們一直吹著這些泡泡吧，這樣他們就可以觸碰天空 千の夜　飞び越えて 跳過一千個夜晚仆ら息をしてる 我們共同呼吸世界は　今　果てなく 現在這世界 無止境鲜やかな未来 未來是曖昧の____________________________________________________THE BACK HORN.看到片尾の時候微微笑了。

牽動一點嘴角那種。

悶在胸腔里の一口氣於是透出來。

紅燈停。

綠燈行。

淺野其實想小田切自己做決定。

關於未來那種東西確實是不能用夢來託付。

「我已經決定了,我會等你二十年的。

」「不管怎樣,我都已經想好了。

」淺野確生氣の要命。

用這種代價換來你對未來の思考，難道就僅僅是這樣の結果么。

[我們完了。

我對你很失望。

][做你想做の，別把我算在內。

]很喜歡看小田切手足無措の樣子。

喜歡之後小田切與騰龍也相處の樣子。

他在這對父子面前總是顯得如此の乖馴。

並且在不知不覺中接受了他們の愛。

水母。

讓它適應淡水，能存活在東京。

如同讓這個不能應付社會の小田切，適應生存。

水母最後成功了 並且找到了回歸大海の路。

而小田切也終於找到了自己の归处。

世界は　今　果てなく 鲜やかな未来 。

end.

不知道看懂了多少，试着解读一下。

1. 浅野忠信为什么杀了老板一家？

老板莫名其妙的到两个年轻人住处，其实根本气场不和，也没有共同的话题，他们之间唯一的联系就是老板和雇员的关系。

老板待员工很好，给他们长期合同，给他们奖金，就是让他们帮忙搬个桌椅回家，也给加班工资。

老板为什么愿意跟两个年轻人一起共处，因为那是他回不去的过去，他说了一句，别看我现在这个样子，年轻的时候长的样子，你们也许想象不到呢。

他成功有别墅，有老婆孩子，有自己的工厂事业，善待员工，可是，他内心非常清楚，他长成了他不喜欢的样子。

所以，这两个24，27岁的年轻人，触动了他的回忆，他们有一个无限可能的未来，可老板没有机会重塑自己的未来了，他的轨道已经铺就，他无法改变了。

而浅野忠信正是不接受老板这个设定，不愿意要这样一个未来，因此，他要亲手杀掉它。

2. 水母是浅野忠信对自己未来的一种设想，他自己未能够完成，由他的爸爸和小田切让来完成。

他们几个人都是不能够适应现在社会的存在，正如水母这个在海水里的生物要违背自己的本性适应淡水环境，正如这个社会，快速消费，不用尽物品的深藏的价值，这个基本上可以用爸爸的职业来解释，他在回收和修理被人丢弃的家用电器，这些就还很新，只是一点点坏的电器，人们就扔掉，没人要维修了。

几个人几乎都是时代的弃儿，尽管用经济萧条危机，人们购买力下降批判了我们所处的快消社会，但这并没有给这两个未亡人太多希望。

两个未亡人没有选择自杀，爸爸是基于多年的人生经历，而且还有儿子的意愿，他想看一下未来，想看一下奇迹，看到了，心愿了了，他就没有生的渴望和意志了。

小田切让没有去死，是因为他可以从梦中看到未来，他前途未明的时候，他想一次次睡过去，等梦来。

3. 小田切让的努力，有如神助，他们的愿望实现了，尽管他也没有完全弄懂真正的原因是什么，但水母已经可以在海水，淡水中来去自由的时候，小田切让多了一点信念，一点来自水母的鼓励，他可以向水母一样，无论什么环境都可以自在生存，来去自由了。

片子意境很深，加上几个男神轮番出镜，尤其是加濑亮还出来打了酱油。

还是要学日语，因为无法判断字幕的质量，对看片有影响。

星期天看了两部电影。

2008年的美国电影《革命之路》Revolutionary Road和2003年的日本电影《光明的未来》Bright Future，前者给人的感觉是金玉之中有焦灼；后者给人的感觉是垃圾之中有珠玉。

在“困兽”的状态中，前者试图通过交流从对方身上找支持，口口声声都是爱或不爱，距离越近伤害越深；后者放弃了交流，变成貌似淡静的剧毒水母，受到冒犯就释放剧毒……电影仿佛在说，毒水母也应该有他的生存空间。

后者是很小众的电影，但那种在垃圾当中发现珠玉的感觉，是满光明的。

你确定未来是光明的吗？

当生活看不到尽头，甚至连梦里也没有色彩，你的人生是不是应该绝望了呢？

故事的开头非常平凡安静，两个青年在一间小小的工厂里终日浪费着青春，冷漠温合的有田和狂燥无助的雄二，彼此以沉没的方式相互守候在一起。

雄二不知道怎么样控制自己的情绪，他总是慌张得如困兽般寻找着出口，有田则相对冷静得多，他默黙的安抚着雄二的情绪，与他约定了“前进”和“等待”的手势，镜头中的色彩和声音真实无味，看不到一丝光彩和力量。

这里要介绍一下剧中非常重要的角色……那只漂亮的剧毒红水母……它美丽优雅的红光与摇曳的身姿成为贯穿整个电影中希望的载体……在老板准备将两个人签为正式员工的时候，一次拜访差点要了老板的命……老板的不请自来和对自己年轻时希望的描述惹哭了雄二，有田阻止雄二告诉老板他正在逗弄的水母含有至命的剧毒，这样做的原因可能有二方面：一是老板的平凡会传染给雄二让他绝望，二是有田希望老板的死会给他们的生活带来新的希望……因为最近雄二的梦里什么也没有了，这个生活毫无头绪的年轻人一旦签约他的一生将变得平凡然后落入一片黑暗之中，雄二就是有田的希望……他的杀意已经形成。

逃过水母剧毒的老板想当然的开除了两个人……这成了有田杀人的动机，说实话，老板虽然不讨人喜欢，但罪不至死，但是有田知道如果自己不动手雄二一定会先出手，他得保护自己的希望，在他将自己的水母交给雄二之后，有田赶在雄二手持铁棒光临老板家之前动了手……的确，有田的反映太过极端了，入狱后的有田非常平静，并没有对自己所做的事情表现出反省的意思，每次雄二来探视，他只是耐心的教导雄二饲养水母……他在小心的安抚雄二的心智，给他“前进”的力量和希望。

父亲的探望却并没能拉进父子之间的关系，也没能给有田带来更多的鼓励……这位父亲显然是非常失败的、失败的婚姻、没有前途的事业、两个形同漠路的儿子……影片中二儿子加濑亮的演技也是非常出色的，虽然只有短短几分钟，但那种父子兄弟之间的漠生与不信任已然全盘展示出来了。

然而雄二在失去方向中决定等待有田出狱，十年或者二十年……有田的希望再次面临破灭的危险，他的初衷是希望雄二可以向前走，去看看外面的世界，结果自己却成了雄二的牵绊，他在绝决的与雄二断绝关系之后决定自杀，死之前他用床内的铁丝固定了自己的手臂和手指姿势：“前进”，最后微笑着对镜头说了：再见……与此同时，失去稳压器和生活方向的雄二在发疯的时候失手打翻了水缸，水母成功出逃。

有田的老父亲在儿子死后也没能了解自己的儿子到底在想什么？

他是怎么样的一个人，儿子死前的手势成了一个“迷”，却将雄二与老父亲联系在一起，无处可去的雄二跟随着有田的父亲回到了那个毫无生气的电器修理厂，为了保住与有田之间的约定，开始疯狂的向河里投放海虾做为水母的饲料，希望出逃的水母能活下去！

饲养海虾成了他生活中唯一的动力，老人也在偶然的情况下看到了儿子饲养的水母……在黑暗中它显得格外漂亮！

然而有田的灵魂却将饲养虾苗的电源破坏掉，虾苗全死，雄二彻底崩溃并与老父亲发生了正面争吵……这也是影片开始出现希望的地方： “你为什么不看看你眼前的事？

啊？

为什么你不能面对现实？

因为那很肮脏污秽？

那可太过分了！

因为我面对的也是同样的现实！

你没有权力如此蔑视它！

”“如果你逃，只会有二种结果！

不是在你的梦里，就是在监狱中死去！

”这些话是父亲多次探望却没有对儿子有田说出来的……父亲不能再看着雄二跟儿子一样堕落下去，他已经失去了两个儿子，现在他要保护雄二，也是保护着有田的希望。

追着雄二跑出去的老人无力的瘫坐在地上……老人不得不承认自己的人生是失败的，但是老人依然坚强的面对着生活，并且在夜晚向着河道里发着美丽红光的水母伸出了姆指，那是生命的力量！

离开老人的工厂之后雄二被妹妹介绍去之前玩游戏赢了他的妹夫公司做打杂的员工，无聊中的雄二带着一群在游戏厅结识的白衣小子洗劫了妹夫的公司，在逃过警察的追捕后再次回到老人的小工厂：“我可以留在这儿吗？

”“没别的地方可去了吗？

你确定你想住在这儿？

既然那样，就永远住下吧！

”“原谅我！

”“我原谅你……我原谅你！

你的所有……我都原谅！

”这些话是老人想对自己儿子所说的吧…………就这样雄二与老人相依为命的生活在一起，直到有一天电视里播出水母大量出现在东京各地，袭击碰触他们的人，并从各个河道结队向大海游去……看到新闻的雄二爬上了屋顶，但他依然没能看到更远的地方……他决定开始“前进”，老人准备将雄二收为养子却没有说出口，如果说出来的话雄二是不是又要开始“等待”了呢？

但是可以知道的是，雄二有可以回去的地方了……故事的结尾是开放式的，成群的水母游向大海，那是有田的灵魂也是他的希望，水母受不了城市的淡水最终选择回到它们的故乡，老父亲欢呼着冲进水中不想让儿子离开结果被水母刺伤，因为他不想活着太久……影片没有交待雄二的去向，他离开了老人去完成有田“前进”的梦想……然而工厂里有田的灵魂静静的看着在工作的父亲，大家以为老人看不见，但老人却抚着有田灵魂的肩膀说：“你可以永远待在这里”……这对不善表达的父子终于可以了解彼此的内心。

那群穿着“格瓦拉”T愠的白衣少年们走在明亮的大街上，他们的未来伸向何方？

是不是一片光明？

片尾曲响起……字幕上出现了“暧昧的未来”五个大字……我们的未来真的是一片光明吗？

　　青春与梦想的影片。

调子颇为灰暗。

与以往黑泽清作品虽然在画面上较为近似，但内涵迥然有别。

小田切一反常规的返璞归真的表现令作品情绪达到饱满。

浅野的突然作案和突然自杀令作品风格陡然变化，分成不同的三个章节。

作案前的浅野和小田切只是对生活整体厌倦的无所事事之徒。

浅野的突然离去和作案令心生作案意图的小田切大受冲击，从陀思妥耶夫斯基的心理解构上予以解释，便是小田切虽然并未作案，却在直面现场时产生了自己面临自己作案后果的罪恶感冲击，并对实际作案的浅野生出一种代位的感激之情。

而刑务所中浅野与父亲（演员竟然是藤龙也！

），朋友小田切的羁绊使得在其故后二人得以相赖为生。

但二人对未来的迷惘只能通过水母来暂时忘却。

虽然二人最终走出阴霾，所谓的光明未来也不过是水母在水中幻化出的光芒，并非现实触手可得的真实光明。

—— 一场未完成的追问水母作为一个核心意象贯穿于这部2002年，由黑泽清执导，小田切让和浅野忠信主演的电影《光明的未来》之中，它所代表的一种标志是在电影内容逐步推进的过程中所展现的，也因为黑泽清本人一贯的风格，这种核心意象的情绪冲击力还是让我叹服于其情绪张力。

黑泽清一向高产，但佳作可能并不多，当然，这不是我要关注的重点，毕竟我是那种情绪大于故事的观众。

所以还是会很受用他对“疏离感”和“暴力突然性”的探索。

《光明的未来》这一电影标题在一开始就在创造一种与电影主旨背道而驰的第一印象，但这其实与水母的意向达成了一致，片中所有的人，看到水母的初感觉都是惊叹于其美丽，但又忽视了其有毒的事实。

片名叫做“光明的未来”，但实际又是在构造一个停滞时期青年失去希望，丧失理性，困于社会规训、丢掉常规行为逻辑的“超现实”，可以说，正是在这个世界线中，导演对“暴力突然性”的运用达到了一种很高的层次，影片中段对整体叙事起到关键作用的那场杀人行动，完全弱化了两位男主的动机，刻意忽略掉了故事的逻辑性，这使得故事本身让位于情绪的精神探索的铺陈之中。

水母逃走，繁衍生息，占领城市，又游入大海，有意无意的造成靠近的居民中毒。

以两位男主以及后半段无所事事的年轻人为某种代表的一代人，正是好像这样徒劳的反抗着社会的规训，就像水母美丽，但柔弱，全身有毒就是它们的反抗方式。

这种无因的反抗本身就是没有逻辑的，不论是他们讨厌，但看起来并没有什么问题的社长被杀死，还是那群青少年在小田切让的带领下冲进会社狂欢式的大肆破坏一通。

这并不需要什么理由，只是一种后现代的普遍焦虑，所具像化的表现。

浅野忠信的角色告诉小田切让的角色一个暗号，“红灯停绿灯行”。

但是小田切让始终不理解这个暗号的含义。

直到浅野忠信在监狱中自杀，他留下了最后的信号，“绿灯行”。

如果理解为红绿灯本身代表着社会的规则，当它作为暗号被提及时，化用了这一交通信号灯所代表的秩序和指挥意味，暗示着浅野忠信角色对失序的世界的讽刺，这是一种极具时代特性的隐喻，来自身处崩坏时代的人的质问，规则是否还有遵守的必要？

我在对黑泽清的另一部电影《云》的短评中说到 ，这很神经病，但是我喜欢。

这句话套用到本片也是同样的合适，神经病本身就是一种暗喻和嘲讽，是对规训和传统权威的鞭笞和不屑，是一种艺术性的夸张。

另一方面是浅野忠信角色的父亲，他所代表的是身处变革一代的父母辈的角色，或者可以认为他们事实上是比子代更为迷茫的一代人，因为身处旧有秩序中的他们不能理解，也无力维持原来的秩序和权威。

这在他与自己的亲儿子和与小田切让这一角色的关系中都有体现。

影片的故事走向以常规的故事片角度而言显得杂乱无章且不知所云，但实际上是高度统一的，成长于上升时期的青年遇到了一个不再上升的世界，被迫要自己寻找可能的出路，被圈养在淡水里的水母在寻找着流向大海的路径。

水母的漂流、青年的彷徘徊与上一代的无所适从，这本身就是一回事。

他们共同构成了一场后工业时代的寓言，当世界变得不再确定，当规则存在的必要性被质疑，当旧有的秩序崩塌而新的秩序尚未确立，在这种确定性和不确定性的夹缝之中，每个人都在寻找“光明”。