中天

　　她说 人之所有有痛苦 是因为他们有记忆 　　这话王家卫很多年前就说过 　　不知为何,从拥有那样一张美艳的仿佛不是地球生命的女子口中说出.没有了一丝的悲伤感 　　且不论好坏 只是来谈论一些事情 　　画面很美 韩国人总是可以看似 轻而易举的做出那么美的画面 　　于是可以忽略那显得弱智的剧情和表演 　　说了不论好坏 但终究还是从心里表现出了评判 　　她因为他死了两次 　　失忆前一次,失忆后一次 　　人怎么会蠢到犯两次错误,而这错误还是致命的 　　她说那是爱 　　就是因为有记忆 　　所以才会有爱,有恨,有快乐,有悲伤 　　所以才可以继续单纯的过日子 　　 　　如果可以选择 我也会选择抛弃记忆 　　做天人 又或者 转世投胎再一次爱上同一个人

天！

有这样的电影吗？

能够把《无极》+《英雄》+《夜宴》的感觉加在一起？

答案是肯定的，就是这部我看都没看完的韩国魔幻大片《中天》。

先看片名，就觉得莫名其妙，一点也不吸引人，以为是翻译出了问题，后来才知道中天是人死之后必须先呆上49天的地方。

耐心准备看下去，本来觉得演员还不错的，但越往后越觉得似曾相识，越觉得那么中国。

李阔拉着小花奔跑时，我想起了无极里的张东健的奔跑场景；小花与敌人对战时，我分明看到了张曼玉的衣袖和类似红叶的植物；大反派所在宫殿的黑色，让我想起了《夜宴》里那许多的黑色柱子！

连中天的建筑物的翘角都与《无极》中的极其相似！

即使都是亚洲人也不至于连电影的感觉都如此相似吧，后来一看，原来《中天》的制作班底竟然来自《英雄》，也许这就是答案吧。

在亚洲，所谓的大片都有通病。

注重形式感，随之忽略掉内容，将各种流行元素揉捏在一起，人多一点，排场大一点，就是大片了？

那么是不是可以说一排人坐一起就是大师了？

哈哈，其实这样可能也说得通，三个臭皮匠啊臭皮匠！

不过，大多数时候，再多的臭皮匠挤在一起那还是一堆臭皮匠，很难挤出一个大师来啊。

当然，大片的定义是很宽泛的，就像某人觉得打打杀杀的诸如《300》那样的才算是大片，而讲述一场波涛暗涌的爱情的就是小片，我还不是无话可说。

能说什么呢？

不能告诉他，人多不代表片大！

有代沟啊有代沟。

所以，看《中天》的时候，我的脑袋里一直在想起“大片”这个词，到底该怎么定义呢？

或者这个词本身就是一个悖论，写出来就代表自我否定？

说远了，对于一部没看完的电影，不想多说了，只是觉得《无极》+《英雄》+《夜宴》这样的组合还算好玩，呵呵。

无数年后...那时我对于曾无人不知的魔戒,风行一时的馒头黄金满城完全没有了印象,不会边看边盘算每个大的场景剧情甚至造型都分别可能来自哪个镜头哪种流行影响,只是泛泛的感觉到一群沉迷其中的导演编剧孩子们就着各自的背板书写心中的童话异想，然而,像普通人的梦境总归因为脱不了日常所思所见的拼凑而趋向平庸和无意义...但也可能...那时被看做了鉴赏文物,就比如现在看那些白纸丹青泼墨渲染,即使是杂烩的临摹,到底也成为了珍贵的物件.

看过《中天》后，想到我们的记忆。

里面有活在世间的人，有死去的灵魂，有天人。

故事情节就是这几种人的爱恨情仇。

看完之后里面有一段话让我对于痛苦的记忆有些释然。

里面说死去的人，要忘记以前的一切记忆，才能重获新生。

有个画面是那些死去的灵魂没有忘却自己生前那些温暖的记忆，彼此话着家常。

做着生前喜欢做的事情。

整个画面给人的感觉就是他们即使不在世间了，是随时都会灰飞烟灭的灵魂，也要建造一个温馨的桃花源。

里面的女主角天人小花认为他们是不能这个样子的，他们不可以有自己生前的记忆，应该忘记生前的一切，这样子才能到达天国，然后轮回新生。

按小花作为引领那些灵魂进入天国这个角度，也是对的。

在这同时，小花是困惑的，也为了记忆在痛苦。

而灵魂如果真的什么都忘却到了天国，就得到真正的快乐吗？

那我们现在的痛苦呢？

里面的男主角阔的爱人莲花在生前因为村人的老旧的观念所杀。

阔在某天晚上破旧的寺庙里误入了灵魂所处的天地。

遇到了小花。

小花和他的爱人莲花一个样子，只是小花已是天人而且失去了记忆。

阔见到小花时刻保护着小花，对小花爱怜，在他的心中小花即使失去了记忆，仍是他的莲花。

小花不是木头人，阔的数次的舍命相救和无尽的爱怜。

让小花有了莲花的记忆和莲花对于阔的爱，还有此时自己对于阔的不愿承认的爱。

小花是坚持要忘记记忆的，所以小花限入了困惑。

小花困惑的说：为什么他们拒绝放弃自己的记忆记忆中只有痛苦而已一个乐器官的老者，弹着空静的古琴，说与小花：那不是痛苦那是生命本来的意义不管他们开心还是悲伤快乐还是受伤又或是好或坏感受记忆带给他们的情感是他们的天性这就是爱也正是这个世界为什么会有希望存在的原因他们努力追寻一个更好的世界。。。。。。。。。。。

即使他们进往天国要忘记一切记忆但在这之前让他们好好的保存心中温暖的记忆吧小花释然，也多了我的一个释然。

对于痛苦的记忆，能把它淡然忘记，是件好的事情。

只是某些痛苦或者是住在心里深处，平时的确是忘记了，可是会在某时不经意的记起，在这重新记起的时候，有时难免会为这重新记起的痛苦而痛苦，觉得为什么没有完全的忘记。

想想老者的话，感受记忆带给我们的情感是人的天性，我们的眷顾和那些存在的痛苦的记忆，这是我们的情感，一种天性的情感。

而不仅是爱情的感情。

情感这个词包容更多，更让人动容。

在重新记起痛苦的记忆的时候，既然是天性是终归忘不掉的，那就把这归为我们的一种情感吧。

不需要我们彻底的忘掉，只需要在这个时候在心里释然。

这个故事里的爱恨情仇是虚拟的，里面的情感是我们可能有的。

故事中天人，灵魂，世人，都有自己的情感记忆，都有美好的希望。

故事的虚拟和夸张是为了更深的说明，我们每个人不论身处何地，也是不愿意忘记心中美好的记忆，都会有希望，都会向往自己心中的桃花源。

在人死后,灵魂会进入一个叫做中天的地方,在那里,必须做满49天的善事,灵魂才能得以往生 Yi Gwak 误入中天,遇见了 Yon -wha他跟随她,解救她,陪着她,于他,这是因着尘世里他没有信守的诺言一己之力的单薄,他终于还是看着她从面前消失,却不肯忘却她与他的誓言:我将永远记着你..........Yi Gwak 的心愿很简单:只是希望Yon -wha能一如从前温柔的叫着他的名字有敌人的侵袭,他会为她挡,就算三根利索穿过胸膛,亦在所不惜,甚至生命Yon -wha身为天人,是一位没有记忆,不知苦痛与哀愁的神灵在她触摸到Yi Gwak的额头,感受到身为尘世里的Yon -wha的存在时,她的气愤是莫名的对她来说,过往是不存在的,人只有失去与过去的记忆,才能开始新的轮回,迎接崭新的生命喜欢看Yon -wha挥剑出鞘的样子,一袭白衣在空中轻灵飘逸,是如此单薄如此无力在中天的孤身奋战中,等候着Yi Gwak 或许她自己并不自知,她是在等他的她也不明白,身为天人的自己,为何会关心Yi Gwak 作为一个活人而不是灵魂处于中天的境地每每想要赶走他,结果每次都是他牵着自己的手在宫灯回廊里,在楼宇长街上,在白昼莲池边,花瓣小舟里,在暗黑树林里,一次又一次的牵着手,一次又一次的挡者剑,一次又一次的隐忍的面对扑面的危险..........Yon -wha的灵力是强大的,但是又是怜悯的只有在忍无可忍之时,才动用自己所拥有的力量,当她出手,连片片的花瓣都可以幻化成锋利的反射着金属光芒的飞镖.........中天无欲无求的生活造就了她的纯洁无助,但是她最后还是明白了自己的心意,含着泪说:我爱他..........因着这句话,她愿意被打入尘世因着这句话,她将会忍受上千年的轮回之苦因着这句话,她愿意付出所有.........最终,她在缕缕阳光中升腾,蒸发,走向未知的国度,只留点点泪痕在Yi Gwak 的脸颊他们最亲密的相处,亦不过是在许愿树下的谈话时间是如此仓促,只有不停的逃亡,片刻的安宁也是在寻找前方的出路到此,我不禁想起同是有关记忆的故事<<誓鸟>>里面,为了一段丢失的回忆,春迟毕尽其生,终究还是错过了属于自己的那一段过往惨淡的文字,很能触动人的心弦相较之下,我还是比较喜欢<<中天>>不用追究过往,也无须想到以后,只要明白自己的心意所选前尘往事的是与不是,又能如何管她是记忆的躯壳,还是转世的Yon -whaYi Gwak 愿意追随她的左右,愿意带她逃离困境,这就足够..........

无金甲=无极+黄金甲想不到中国那些“伟大”的大片竟能使得韩国人也来模仿，一切都似曾相识，特别是最后李阔独战千万恶魔，还以为杰王子转世……那个皇宫，就是《英雄》、《无极》、《黄金甲》里的那个，横店秦王宫，去过好几次了……

虽然有人称《中天》这部电影为韩国版的《无极》，但事实上《中天》远没有《无极》那般震撼。

《无极》的优点是能够给人们无限的遐想空间，当然这是由于故事缺失不合逻辑的原因造成的，所以必将会引起某种轰动效应来，但看过了《中天》，完整的故事竟然令我们无语可说，寻遍各类形容词，只能找出“平庸”两个字来，而这两个字自然没有任何评说的必要了，于是，我们看到的是一部流水线上的产品，仅此而已。

对于魔幻类题材的影片，尤其前面要加个“大型”的前缀，那么它的立意一定要高瞻远瞩的，往往都是与拯救世界有关的，观众们其实也认可这种潜意识的观点，于是《指环王》中拯救世界，《哈利波特》中拯救世界，最不济的也如《伯龙尼根的指环》中命运阐释。

所以，爱情永远与大型是沾不上边的，更何况爱能够拯救世界，这绝对只是一句谎言。

但本片偏偏要建立在这种谎言的基础上，而且还大张旗鼓地概以“魔幻史诗”这样的字眼。

无疑的，号称韩国第一部魔幻巨制的《中天》是失败的作品，因为它的立意太小气了，以至于影片镜象上再做如何的努力，这种小气也是显而易见的。

所谓的流水线作品一般都要先产生一个创意，对于本片来说，创意就是在于活人来到了死人的世界，拼了命地要唤起死人对活着时的记忆，而这份记忆无论是幸福的还是悲苦的，它都是爱的一种表现。

由于跨越了生与死，由于要吸此眼球地体显出武打以及死人世界的奇瑰，所以便借用了魔幻的表现的手法。

这样一来，流水线上的所有创意都已经具备，剩下的便是如何完善这个故事。

前面已经说过了，爱是本片的主题，所以爱能够拯救世界这个命题必将在影片的结尾处得到体现，于是便产生了两条线索，第一条是爱如何升华的，升华的过程是什么，而第二条线索自然就是为什么要拯救这个世界，这个世界中最邪恶的力量是什么，即爱的力量的对立面是什么？

循着这两条线索，我们看到了主人公意外地以活人之身来到了死人的地界，就是所谓的“中天”。

李阔见到天人小花之后，便认为这个小花是他旧日的恋人莲花，但很可惜，由于天人的身份，小花已经失去了记忆，于是李阔在保护小花的过程中一直试图唤起小花对生前莲花的记忆，当然，由于他们之间的爱人关系，这份记忆自然也就成为了爱的体显。

虽然小花极力地在避免这份爱的记忆，但在逃亡的过程中，爱的记忆不但被正式唤起，新的爱的记忆也产生了，换句话说，这是双重的爱，所以到了影片结尾的地方，小花才不惜触犯天条，不惧被贬为凡人的可能性而为自己所爱的人拼命一搏。

这样一来爱便恰好成为了拯救这世界的力量。

看起来十分地滑稽，但在导演创意的思维中，这种爱的力量就已经确立了，所以故事必然会如此演绎下来，那份记忆与现实中的逃亡危险都没有太大的关系，只有承认爱才是导演最终所需求的。

在这种理念下，那所谓爱的升华是一种趋势，与人物并没有太大的关系，这便是流水作业的惯式所在。

相比较而言，邪恶力量的强大却有着一定的突破，但基本上也没有跳出所有电影中的惯常思维。

首领这个角色很有意思，他的爱人被达官们杀死了，于是，他决定改变这个世界，当然，我们可以看出他内心那种关于爱的复仇。

活着的时候没有完成这个夙愿，于是死后开始搅乱中天的制序。

而爱的复仇已经被权力欲所主宰了，这是一种转变，从为爱而付出的极端行为演化到完全抛弃爱，他并不相信爱的力量。

但这个时候，疑问便产生了，首领的邪恶到底是在什么地方，改变世界吗？

爱的复仇吗？

还是对权力的贪婪？

还是这几条原因纠缠在一起的？

事实上，这所有的原因其实都不重要的，因为它们并没有与爱的升华形成鲜明对比，即以一种强势的姿态站在爱的对立面上。

没有观念的针锋相对，李阔与小花爱的升华便显得有些做作了，至少我们应该看到首领对爱的憎恨与抛弃，但事实上没有，只有强大与邪恶。

而这两者绝不能从对立面的角度来体显影片的主题。

于是我们看到了另一个关于记忆的问题，叛军们有情有义，一个个有血有肉，而其原因就在于他们拥有记忆。

于是天人的所谓天条受到了质疑，所谓的邪恶力量难道不是正在保存着记忆，保存着一种爱吗？

天人与邪恶力量的对比变得模糊了，那种关于爱的主题显然无法打动观众的心。

但由于李阔与小花是影片的主演，所以，导演在这个过程中强加给了首领一种邪恶的表象，这也是必然的。

正如所有流水线作品一样，承载着升华主题任务的主演们既然已经确定了，那么其对立面一定是要邪恶的，即便他没有邪恶的本质，也要观众认可它的邪恶。

这是根本不合创作逻辑的，只能说是一种形式而已，于是，片中的邪恶只是一个道具，为了邪恶而邪恶。

但形式这种东西在以讲故事为主的商业片中是无法承载最后的主题的。

影片以追杀的过程为线索，李阔的生前好友一个个死于李阔的手中，李阔仅仅是为了保护心目中对爱的那份记忆，于是爱在这个过程中也变得极其狭隘了。

再加之上面所说的没有那种对爱持否定态度的邪恶力量，所以这部影片观到最后，爱的力量只是形式上的胜利，根本没有任何升华之处，导演的立意也就根本没有立得住。

由于先设定了故事的结局，也设定了某些细节，所以整个故事的编排都是为结局为立意为细节而服务的，正因为这个原因，故事本身停留在想当然的基础上，没有过深的思考，只是顺理成章地演了过来。

作为观众看到的只是一部流水线上的作品，无法通过真正有力的故事情节去体会导演的最终幻想。

《中天》的失败在于故事完全是制作出来的，而不是创造出来的。

其实，所谓的流水线现象还有很多，例如韩国影片极度偏爱的雨中打斗，（许多生活片则是雨中亲亲喔喔）影片一开始便有一段，这样的设计太多了，根本就是想当然的制作了一下，没有任何创意在里面了。

诸如此类，《中天》的野心与创作方式明显是悖离的，所以它只能沦为一部平庸之作！

韩兮2007-5-23于通州

　　唉……期待了这么久的片子居然仅仅如此而已，浪费演员了。

　　从反派的角度看，故事主要情节是（这个应该不算剧透吧）：　　　　一群有理想有能力的有志青年（中年）决定发动改革，改变黑暗旧世界，但是队伍中最强一人看到了敌方中有人很像自己以前的MM，于是用“我们应该保护世界，而不是去改变它”为借口向自己的前战友开战，最终把改革扼杀在摇篮中。

　　　　整个故事教育我们两个道理：　　　　1. 男人是重色轻友的动物，所以主角为了长得像前MM的女人便可以杀掉自己之前并肩作战的战友；　　　　2. 改革的人往往没有好下场，输了不算，之后文艺作品也会把他们拍成反派，因为——“我们应该保护世界，而不是去改变它”。

　　唉。

　　　　　　　　之前看到零星的预告，满怀期待。

　　　　期待中的故事的情节是这样的：　　　　男主角武功盖世，潇洒善良，和MM神仙眷侣行侠仗义，好不自在。

　　MM重病死去，男主角一夜之间头发全白，得知灵魂将在中天逗留49天，便不眠不休在人间寻找中天的入口，最终找到。

　　男主角利用自己的能力闯到中天，想抢回MM的灵魂，却被维持天界秩序的天兵打得动弹不得（也是因为善良本性不忍滥杀）。

但是离MM投胎转世时间越来越近，男主角终于意识到如果失去MM，整个世界将再没有任何意义，于是放开手脚开始见佛杀佛百无禁忌（“或许我做的都是错的，我不知道。

我只知道我想要再看到你，谁拦我，我就杀谁，天不给我机会，我就要跟天去争、去抢！

哪怕要要扫平中天、哪怕刀下再要铺下千万人的尸骨，我不在乎，我只要你。

”），最终抢回MM。

　　男主角刚和MM躲起来，喘息一下，以为可以开始平静的生活。

却马上迎来了更多的、铺天盖地、无穷无尽的天兵。

男主角一人抵抗千军万马，血流成河，最终重伤，退守到MM身旁，用最后的力气做法做了一根红线，绑在MM的脚踝上，然后自爆自杀……唯一的期望就是来生能多那么一点点的机缘能够再和自己喜欢的人见面……　　要拍成这样该多好啊。

看完片子，整体感觉还行，画面很唯美，故事很俗套，场面还蛮宏大的。

听说这个有《英雄》和《十面埋伏》的制作班底，但是感觉比《英雄》好。

看来好的技术要有一个好剧本才行。

武打动作设计的很精彩，尤其是树林追踪那场戏，反派简直快成蜘蛛侠里面的章鱼博士了，很有想象力么。

武打动作也越来越中国化，还有武器装备，也都借鉴了很多中国式的，很欣慰啊。

不过希望好的武打设计不要用在一些烂剧本上，尤其是那种中了十几刀，口吐鲜血，躺在雪地里几个小时又活过来的那种戏，观众不是傻子，ok？

看这部电影看武打就行了，情节闭着眼睛都猜出来了

昨晚，我的心因醉意而充满欢欣今晚醒来，却徒留一片凄清真是怪哉，相隔一夜我的心竟然判若两人……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………