里米尼
Rimini,邪恶游戏,废老浪荡儿(港),情圣没有淡季(台),Böse Spiele,Wicked Games
导演:尤里西·塞德尔
主演:Michael Thomas,Tessa Göttlicher,汉斯-迈克尔·雷伯格,Inge Maux,克劳迪娅·马丁尼,格奥尔格·弗里德里希,娜塔莉亚·巴拉诺娃,易卜拉欣·伊西克塔斯,Amir Kozman,Silvan
类型:电影地区:德国,奥地利,法国语言:德语,意大利语,英语年份:2022
简介:奥地利名导尤里西·塞德尔在轰动国际影坛的“天堂三部曲”多年后再出新作,故事讲述一名过气歌手在意大利渡假胜地,靠着为银发旅行团献唱、化身种马服务热情师奶来图得温饱,当声称是他抛弃多年的私生女突然现身,他的生活也就此改变。尤里西·塞德尔透过拿手的荒诞题材与极简影像语言,将视野由人性扩大至欧洲时局,让这个贩售义式风情的..详细 >
2.5 德国现在有几个特别喜欢拍欧洲脏乱差,专门把丑陋的一面丢到台面上,我在想难民话题到底还是不是答案了?
两星半。尤里西·塞德尔对难民如何影响奥地利表达了非常清晰的观点,白人有家不得归,难民却鸠占鹊巢。母亲这一形象是影片的灵魂所在,表现形式却是颓败,甚至缺失的,而正在孕育的新生正如欧洲的环境一样,白人与难民难以言说的融合。塞德尔的导演技法在线,男主角迈克尔·托马斯的表演也很是上乘,无奈剧本太过松散冗长,待到片末已然令人丧失兴味。
太散了 演技挺不错
与后期的阿伦诺夫斯基内容相近,但在方法上互为镜像。人物写得比《鲸》更潦草,隔绝前史来将人物符号化太得不偿失。
老年色情片。女儿带来的是难民,收到白给爹给的钱的时候交给男友,想到女粉丝和男主角的地位。很无奈很冷容易让人心生恐惧的片,老白男恶臭不减
没想到竟然是斯巴达的姊妹篇 虽然非常非常喜欢尤里西 但这部片子确实有些不尽人意 不过这个角度的难民文本算挺有意思 和斯巴达放在一起立意还是很明显的(btw斯巴达比这强多了 为什么是这一部入围…)
#72 berlinale 主竞赛# 延续导演一贯的独特风格,无数的背后跟拍镜头加大尺度肉欲场景,全片聚焦于一个落寞的中年男子以及他支离破碎的家庭生活,平静中充满力量
Schlager真的逼死我了…景观幢幢,暮年恐怖,coward亲缘的宿命,标配难民元素,all in limbo。冷峻是唯一温情。
unbearable clumsiness and lazy sattire
“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期资本主义弊病的化身,他吟唱眷恋并出卖所剩无几的欲望来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下,凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现,几乎是过于直白地怼在了结尾,徒留一个模糊的立场。原罪累累,救赎苍白而尴尬,醒世恒言已经很多,塞德尔并未抓住最好的那一个。
7。#72ndBerlinale 里米尼的冬季.
#Berlinale7202 为什么我会如此厌恶中年男人却又总是能精准共情啊……
一个欧洲卖唱的老白男个人写照,为了能温饱还兼职卖肉。但他人渣得不彻底啊,当初放弃了女儿现在突然圣母心泛滥给钱还养了一群穆斯林,真看不懂。欧洲的形态我不懂,但这个片让人不知道想表达什么。中年危机?圣母心?还是讽刺社会?
3.5 辣
冬之旅唱给纳粹,情歌唱给后资本主义残骸里放纵的old fart,丧母的欧洲,扣在了难民题上的red rocket;Ulrich融合和延续了他对白人原罪的想象,对地下室,母子恋,肉体欢愉的痴迷,难民则成为白人身体上沉默的冻疮
他们各得其所,
日暮西山的老白男影射江河日下的老牌资本主义国家现状,作为左派电影象征的意义比故事性更重要。
隐喻再深刻都掩盖不了剧本笨重的关节,臃肿得像男主的肚腩,一个体面的角色都没有,从动机到行为由里到外地恶心人。符号这时候就不要加了吧,特别刻意不是吗?老男人为什么让人恶心,因为像沼泽一样吞噬周围所有人。
《里米尼》是塞德尔对欧洲文明衰落的辛辣寓言,通过个体荒诞命运折射出移民危机、老龄化、殖民遗产等宏大议题。尽管叙事节奏与隐喻手法存在争议,但其对人性阴暗面的无畏探索,仍巩固了塞德尔作为“奥地利新野蛮主义”代表导演的地位。正如柏林电影节评审团所言:“他迫使观众直面那些我们宁愿忽视的真相。” 电影里出现的音乐让我陶醉
《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊,一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。