蒙娜丽莎的微笑

抛弃参考材料，重要的不是别人认为你该怎么想，而是你真的如何想。

放弃教条，表达自己的不喜欢和喜欢。

Catherine艺术课背后逻辑就是如此。

这点对那个年代接受大学教育，终点却仍是婚姻的女人是具有冲击性的。

对今天习惯了应试教育的无论男女，也是重要的。

学生为了组建家庭放弃耶鲁，说：“你总觉得组成家庭就是对女性灵魂的背叛。

但是这是我的选择。

”女性不是在毫无知觉地、顺从大流地情况下走进婚姻的，而是经过思考的，这就够了。

不过也许未来某一天，学生真的会夜梦惊醒，后悔起当年没去耶鲁。

因为男人并不可靠，而能力却是你一辈子拥有的。

再仔细思考一下，学生完全是为家庭牺牲，因为很明显男性就不需要在家庭和事业中选择。

他可以呼风唤雨，一句话就让妻子放弃耶鲁跑去费城，只为了帮他做那顿sb饭。

“这是个骗局，我以为这里是培养未来领导人的，但它只是为了培养未来的妻子”我觉得这部电影还有一个比较好的点，在于C鼓励学生们思考，鼓励她们追求自己的前程，但学生们的改变也源于有些特别的际遇，所以不是用仰视视角、非常中心化去刻画C的。

整个社会，就连学校都在告诉你，你是第二性，你被凝视，是玩物，是附庸，多么可怕。

你以为你选择了家庭主妇而非耶鲁，但你的下意识你的不假思索甚至你的小小的挣扎都像被一根小小的绳子拴住小象一样，你以为你无法挣脱，但其实你早已被驯服到无法意识到绳子的脆弱。

波伏娃说，女人不幸在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去达到极乐。

女性的成长中就是有这么多陷阱和直达坑底的滑梯，一不留神就会垂直入坑。

不要温和地走进那良夜。

在女性主义影片中，你会惊讶于，无论多么老的，多么新的电影总在讨论一样的事情。

你以为是老电影如此敏锐如此超前，其实是女性境遇一直停滞不前。

电影里女性有“婚脑”，为男性放弃自己的前途；女性结婚后无家可归；女性被偷拍被骚扰被职场歧视被父母轻视被当家庭主妇（82年生的金智英）。

这些境遇，今日如是。

不要去成为社会希望你成为的女性或男性，去成为你自己。

在那么多陷阱之中，独立思考仿佛是不可能的事。

也许我们会做出“我选择放弃耶鲁，当家庭主妇”这样的“选择”。

keep opening our eyes，给我们的大脑输入更多养分，我们可以做出正确的真正的选择。

男性是极具迷惑性的，即便受了良好教育的男性，也依然会卑鄙地自私地为了自身利益而撒谎。

谎称自己爱你，谎称自己去过意大利战场，谎称我和那对夫妇不认识。

最深情的眼眸里，是他们自知的或不自知的恶毒。

在男性之前，先爱自己吧。

虽然这一切的改变，男性也理所应当加入进来。

文学+男+师生恋的男人，这不是妥妥的…避雷。

毛主席说，放弃幻想，开始斗争。

yes，你永运不知道你多么温和，多么幼稚，唯有受够了伤害，才真正加入斗争。

有句梗是“希望你永远不知道…”不知道这一切的存在当然是幸运。

但记住，不要温和地走进那良夜…

这部上映于2003年的电影应该算是一部对我有女性主义启蒙影响的影片了，已经记不太清楚看过这部片子多少遍，但是随着年龄阅历的增长，每一次刷新都会有新的认识与理解。

《蒙娜丽莎的微笑》主要讲的是一名才华横溢的具有前卫女性独立思想的艺术史系老师凯瑟琳·沃森（Katherine Ann Watson, 朱莉亚·罗伯茨饰演）在美国马萨诸塞州一所著名女校卫斯理安学院（Wellesley College）任教的故事。

影片情节设计紧凑，画面精致，对不同人物的细节与刻画也十分到位，剧中的音乐布景都颇具有美国上世纪50年代的风格，而剧中的每一位女性都个性鲜明，真实而饱满。

卫斯理安学院这所在美国颇负盛名的女子高等教育学院（没错，就是宋氏三姐妹曾经就读的美国大学），被誉为女性的“常春藤大学”。

这里的学生都聪慧过人，大多出身于富裕家庭，从小接受精英式教育。

这所女子学院培养的女学生可以说代表了当时美国最富有先进思想与涵养的女性形象。

而Katherine来到卫斯理安的第一堂课就迎来了这群聪慧过人的女学生的挑战，故事由此展开。

故事主线 1953年的秋天，Katherine作为艺术史系新聘任的老师来到卫斯理安学院任教。

影片的故事情节简单流畅，Betty在Katherine到任后的三篇社论可以作为故事的一条暗线穿插整部影片的冲突与高潮。

1.避孕套风波 Betty的第一篇社论激烈地抨击了校医Amanda向学生提供避孕器材的行为，由于Betty家族在学院校董会中的影响不可小觑，再加上Amanda一贯的激进作派与学校正统保守的作风背道而驰，最终Amanda被校方解雇。

避孕工具的使用本身是对女性的保护，而在当时那个年代，大家对性的态度依旧保守，主流社会价值观对婚前性行为讳莫如深。

整个事件在现在的我们看来是如此荒诞，正如Amanda在影片中所控诉的，大家甚至从头到尾都没想明白是谁在保护女性的安全，谁才是真正需要保护的那个对象，而大家在奋力维护的到底是什么。

这样的结果让Katherine很是同情Amanda，也体会到了这所规则森严的学校背后的重重枷锁。

这些枷锁有来自权势的压迫，有来自男权体系对女性性自由的禁锢，有宗教文化的约束，甚至还有女性自己对自己的贞操洗脑。

2.女性生来被赋予的角色？

从Katherine走进韦尔斯利学院的第一天起，这位前卫的女老师似乎就一直在提醒这群才华横溢的女孩子她们未来的人生不应该以婚姻为坐标。

她自己的人生轨迹清晰地秉承了她对自我价值的定义，她至今未婚也并没有将婚姻作为必选项规划在自己的生活里。

对于Joan毕业后去耶鲁进修法律的想法，Katherine十分支持并在Joan迟疑犹豫时坚定地鼓励她可以同时拥有学业（事业）与家庭（婚姻）。

从Katherine与Joan的多次交谈可以看出，她并不认为女人为结婚而放弃自己的梦想与事业是明智的，很明显，对她自身而言，她将这两者排在了婚姻前面。

而Betty的一波操作明晃晃地站在了Katherine对立面。

Betty在学期中途举行了婚礼，并以结婚为由多次旷课，由于她家族的威望和社会对女性结婚生子寄予的极高期望，这样的行为得到了学院的默许。

然而这样的做法对Katherine来说是匪夷所思的，她正面对Betty的旷课行为进行了批评，并表示如果Betty继续怠学下去，她将无法通过这门课程的测评。

很显然，习惯了其他课程优待的Betty对这位雷厉风行的女老师很是不满。

另一方面，Betty对Katherine多次劝导Joan去法学院进修的行为极度反感，她认为这样的老师是在误人子弟，耽误Joan的婚姻幸福。

因此Betty在第二篇社论中写道，Katherine激进的行为是对婚姻的宣战，是在怂恿女生们放弃她们“生来就被赋予”的（生育）使命。

3.全新的视角 Betty婚后的生活并不像她想象中的那般美好，从新婚时的雀跃到婚后的千疮百孔，Betty很快地意识到这并不是她想要的婚姻。

从丈夫老以加班为由的夜不归宿和相处时的貌合神离，到最终发现丈夫在外面的风流韵事，Betty感受到的是对婚姻的绝望。

这段婚姻并未维持很久便以Betty的一纸离婚诉讼告终。

这时候重回课堂的Betty才猛然理解了Katherine的良苦用心。

Betty在Katherine的课堂里重新找回了那种自由追求知识的氛围，在这里她重新看到了女孩们眼神的专注与思想的光芒，而这样的状态是如此的美好。

女孩们眼睛里的光并不是靠婚姻就能获得的，而是靠的对知识的渴望与追求。

就像Katherine临行前给Betty的信里写道，to change for others is to lie to yourself（为了别人而对自己的人生委曲求全是对自我的叛变）. 女性不应该因为所谓的世俗条约而选择放弃自我成为婚姻的附属品。

女性应该有足够的自由去选择她们想做的事情，去追求她们想要的人生价值，无论是在事业、学术还是家庭方面。

Betty在最后一篇社论里写道，Katherine是一位卓越的女性，她给大家带来了看待这个世界全新的视角，真正地做到了超越传统，追求真理，她所树立的榜样值得我们所有人敬佩。

故事最后在学生们送别即将踏上欧洲执教旅程的Katherine的画面中结束，学生们骑着单车依依不舍地跟在Katherine的出租车后一声声道别，泪水浸湿了Katherine的眼眶。

我想Katherine内心应该是无比欣慰的，她完成了她来到Wellesley的初衷，打破传统的藩篱，为女孩们开启更加自由独立的人生观。

Katherine人物剖析 超前的人与事物在她所在的年代都是不被接受的，甚至被认为是不可理喻的。

Katherine的一举一动和她特立独行的作风，与当时的社会环境是如此格格不入，即便是放在当今的国内社会环境来看，也是不太能为常人所理解的。

Katherine生活的时代背景很有意思，20世纪50年代的美国，战后的经济复苏，物质水平大大提升，而在此前随着科技的发展与战争的需要，大量女性开始涌入不同工作领域。

要知道在一战前，妇女是基本没有工作资格与选举权的，二战后的妇女们不仅解放了双手，思想上也得到了极大的解放。

在此之后的70年代，美国更是迎来了女权运动的顶峰，生活水平的提升与社会的进步给女权思想提供了成长的养分，使得越来越多的女性开始在不同领域发出自己的声音。

有意思的是，这部2003年在美国上映的女性影片，却是由男性导演Mike Newell执导的。

这位曾经执导哈利波特影片的导演在电影中对女性主义的表现也是颇具艺术性的，将Katherine这个女性角色的独立个性与人格魅力刻画的淋漓尽致。

Katherine这个角色，放在1950s是勇敢的，是先锋性的，甚至可以说是颠覆性的。

但是站在今天的时间点上来看，她的所言所行都不过是在坚守自我的本心而已，如果不夹带性别这个滤镜，这对一个独立的个体来说是极其简单自然的事情，而就是这样一个小小的的思维方式的改变，对于全世界的女性来说却是历史的巨变。

一个惊人的事实是，直到1995年的世界妇女大会，联合国教科文组织才第一次承认“女权是人权的一部分”，换句话说，直到1995年，女人才在世界范围内被称作是具有独立性的“人”。

反观妇女的受教育权，选举权，生育权乃至堕胎权等问题，都是从上个世纪开始才慢慢得到人们认真的审视。

而Katherine这个角色设定的魅力就在于她的先驱性，她用自己的行动去证明女性人生的多样性，使得更多的女性意识到自身的潜力与自由选择的权利。

几位配角 毫无疑问Betty是所有配角中最具个人特点也最为重要的一个。

Betty在剧中代表的是当时主流的价值观:女性的优秀不仅在于学历更在于婚姻与家庭。

Betty尖锋利锐的个性也让她在整个影片中多次站在非主流事物的对立面：她对Giselle与男教师William交往过密，约会有妇之夫等行为嗤之以鼻，她对长相平平的Coney的感情生活一度充满鄙夷甚至误导，她将Katherine评价为30岁而未嫁人的老女人，她对校医私自向女学生分发避孕套的行为发出了强烈的抗议… 可以说Betty是男权思想浇灌下的产物，这样的角色设定也在一开始就给她的婚姻埋下了悲剧的伏笔。

在影片的前半部分，Betty像是男权正义的“代言人”，她以自己的出身、家族、婚姻为傲，却在最后发现自己不过是家族利益与婚姻契约中的牺牲品。

盛大的婚礼、精美的外表最终被证明不过是家族权势的博弈与既得利益者包装下的一副空壳。

颇具讽刺意义的是，终日独守空床的Betty在回到娘家之后却被母亲训斥要回到她“自己的家里”，发现丈夫出轨后母亲对Betty的劝慰却是她已经和男方的家长沟通过了，她们之间不会离婚，家丑不能外扬，调整一段就好了…因此Betty的婚姻是可悲的，但在当时是典型的，女人作为婚姻的第一主体却从始至终被当作一个客体任由家族、父母、丈夫甚至社会舆论摆布。

Joan作为Betty的闺蜜，在剧中的戏份也举足轻重。

相比Betty而言，Joan是幸运的，她有一位真正相互欣赏的伴侣，她的学业家庭从剧中来看是符合她内心所想且顺遂的，她有属于自己的志向也有指点迷津的恩师，她所做的决定都基本遵循了她的初心。

虽然Joan最后仍然为了家庭选择了放弃进修法律硕士，多少在大家看来有点可惜，但或许是编剧有意的安排，这里给了女性到底应该如何选择事业与家庭一个open answer，因为没有人能给出标准的答案，you only live once，一切选择跟随你当下的内心便是值得的。

Giselle在电影中是一个很有意思的角色，相比于Katherine的特立独行，Giselle更像是一个要出走于男权社会的叛逆小孩。

我们暂且不评价她在感情上的一些非同常人的操作，从片中我们可以知道Giselle本身出生于犹太家庭，父母在战后离婚，无论就族裔还是家庭状况而言，在当时的环境下都属于社会中的“那一小部分”群体。

可能是过早地体会到了婚姻的脆弱和家庭的破碎，Giselle骨子里透露着对男女关系的怀疑却又带着一种潜在的恋父情结。

Giselle在感情上是早熟的，她大胆地尝试婚前性爱，她喜欢和比自己年纪大的男人厮混，她对Nancy教的所谓“女德”课程嗤之以鼻。

这个角色让整部电影更加立体丰满，看似怪异却又不乏其中的合理性，看似疯癫却又异常真实。

Coney这个角色会让我想到生活中的大多数长相平凡的女生，在以男性凝视为主导的社会里不可避免地带有一些小自卑。

但是我喜欢这个角色，因为她从不自怨自艾，对于美好的事物不吝于憧憬与争取，最终靠着自身的才华与对爱情的勇敢追求收获了属于自己的幸福，她是编剧笔下的一个看似普通却充满张力的人物角色，就像剧中Coney陶醉地演奏大提琴的样子。

至于片中的房东太太Nancy与校医Amanda或许就没有这般幸运了，前者因为自己的“至爱”在战争中丧生而孤单地过了大半辈子，最后却戏剧性地发现原来这只是对方的一个谎言；后者与自己的伴侣在学校相互陪伴了大半生，却因为与众不同的婚恋模式而遭受别人的议论，最终因为自己的一些“颠覆性”的行为被学校开除。

Nancy这个角色的设计或许是编剧用来起反讽作用的，她像极了那些被爱情洗脑最后深受荼毒的女性。

对比Nancy，编剧设计了Amanda这样一位勇敢、清醒的女性，只可惜所处的时代不同，历史的审判与主人公的命运走向也变得不同，Amanda并未因为她的独立善良而获得社会的认可。

一些有趣的细节在影片开头校董因为Katherine对欧洲艺术的独特见解，询问她是否之前有去过欧洲。

Katherine非常诚实地说自己从未去过欧洲，意思是个人的分析与见解来自于阅读与文献，诚恳直接。

与之形成鲜明对比的是，意大利语男老师之后为了追求Katherine却谎称自己曾经在欧洲参战，把自己描绘成一个英勇的“战争英雄”，直到Katherine与他的一位故友聊天，才发现原来Dumba教授其实从未去过欧洲。

这样一个小小的乌龙情节，是编剧独到有趣的讽刺设计；男人为了取悦自己想要的女人往往可以大言不惭的夸大事实甚至撒谎，在被Katherine抓包后，Dumba教授竟然可以用“You’re so perfect - it’s impossible to be honest with you”的鬼话来为自己开脱。

这样的例子，放在职场其实也同样耐人寻味，男人总是能够自信地夸大自己的能力范围，对于向往的职位抱有更大的野心与进攻态势，而女性往往容易倾向于保守地估计自己的能力。

片中为女孩们开设的“女德“课看似可笑，实际上是在侧面反映当时社会对女性角色的定义。

女性无论接受了多高的教育，她们被社会期望的仍然是一个辅佐丈夫的形象，就像课中所教的如何为自己的丈夫赢得上司的赏识诸如此类，女人接受高等教育最终还是难免于被规劝走上相夫教子的道路。

剧中有非常多关于Katherine人物特点的小细节刻画，自我又自在。

譬如Katherine男友从加州过来看她时，房东Nancy说Katherine是不是该把乱糟糟的房间收拾一下，男友幽默地回答“This lifetime？

It never happens！

”，真是可爱又宠溺，说明男友对Katherine的不修边幅早已习惯。

又如Dumba教授在酒馆里对Katherine说，如果他是K的男友，他不会让她只身跑到东北部来教书，Katherine随口就是一个反攻 - 如果他是自己的男友，她不会在这件事情上寻求他的允许，直接把Dumba打的脸疼。

Kathrine的魅力或许就在于她自我地如此自然且清醒，她知道果敢地做自己想要做的选择，而不是受制于某个男人或者性别。

Nancy那个美丽“爱情故事”的破碎，也是一个极有意思的剧情设计。

女人为了心中所谓的完美爱情与壮烈英雄，不惜苦苦等待了大半辈子，一直未婚，却在一次酒会上意外地遇见了“已故”的爱人，并且得知对方早已成家，这是多么讽刺的故事啊。

像极了你所听过或者遇到的那些痴女的故事，而男人的爱情往往没有女人想象中的那么坚定，甚至连最终分手的套路都有异曲同工之妙 - 为了玩消失，竟然可以假装战场牺牲，断了书信往来。

关于影片中艺术的话题。

在片中的某节课上Katherine给学生介绍梵高的画作，其中一位女学生不经意间透露自己家就有收藏其本尊的真迹，可算是狠狠地凡尔赛了一把。

这个细节也从侧面反映了女校学生家庭背景的优渥。

还有一节实践课上，Katherine带学生们观赏了美国现代艺术家Jackson Pollock的画作，这个设计也十分巧妙。

因为Jackson Pollock创造了举世闻名的“滴画”，本身就是美国现代艺术史极具先锋性的人物。

他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，也成为了抽象表现主义的经典作品。

在艺术领域，波洛克是一位反传统的人物，正如片中刻画的许多反叛的女性形象，十分耐人寻味。

而至于影片片名为什么要叫《蒙娜丽莎的微笑》，个人的理解是女性的美就如蒙娜丽莎的微笑一般，美好而神秘，不应该被定义，也不应只停留在表面，只有那些更深层更内核的东西，才能与女性之美相映成辉，丰富而深刻。

上世纪中叶，美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”的威斯理女子学院，新来了位名叫凯瑟琳·沃森的艺术史老师，她美丽、成熟、自信，拥有开放的自由思想，立志要把新思想传授给学生们。

但在当时，美国封建保守思想仍非常严重。

威斯理的教育不是教她们如何获得知识和智慧，而是把学生今后的婚姻定义为教育是否成功的标准。

凯瑟琳来到这里后，没有像其他老师那样沿袭该校的传统教学风格，而是大胆地去挑战传统，鼓励学生发掘自己的兴趣，并且支持他们去实践自己的想法。

她的做法不仅受到了一些大户人家女儿的挑战，而且受到家长、学校各方的质疑和责难。

但是她凭借坚定的信念顽强地坚持了下来，最终赢得了学生们的尊敬和爱戴，只有坚持到底，才能笑到最后。

世界上所有那些看似不可能的改变，都是由人促成的。

只要你坚持自己的目标不放弃，就可能看到奇迹的发生。

严格地说，我们每个人都没有发挥出自身的各种极限。

限于习惯、主观认知等原因，我们每个人一生中都可能浪费掉自己这样或那样的一些潜能。

很多时候我们觉得挺不过去了，其实那并不是真实的状态。

只要咬咬牙坚持下去，你会发现多数情况我们都能够挺过去，我们其实比自己想象得要强大得多！

只有坚持到底，我们才能最大限度地发现我们自己的潜能，才能笑到最后。

现在美国的女性思想自由，经济独立，总会让人产生一种错觉，那就是发达资本主义国家从古到今都是如此。

看了《蒙娜丽莎的微笑》才发现，60年前的美国与现在的中国何其相似。

现在的中国，在主流思想看来，“剩女”已经成了一个社会问题，更有父母荒谬地认为，宁要一个离过婚的女儿，也不愿意有个适龄的未婚女儿。

女性如果30岁还没有结婚，不管工作多好，收入多高，都会被打上“失败者”的标签。

相反，刚毕业的女硕士，育有一子，又怀了一女，老公是高富帅，不管工作有没有着落，都是“人生赢家”。

这就是中国的现状，似乎“已婚”就意味着你至少成功了一步，而适龄未婚却是一票否决的那一票。

《蒙娜丽莎的微笑》以1953年为时代背景，美国在“二战”结束后，经历了10余年的发展，经济已经复苏。

威斯理女子大学，名义上是传授女性知识，实际上是为男性培养留在家里相夫教子的妻子。

女学生以“已婚”为荣，她们在上学期间结婚非常普遍，而未婚学生最大的梦想就是在毕业之前被男生看上，顺利跨入婚姻的殿堂。

凯瑟琳的理想是来威斯理女子大学教书，她希望有所作为。

她所教授艺术史的教师岗位据说已经换了很多个老师，大家都不愿意来教。

第一堂课，她准备按教材上的内容讲，结果所有的学生在上课前就把教材上的内容全部背下来了，她非常难堪。

最伶牙俐齿的贝蒂甚至说，如果你没什么可教的，我们宁可自学。

对于一个有雄心抱负的新晋教师来说，第一次出师未捷对她的打击会有多大。

第二堂课，她选择了一幅教材上没有的作品，让学生自己思考作品的好坏，以及原因，又拿出自己小时候被母亲赞誉过的画作和著名摄影师为母亲拍摄的一张艺术写真，让学生讨论究竟什么才是艺术。

她的画作在母亲眼里是世界上最伟大的作品，但在外人看来也许很普通。

母亲的艺术写真只是一张照片，因为是著名摄影家拍摄的，就称得上是艺术作品。

艺术，往往由少数人说了算。

她后面的课程都围绕同一个目的开展，那就是让学生学会独立思考。

她给总是拿A的琼的某次作业打了C，因为她抄袭某位名家的观点而非自己总结的观点。

她查看每个学生的档案，试图更多地了解她们并提供帮助。

她告诉想去耶鲁学法律的琼，家庭和事业可以二者兼得，不必为了婚姻而放弃当律师的梦想，还帮她填了申请表。

在琼被录取又选择放弃时，她甚至跑到她家里去说服她去耶鲁深造，直到琼告诉她，她只想结婚后留在家里，为家庭做贡献，并强调这也是她最想做的事，她这才放弃继续说服，并表示尊重和祝福。

与凯瑟琳一直作对的贝蒂用社论攻击她，说她为了出名而挑战传统教育。

校校长和董事会成员也极力阻扰她对学生的思想独立产生影响，并以考核不通过相威胁，希望她能少讲现代艺术。

尽管她所授的课程在第二个学期，报名的学生数量打破了历史最高纪录，但学校对她的讲课内容进行了严格限制，并要求她上交授课讲义，确保授课内容未对传统教育造成威胁。

这样的课程上下去显然已经没有意义。

最后一堂课，她用女性广告图片，激情愤慨地做了一次演讲，把她内心的所想全部表达了出来。

然后她说，我放弃，你们赢了。

她讲完后，所有的学生都陷入了沉思，包括贝蒂。

贝蒂在读期间就举行了婚礼，可是婚姻没维持多久，丈夫就有了外遇，而她的母亲以家丑不可外扬为由，不同意她离婚。

她指着达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》说，你看她在微笑，但这只是表象，谁又知道她究竟快不快乐呢？

她不顾母亲的阻拦，毅然决然地离了婚，准备去耶鲁学法律。

在她离开前，她用另一篇社论对凯瑟琳做了一个公正的评价。

1953年美国的女权主义思想还在萌芽状态，经过了60年才发展成现在的样子。

现在的中国，女权主义也在与所谓的主流思想做着艰难的斗争，不知几十年后是否能够变成美国现在的样子。

文/会赢君做自己，从来都是一项既需要勇气，更考验实力的技术活。

大多数人不缺仰望星空的闲情逸致，而只有极少数人能对自己的内心召唤从一而终，披荆斩棘、脚踏实地。

此事本无论年龄、无关性别。

凡人皆在肉体存活、感官刺激得到妥当满足后，开始追求灵魂的勃发、自我的实现。

这一合理诉求于男性而言，如氧气之于生命般稀松平常，却又不可或缺。

而长期被视作“第二性”的广大女性，在经年累月的经济发展、文明演化与社会进步的共同发力下，孜孜以求的男女平等，总算在世人心中达成了共识。

然而，让人作出表层理性的认同是容易的，让人发自内心地首肯则是艰难的。

纵然各路打着“关注自己、肯定自己、投资自己、活出自己”旗号的优质女性类公众号早已雄霸新媒体，各类积极向上、温暖治愈、鸡血满满的精品好文早已刷爆朋友圈，然而想要全面深刻地改写中国社会底层代码依旧路漫漫其修远兮。

远有年初SK-II广告大片《她最后去了相亲角》引发都市女性强烈共鸣，近有身边不到25岁的女性朋友开始被或明或暗地催恋逼婚。

当受过良好高等教育的年轻现代女性，遇上仍旧被传统限制性信念重重束缚的父母、亲戚乃至社会的各路干涉、各种洗脑，我们该何去何从？

是该作茧自缚、听天由命，还是该杀出重围、掌握命运？

或许困惑重重、举步维艰的我们，可以从一窥半个世纪前，美国女性围绕自我意识觉醒与传统角色扮演，所走过的曲折心路中，获得点滴启示与片刻点拨。

哪怕是在个人主义深入骨髓、个性意识充分舒展的美国社会，让女人活得像个“人”，也是靠有识之士凭着“红军不怕远征难，万岁千山只等闲”的坚定信念，让这一合理诉求一天天、一年年在世人心中生根发芽、茁壮成长。

而2003年上映的经典电影《蒙娜丽莎的微笑（Mona Lisa Smile）》，讲述的就是这样的故事。

Julia Roberts扮演的女主角Katherine Ann Watson自加州名校UCLA毕业、并在奥克兰市执教一年后，便幸运地被美国著名女子大学Wellesley College美术历史系聘用为艺术史讲师。

她怀抱着想要有所作为的一番抱负，兴致勃勃地投入到Wellesley的怀抱中。

一切看起来都是那么的崇高美好，正如开学典礼上女校长与学生代表Joan之间的神圣对白：-”Who knocks at the Door of Learning?”-”I am every women.”-”What do you seek?”-”To Awaken my spirit through hard work, and dedicate my life to knowledge.”-”Then you are welcome. All women who seek to follow you can enter here.”位列教师队伍中默默见证了这一庄严仪式的Katherine听得自然是心潮澎湃，眼睛湿润。

当时她内心的OS想必一定是：“啊，感谢上帝，终于有一片纯洁美好的土地，得以让我大展身手，让我致力于通过知识的启蒙唤醒更多沉睡的女性灵魂。

”然而“理想很丰满，现实很骨感”，Katherine很快就被撂开了温情脉脉的面纱。

先是班上女生在课堂上给她来了个下马威，她们早已通读教材、倒背如流，随便甩出各章节内的世界名画幻灯片她们都能把名称、作者、年代、风格、技巧、寓意讲解得头头是道。

Katherine在Wellesley的第一堂课就这样在一众家境优渥、天资聪颖的“女神”学生们的讥讽嘲弄、王之蔑视下强行被草草收场。

而随后热情友善的老油条同事们更是或明或暗地暗示她“太独立的个性会让他们感到不安”“在这里的生存技巧就是别被人注意到”。

同居室友、资深教师因派发避孕套给女学生一事，更是被校董会直接毫不留情地开除。

Katherine渐渐意识到Wellesley只是看起来很美，实际上它只是一所保守陈腐的“女子精修学校”，担当不起“大学”的重名。

而汇集在这里的全美国最优秀的20岁女性，让自己富有学识、仪态万千，心心念念想的只有一件事——嫁个好人家。

于是，女生之间的话题离不开恋爱结婚，玩滚木圈游戏的投入动力是“获胜的女孩将会第一个嫁出去”，深夜宿舍闲聊间最高级的人身攻击是“没有男人娶她”，放寒假前临别赠语是“祝愿你戴上戒指”。

仪态训练课悄然变成了婚姻演习班，老师理直气壮地跟女生们声言“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子”“可能在这里你们只是为了取得A，但是真正至关重要的分数是由他（丈夫）给你打的，而不是我”。

就连雍容华贵的优雅母亲也直接向待嫁闺女不容置疑灌输“一位好妻子应当让她的丈夫觉得每件事都出自他的想法，甚至当不是的时候”这样的歪理。

Katherine猛然发现自己面对的是一个个不是还没发芽，就是快要长歪的好苗子。

一个人自我的发展并不是到了某个阶段便戛然而止，而是至死方休。

而著名心理学家埃里克森认为，自我同一性（personal identity）是终生发展的过程，其中18-25岁更是发展的关键阶段。

自我同一性由“探索”(explore)和“承诺”(commitment)方面定义：探索指个体努力寻求适合自己的目标、价值和理想等的过程，承诺指个体为认识自己、实现自我，而对特定的目标、价值观和理想做出的精力、毅力和时间等方面的个人投资和自我牺牲。

唯有通过这两个途径，一个人才能摸索出无论时间推移、环境变幻，自己始终是什么样的人、想要成为什么样的人、这辈子能做些什么。

而其中，自主性在同一性形成（identity achievement）的过程起到关键作用。

一个人只有尊重自己的情绪感受，生活目标明晰，自我力量强大，对事情具有掌控力，才有可能成为一个责任感强的人，相信自己能自行抉择、能对结果负责，并始终能克服困难。

由此可见，能发现与众不同的自己，并终身致力于走出独一无二的人生之路、建构起雄踞一方的精神王国的人，实在是少之又少、凤毛麟角。

而Katherine的理想，是希望让自己的学生都能成为这样的人。

“选择”一词，是全片中的关键词，多次出现在重要台词或对白中。

Katherine通过梵高的生平事迹、艺术作品，潜移默化地强调了自主性的重要意义：“梵高他拒绝为了大众品味改变他的理想，为了保持人格完整，拒绝妥协。

所以选择权在你们手上，女士们。

你们可以按照别人的期望去做，也可以——”“做自己。

”打断她的学生是和她针锋相对的Betty，一众学生中的佼佼者：年轻貌美，成绩优异，早早嫁给了门当户对的青年才俊，宣称“结婚的Wellesley College女孩在兼顾学业和婚姻生活上游刃有余”，甚至不惜撕破脸皮在校报社论上与Katherine针锋相对。

而貌似幸福美满的背后，是貌合神离的实质、孤独寂寞的处境。

在她的丈夫又一次以到纽约出差为由没有陪伴她出席重要场合后，她深夜跑回娘家却被母亲劝走：“这是你自己的选择，我们大家的选择。

”Betty感觉当头一盆冷水泼下，开始觉醒。

而最后，看似最为无可救药的她，不顾母亲反对，坚决与并不爱她甚至出轨的丈夫离婚，自立门户，勇敢追求自己的新生活。

与此同时，被Katherine寄予厚望的女学生Joan，则在被Yale University提前录取后，毅然放弃法律硕士学位的攻读，与继续深造的哈佛男友双宿双飞，早早成婚，组建家庭，陪伴他完成在宾夕法尼亚大学的研究生学业。

Katherine闻罢感到非常失望，她很失落地觉得Joan沦为另一个Betty。

但Joan的一席肺腑之言也让她醍醐灌顶：“这是我的选择。

我要一个家，这是我无法牺牲掉的。

我知道自己在做什么，我不后悔。

你让我们看幻灯片，但你自己却从来没看。

对你来说，做家庭主妇就是出卖了自己的灵魂；她们肤浅、愚蠢、没有趣味。

是你说我可以做我想做的事情，而这就是我想做的事情。

”Katherine终于明白，帮助他人找到自己，并不能代替他人选择、强行输出价值观。

到最后，所有人都明白追求卓越与承担女性生来注定担当的社会角色，并不矛盾冲突。

重点并不是念书工作，还是回归家庭，抑或两者兼顾。

而是我们每个人要明白自己是永远拥有作出选择的权利，并具备承担选择后果的责任。

在电影临近尾声时，参加完毕业典礼、被Katherine深深启发过的所有女生，骑着自行车欢笑送别乘着小轿车缓缓离去的Katherine。

能在人生最宝贵的年华里，遇到鼓励女性超越传统、追求卓越、实现自我的好老师，是多么幸运的一件事情。

屏幕前的我也和她们一道，备受鼓舞、饱受洗礼，让我深深觉得：做自己，是多么值得拼尽全力、坚持到底的人生大业。

唯有如此，才算真正活过。

与其口口声声、日日夜夜把男女平等挂在嘴边，倒不如切切实实、明明白白地把该有的底气修炼出来，该存的资本积攒起来，该过的人生过活出来。

在此过程中，你想要的欣赏与尊重，又怎会没有人给？

先说音乐偶然一次听到这部电影的OST，被里面充满怀旧风格的爵士音乐所吸引，于是down下来，放MP3一年多，《Life could be a dream》、《shu boom》等歌真是百听不厌，很是羡慕美国那个保守的年代就有这样耐听的音乐。

强烈推荐OST！

电驴有下。

再说情节一个艺术史老师和她可爱的学生们从初来咋到时的碰撞，到敢于挑战迂腐的前卫对抗，到最后找到各自的路，老师也找到自己的路，情节娓娓道来，舒缓流畅，没有悬念，因为凯瑟琳那样的老师肯定不是池中物，凤凰需要自由地飞翔。

贝蒂，最有天赋，才华，也最自信甚至自负的学生，从小在母亲极其迂腐的传统教育下长大，聪明的大脑灌输的都是“相夫教子”的封建社会夫权思想，甚至连老公外遇这样的事情也要“坚忍”，看到这里让我举目四望，当时的美国居然还有这样迂腐的家庭这样教育他们的子女，我还以为我们迂腐了两千年的我们才是当之无愧的“领头羊”呢。

不过，现在的美国，女性的思想与地位都相当独立了，看看我们周围，跟封建时代的区别就是，轿子换成了轿车，相公变成了老公，而房子，呵呵，这个贝蒂最为感到愤怒与不可理喻的妈妈倒是教给她：房子还是自己的好！

于是中国的女人们趋之若鹜……贝蒂被动地甚至自欺欺人地选择了她母亲给她铺好的这条路，上名校，学习怎样当家庭主妇，甚至右手拿吸尘器左手拿书这样很做作的”幸福家庭招牌动作“也是做得非常到位，她是有才华的，可这些闹剧正在摧毁她的才华。

凯瑟琳老师是宽容的，从贝蒂写的社论就看出了这个聪明女孩的灵气，可是她的思想被迂腐的思想歪曲了，她极力想阻止贝蒂去碰这个壁……最终她还是只有头上长个包才记得教训……最后凯瑟琳老师走的时候，她是第一个也是唯一一个坚持踩单车送得最久的，她才是最受凯瑟琳老师影响的老师吉赛儿，哦，真是让人怜惜的吉赛儿，父母的战后的离异给了她心灵上的重击，从此她的感情都是那样的脆弱。

她喜欢比尔教授，是那样的痴情，可是人家襄王无情。

圣诞夜，在寒风里瑟瑟发抖地等着比尔教授的吉赛尔，见到比尔教授脸上没有一丝愠怒，有的只是蔡依林唱的love,love,love……试问，这样一个惹人怜惜的女人，成熟世故，又幼稚执着，还有性感的声音，诱人的身材，我如果遇上这样的女人，那还是蔡依林那首歌love'love'love。

特别是贝蒂在发觉老公偷情，并且已经多日没有碰她的时候，那种气恼，那种对吉赛儿情人不断的嫉妒一副脑儿的狂泻出来，难听的话语如钢刀一般插向吉赛儿的时候，说实话，看到这里我很是好奇吉赛尔的反映，贝蒂一边在骂吉赛儿是婊子，吉赛尔一边在躲，并尝试回避，但走到门口，她转过身来，张开母亲般温暖的怀抱，安慰着这个伤透心的她的最好的朋友。

贝蒂泪眼汪汪地说：我们完了……吉赛儿只是同情地像抚摸一只猫咪一样轻拍着贝蒂：yes，I know。

好一个“I Know”。

婊子跟圣女，就因为这个“I Know”区别开了，我有过很低俗的想法认为贝蒂骂她的时候她会狠狠回骂贝蒂，并当众挑明贝蒂的老公搞女人的事——很多港台片就是这样的骂街情节，居然很受内地观众欢迎。

现在想想也是，人家在港台片里找到了自己的行为模式，当然感兴趣了。

只是吉赛儿的大度、宽容、善良与对友情的珍视，真的很让我震撼！

ps：个人比较喜欢这个演员，蝙蝠侠的女友，她一直演内涵型有味道的女人，确实很到位。

康妮，呵呵，说道这个有艺术气质的胖妞，我也觉得她很有趣，她是几个好朋友里最单纯，最没心眼，最笨笨的一个，不过她最先找到自己的幸福。

虽然一开始贝蒂的无心快语伤害了她那颗向往爱情的脆弱的心，但是她还是找到了自己的prince charming——戴着眼镜憨厚的查理。

然后又因为轻易相信贝蒂的流言疏远了可怜的查理，最后得知真相后为了把握真爱莽撞地冲到男校男寝表白……我还能说什么，这样可爱的女孩子，她不该得到真爱谁该呢？

琼安，很理性很稳重的女孩，凯瑟琳老师发觉她的天赋一只鼓励她上耶鲁，可她却不怎么敢想，最后她被录取了，可是还是选择了当个家庭主妇，虽然这个情节让我有点不可接受，但是，这是琼安自己的选择，她的价值观是家庭高于事业，甚至自我，这也许也是现代知识女性无奈却又理性的选择的活例子吧。

很多女孩不是没才华，而是愿意牺牲才华去换取更多的幸福，我和凯瑟琳老师都认为鱼和熊掌可以兼顾（Ican do both！

），但是取舍不是我们作出的，当事人心理才最清楚。

说句题外话，希望我周围现在有家庭的女性朋友们真的幸福才好。

最后说凯瑟琳老师，她这样的老师，哎，如果我十几年读书生涯能遇到一位……我宁愿少读十几年书。

她是带着深层次的理念想要make a difference 的，可是卫斯理学院过于迂腐的传统束缚着她，甚至打压着她（所谓的”委员会“）她第一次上课的情形简直就是典型的中国式素质教育的现场实录，问什么，教科书上讲什么，对答如流，原封不动照搬，完全没有自己的思考，自己的意见，自已的分析，当时凯瑟琳就被这样的填鸭子场景震住了，不过这更加激发了她试图改变这一切的决心，于是，”画属于自己的梵高之花”“沉默地看一副后现代主义壁画的作业”这些就连现在我都觉得凯瑟琳的教育方式无与伦比——希望我的后代能有这样的福气上这样的课。

难怪凯瑟琳老师的选修课报名人数为最高，她这样的老师，是珍宝。

说道她的感情，我倒觉得不一定是因为她有艺术家气质使得她没有归属感，感情漂泊不定，而是因为她本身就是一只凤凰，需要自由地飞翔在高空，开阔地俯瞰这个媚俗的大地，能够让她停住的，与其说男人，倒不如那些有才华的学生们，作为一个老师，她真的是完美的，人格上，技巧上，both。

严重剧透了半天，现在该说说演员，大嘴姐一向比较少接花瓶角色，当然花瓶角色价钱也一般不会贵到两千万美金啦，哈，这个角色大嘴姐演绎得非常到位，第一堂课时的尴尬，惊讶，到对同住南希老师的宽容与理解，到对阿曼达老师无辜被辞的同情，到与前男人的犹豫与不舍、决绝，到与比尔教授的激情、愠怒，到对琼安改做家庭主妇的支持与祝福……我只能说大嘴姐的演技真的值得投资方花这两千万，不知她最后拿的是多少。

而这个片子也一改我对大嘴姐的成见——长得丑还要价高。

看来是我小人了，哈哈。

克里斯提娜邓斯特，这个长得像猫咪的美国甜姐，标准迷死人小酒窝再次严重杀伤眼球啊，作为年轻演员，她的表现也可圈可点，可以说，相当意外，她这样的演技演蜘蛛侠那个花瓶女友真的糟蹋了，小妮子前途无限啊！

演吉赛儿的玛吉·吉伦哈尔，说实话，我觉得她似乎年龄大了些演这个角色，但是她的表现证明，吉赛儿这个悲情的角色非她莫属，浓浓的女人味看得我都闻道了她身上的玫瑰香，惹人怜爱的眼神，哎，父爱开始泛滥啊！

最后，头一次觉得美国拍的文艺片超过了法国，虽然感觉还是比法国文艺片要快节奏一点，但还是很值得细细品味。

随记，草稿，之后改这电影就是谁都想讨好，谁都没讨好成。

与时俱进想跟上时代，却实在是抑制不住刚从土里爬出来的腐朽味儿。

处处透露着欧美女权的“自由”气息，是是是，你们当然拥有向下的自由，你们当然拥有结婚的自由，当然拥有当别人情妇滥交的自由，虽然你们没有尊重单女，但单女一定要尊重你们。

导演只会拍一些不错的片段，整体松散的不行，东一榔头，西一棒槌的，整体的叙事就稀烂。

我承认导演那个时代整体氛围就是这样，但拍出来结果这样很难不让人想到导演夹带了不少男权私货。

给老师的感情线不会写大可以不写，那个男的师生恋！

完了没感觉跟女主心有灵犀处境相同其实也没有魅力，就是油滑！

猥琐！

女主不是先锋吗，先锋是瞎眼先锋吗，其他人都知道那个男的不行，先锋你是要多瞎眼才会爱上他，完了还找补的很差，都do完i了说一句答应我不要跟学生搞，导演你可以不给女主创造人物高光，直接给她创造阴影也是自成一派。

开头铺垫半天，我以为琼要当律师了，蜘蛛侠女朋友会当作家，蝙蝠侠女朋友很受艺术触动要当画家，致命女人可能是跟拉大提琴的相关。

结果吭哧吭哧刻画半天，琼要回归家庭，蜘蛛侠女朋友当起了反派，蝙蝠侠女朋友交代了一下原生家庭开始给滥交？

致命女人找到了爱情，拉大提琴这个才艺让那个男的更喜欢她，导演你不是接女主之口讽刺这种行为吗，才华当婚姻的嫁妆不行，当爱情的就行了？

导演你分裂不分裂。

嗳，所有人几乎原地踏步，一点人物弧光都没有导演你也是某种意义上的厉害。

整半天我以为要改变教育体制，带领学生找到除了家庭主妇的人生意义啥的，最后的落脚点居然是婚女教单女做人。

这些学生们她们课程拿全A，可以预习完上课的所有内容，可以在课堂上妙语连珠反唇相讥，给老师这个“权威”一个下马威，她们洞察人心，机灵，敏捷，刺头。

但是拿全A是为了让自己更配得上未婚夫，即使未婚夫的作业都是她写的；可以废那么大劲对抗老师却不敢反抗自己的父母；什么洞察人心妙语连珠，是为了更好的伺候丈夫。

在报纸上怼人一套一套的，充满期待的打开柜子我以为里面最起码是珠宝吧，居然是两台洗衣机我大为震撼。

这就是你们的梦想吗，拥有两台代替自己没有意义的工具吗。

当你犹豫的说你想当律师的时候，后来都没有让你放弃家庭让你兼顾都拒绝，我以为开始是学法女生太少你不敢想，不不不，搞半天学法这个想法是您婚姻生活的绊脚石，是你追求崇高婚姻过程中微不足道的考验，你真诚发誓自己以后绝对不会后悔自己不去学法，害怕法律玷污了您美满的婚姻是莫，这就是你们的选择吗。

怪不得父权社会几千年呢。

导演您让她卧薪尝胆百转千回就为教老师做人，学会尊重别人当家庭主妇真可以。

开始的时候看到她们对婚姻的态度我直呼离谱，看完了看到她们对婚姻的态度依旧直呼离谱。

要找一个不晦气的女性群像剧多么难，刚开始对这些学生刻画的越优秀，我就越心痛。

刚开始对这些女性的群像的性格刻画的越好，后面就越生气，对刚开始的高开多期待对后面的低走就越无语。

我以为她们要大展拳脚，成为厉害的人，结果她们要成为可能都不那么厉害的人的老婆。

女主让你们找寻自己人生的意义就是其心可诛，你们被社会洗脑让你们老公压榨你的劳动生育价值就是应该被尊重。

哦对了，这篇影评就叫“好言难劝该死的鬼”，甚至这电影都应该叫这名儿。

就这我刚上豆瓣看到评论里面说觉得老师激进女权，太爱安排控制别人的人生。

我真的：蛤？

这叫激进，这叫控制？

你随便看看什么放牛班的春天，死亡诗社。

都是为了学生好让她们找到人生的意义而且女老师阻力多更不容易男老师就是人生导师难得一遇但女老师就是多管闲事控制欲强啦。

我合理怀疑这个男导演拍了不少他自己的意淫，并且夹带了不少私货：女人怎么能离开男人还能活呢。

她们在美好前途和亲亲老公之间一定选男人啦，她们离不开男人的钱，离得开钱也离不开情，离得开情也离不开吊。

对父母最好的叛逆就是给人当情妇，对爱情最好的绝望就是滥交啦，总之女的就是要围着男人转啦。

导演你自己看看这符合逻辑吗都。

导演是想借这个给大家洗脑要和这个电影一样哟，真女权就要这样损己利人哟，这样我们才会承认你哟。

晦气！

我以为新版小妇人是女性群像剧的及格线，没想到是佼佼者，以后男导演碰这种题材的时候谨慎行不行，不行就别蹭。

我承认我来看这个电影本来是是因为最近沉迷于朱莉亚罗伯茨的美貌和这电影里面她的穿搭我承认我非常肤浅。

我就不应该在看了预告之后，发现是女性群像教育题材对它有多余的期待。

欧美女权果然就是裹了糖衣的答辩，哦不，美国女权。

怪不得你们现在连堕胎权都没了。

朱莉亚罗伯茨你长那么大女人，我以后为了美貌看你电影的时候，你不会几乎每个电影都自由气息都这么浓厚吧。

你不会最大女人的作品是你穿西装领奖的街拍吧。

为什么一个女人最想得到的总是异性的爱，而一个男人总是要以事业为生命的重心？

没有哪个女人不想成家。

又有多少男人想一辈子光棍呢？

波伏娃在《第二性》里说，女人不是天生的，女人是后天造成的，男性中心社会按自己的需要塑造和压迫女人。

女性神话是男人的奢侈品，它是从对于男权的依附性来阐释的，既充斥着深刻的性别歧视，又掩饰不住让女性回归家庭相夫教子的狭隘目的；而承认女性同样是一个独立的大写的人，则并不需要依据男权的设计来改变自己，因为女性原本没有固定的特性。

女人在家庭和工作之间往往牺牲工作，认为爱情才是自己最大的愿望和人生的全部，家庭是自己最想得到的。

而在男人眼里，家庭只是辅助和背后支撑，他们希望下班后回到家，就有妻子做好饭菜帮他开门倒茶。

可是，生命是独立的。

只要有一个女人并没有找到工作的意义和平等的经济收入，就有一个男人不得不承担另一个人的全部社会责任。

连结无限时空的是神圣的自我之孤独，有谁能够，又有谁敢将他人的权利与责任据为己有？

弗里丹说，所谓女性奥秘乃是男性中心社会精心策划的阴谋，目的是将女人锁在家中。

女性应从社会给她的传统角色派定中挣脱出来，发挥自己的女性因素，投身适合于自己的女性工作，在创造中实现自身价值。

人生价值和生命意义，每个人作为独立个体，都应该自我思考从而给自己一一个满意的交代。

韦伯说，人被悬置在自己所编织的意义之网上。

每个人都应该是一棵独立成长的树，我想要的是木棉式的爱情，而不是爬藤式的依附！

另一方面，弗里丹又指出，女权运动过于男性化了，女权主义成了女人想当男人的代名词。

女权运动过多的追求在男人的世界里获取成功，没有从正面肯定男女固有的差别，去拥抱和歌颂女性对于生活的特殊的敏感；女权主义的领袖人物对女人与生俱来的母性召唤缺乏回应，在家庭问题上有一个盲点。

大自然的恩赐不分性别，男女有别并不意味着贵贱之分，两性各自有其独特禀赋可以使个人的生命意义与社会价值得到共同实现。

并不是说鄙视家庭主妇也并不是说鼓励家庭妇男，每个人都有自己独立思考和选择的权利，只要能够编织一个自己喜欢的意义之网就好，让人的价值和性别生命价值完美结合。

生命的独立，我不愿做一条纤细无力的爬藤。

1953年的深秋，一位教龄只有一年的年轻女教师凯瑟琳沃森来到卫斯理女子学院，在这里她将负责教授为期一年艺术史的课程。

这所女子学院坐落在波士顿以北10英里的地方，素有“女子哈佛大学”之称。

深秋的枫叶飘浮在爽朗的天空，落在校园的小路上，洋溢着古典的浪漫气息。

钟声响起，一位戴着红色贝雷帽，的女孩，踏着轻快的步伐，带着精致的妆容，雀跃地穿过人群，跑到了礼堂的门口，她稍微细致地整理了一下仪容，拿起一个精巧的小木槌，哒哒哒，敲响了礼堂的大门。

“是谁叩响了知识殿堂的大门？

” 一个浑厚响亮，又严肃的声音响起。

“我是所有女性中的一员。

” 女孩镇静而坚定的回答。

“你来此地寻求什么？

”“通过勤奋的学习唤醒我的灵魂，并将我的一生奉献给知识。

”这就是卫斯理女子学院一年一度的开学典礼。

初来乍到的凯瑟琳沃森，带着学士帽，傲然挺立地站在校长的旁边，目不斜视地看着洒下金色阳光的礼堂中心，眼睛里闪烁着光芒，觉得自己来对了地方。

电影片段截图但是不久后，她便发现，这所学校的所有课程设置，都是为了教授学生如何在婚姻中更好地相夫教子。

即使是外语课、文学课、艺术课，也只是为了让“主妇”显得更加得体端庄，学校所想要培养的是“一边替丈夫熨衣服，一边背诵乔叟诗句”的高端知识分子型主妇，一种诗词歌赋样样精通却唯独没有自我的精英妻子。

那些在课堂上聪明伶俐，将作者和作品简介背诵的一字不差，敢于大胆质疑她“如果你没有其他可教的，我们宁可自学”的女孩子们，心里最在乎的，最想了解的却是如何在厨房测量牛肉的重量和体积，为丈夫量体裁衣。

这位刚刚从UCLA毕业，接受了自由改革思想，有着强烈的自我意识的艺术史老师，决心改变。

她准备的是学生们翻遍课本也无法找到的图片。

第一幅是苏蒂恩《屠宰后的牲畜》，一具怪诞丑陋的腐肉残骸，透着鲜血明亮的颜色，观者都能闻到尸体发臭的气味。

这与传统画家的表现形式完全不同，甚至不可以被称为艺术。

但是在沃森的引导下，学生们开始观察和思考，“我觉得它很具有侵略性”，“我觉得它很色情”，“什么才可以被称为艺术？

”，“由谁来决定？

”，这幅古怪黑暗的画作，不讲究构图，也无高深技巧可言，难道就不是艺术吗？

沃森通过一系列的苏格拉底似的发问，鼓动着这群女孩子去质疑，去思索，去挑战一切循规蹈矩和“至上”的权威，抛弃一切陈词滥调，为自己的想法勇敢发声。

苏蒂恩《屠宰后的牲畜》在一个阴郁的雨天，她带着一群学生穿梭在一个破旧的废弃工业大楼里，空气中弥漫着油漆和铁锈的味道，耳边还时不时传来雕刻锤凿材料的声音。

“这是杰克森波洛克。

我已经习惯无聊的主题了，先说长蛆的烂肉是艺术，现在轮到这个。

”学生们纷纷不耐烦。

画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。

一眼望过去，构图没有中心，结构无法辨认，是一个复杂难辨、线条错乱的网。

“你们不需要为此写一篇论文，不需要去喜欢它，你们要做的是观察它，然后思考。

” 画家波洛克独创性地运用甩、泼、滴，任由颜料在画布上滴流，创作出纵横交错的抽象线条效果。

没有中心、没有起点、随意之间充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野，不拘一格，却有着令人愉悦的美。

这位前卫画家的抽象表现主义直到50年代初才为人赏识，他”追求与过去的断裂，拼命设法逃离艺术上对于技巧的要求，拼命去寻求自己的内心”的精神，正通过这幅画展现地淋漓尽致。

这也是沃森想要启发学生去亲身感受的。

电影截图在欣赏梵高的《向日葵》的一节课上，她并没有拆解这幅画，分块去研究，而是要引导学生去感受这幅画的独特魅力，以及梵高追求自我的精神。

“这是他的自画像，没有渲染，没有伪装，纯粹的真实。

” 当她把分解《向日葵》数字绘画的复制品呈现在学生们的面前，“很讽刺对吧，梵高拒绝为了大众品味改变他的理想，为了保持人格完整，拒绝妥协，我们却把他放在小盒子里面，复制它。

所以选择权在你们，你们可以按照别人的期望去做，也可以做你们自己。

”

梵高《向日葵》凯瑟琳沃森就是通过这一幅幅画，去引导学生们形成自己的想法，拥有自己的声音，并逐步积累追寻自我，坚持自我的勇气。

其中影响最大的是校董的女儿贝蒂。

她原本在威严的母亲的影响下最坚定的传统观念的维护者和男权社会规则的捍卫者，然而她所维护的一切并没有给她带来幸福反而是丈夫的背叛和嘲弄时，她也逐渐放弃了曾经笃定的观点，不再在乎世俗的眼光，勇敢地去追求自己想要的生活。

本片更值得注意的一点是琼的故事。

片中琼一个聪明有想法，十分优秀的女生，却放弃了耶鲁大学法律专业的就读机会而选择了回归家庭，当沃森听到琼选择结婚而放弃自己的远大前程时，感到诧异和挫败。

然而琼清晰的，勇敢的表达自己的观点，“我要一个家，这是我不可能牺牲的。

你觉得我会某天早上醒来后悔没当律师？

不会比放弃家庭、放弃抚养更让我后悔，这是我想要的。

”这时候的琼已经学会了完完全全由自己主导人生了，不论是谁的意见。

这个人物丰富了女性主义的内涵，呈现多元化的特点。

它并不是一味地去定义女性角色，成为叱咤风云的律师，或是巾帼不让须眉的英雄，而是意味着女性有权利去选择自己想要的东西，无论是什么职业，无论做什么事情，只要是内心想要追寻的，就不应该放弃，并抱着势必坚持下去的决心，并且十分清楚“为了别人而改变，就是对自己的不诚实”。

本片取名之所以为《蒙娜丽莎的微笑》，是一次贝蒂在质疑她虚伪的母亲时，略带失望指着这幅画，问“ 她在微笑，她真的幸福吗？

她看起来幸福，所以有什么关系呢？

” 人人都只关心表面的美好和祥和，而隐藏的真实感受又有谁真正在乎呢，除了你自己。

当然，凯瑟琳沃森，这位独立、富有创造力、标新立异的艺术史老师，被学校当作激进的、潜在的破坏分子。

她必须严格按照学校制定的课程计划去教授才可以继续在学校待下去。

虽然她舍不得学生，但她不愿意违背自己，不愿意妥协，最后选择离开。

电影最后的一幕是她坐在车里扬长而去，而那些深受她影响的学生，卖力骑着自行车追赶着，为她送行，风扬起了她们的学士服，飘逸地在风中摆动。

“我听说她把没有目标的漫游者称作懦夫，但并不是所有漫游者都是没有目的的。

特别是那些超越传统，追求真理的人。

超越定义的限制，无法描述。

” 贝蒂最后一次为校报撰写社论时写道。