来了

电影名叫《来了》纵观全篇来说似乎少了个主语，我应该叫“它来了”。

全篇“它”是谁，我试从不同角度去理解这个“它”但又来回碰壁，所以我暂时只能单纯的顺着导演的意思来理解它：就是魔鬼。

影片开始的那个被带走的小女孩，如果没猜错的话她就是“知纱”。

本片“它” 客观上来说来了6次是出现在家里，但我认为“它”第一次来是“知纱”这个名字的出现，也就是同事的离奇受伤。

虽然每次来了没有什么规律可言，但最终死掉的人，都是想要抛弃知纱的人：父亲对她不顾，母亲最后不想要她，学者想要她消失，巫女大姐要弄死她。

最终只有不能生育的姑娘跟喜欢她的男子活了下来。

那么究其原因“它”到底是谁？

恶魔这个定论始终不能让我信服。

也许开头部分导演就已经给出了答案，并且在故事当中穿插了好几次，“它”其实就是一段被刺痛的过往、无法被磨灭的伤痕。

就像影片最后男人深知自己无法改变过去，所以想要紧紧抱住小女孩为自己赎罪；而女孩也为了自己的缺失而再次拾起信心做斗争，所以他们活了下来：带着伤痛跟未来。

从影片来折射现实，试问一下我们所有人，谁没有一段想要擦掉的回忆？

谁不想永远活在快乐跟童真当中？

也许你我都是活到最后结局的主角。

所以在我看来这部片子只是披在恐怖外衣下鲜活的裸体，将身上的每一处疤痕都暴露在外，然后将它们撕裂流出鲜血。

从形而上的角度来说并非是自残行为，而是展现自我的强大力量，带着这份信心跟勇气，永远走下去。

2023、2、9

这个片子设定和影像都很棒，前面的恐怖情节很抓人，算是比较反套路。

可惜结尾太烂了，高潮之后让人摸不着头脑。

那么多无辜路人甚至是男二女二的牺牲是为了什么呀？

只是为了贡献血浆视觉效果吗？

主旨太圣母心了做作得令人呕吐。

看完觉得该死的就只有这个孩子和她爹，其他的人真的是太可怜了。

诅咒也应该精确打击啊，这么一杆子打倒一大片算什么呢？

了解到这个片子是在狼群里，某个群友说这个电影很好，但是豆瓣的评分却很低。

我很好奇，趁着周末就看了。

如果不好好对孩子，孩子就会变恶魔。

这是我看完这部影片后总结的想法。

但是我回顾整个过程，我发现我被打动的点并不是这个主题，而是影片中展现的年轻一代的家庭、两性模式的刻画，这些细节让我想起了《革命之路》，“婚姻的后来就是女人的喋喋不休和男人的充耳不闻”。

在观影中，我思考的不是父母对孩子的关爱缺位导致了恶魔缠身、成年人对于小生命的不负责和面对责任的恐惧等等这些现代家庭问题的批判，我甚至觉得这个主题有点喊口号似的。

打动我的是对两个人看似美好的婚姻背后的残酷真相的细节，我期待可以看到更多的两性关系的矛盾冲突，在秀树被杀死场景中出现的那双脚，我有点期待在影片的后来会揭示那双脚的主人是妻子香奈，但是很遗憾，不是。

我期待影片能更多镜头去展示一些现代社会中的一些两性的困境，婚姻的困境。

我一直在想，除了恶魔这种超自然的强有力的毁灭力量以外，导致两性以及家庭的矛盾是否还存在另一种比恶魔更可怕的力量？

这种力量无声无息但是同时又强有力地支配着人们而不自知。

也有可能影片把这种力量具象化了，变成影片中的恶魔，但是如果是这种具象化的形式，我并没有很强的带入。

显然，影片不是为了表达两性困境的。

这导致一个结果，两性困境笔墨过多，导致我在这个主题上有所期待，但影片没有满足我的期待。

然后强行回归到主题，这让我很脱节，很困惑。

整部影片想要讲的太多了，但是每一部分都没有讲得很好，叙述上没有让我感到一种流畅的感觉。

我认为这是这部片子被打低分的很重要的一个原因。

另外，日本对恐怖元素的运用真是炉火纯青，整部片子恐怖元素密集，但是我在观影过程中并没有感到恐惧，完全没有咒怨那种恐怖片的表达，我觉得这点做得好也不好。

好在于，影片的内核并不是一个恐怖片，相反更像是一部成年人教育片，如果真的恐怖了就会容易沦入恐怖片的猎奇表达。

不好在于，这么多恐怖元素，没能在后果成人教育这个情节推动或者氛围上能过做出更多贡献。

这部电影与其说是部恐怖片，不如说是披着恐怖外衣的反映社会现状的家庭伦理片。

秀树（家庭中的父亲）虚假伪善，只活在自己建造的小城堡里，不闻世事。

香奈（家庭中的母亲）自卑，委屈求全，完全的绝望，直到自暴自弃变成最怕变成的模样。

知纱（家庭中的孩子）父亲把她的当作社交货币，母亲把她当作绝望的根源。

她错了吗？？？

也许最无辜的就是这个孩子了。

但是应了那句中国的古语“可怜之人，必有可恨之处”，因为知纱想要被爱的这个执念，死了多少无辜的人，难道那些人的生命，真的和蝴蝶一样吗？？

其实这样的家庭在我们身边不是个例，夫妻双方在心理上还是孩子，却在这样的时候要做父母了，从未考虑过怀孕的这个概念，必然带来了心理上的茫然和恐慌，甚至影响到生理上，产后抑郁、重度酗酒、甚至吸毒、自杀比比皆是。

就算在双方父母的再三承诺下孩子出生了，两个人依然无法成长。

因为爷爷奶奶说了，孩子不用你们带，你们还像以前一样生活就可以了。

老人长期的溺爱孩子，最后孩子酿成大祸，也许最后上绞刑架是，爷爷奶奶还会说，她（他）还是个孩子，孩子懂什么啊？

在死亡面前，人人平等。

其实看完这个电影心理挺压抑的，抛出剧情和画面的冲击感外，在心里隐隐的有些触动。

向姐姐所说的那句话一样“因为害怕失去，所以不去拥有害怕失去的东西。

不拥有，是因为比谁都害怕失去”。

在洋葱皮最里面的不一定是眼泪，也有可能是迷茫。

这部电影不知不觉中反射了你我的另一面，也许是哭，也许是笑，也许是虚伪，也许是痛苦，也许是忧郁，也许是另一面镜子罢了。

1.角色设定：如果平时关注妻夫木聪和黑木华这种熟脸演员，很容易把他们在其他剧里面的形象代入进来。

而在本片中，两个角色的工作分别是，妻夫木聪，也就是秀树，为东京一个点心公司的普通业务员（被老家认为是成功留在了东京），黑木华，也就是香奈，为一个超市的员工。

所以带着这个背景，大家可以推断出，角色的现实生活状况。

婚礼也讲了，秀树是在去超市上门推销时，遇到了反应冷淡的香奈。

至于『成功留在东京』，也有一个细节，就是秀树婚礼上，秀树的直接领导居然讲今天刚好是公司推出了50周年的纪念点心，一方面说明公司老（对于秀树老家来讲，进入一个老牌企业也算是很争气了吧），一方面公司经营应该比较尴尬，一个企业领导婚礼上推销50周年点心也是够够的。

而且推销完就走了，说明平时交情也很普通。

婚礼上也有女宾在讲，秀树怎么会选择这样一个女的，也是觉得，一个白领娶一个超市员工有点low。

2.秀树在婚礼的第二个局，大概是夫妻二人的同事好友局，就是他一直在大声唱K的局。

可以看到他自己一直在强撑，一般来讲，真实的人缘好，是不会出现一个人在前面唱K大家不理的情况。

所以秀树在公司的人缘情况应该是比较一般。

相比之下，女方周围是围绕着一些好友的，男方同事讲『你又不是主角』一下子戳破了秀树的真实状况。

正式婚礼上还有一句同事讲的『那家伙，只会出现在人多的地方』也在侧面表现秀树的情况，从来不是领袖型人物，只是爱热闹而已。

后面秀树曾经在公司下班前大声讲电话，说晚上要不要一起出去吃，在外面订了餐厅，这也是一种，虚张声势的表现。

秀树应该是个比较loser的社畜，所以才会在别的地方——写育儿博客来重新塑造一个形象来让自己看起来不那么失败。

3.秀树同事里有个短发女。

秀树在拆书时，短发女留下一个颇让人回味的眼神。

在秀树后来举办home party（是乔迁趴）时，短发女一边和民俗学者打得火热，一边又知道秀树房子的价格，可以推断出，这个短发女和秀树有情况。

而民俗学者最后袒露，他的什么东西我都要抢，在对秀树家里对短发女进行调情时，能明显看到秀树的尴尬。

（另一面也说明民俗学者其实很敏感，发现情况直接就叼了上去）另外，香奈怀孕的时候，两口子住的还是普通的低层临街户型，开间，后来是搬家到一个采光很好的房子里，而短发女在乔迁趴的高调表现，说明短发女已经迫不及待想要表现自己的第三者身份，来当事人家里给大家一个下马威。

加上短发女的穿着打扮，推断是秀树出轨富家女，来换得这么一个房子。

聚会上秀树把吵闹的后辈关在阳台上也是觉得，要是让宾客很容易意识到这个房子很贵，怕是会对秀树怎么得来这个房子有猜测。

4.胡子男（就是长得很像真田广之的那个）在第一次带秀树和民俗去灵媒妹妹家时，聊起绫，说她和你分手后马上就嫁人了，音乐理念不合云云。

推断胡子和绫以前应该是一起搞乐队？

不过这个细节不重要。

5.秀树回家，发现灵媒妹妹和胡子在家跟妻女一起玩，说了句，很久没看到他俩笑得这么开心。

侧面说明，秀树在处理真实的家庭关系时的糟糕。

6.秀树还参加过一个奶爸局，在ktv，隔壁是女学生的那个。

奶爸局看上去是吐槽为主，比如有人讲看过分娩就不想有性生活，天天都是吃甜的东西这次出来聚会就会猛加调料。

这种真实写照也侧面烘托了秀树的实际处境——他不过是在博客里晒好的那一面，而奶爸们经历的那种琐碎和不开心，他也在实实在在的经历着。

7.片中出现过不止一次，年幼秀树在一个老房子里，床上躺着一个老人。

每次给老人特写的时候，老人的鼻呼吸器，有时候戴着，有时候没戴，是暗指秀树曾经拔掉过。

8.香奈的阴沉，也有多个侧面去体现。

比如秀树回老家参加爷爷葬礼时，家长打麻将，秀树妈提到的一句，『她还挺阴沉的』。

比如婚礼上讲夫妻相遇的环节，是说秀树像跟踪狂一样锲而不舍的追香奈，而香奈一直是反应冷淡。

比如婚礼上讲，香奈一直很忙，话筒递过去，是在忙什么呢？

是啊，一个超市员工有什么好忙的呢？

还有秀树在乱七八糟的餐客厅看着知纱入睡，而香奈在卧室里冷冷的看着空处，其实侧面在讲他俩平时吵架比较多，以至于香奈已经不再搞家务。

秀树死的时候，香奈也提到了，『我就把气都撒在知纱上』和『已经秀树父母断绝了关系』。

加上医生的诊断，知纱身体上的伤。

说明香奈平时对知纱施加了很多身体暴力。

这里面有比较大一部分原因是，香奈母亲在她小时候一直讲的，我之所以变成这样，都是因为生了你。

婚礼上，女方代表怯懦地讲，高一的时候，为了照顾体弱多病的女人就来到他商场门店工作，我就一直把你当女儿来看待，这次就代表你父亲为你祝贺。

联想到香奈小时候被他妈涂红嘴唇，自己为她妈做饭，以及男方同事讲香奈家欠了不少钱，秀树借了她不少钱，所以女方在婚前一直很忙，不清楚是打了很多份工还是被老妈去当成什么工具，香奈的心理状况还是很糟糕的。

9.知纱所在幼儿园，那个老人投诉，把鞋子扔到我孙子身上，还若无其事的笑，这些应该都是来自于香奈平时的表现。

10.姐姐琴子，和妹妹真琴琴子是妹控，一开始低估了对手的实力，等到琴子发现妹妹真琴被伤害之后，真是雷霆震怒，调动非常牛逼的资源去战斗，而准备时间也就只有一天，而一天就调动这么多力量，也说明琴子的牛逼。

看了一下大家的评价。

1）说居然有人笑出声的，这片子本来就有笑点啊，除魔前用消毒喷雾消毒本来就是个笑点。

松隆子一拳就把冈田准一打飞那里也是个笑点。

2）片尾真的很短。

因为日本人有在影院看完片尾的习惯，大多数时候只要不赶时间我也会坐那里看完，有彩蛋看彩蛋，没有就听听原声看看赞助商什么的，这次真的意外地短。

3）没看过原著，的确不能说都看懂了，但值得思考的地方蛮多的。

夫妇的育儿方式，人性的虚荣，对人工流产的反思，对自然对生命的敬畏心，等等等等。

被流掉的婴儿的那条河真的让我印象深刻，大概因为今天刚刚看过关于供奉“水子”（被流掉的孩子的亡灵）的神社的介绍。

那些如同蛊一般的毛虫是否也是因为他们小时候残忍而轻易地杀害过蝴蝶昆虫而招致的怨恨和报复呢……这一点联想到xxxholic里百目鬼帮四月一日拿掉缠在身上的蛛网而招致蜘蛛怨恨的故事。

提到这个，松隆子真该去演侑子，发型啊气场什么的太符合了！

政府高官都要礼让三分的除魔师顶着齐刘海吃拉面那里反差萌超可爱！

4）除魔的场景太棒。

从准备工作开始，在神官们换装的时候，镜头给到了他们还没穿上的整整齐齐摆了一排的鞋子。

神官的木屐很厚，之前在神社参加婚礼时就见过，让人印象深刻。

满满的仪式感。

非常日本。

当时看就觉得说不定拍这片子就是为了拍这除魔仪式宣传日本的神道文化了。

然而利用与政府高官的交情不惜出动警力清场还从各地包括韩国请来了那么多神官巫女高僧来支援，居然全灭，也是相当匪夷所思了。

5）饰演冈田准一前女友的叫高橋ユウ。

模特，有一个长得很像的模特姐姐。

两姐妹之前就开始上综艺节目，最近都双双开始演戏了。

认识这个女孩子是因为她在2013年开始新制作的美少女战士音乐剧系列里演了三年的水手木星。

在电影里乍一看见她还挺惊喜的。

6）我并没有抱着看恐怖片的心态去看这部电影。

海报上的宣传语说，“虽然有点吓人但真的很好看”，演员也都是熟脸。

并不抱任何期待地去了，看下来觉得是挺好看的，情节紧凑也有反思。

大战前松隆子在医院里跟冈田准一说，她也是那样的人，因为害怕失去，所以拒绝跟有可能失去的人或物产生关联。

这里联系到自己的天涯孤独感感慨了一下。

如果要问，看哪部电影的回忆最刻骨铭心？

杀姐脑里立马蹦出四个大字——《午夜凶铃》

眼睛半闭半睁的看完这部电影，在很长的一段时间里，我都不敢去碰，那个有成龙大哥护法的爱多VCD。

（已于2000年倒闭）

当然了，像《下水道美人鱼》、《箱中女》、《匹诺曹964号》、《稀人》这样的恐怖CULT片儿，我绝对一个都没看过。

相比于欧美的血腥直接，日本恐怖片总爱往鬼神上扯，角色们惨白惨白的定妆造型，总感觉救活了不少痱子粉厂。

昨天看完中岛哲也的新片《来了》，我对日本恐怖片的这点印象，却被全部推翻了。

片子的主角是两对男女。

秀树（妻夫木聪 饰）开朗阳光，收入不低，是个爱显摆的博客控。

有事没事，就把自己的育儿经分享出去，一天能出7、8篇稿。

香奈（黑木华 饰）温婉贤惠，家务全包，是个尽心尽力的好妈妈。

虽然跟秀树结婚，不是因为爱情，但单亲家庭带来的阴影，让她想尽快成家生子，建好自己的避风港。

野崎（冈田准一 饰）吊儿郎当，像玩摇滚的，是个灵异专栏的撰稿人。

没家没业，只要不犯法的活都接，唯一的弱点是对前女友流产的愧疚。

真琴（小松菜奈 饰）造型朋克，孤独又坚强，是个酒店小姐，兼职除妖。

据说继承了高端灵媒的家族血统，肚子上有道疤，自称是让妖怪给绝育了。

一对夫妇，一对情侣。

从这个基本人设，不难看出这片就是想拍拍，日本青年们的处境和困惑。

无论故事发展按正剧，还是走喜剧，最后那锅鸡汤总得按时交货。

等等，恐怖片还能炖鸡汤？

确实没有。

而且导演中岛哲也在另一条路上走到了头，结局看似开放，其实饱含着绝望。

《来了》的确从日本青年的生活切入。

前三分之一部分的打光、色调、布景，整体感觉像甜宠网剧。

（非贬义）

接着妖怪正式登场，画风又转向恐怖阴冷。

剧情并不是平铺直叙，发生在秀树和香奈身上的故事，分别从两人的视角走了一遍。

而且两个视角的关系，互为因果。

秀树跟香奈大办婚礼，邀请同事来新家做客，疯狂的更新育儿博客，成立奶爸联盟交流心得，在办公室大声的秀恩爱、晒幸福。

先不说单身狗同事，见状会不会满嘴柠檬。

至少他在其他人眼里，是一个智慧、成功的好男人。

可换到香奈的视角，孩子要换尿布，秀树在写博客；周末香奈想休息，秀树又潇洒的去应酬；家里的饭都做好了，秀树依然为维护形象，决定一家三口出去吃。

实际上，这个“好男人”只是个对家庭不管不顾，一直维护自己虚荣心的渣子。

一句话概括，《来了》一开始铺陈的，就是日本年轻一代的病态生活。

那这个病有什么危害？

魄魕魔。

这个妖怪名应该是原著小说《邪临》原创的，它的特点是会抓走，缺乏关爱的小孩。

就像小时候，有些父母会说：“你要听话，不然就被妖怪（我们这叫大马猴）给抓走了。

”表面看是句玩笑话，但实际上却是父母懒得教育子女的小借口。

从这点出发，魄魕魔一次次的入侵秀树家。

这所呈现的，其实是不负责任的父母，给家庭种下的恶果。

因为妖怪的出现，研究都市奇谭的野崎出现了，拥有驱魔能力的真琴也被拉入了伙。

对于这部电影，恐怖元素其实只是一个载体，一个家庭问题的具象表达。

不作为的爸爸，不懂得沟通的妈妈，后悔打掉孩子的男人，失去生育能力的女人。

《来了》对于日本青年的焦虑和痛苦，呈现非常全面也非常具体。

影片结尾的驱魔法式，节奏把握的超强，仪式感很棒，整体的调度也特别优秀。

大战结束，看起来是驱魔大告成功，人类战胜了妖怪，可杀姐发现了一处细节。

此处有剧透，建议刷完正片再看在驱魔仪式前，新闻播报今晚应该不会下雪。

但在仪式结束后，天空中却飘起了鹅毛大雪。

这是导演自己没搞明白？

让观众根据自己的想法做判断？

不。

影片结尾的蛋包饭MV，已经暗示的很明确了。

缺乏关爱的孩子，受妖怪影响，依然崇尚血腥。

异象已经降临，人间与异世的界限已经打开，青年人的困境依然没被解决。

这个残酷而悲观的结局，导演中岛哲也只是不想戳破罢了。

剧透结束分割线与其说《来了》是一部恐怖片，倒不如说它是个包含恐怖元素的现代寓言。

它从不为了恐怖而恐怖，大部分血腥场景也都有所表意。

这样务实而新颖的恐怖电影，值得五星。

《来了》这部片完美的诠释了再熊的孩子也有人疼。

这部电影的熊孩子能熊到什么样呢？

能跟恶魔深交到骨子里，能做到千里外杀人于无影无形，能让一个组织庞大且周密的驱魔团队全军覆灭。

当然最后一点也是拜怀揣两颗圣母心的男女主所赐，也正如此，应证了那句老话，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

电影留下了一个欢乐的bad ending给观众们想象，何谓欢乐的bad，就是熊孩子成功被解救了，恶魔也活下来了。

这些都仰仗于一个因为让妻子打胎而深深自责的男主，一个无法生育而渴望成为母亲的女主。

他们与其说是对孩子的渴望，不如说是对自己的赎罪，但却是另类的向恶魔赎罪，在亲眼目睹残垣断壁下大批驱魔师的尸骨时，他们却选择了紧紧护住造成这一切的元凶，要问为什么，因为她只是个孩子啊！

只是个因为寂寞而和恶魔交友的孩子啊！

唉，也难怪女主的驱魔姐姐这么强，倒头来只能落下一句：这是我这辈子最失败的一次驱魔了！

可怜熊孩子的父母朋友，整个群魔团队，数百条生命，惨死在恶魔身上，还无法得到应有的救赎，一切只因为她只是个孩子啊！

说到这部电影的熊孩子，是否真像男女主口中那样所说，她只是害怕寂寞，渴望陪伴和认同，她的内心是否是善良的，其实影片已经给出了答案，朝同学扔鞋子，事后嘲笑似的坐秋千，那冷漠的笑容，是源自恶魔还是她的内心，无从而知，当熊孩子伤害人和杀人的行为成为她意识里简单到极致的纯真游玩，你又会怎么想呢？

还想着这只是个孩子吗？

其实究其原因，熊孩子性格的形成，很大部分是源自于其原生的父母，一个在网络上把自己包装成超级奶爸现实中却不管不顾的父亲，一个因照顾孩子被逼出暴躁进而出轨想要孩子消失的母亲，简直堪称熊孩子养成记，再有恶魔这个强有力的助攻，这部片还真是无人能敌。

男主在超市说出了我想说出的话，和抱着熊孩子的女主坐在路边的长椅上，结局在一阵童真般的蛋包饭之歌中结束了。

未来等待他们的会是新生？

亦或毁灭？

不知道，反正他们现在开心就好。

（手动狗头）

《来了》 是迟到的《童梦》真人版 驱魔版《新·哥斯拉》！

《来了》 墙外评论特辑《来了》其实是一部驱魔live电影。

——中岛哲也《来了》 是迟到的《童梦》真人版 驱魔版《新·哥斯拉》『来る』は遅れてきた『童夢』の実写映画化、もしくは「白石晃士ホラーが10年前に通った道」という印象だが、除霊版『シン・ゴジラ』とでもいうべき怒涛のクライマックスが原作にはない愉悦。

さすが人間のダークサイドをエンタメ加工するのに長けた、鬼匠・中島哲也の手腕は鈍り知らず。

注：《童梦》是动画大师大友克洋的科幻漫画作品。

冷酷描绘机械肉身与文明恶梦的《童梦》，是世纪末的浮世绘，反映日本创作者对末世学（Eschatology）的恐惧、疑惑与情不自禁的迷恋。

驱魔高潮戏超越了《帝都物语》！

是场面宏大的《幽游白书》和《鬼太郎》中島哲也「来る」。

妻夫木聡さんと黒木華さん夫妻の「ポルターガイスト」かと思ったら「ヘルハウス」になり、クライマックスは「帝都物語」を凌駕するスケールに！

松たか子さん男前！

壮大な「幽遊白書」であり「ゲゲゲの鬼太郎」じゃないか！

岡田准一さんのキャラに身につまされる。

流石中島監督！

这是心灵版《新·哥斯拉》 子弹扫射一样的134分钟来る。

98点。

わはは最高。

心霊版シン・ゴジラ、あるいはインフィニティ・ウォー。

何にせよやりたい放題映画。

中島哲也監督らしいポップな悪趣味演出と抑えきれない時代への嫌悪感、そして溢れ出る意味不明パワーで弾丸のようにカッ飛ばす134分。

ホラー映画でありバトル映画。

クッソ楽しかったです。

《来了》是中岛哲也对当代日本社会的异议「来る」。

傑作だった。

心霊、悪霊と人間の心の在り方を真っ当に描いたところは悪魔祓いモノのジャンル映画としてもかなりちゃんとしていた。

監督の中島哲也の現代社会に対する居心地の悪さをと異議をかなりストレートなメッセージとして出していた。

前面是悬疑恐怖 后面是幻魔大战前半は期待通りのサスペンスホラー。

後半は怒濤のSF陰陽師バトル。

岡田の最期の台詞「なんだこれ」が全てを語ってる。

妻夫木聡や黒木華たちの嫌な人間の演技は真に迫っててよかった。

满是充满恶意的真心话与欢快调调「来る」面白すぎた！

どんなホラーもエンタテインメントにしてしまう中島哲也監督の柔らかい脳に感嘆し、胸がザワザワしたりうぶ毛が逆立ったり、笑ったり、微笑んでしまったり。

人の悪意に満ちた本音も嬉しい感情も全て飲み込んで見せて来る。

まるで映画の中で一緒に体験した不思議な感覚だった。

用有毒的影像讲述着大人的阴暗与孩子的不幸もともと中島哲也監督が大好きなので、毒のある可愛らしい映像や不幸の象徴でもあるかのような子供の取り扱い方も好きなんだよねー。

好き嫌い分かれるって言われてるらしいけど、嫌いの要素見当たらないくらい映画の癖にドーーンとキテる。

驱魔仪式竟有迈克尔·杰克逊演唱会的感觉ホラーパートが始まる前の田舎の葬式と結婚式のシーンが死ぬほど不快で興奮した儀式が圧巻 コクソンを思い出してまた見たくなったオムライスの夢 怖い黒木さんがタバコ吸ってやさぐれてるのすごく良かったし妻夫木さんのダメ男役も最高にハマってて超よかったし松さん弩素敵だった奶爸应该去看这个电影好きなシーン・小松菜奈が開口一番「ごめんなさい！！

」謝るシーン、この子良い子だな…ってすぐわかる・「私が傷ついて自分が傷つくのが怖いから私のせいにする」みたいな台詞めっちゃ良〜・欲しいならこの子あげるよ→くれるって言った！

私の子だ！

の流れ・しっかり抱いておきなさい！

よかった点・思ってたより怖くなかった 血はたくさん出た・小松菜奈可愛すぎる さすが下妻物語の監督…派手髪サブカル女フェチ恐るべし・「親になれない大人たち」って題材が良かった親であるふりをする妻夫木聡、親を放棄する黒木華、親になれない小松菜奈、親になりたくない岡田准一それぞれを描くためのエピソードも空気感も良かった全員クズだけど、守るべき存在がなければ楽しく生きていける人たちなんですよね自分を一番大事にして生きてきたのに、子供産まれたからって突然生き方変えられないよね〜子供を育てたくないけど殺したくもない葛藤のアンサーが「しっかり抱いておきなさい」だったの良いなぁ〜・お父さんの描き方育児における男性の無責任さ、自己中さをここまで客観的に突き放して描けるのすごいと思う自分の実家で嫁に雑談任せてグーグー寝るクソ男ほんとにうちの親父だし、絶妙な不快感でした飯の準備してる時間に外食に誘ってくる無神経さ…………分かる〜〜！！！！！！！

絶対自分が糞だってこと分かってないし死んでも認めないタイプ〜〜〜〜！！！！！

これ監督男性なのがすごい気になった点・オチどういうこと…？？？

・最後飽きた？

・岡田准一の唐突な弱体化・柴田理恵の突然の死総評テーマがすごく良くて、テーマの描き方も良くて、部分部分で良いシーンや記憶に残るセリフがたくさんある映画だったんですけど、全編繋げての感想を語るとなると難しいですツボにハマる人はハマるだろうなぁとりあえず前半の妻夫木聡パートは日本中の父親が見るべき最顶级的驱魔娱乐大片！

最高のお祓いエンターテイメント各部門の除霊師が大集合して『それ』を退治しようとする映画大集合する間にも『それ』に阻まれ殺されて行く、対抗しながら集まる様はワクワクさせられるし、胸熱ホラーとして怖さは薄いびっくり要素はあり比嘉姉妹が好きになるお姉ちゃん、なんやかんや妹が好きなんやなってみんながみんな、何かの罪人出て来るやつは総じてクズばかりそういう奴の心の隙間に『それ』は来るんであろうオムライスの暗喩、後で見てゾッとしたタマゴは生まれてこれなかった赤ちゃん、ドバドバかけられるケチャップは血液、チサちゃんの座る大きなオムライスはお山（山に呼ばれる的なことを言っている）最後のシーンはオムライスの国の夢を見ているチサちゃん、ということはチサちゃんの中の『それ』は異界に帰されたわけではないのでは…？

冒頭の葬式シーンは、田舎の大家族、親戚の集まりの嫌なところが密集しててオススメ沖縄ユタばばあ4人、すぐ死ぬやん柴田理恵が史上最高に激渋黒木華の死に顔、よかったお祓いシーンは伝統的なこと（日本古来の着物や用具）が、マンション隣の公園で行われてるというギャップ感がよかった日本のホラーにはない凄まじい血液量あの岡田准一をなぎ倒す松たか子の琴子パンチ🤜与其说是恐怖片的恐怖不如说是人类的恐怖面白かった！！！

ホラーの怖さというより人間が怖いっていう感じだった 最初の親戚の集まり、結婚式、育メンブログがいちいちリアルすぎてゾワゾワしてしまった語り手が3部に分けられていて、後になるにつれて真相が分かっていくのが面白かった(香奈は育児をしない秀樹を嫌っていたとか一回目の「あれ」は異常現象のものではなく香奈がキレて御守りを切ったり部屋をぐちゃぐちゃにしただけとか) 秀樹が育児に関して能天気すぎて香奈がいつキレるのかとハラハラしてた やっぱり内心キレてたねまさか妻夫木演じた秀樹があんな悲惨な死に方するとは思わなくて下半身真っ二つされてるの見て「えっ！？

」てなったキャバ嬢霊媒師、本編観るまではビッチで性格悪い女なのかなと思いきや、他の家族のことをすぐ心配して助けに行くししっかり謝れるし努力家だし子供大好きでメチャクチャ良い子なのが意外だった琴子さんの容赦ない右ストレート好き柴田理恵がカッコいい役を演じていた すごい 柴田理恵感がない最後の霊媒師が集結して壮大な除霊は面白かったけど、「あれ」と仲が良くなりすぎた知沙を駆除しようとした琴子を2人が止めようとするシーンはモヤモヤしてしまった 葛藤とか良いから破ァ！！！！！！！！！！！！

みたいな感じで退治してほしかったでもすごーく面白くてハラハラ出来る映画だった 邦画は映画館で観る機会が少ないんだけどこれは映画館で観て良かった BGMが本当に好き OPかっこいい

01“吓”字有两个读音：xià 和 hè。

刚好对应着恐怖片的两种特质：“惊吓”和“恫吓”。

但凡是高级一点的恐怖片，都会在前者的基础上追求后者。

换句话说，它们不止于制造感官上的害怕，更要制造心理上的后怕。

近些年，这类恐怖片越来越多。

比如2017年的《小丑回魂》，去年的《遗传厄运》和《阴风阵阵》，今年的《我们》，以及今天我们要聊的这部《来了》。

《来了》是日本导演中岛哲也的新作。

提起中岛哲也，你一定不陌生。

他的两部前作《被嫌弃的松子的一生》和《告白》都在豆瓣的Top250之列，也是各类片单的常客。

出身广告导演的他，有着极为大胆、跳跃的影像风格，而在表面的华丽背后，又有一种精致的空洞。

特别是《被嫌弃的松子的一生》，像是一曲长达130分钟的大型MV，内容讲的却是一个女人被渐渐掏空的一生，于是影像上流露出的希望被故事本身的无望一点点瓦解。

那才真的是彻底的绝望。

至于那句摘自《人间失格》的对白：“生而为人，我很抱歉”，则是对这种绝望最好的注解。

说实话，我并不是太喜欢中岛哲也的这种风格。

他太把人性的黑暗当做必然了，以至于“黑”得有些刻意、有些用力，反而成了暗黑童话。

另一方面，我们总误以为“人性的黑暗”就等于“人性的复杂”。

不对。

其实，一味刻画人性的黑，与一味宣扬人性的白一样，都是对于人性的简化。

真正复杂的，应该是黑白混杂的，是不同灰度的人性。

另外一点被中岛哲也简化的，还有悲剧的成因。

无论《告白》也好，《被嫌弃的松子的一生》也好，中岛哲也都把悲剧的成因归结为：原生家庭问题。

这是一种过于简便的归纳，同样降低了生活的复杂性。

到了新作《来了》中，尽管“原生家庭”仍是重要议题，但我看到中岛哲也的目光向着更广阔的空间看去，那里藏着整个日本社会的隐痛。

02很多人说看不懂《来了》。

不可否认，这部电影在叙事上确实有含混之处。

究其原因，恰恰是因为中岛哲也不想拘泥于单个家庭内部，而是想辐射整个社会，可是又没能自洽地兼容两者导致的。

我这里无意帮他洗白，只是想厘清《来了》试图完成的两层表达。

尽管它的完成度还不够，但方向是好的。

如果我们缩回到“家庭内部”，去看《来了》，其实它的故事极其单纯，讲的是一个“金玉其外败絮其中”的家庭是如何被撕裂的。

影片用前30分钟时间，为我们呈现了一个美满的三口之家。

丈夫秀树是公认的好男人，妻子香奈是标准的贤妻，两人结婚后，搬进了宽敞明亮的新房子，不久生下女儿知纱，一切看起来都很完美。

可是，意外发生了。

恶灵突然降临，闯入了一家人的生活。

那恶灵是传说中的魄魕魔，是由死去的孩子的怨念聚集而成的。

那些孩子在生前遭到遗弃，或受迫害致死，还有些根本是堕胎的死婴……为什么恶灵会盯上这一家人？

随着故事的展开，现实的另一面被揭晓。

原来，这个家并不像我们看见的那样美好。

中岛哲也用这个小反转告诉我们：在一个日趋原子化的网络社会里，我们看到的不再是一个个“人”，而是一个个“人设”。

秀树公认的好男人“形象”，就来自于他为自己苦心经营的人设。

自打有了女儿，他成天在网上疯狂晒娃，把自己打造成“最强奶爸”。

但实际上，他很少照顾女儿，对妻子也少有关心，妻女不过是他用来拍照、炫耀，以及装点自身光环的工具而已。

妻子香奈也并不像表面那样温柔贤淑，她背地里与丈夫的好友津田相好，虽然出轨的起因是丈夫的冷漠，但渐渐地，她迁怒于女儿，把自己的不幸都归罪于女儿的拖累。

恶灵正是嗅到了这个家庭的裂缝，找上门来的。

你甚至会想，如果没有恶灵，这个家庭虚构出来的美好还将继续维持下去。

这个恶灵代表的是所有被父母伤害的孩子，向这一对正在向女儿施害的父母进行复仇。

它的怨念极深，下手极狠。

我们看它最终杀死秀树和香奈的时机，恰恰是两人心生悔过之时。

秀树决定不再推诿责任，挺身保护妻女，而恶灵正好利用这一点设计杀死了他；香奈哭着向女儿说出“对不起”，可紧接着等待她的却是惨死，下体出血，如流产一般。

恶灵用这种方式，是想告诉这对父母：一切为时已晚。

他们给女儿造成的伤害已然形成，那伤害是不可逆的，而幼小心灵上的第一道伤疤，还会随着成长而不断扩大。

最后我们得知，那恶灵实际就附在女儿知纱的身上。

知纱之所以亲近它，是因为寂寞，是因为恶灵幻化出的孩子们愿意陪她玩。

知纱起初只是想搞点恶作剧，唤起父母的关注，却始终得不到满足，于是怨念一天天累积，终于与恶灵混为一体，难分彼此，最终将这个家庭一起吞噬。

原来，所谓恶灵并不是什么灵异之物，它不过是被冷漠的父母们豢养出来的怨。

从这个角度讲，《来了》的故事其实很简单，它揭露的是隐藏在一个家庭内部的冷暴力。

但你别以为这种无声的暴力可以被永久隐藏，总有一天，它会爆发，而且摧毁力惊人。

03说完了第一层表意，我们再往深说一层。

这一层不仅深，而且广，它讲的是一个社会的系统性崩坏。

如果说细分类型，《来了》是一部驱魔片。

看过驱魔片的朋友一定都知道，结尾必然有一场驱魔仪式，仪式的最后，被附体者也一定会口吐鲜血或黑水，由此宣告驱魔成功。

同样，《来了》的结尾也有一场驱魔仪式，而且声势浩大，来自日本各地的驱魔师悉数登场，聚集在广场上集体驱魔。

这场仪式占了影片将近30分钟的时间。

你可能会问，不就是一个小女孩被邪魔附体了吗？

至于这么兴师动众吗？

可见事情并不简单。

再看驱魔仪式的结尾，也不再是一个人口吐鲜血，而是自整栋大楼的窗口向外喷血。

这是在说什么？

这是在说，这次被恶灵侵袭的不是某个人，而是一栋楼，乃至于衍生为整个社会。

其实，这部影片的叙事方式早已暴露了这点。

它不是传统的单一主角叙事，也不是多线交叉叙事，而是前后转换了三次主角，仿佛在说，恶灵就是如此在人间流转。

这三个主角分别是：秀树、香奈和野崎。

不止如此，影片由这三个人物牵扯出了一个复杂的关系网，涉及的核心人物多达十几人。

在几场关键的群戏“忌日聚会、婚礼、贺新居、奶爸Party”中，这些人物的关系被层层铺陈开来。

中岛哲也想让我们看到，在这些看似平静祥和的日常生活里，其实早已埋下了一颗颗恶的种子。

忌日的家庭聚会上，年迈的父亲辱骂着不成器的中年儿子，醉酒的大叔一把抱过不知谁家的媳妇，大人们恐吓着孩子：“不听话就要被魔鬼抓走。

”

婚礼上，祝福声之下，是同事们小声抱怨着对秀树的不满；而在秀树眼里，比陪在妻子身边更重要的，是跑去拍领导的马屁……

奶爸聚会上，没人谈论孩子，有人喊着隔壁的高中女生真靓，有人干脆直接说出：“对老婆还能有性趣真是了不起啊！

”“我啊，一看过女人生孩子就没兴趣了。

”

这些细枝末节、只言片语，共同构成了这部电影的底色，是它所要呈现的社会图景的一部分。

在此之上，我们再看那个多达十几人的关系网，看那些情侣、朋友、同事、母女、姐妹……你会发现，片中所有成人间的关系，无一例外，都有着深深的裂痕。

秀树与香奈这对夫妻，过着貌合神离的生活。

同事高梨表面嘻嘻哈哈，实际内心嫉妒秀树，也憎恶他的伪善。

朋友津田看似仗义，实际接触秀树是想夺走他的一切，而且最终他真的得逞，趁虚而入，骗得了香奈的芳心。

母亲抱怨香奈：“都是因为生下你，我才变成这样的。

”没想到，曾经极力避免成为母亲的香奈，最后也对女儿知纱说出了同样的话。

至于那对驱魔姐妹琴子和真琴，由于姐姐是命定的巫女，继承了真正的神力，妹妹对此又是羡慕又是嫉恨，导致姐妹俩始终无法真正交心。

而真琴的男友野崎，因讨厌孩子致使前女友堕胎，而他选择与真琴在一起，一部分原因或许正是因为真琴没有生育能力。

这所有的成人之间的裂痕，就形成了恶灵得以穿行其间的通路。

原来从一开始，恶灵就不止要毁灭那些伪善的家庭，它的目标是所有虚伪的成人，因为他们都有可能在曾经、此刻或未来，将自身的恶有意无意地传递给孩子们。

于是那恶灵不仅要杀死秀树和香奈，还要杀死高梨，杀死津田，并试图杀死真琴和野崎……因为在一个病态的社会里，除了未经教化的孩子，没有一个成人是无辜的。

也正因如此，驱魔结束时，鲜血才会自窗口冲出。

秀树一家不过是一个典型而已，真正病了的是整栋大楼，是整个成人世界。

影片最后，野崎与真琴拼命保护下了知纱，小女孩得以摆脱恶灵，重返人间。

曾导致女友堕胎的野崎和无法生育的真琴，也因为知纱的存在，而获得了某种救赎。

随后影片进入了知纱的梦境，梦中，知纱唱起了“蛋包饭之歌”：

很多人把“蛋包饭”解释为一种萌化后的毒瘤。

番茄酱是血，蛋是死去的孩子，加在一起是“山”的形状。

正如影片所说，恶灵就栖息在山中，专抓那些缺爱的孩子回来。

知纱唱起这曲童谣，预示着恶的种子还是在她心里种下了。

我对此有另一番解读。

影片中有没有提起过蛋包饭呢？

有的。

一次，秀树打电话要带香奈和知纱去吃蛋包饭，实际是想拍些照片发到网上，继续维护一个美好的假象。

香奈识破了他，愤怒不已，但一旁的知纱却哭喊着要去吃蛋包饭。

蛋包饭究竟象征着什么？

其实就象征着那个虚幻出来的美好。

而知纱唱起“我想去蛋包饭之国”，其实是在说：哪怕是假的，是编造出来的，她也愿意流连其中，因为它比现实要美多了。

当然，无论是哪种解读，都挺悲伤的，我宁愿导演有另外的想法。

04说了这么半天，简单总结一下。

其实这部电影只讲了两个字：反噬。

影片中的恶灵就代表着一股“反噬力量”，那力量因死去的孩子而生，附在被伤害的孩子身上，摧毁每个施害者，但实际上那些施害者也曾经都是孩子，也都曾受到不同程度的伤害。

于是怨念形成了一个闭环，不断反噬着每一个曾经受害的施害者。

这部电影想要呈现的，就是这样一股在无形中流窜的戾气。

还是之前说的，《来了》的完成度并不高，但想法是好的。

我对片中的一句对白，印象尤其深刻。

“就算是邪物，也要先像迎接神明一样恭敬地迎接它。

这是驱魔的基础。

”同样，要想真正消除一个社会的某种怨念，也只有先正视它，承认它的存在，才有可能真正驱散它。