每个人都有他自己的电影

Federico Fellini?露天影院→雷蒙·德巴东绝妙的休息日(光座影院)→北野武☜导演亲自出演三分钟(纪念马塞洛·马斯楚安尼)→西奥·安哲罗普洛斯(这个辨识度最高，黄雨披，雨伞)☜最文艺的台词黑暗中(同上致敬《八部半》)→安德烈·康查洛夫斯基观影日记(《仪式》《燃情岁月》《婚姻生活》《真假公主》《上错天堂投错胎》《危机四伏》《洛奇6》《黑客帝国2》)→南尼·莫莱蒂电姬戏院→侯孝贤黑暗→罗伯特·布列松安娜→阿加多·冈萨雷斯·伊纳里看电影→张艺谋(不知道片名)华沙1936 海法70年后《以色列港口》→阿莫斯·吉塔伊臭虫小姐→简·康平(不确定名字)阿尔托(Double Bill)《随心所欲》(致敬戈达尔)《玩火自焚》 死亡→阿托姆·伊戈扬铸造厂→阿基·考里斯马基高潮→奥利维耶·阿萨亚斯(不知道片名)有关尤瑟夫·夏因的→(不知道导演)是梦(老妈妈小儿子年轻爸爸吃榴莲，再和年轻奶奶看电影，奶奶吃梨)→蔡明亮职业→拉斯·冯·提尔☜导演亲自出演礼物(《卡萨布兰卡》)→拉乌尔·鲁兹马路影院→克劳德·勒鲁什初吻→加斯·范·桑特情色影院→罗曼·波兰斯基☜这个真的好笑无需翻译(致敬戈达尔，调侃西米诺)→迈克尔·西米诺世上最后一个犹太人在世上最后一座电影院的自杀事件→大卫·柯南伯格我飞了9公里只为把它交给你→王家卫我的罗密欧在哪(致敬格拉曼特夫人)→阿巴斯·基亚罗斯塔米最后的电影约会→比尔·奥古斯特尴尬→伊利亚·苏雷曼☜这个真的好笑独一无二的邂逅(调侃赫鲁晓夫和教皇约翰二十三世)→(不确定导演名字)Castanha et Caju和平中的战争→维姆·文德斯朱辛庄→陈凯歌大团圆结局→肯·洛奇尾声→(不确定导演名字)雷内·克莱尔

《朱辛庄》看百态陈凯歌 在《朱辛庄》中 沉浸了太多关于中国电影的历程 本片中以小孩子观看电影这一事件为线索串联整部影片 其中陈凯歌完成了对小孩子的驾驭从而表达了自己所想要表达的情感 影片中的叙事链条于小孩子通过骑自行车来发电从而观看电影进入了正轨 其中有一点十分的有趣 所有的孩子都登上了自行车 此时有几个低机位的脚步特写 紧接着切一个大远景 通过蹬动自行车 电影放映机得以放映同时交代了后景 这几个镜头其实蕴含了多重意味 第一重意味在于整个电影的后景中 可以发现后面的草垛大体形状为一个鞋子状 这提供了两种思路 草鞋代表了一种极其不稳定的现状 而是暗示了在草鞋背景下坐着的小男孩存在着某种不健全 这一个暗示又是双层面的 可能是小男孩的生理残疾（失去了双足）也可能是小男孩的经济问题 （并没有鞋子 导致无法用自己的力量使电影继续放映）这时又牵引出了一个问题 小男孩并没有能力去使得电影继续放映 但是他是最痴迷 最认真去观看电影的人 （从陈凯歌在这部影片中的频频使用的“分割线”可以看出 诸如 失明的小男孩坐在台阶的下方 其他的小孩玩闹在上方 两拨孩子之间哪到由台阶构成的“分割线” 又例如 低机位 平视 侧面去拍失明小男孩 放映机又在他和其他孩子之间划出了一道“分割线”这部《朱辛庄》视听语言并不炫技 但是陈凯歌的高光就在于利用了环境中自带的因素 造成了深深的分裂感（例如霸王别姬）陈凯歌导演总是利用环境去表达人物的感情 利用客观表达主观的感受 也是 第五代导演的共性。

第二重意味则在于 几位不同的小男孩 在本片中不仅仅代表着小孩子的身份 众所周知 这是献给戛纳的三分钟短片 陈凯歌在《朱辛庄》中 赋予了小孩子更深层次的含义 由孩子蹬动自行车这一行为导致了电影放映机的运作 在故事背景1977年的暧昧时间条件下 其实就在影射第五代导演自身 三十年的变迁充满了自我致敬 小孩子象征着中国电影业的发展萌芽期 同时小孩子也象征着第五代导演在1977年同样也处于一种“孩童般”的探索期 电影这一综合艺术 由政治 经济 艺术 科技这四架马车共同拉动的 但凡这四点彼此之间的牵制有所失衡 电影的发展就会是不完美的（李栋宁《电影的历程---电影生命周期研究》失明的小孩子第一重意味象征着 在失明状态下继续的对电影保持着高度的热爱 这是陈凯歌所想要表达出的态度 二是 在经历过政治高压的时间段 观众们对发现电影是一门艺术是有所蒙蔽的 不完全的 第三重意味 自行车作为当时（1977）的主要交通工具 陈凯歌在这部短片中也将其完成了符号化 这里面的自行车 不仅仅是单纯的交通工具 自行车在现实世界中承担了“路程”这一作用 而在观众的精神世界里 自行车也完成了将观众送往另一个世界的功能 （从 小孩子将放映机的线连到车轮上 车轮的转动 透过光 像极了放映机）同时陈凯歌通过老式自行车向全世界观众展现了中国电影以及中国社会的整个历程。

电影中的画外音也承载着陈凯歌的野心 《朱辛庄》整篇充斥着卓别林电影的画外音 并且在孩子们蹬动自行车是 有正反打镜头交代影片和孩子们的状态 放映中的影片与观看的孩子们形成了一种同步与契合 影片的情节变成了孩子们心理状态的外化（同时 电影的声音也是失明孩子唯一能感受到的 代表了中国电影观众在当时的领略能力的欠缺）在影片放映过程中 一幕 卓别林进戏院表演 屏幕里的观众发笑 屏幕外的孩子同样发笑 电影对与受众的收获从单方面的 变成了双方的 陈凯歌对于电影的表达再上一个台阶这部影片前面都是肤浅的 表达手法并不能算真正的大师 但最后的结尾十分出彩 男青年拿着手电筒赶走孩子们 现场只剩下失明小男孩一人 台词：叔叔 能不能让我看完这场电影再走 “影片在此处的意义直接完成了质变 其他孩子的离去代表着失去了电 电的消失帷幕就会变黑 小男孩是知道这一点的 但是他的请求让这一画面变得有趣起来 电影放映的中断（带入中国电影发展史） 究竟是电力（代表着客观的硬件条件的失利 还是 人为的操作导致）陈凯歌总是喜欢发现问题 并不解释 将问题抛给观众 从而获得观众发自内心的思考 影片最后 一位盲人出现在现代化的电影院里 使得整部电影直接被分割 有种宣扬 有种无奈 既然是《每个人都有他自己的电影》哪就停滞在黑白吧 这部《朱辛庄》是陈凯歌精心布置过的三分钟的镜头没有多余 但设置的过于粗浅 解度性变得多样在一定意义上又杀死了解度的角度 弊大于利 r

浅析王家卫短片《我走过9000公里把它给你》 在那个春光乍泄的2046年，我松开爱神之手，穿过无数个蓝莓之夜，最后又去了旺角买凤梨罐头，不过这次，我没有再找金毛玲。

————随手编王家卫体 王家卫，一位自带标签的导演，“导演论”放在他身上再适合不过，他的作品有着不同的故事，却有着相同的风格和情绪，这是他的独特之处。

也是“导演论”的魅力所在。

抛开个人对王家卫的喜爱，我们这次从“导演论”着手。

顾名思义，“导演论”有一个十分明确的条件：在一批电影中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。

那么这篇影评，将我个人所看过的王家卫的影片与这部糅合并提炼出他的个人风格。

·拍摄风格 中高饱和度。

这样的画面可以说是几乎贯穿他的几部电影，像是《重庆森林》《2046》《花样年华》，中高饱和度的色彩会带有一种复古的意味，同时画面上也会笼着一种，暧昧的暖色调，同样，在本片中，短短的三分钟，红色的靠椅和男主角军绿的衣服，以及女主角红色的高跟鞋和烟紫色的丝袜，一同营造出那种暧昧不清的情感。

光影的运用。

在王家卫的所有作品中，我们都能看到光影的运用，无论是《花样年华》中苏丽珍的等候，或是《东邪西毒》中张曼玉饰演的大嫂（真的就叫大嫂）在蜡烛前的热泪，同样的演员，却用光影将其赋予不同的性格。

本片的光影看似十分普通，实际上这种“看不清”“昏暗”，将两人的关系暗示给观众。

偷拍。

王家卫十分喜爱从一些特别的角度来表现角色，一来是满足偷窥欲的心理，另一方面，偷拍总会给人一种特殊的感觉，被偷拍的可能是有所隐藏的。

·无限放大的恋物癖 实际上这个是王家卫最为人知晓的特点，而将“恋物”发挥到极致的就是《重庆森林》。

阿武所执着于的凤梨罐头，女杀手摘不下的假发墨镜和那件雨衣，633犹豫不定的厨师沙拉跟炸鱼薯条，和他失恋的时候对着整个房间里的物品自言自语，将人物所有的孤独都具象化到物体身上，那么物体就成了孤独的代名词，将影片中几个都市人的不安跟动荡用一种特别的方法表现出来。

而后的作品不再有这样夸张的恋物，但这种特点总是若有若无的出现在他的作品中，例如恋足情节。

本片中也有对于恋物的描写，如女主角手中的橘子，一个暗喻。

如果说少女是樱桃，饱满红润，酸甜。

那么少妇就是桃子，丰满，带有肉欲和香甜，而本片的女主角更像是已经结婚许久的已婚女士，如同橘子，年华随有些黯然失色，却有着香气，剥开外皮，里面依旧多汁可口。

当然也有对于恋足的描写啦，不过多分析，更觉得是体现出女性魅力的镜头。

·台词王家卫的台词风格也叫作王家卫体，如同我开头模仿的那样，语言其实没有太多的复杂性，像是辞藻的堆砌和语序的颠倒，有一种“情绪”的感觉，这种出现在所有影片中的台词风格，让所有观众都能解读出自己的看法。

·细节在所有影片中，都多多少少有些小细节和暗喻，在这里不一一举例，而本片中最让人印象深刻的就是主角手的互动，同样，在王家卫05年合作的一部电影中的《爱神之手》让人同样印象深刻，手的意义是交流和交往，带着婚戒的女人和男主角和接触，碰撞，从一种看似含蓄的表达两人的偷情，实际上所呈现的映像比起裸露镜头更富有情欲和想象，禁断的情感也就变得更加浓烈。

·音乐王家卫以往总会搭对的配音是梅林茂先生，但这次用了巴赫的大提琴组，一种恢弘的音乐和这样的禁断恋情相碰撞，妙不可言。

王家卫所带给观众的究竟是什么？

不清楚，不明白，但如若你要问，哪位导演的作品带给你的感受最多？

我想，只有王家卫了。

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。

是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，每个人三分钟。

在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。

很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。

缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。

侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。

还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。

也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中，中国去的最多：侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。

我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！

简直就是中央六台的宣传片！

我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。

另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。

其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。

我大概是看四五个，就休息一下，过半个小时继续看下去。

因为短片先放，最后出字幕，就变成一个游戏，猜猜看这是谁拍的？

我没有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 冯 提尔的。

后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。

（太血腥了！

）还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品，虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。

（我因此热爱他！

）这么多短片中，我很欣赏伊格扬的那一部。

是两个年轻男女走入了不同的影院小厅，女孩看的是戈达尔的《无法无天》，男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。

《无法无天》中套着《圣女贞德》，女孩用手机拍下来，传给男孩。

结果，男孩在《色情酒店》的前方举起了手机，手机的小屏幕中是《圣女贞德》。

在这一刻，电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部，也喜欢冈萨雷斯那部。

说起来我最喜欢的，却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。

影片开始，是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报，然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人，她惶惶张望的走上楼梯。

左顾右盼的时候，是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人，以及安哲标志性的长镜头。

老女人走进房间，舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。

男人抬头看着她。

老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他：“马切罗！

”然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白，她说：“今天早晨，我醒来的时候你还在沉睡。

我听到你低沉的呼吸。

透过遮住你脸庞的头发，我看到了你的双眼，强烈的感情让我无法呼吸。

越过你的脸庞，我看到的更加纯净，更加深刻。

这让我沉思。

我看到了自己。

看到时间的河流上，流淌着我们将共渡的余生。

多年的时光都在那儿，还有那些，未曾与你相识，为了与你相识的日子。

那一刻，我意识到我是多么地爱你。

感情是那么强烈，让我热泪盈眶。

”当镜头推到特写的时候，那沙哑的声音，和下垂的严厉嘴角，会让你发现那是让娜 莫罗。

是的，她已经非常非常老和丑了，时间一点也没把当日的好东西漏掉。

但是她的内心，她的眼睛，她的感情，她的全部，都还在那儿。

那座火山还在那儿。

在这三分钟，就是一部电影，一部长度足有九十分钟的电影，一部跨越一生的电影。

都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件，（终生热爱的那个镜头），想起安东尼奥尼的《夜》。

全片以《夏日影院》开场，正好这个短片表现的也是露天电影院电影开场时的情景，最后以《幸福结局》结尾，片名倒是吻合，但是故事反而和电影扯开了，所以最后还加上了个一分钟的尾声。

其间各部作品给我的感觉参差不齐。

个人觉得，这样的主题作文嘛，要想在三分钟里面出彩，两种方法。

第一种方法是保守思维，凸显“电影”本身，比如凸显电影及电影院的历史和变迁，造成一种沧桑和厚重感。

《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路；再比如凸显电影本身的魅力，即它是如何吸引观众的，《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。

第二种方法就是创新思维，把“电影”当个幌子，只要三分钟的片子里有“电影”这个元素，然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了，吸引人的办法那就多啦，《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默；《职业》简直就是恐怖片了，《最后一幕约会》则剧情非常曲折，《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外，像《阿尔托：两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了，其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。

这三十三部短片里，我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》，其实这片子思路很传统，但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般，我连看了好几遍，再联系一下片名就更值得回味啦，单纯看看美女也养眼啊！

此外，《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托：两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢（注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的，有些是片子本身不错）。

有几部没能看懂，不过也没工夫去琢磨了，三分钟还非得让人看不懂就不好说了，只能不及格。

戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影，不过这个短片集还是给足了华语电影面子，请了五位呀！

相对说来，也就侯孝贤的还算不错。

张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物，而且表达的信息过多，比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉，有必要吗？

陈凯歌的片子比老谋子的还做作，而且直接联想起《疯狂约会美丽都》，这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格，哪里像电影？

蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白，就是没什么出彩的地方，其他导演类似的角度处理得好多了，而且我估计他压根就没有真的在片场放电影，演员都是在假看。

王家卫同学一贯的王氏风格，这仅仅三分钟，我还真不好给个什么评价。

最后给所有的短片按序做个简评，都是即时评论的。

雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡，没意思！

北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子，挺巧思西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯，就是三分钟！

安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的！

侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀！

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力！

张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀？

阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错！

简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托：两场电影》 ★★★★☆ 够复杂，看了两遍才明白，另外一种戏中戏阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是？

奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错！

蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊？

梦啊！

拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛！

拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思？

大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥？

王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题，吻合片名比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力！

伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么？

曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿，果然是400“击”呀！

维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作！

肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦，扯淡……

这部短片是关于缺席的，一家三口，他们不管出门去哪里，在他们的目的地，他们永远碰不到任何人，而在家里他们也当彼此不存在。

最后的镜头是，那沉默的一家三口里面的儿子，在某个午夜，我说的“午夜”的意思是，整个大都会，1000万人的大都会的街头没有一个活物了，他像是赴约一样地来到一个电影院，那个电影院也就是非常普通的那种，沿街的，摄影机跟着儿子推开这个电影院的门，里面灯火通明，就像有人在等待儿子一样，但是照旧空无一人，儿子似乎一路在跟一些观众看不到的人说话，然后一阵蒙太奇，他关掉了电影院里面所有的灯，这个时候屏幕开始放映，在屏幕的光影的映照下，儿子越看越入迷，他热到脱掉了外套，一支又一支地抽烟，他没有哭，但是那种入迷的表情比哭还要令人悲伤，我们永远看不到他看到的，但是大概能听到，这是一部关于母亲的电影，电影从一个电影导演怀念童年时候母亲第一次带他去看电影的场景开始，后来他遇到了好几个总是让他想起他母亲的女人，但这些女人始终忽略他，最后他成为了一个非常糟糕的导演，每次他感叹自己的作品多么糟糕，他都会怀念他的母亲

强烈推荐先看片子再读这篇解析！

太好看啦概要：安娜右手拿着一根烟，左手捏着右手的袖口。

电影对白： 他爱你，全心全意，温情脉脉，无药可救。

我也爱他，保罗。

我不知道。

我刚才看到你了，他吻你的时候 我知道。

你为什么不再爱我了？

这就是生活。

旁边的他握住安娜的手，轻声说：他正在下楼梯。

电影对白： 你为什么看不起我？

旁边的他又说：她一丝不挂，在大海的边上。

电影对白： 我永远都不会告诉你的，就算这可以救我一命 我看了你足足5分种，就好像从未见过你一样音乐起，正如安娜积攒到快要溢出的情绪。

安娜的眼睛，像湖泊，蓄满泪水，一眨眼，泪落下来。

电影对白： 我永远也不会原谅你，我是这么爱你！

现在说太晚了，我恨你，因为你从未让我感动过。

卡弥！

旁边的他靠近安娜，在她耳边说：她跳进海里，从他身边游开。

安娜流了太多眼泪。

她起身，蹒跚离开，随着安娜推开影院的门，她内心的音乐才暂时被室外的喧嚣代替。

电影院门口，安娜点了一直拿在手上的烟，将自己抽离出电影世界。

但他跟了出来，喊她：安娜。

安娜转身寻找声音的来处，他迎上一个拥抱，音乐又响起，他让安娜的情绪再次释放。

脸埋在他的肩，安娜问：这电影是不是像我的人生一样？

（Was the film like my life?）他说，不，这是一部喜剧。

（No, it's a comedy.）音乐停，现实世界的嘈杂和喧嚣铺面而来。

（安娜因意外成为了盲人）解析：细心的观众可能早已看出安娜是一位盲人，看不见画面，所以她的丈夫需要在一旁为她口述电影画面的内容，而笔者其实一开始并没有看出来，直到听到最后男人的一句No之后，音乐戛然而止之时，才醒悟过来这是上天给安娜开的一个悲情玩笑。

伊纳里图导演近年来所开创的VR视角长镜头拍摄是对电影叙事手法的一次重大贡献，所以本片也是采取了他标志性的这门手艺。

声音与画面的精妙调度，把丰富真实的细节藏在了看似简单的叙事中，只有观众获知安娜是盲人的那一刻才会恍然大悟为什么男人如此多嘴，为什么她起身时步履蹒跚、为什么她点烟会把火机拿反、以及为什么音乐会在此时起彼时停，这就是视听语言的胜利。

若是搬到舞台上，难以表现密闭和开放的两个场景之间的推门而出的切换感，若是换成文字，对特定细节的着墨会提前揭露真相，更不可能用背景音乐的变换表现角色的主观视角，这正是使得电影超越了文学、戏剧成为一门独立艺术的魅力所在。

当安娜沉浸在电影里的世界时她是如此的投入，她的饱满的情绪化成了她内心的音乐，这是戏如人生的感动时刻。

当她丈夫赶过来告诉她这其实是部喜剧，她又瞬间回到了人生如戏的荒诞现实中去。

所以，“每个人都有自己的电影”，不管是戏里的电影还是这部电影本身。

电影能带我们体验不同人生的悲喜、让我们感动落泪，但为电影里的角色动容之后，我们也还是需要回到自己的世界里去，继续导演自己的这部“电影”。

安娜在看电影，电影屏幕忽明忽暗，投射在她脸上忽明忽暗。

我们在看安娜，安娜忽明忽暗，戏院里的我们的脸也忽明忽暗。

安娜就是看戏的人，安娜也是戏中人。

我们是看戏的人，我们也是“安娜”。

虽然只有三分钟，故事很小，但情感、生活、命运甚至爱情却都蕴含其中，回味无穷。

这是给戛纳60周年的一次诚挚献礼。

一看完就忘记了一大半，这种形式真不好，纯粹是搞热闹么……嘎纳的这种作风我不是很喜欢，像是皇帝老儿过六十大寿，万邦来朝一样。

六十年前它是为了反抗纳粹权威而建立，如今它自己也成了一个权威，这种祝寿的嘎纳式的主旋律能为嘎纳的活力贡献多少？

一般来的有这么几类人，确实德高望重必须来说几句的、嘎纳捧红推不过去的、巴不得贴脸过来沾光的、当然还有真心想对电影——而不是嘎纳——说几句心里话的。

嘎纳的真正活力看来来自于一种关注单元和电影基石单元。

还有一点也让我看嘎纳很不爽，它总是刻意营造电影的神秘感与神圣感（至少是纵容媒体去营造），并以此为一个商业卖点，吸引全球无数纯洁电青的倾心膜拜，这在本质上搞宗教崇拜有什么区别么？

只不过它顶了一个艺术的帽子而已。

好吧，虽然我抱怨了好多，但是嘎纳依然是我等有志电青的精神圣地，所谓它的神圣感，除了电影院中那道光束的心理暗示作用外，大部分是我们自愿的。

谁叫我们把光环给了电影，而电影，已经被嘎纳劫持。

貌似正题还没有开始……只说俺记得的……张艺谋里的那个女人，这么个农村地方，她为啥还要这样浓妆艳抹，美术指导没发现这么大一个硬伤吗，口红都快滴下来了，难道说她知道今天放映队要来而刻意打扮的？

……而且好像孩子们蹦跳得都有些不自然……华人导演最喜欢蔡的，画面很“梦”，一些时空交叉被处理得了无痕迹……王家卫么，摸摸索索红红绿绿的，就完了，没感觉……，小伟露了一脸之后还要继续被冷藏？

《电姬馆》里发现《养鸭人家》的海报。

还有六十年代台湾的货币物价怎样？

那个什么东西要一元……，反正看到这里时心里咯噔了一下。

拉斯冯好暴力啊，我觉得大家都应该向他学习，不要一到什么几十周年就一团和气。

文德斯的非洲录像厅里居然放《十面埋伏》和《夕阳天使》，中非合作论坛很有成效么？

……波兰司机是个老流氓……最喜欢之一是勒鲁什《林荫道电影》，这么短时间，什么情绪都有了，而且还浪漫，还知道了他喜欢《雁南飞》，好高兴。

还有让娜莫罗的独白，真好听，眼神动作也都好，太喜欢了。

把肯洛奇放在最后，是嘎纳的自嘲，恩，这才是我喜欢的嘎纳。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

如果有一道命题作文，问你文字文学是什么，你要怎么用语言描绘语言？

2007年的戛纳选择了33位导演，共创一部命题作文集锦，大家一起用电影讲述什么是电影，每人三分钟。

于是我们看到了这部大合集。

每个故事讲了什么或者是当然拆开谁拍了什么，看不看得懂，感不感动这些其实很多人都发表过分析，我想每个看片的人也都会有自己的偏好，毕竟这些导演来自不同的国家，有不同的背景和经历，生命正处于不同的年纪，所要表达的看法和关注的重点也皆有不同。

而对我来说这一次大合集的观影体验反而真正意义上的让我感受到了电影的魅力，也明白电影艺术对世界的意义。

我在故事里看到了各种环境下的观影，被封闭的地区，战争，老影院，新影院，露天影院…看电影对很多人来说是唯一的娱乐活动，也可能是所有人的欢庆时刻，有的是一个人的狂欢，有的是一群人的庆贺。

我看到了电影的意义，它记录了某段历史（秘鲁导演拍摄的关于殖民），展示某个地区的状况（战争，女性生态等），或者是记录了某个文化某个事件，同样它也被用于展示情感，不止一个导演展示了影院中的泪水和观影的人看向屏幕的专注。

幽默的，感人的，视觉化的，诗意的，纪实的，导演们用他们自己的方式去完成了一次对心中电影这两个字的描述，不见得有多么细腻或者完美，但也足以见到千人千色的魅力和电影本身这个题目所包含的能量。

我不能说这是一部完美的电影，但私以为是值得大家看的。

我看到熟悉的导演尤其是对他个人背景和风格有了解的导演时，是发自内心会感动也会理解他切题的理由。

精彩的是世界上每一个不同的人眼中的电影，只是三分钟太短，合集电影对一些朋友也不友好。

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.阿甘里面的一句话。

我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。

35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。

拨开包装，一口一个，细细咀嚼。

有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。

不过还好因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。

偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。

田野，野花，脚印，夕阳。

北野武一贯美好的画面感。

电影没看好，自行车被偷。

阿Q精神的生活小品喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。

那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。

总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。

不知道有多少人发现她是一个盲人。

她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。

丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。

呼多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。

很有情趣很可爱的小品呢对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。

而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。

看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。

细腻，很强的幽默感和讽刺感。

两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。

全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。

没有人想到要制止。

对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。

真Tm贫35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。

反正都是大师的，怎么说都不为错。

但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。

炫耀技术？

故弄玄虚？

还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。

“看不懂的就是好的。

”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。

说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。

有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。

有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。

然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。

我是一俗人，我想大部分人也是。

我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。

一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。

而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。

这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。

也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。

比如梵高的画，比如绮贞的歌。

不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。

这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。

不掩不藏。

不倾颓亦不想模仿和假装。

我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。

颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。

第二，每个人的审美是有相通的地方的。

那是来自人之初最平凡最真实的情感。

总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。

我有在微微刻意的拒绝。

因我相信某种永恒值得坚守。

那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。

在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。