西游记之大闹天宫

这片只能看特效了，或许就是一个特效展示片吧，剧情是什么。

特效虽美，感觉和我国神话故事背景很违和。

台词太废了，动作戏也不过瘾，全片慢动作慢台词，想起一种动物，树懒。

某些角色的服装也好浮夸，唯一惊艳到的是陈乔恩的铁扇公主，在这部片GET到陈乔恩的颜，二星打给陈乔恩。

片方说剧情整改是为了迎合西方观众，电影剧情已经严重脱离原著了，这种文化输出我都觉得不好意思。

现在还有很多西游题材的产出，希望后来者能体现西游记价值，不是压榨它的价值，向86版《西游记》已故导演杨洁致敬。

看完了有很多的情绪，当然更多的是愤怒，愤怒的是为何一部各方面都平平的电影干嘛鼓吹自己是巅峰？

你当了巅峰爹这辈子都不看中国电影了好不？

竟然还有人拿白蛇传说这样的东西来说事，两个一样的垃圾你还好意思拿出来比，你不寒掺？

既然首先鼓吹特效，那就说说特效。

唐山大地震23秒的特效做了多久？

而且依然不能说尽如人意。

一个两个小时的电影就觍着脸说自己沉寂了三年。

有一个镜头能不让人眼晕的吗？

爹看的是3D，我真的没法说是我看过最烂的3D了，人家俄罗斯拍了个斯大林格勒这样的题材的3D都不知道比你好多少。

而且直接的一个对比，你拿八年前的金刚和电影后面那段猴牛大战对比一下，我只能说，你们给特效公司的钱没到位，人家才会这么怠慢。

道具服装真是渣成一逼，你有钱请明星，你请个服装设计能死吗？

直接盗用人家圣斗士的盔甲做服装你也不嫌丢脸。

而且仙女女妖的服装竟然也都一样一样的。

后面孙悟空不知道是变猿猴的缘故还是其他，竟然毛都斑秃了。

故事更是无力吐槽，你可以改，你改的有点深度好吗？

一点点就可以，不至于让人家说你编剧脑残，最主要的是你们有一个人读完过西游记吗？

人物都是什么关系什么等级你搞明白了没有？

全片两个妖精勾了下尾巴就是感情激发点的剧情，我只能说编剧你初恋都没谈过导演知道吗？

哦，对，导演也没有初恋……或者，你俩就是彼此的初恋吧？

配乐……爹没听到。

至于其他的内容我就不透露了，写这个东西的主要目的就是因为看到很多人跟收了回扣似的鼓吹这个电影有多牛叉，我实在是不想辱没中国电影的潜力，请万万不要侮辱中国人的智商和鉴赏能力！

别瞎鸡巴吹牛逼。

看完整部电影，发现这部片不是正统的大闹天宫，有些偏离这个名字。

但整体效果来说，也许是电影院的3D效果，我觉得可以打四星。

3D技术做得还不错，虽有些许瑕疵，但也并没有大部分人吐槽的那么弱。

关于台词，也许又是影院效果，我觉得也还好，猴子挺搞笑的（原谅穷屌一年去影院次数一巴掌数的过来）。

片中某些西游记经典桥段还是拍得不错的，就是限于电影长度，剧情稍显简陋，比如说拿定海神针片段，弼马温片段。

视觉造型也很赞，在这里不得不提到猴子当弼马温时看到的龙马，真心霸气V5。

其中，打戏不够精彩，二郎神一直就在摆V587的姿势，真正打的也就那么一次，还一下子被搞定，第三只眼完全就是摆设。

铁扇公主的片段略显莫名其妙。

发哥演的玉帝还行，只是身为玉帝，竟然亲自上阵。。

还被打得几乎挺尸。。

菩提老祖也莫名弱爆。

片中最让我反感的就是猴子还是变身大猩猩跟魔兽似的大牛干了起来，尼玛就不能好好拿棍子叉子干一场吗？

显摆特效还不如多花点心思在仙人术法上展现呢。

猴子扮演者甄子丹，我个人很喜欢他的电影，只是近两年似乎被大部分观众视觉疲劳了。

演的猴子还行，只是眼睛大小依稀能分辨出他的样子。

什么，小狐狸？

你不说我差点忘了，她是来干嘛的？

哦。。

跟猴子花前月下了那么一下子，还尼玛尾巴上勾搭上了，擦。

看完电影，发觉还真是仁者见仁，智者见智，就我个人看法，还是值得在影院一看的。

耐着性情并分多次，我终于看完了这部票房傲娇的魔幻大作，从这个定位而言，可以想见电影的野心，放眼西方，锁定全球，但事实上，电影已然不顾及其主流消费者的口味，而一味的跪舔西方消费者，也未必可以满足虚拟对象的偏好……电影基本已经无涉原著，引用了西方魔幻的编制和科层划分，神魔人，当然，从叙事学神话编织的角度，这样的设计其实是殊归同途，只是远离了本土文化，在外来文化本土化的同时，总是还有一部分人，努力着将本土文化国际化，两种偏移其实都是需要的，也是维持着供需的平衡……在镜头语言上，大量依赖数字虚拟技术后，好看，或者说视觉冲击力就成了唯一的标准，因此，整部电影更像是动画CG，尚算流畅，却没有值得回味的点……在叙事上，电影强化了魔的地位，特别是牛魔王的角色分量，将他作为魔界的首领，和天庭玉帝抗衡，这种放大自然会引起本土观众认知上的吊诡，虽然秉持了大话西游中牛魔王的设置，但角色更为凸显，相比较，孙悟空的戏份其实弱了很多，最终呈现的，其实是牛魔王与孙悟空两条主线，而传统认知中，牛魔王只是个配角而已，这在《大话西游》中也并未出圈……在古典文学中，基调已然奠定且在本作中更为加强的，道教中天庭与玉帝是人间皇家与皇帝的投射，而佛教高于一切，于是天庭的神也是有缺点的，其实和凡人没差，于是天庭和魔界都成了平行的如同人间的存在，佛却高于一切，这样的简单化表述似乎也是更为考虑了西方受众的理解……夏梓桐是有多厉害的后台？

这个角色的设置是要给两个男主角都得配备点感情戏份的设置，然而陈乔恩和夏梓桐的实际意义并不存在，都是工具化符号化的人物，没有这两个角色，这个故事照样发展。

须菩提本来是在道教佛教外的超然存在，电影中将他映射成了太上老君，可以说，在场面无限豪华的同时，人物也极端的简约化，这一方面是成本考虑，一方面也是为了没有文化背景的观众的需求，本土观众是可以胜任大量人物的出场的……因此，这部电影本身并没有太把本土观众当回事，本土观众却在过年时着实贡献了一把票房……

1.所谓特效，就国产电影而言算是中上。

但槽点千万，那水帘洞，蟹将，那熊猫就当我没见过好了o(╯□╰)o2.所谓天宫，不过是玉帝+4大金刚+二郎神，其余出场不超过30秒的就不算了这样我造吗o(╯□╰)o 仙界也太人丁单薄了，看看牛魔王的手下也不止╭(╯^╰)╮但最后大战的时候不知道为啥没见影了3.所谓爱情，真心觉得别闹了！

铁扇公主光会流眼泪，小白狐就拉了一下尾巴已经是用情之至了昂！！！！

如此高冷，和师兄打架那场戏就能不能删了，描写刻画一下仙妖混战下可歌可泣的爱情观吗！！！

4.所谓高潮，西游记这样周知情节的片子，就好好写大闹天宫这个部分嘛（你片名也是这样的昂）走了90分钟才告诉我大闹天宫才准备开始，别闹了好伐！

这是电影不是电视剧，不用前戏那么足的！

看完《大闹天宫》，我由衷的想对这部电影的导演编剧和老板说：你们在电影里这么听话你妈知道吗？

我无意剧透，也不想揪着原著和起码的神话常识不放，因为这毕竟是一部融合着西方魔幻色彩的改编作品。

但我想说：你可以无视常识，你可以无厘头搞笑，但是不能再次刷新中国电影人节操的下限。

那就是颠倒黑白，偷换大闹天宫这个故事最核心的信念——这个信念就是对自由的追求，对强权的反抗。

您不是标榜自己是西方魔幻融合东方神话么？

可惜你们只是把那些皮毛的造型和特效拿过来炒作，还做的很粗糙，真正西方魔幻的核心精神你们为什么一点也不学？

什么精神？

想想指环王吧，托尔金的世界是艰难的，因为那里有高高在上的邪恶帝王，躲在暗处，指挥着邪恶大军企图控制所有人民，但是所有热爱自由的人民都英勇的反抗，而最后成为最大英雄的，是不起眼的哈比人，他们热爱音乐和美食，将友情和忠诚看做生命。

所以，对自由的追求，对友情和爱情的歌颂，才是西方魔幻故事永恒的主题，也是我们人类不断追求的主题。

回头我们再来看看这部挂着羊头买狗的《大闹天宫》，它的出现我当然可以理解，因为制片方为了电影审查能顺利通过自然极力追求政治正确：天庭作为统治者是永远正确的，即便有问题也是个别领导干部腐化堕落，而统治者玉帝必须是高大上的。

而魔族作为被统治却想反抗的一方，必须是邪恶的。

那么在这种政治正确的前提下，反抗天庭的孙悟空就成了烫手的山芋，因为他是中国人心中的大英雄，可是再大的英雄也不能反抗天庭啊。

说到这里，我想说导演和编剧真是用心良苦，他们绞尽脑汁编出了一个御用文人都不敢编的故事。

在这个故事里，孙悟空本来就是官二代，他不用经历人间的悲欢离合去思考自由和生死的关系，也不用历经艰辛去寻找真理，而是直接被观音走了菩提老祖的后门，后者没有节操的找上门来收徒弟。

这真是奋斗一辈子，不如人家投胎的一瞬间。

而悟空大闹天宫的原因更加体现出编剧政治正确的功力，虽然悟空也是造反，但是和魔族不一样，因为他是被欺骗了！

而且在发现真相后，我们的英雄翻然悔悟，不仅搞掂了一起造反的战友，挽救了主流社会，还主动被压在五指山下赎罪，这主意太棒了，我都要替他们鼓掌了！

其实我一直都觉得西游记不只是一部神话小说，而是现实的不能再现实的作品，因为在西游记的世界里，有道貌岸然的神仙，有至情至性的妖怪。

而孙悟空的形象之所以深入人心，就是因为他虽然在原著里象征着我们心里最淳朴，最原始的感情。

这种感情是自由的，是热情奔放的，是无拘无束的。

最重要的是，如果没有大闹天宫，如果没有和强权死磕到底的精神，如果没有了那份失败的悲壮，孙悟空还会是那个我们心中的英雄么？

《大闹天空》为了政治正确去主动逢迎统治者，甚至不惜彻底颠覆一个英雄形象的行为是可悲的，同时也是让人愤怒的。

我们无法要求一个电影公司去承担什么文化追求和社会责任，但是我还是想问，我们将来要如何去给我们的孩子讲大闹天宫的故事，去讲述孙悟空的故事。

换句话说，孙悟空是一个屌丝出身的自由斗士还是一个维护统治的官二代，对于我们这个民族的未来至关重要，这绝不是说大话。

所以，大闹天宫的故事，你想怎么讲？

又愿意怎么听？

看完《大闹天宫》，我很愤怒。

若是几年前，我大概恨不能有分身术，在网上一通狂批臭骂。

但现在，我认输了，并且，早已明白这样一个道理，在春节档期，你不让老百姓看电影，那是不可能的事情。

这不是消费自由的问题，而是在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》、《澳门风云》之间，一名观众显然做不出合适且恰当的选择。

甚至在这三部电影以外，《前任攻略》乃至于无节操的《大话天仙》，它们的存在都共同组成了华丽丽的华语烂片俱乐部。

如果一定要做出个推荐，我的选择是统统不推荐。

应该说，《大闹天宫》是一部烂得很平庸的大片，烂到让你不知道从哪个角度去骂，因为它是全方位、无死角的差劲。

拙劣的特效，像《满城尽带黄金甲》一样的天兵方阵（张艺谋好歹是真人团体操），不带美感，毫无电影美学可言。

糟糕的台词，刻意卖弄，试图接地气讨喜，结果无聊乏味、令人作呕（约等于目前刘镇伟的段子水平）。

极度山寨的花果山场景，莫名其妙的道具熊猫人，乃至于孙悟空变身金刚的终极设定，这些都是可怕到不行的内容存在，名著被改编之荒谬，远超什么《关云长》和《见龙卸甲》，精髓尽丧。

想到这里，不由让人怀念起去年的《西游降魔篇》，至少，看完它以后，你还会想说点什么。

演员们会喜欢这部电影，因为它几乎不需要对手戏，也不用在横店拉练受苦。

这部电影甚至没有叫我痛恨的影视基地美学，一切都是横空出世的华语特效大片美学。

金光闪闪的天宫，三流儿童剧的花果山，自作聪明的魔界。

它们的视觉效果是如此违和，完全不在一个位面上，但经过巧夺天工的后期制作，它们就像魔兽里面的缝合怪，杀气腾腾地走出了屠宰场。

在这部电影里，你看不到真实的演员，就像认不出动作替身大师甄子丹，就像不幸那个被P掉脸的女巫。

既然统统不说人话，你也看不到一个像样的人。

所以，你的脸上只会有一团被P的怒火。

《西游记》或《大闹天宫》，表面上，它们都不是关于人间的事情，而是妖魔鬼怪。

但明白人都知道，说的奇幻荒唐事，其实是当朝见闻。

自初唐之后一千四百年，类似的故事都在这片土地上搬演。

现代人演的，不止勾心斗角，还有四处出没、危害人间的妖怪。

不用说，《大闹天宫》压根就没想到这回事，他们想要的只有特效，辛苦但却垃圾的特效，烂尾但又赶工完成的特效。

就说那段智障般的猴狐恋，看小孩子玩过家家都比电影里头有意思。

更不要说，华语电影早有过太多精彩的原著改编。

这样的电影，绝非不思进取，而是它压根就没想过进取这回事。

如果折寿半辈子、退步三十年还能饱赚票房，相信这伙黑心电影人也会跟魔鬼签下契约协议。

至于口碑，至于观众反响，只要你们掏出那张红票子，这伙人早已经笑开了怀。

至于后面的事……没人会关心擦屁股的事。

【南方都市报】

去年过年，我跑去看《西游降魔篇》，深感其风味东西合璧，写影评时起名《一盘西味中餐》。

赶了巧，今年贺岁大片又是西游题材。

《大闹天宫》虽比《降魔篇》忠实原著，但看完最深的感受是，西餐味道比去年更重，像是又吃了一根肯德基卖的油条。

于是偷个懒，这篇就叫《又一盘西味中餐》吧。

《西游记》小说里哪有什么魔界，这个词太西化。

《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。

视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足；魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。

主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番（写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的）。

首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的“神衔”高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力（不好说是绝世武功，后面会解释）提供了说服力。

晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2001：太空漫游》片末的“星孩”，唤起对生命的敬畏。

小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。

炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。

整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄；可单看“大闹天宫”一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。

原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。

可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，“拨乱反正”，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。

其成长轨迹与绿巨人多有交叠。

原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。

电影的潜规则只许夸张，导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。

玉帝这个自称朕的家伙，只是个法力鼎盛的武将而已，犹在顶尖高手二郎神之上。

这又是西方魔幻片的设定，国王（皇帝）通常是最能打架的，无论亚瑟王，蛮王柯南，贝奥武甫还是阿拉贡。

这改动倒也有益，一直以来都有孩子问，玉帝这么弱怎么当老大的，如今该满意了吧。

说到打架，之前跟朋友开玩笑，说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。

本来只是调侃之言，不想却成了真。

甄子丹大概为了证明，厚厚的化妆下确是他本人出演，不惜重施《叶问》、《导火线》的技法，调戏师兄那一场，十分显眼地使出咏春快拳，凌空锁技，后来对付二郎神，还有一阵混合格斗的骑身打头，好在都只使到一半，就换做了威亚杂技，否则真要把天庭变成UFC格斗场了。

我之所以不说孙悟空有“绝世武功”，因为在影片中，“武术”意义上的过招实在有限。

神魔用兵器交战一番后，使出的大招都不在武功范畴。

牛魔王被玉帝重击，落地后拖出长长的深沟，或被孙悟空打得身体失控，洞穿大殿，砸裂地板，两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂，这些都是漫画英雄电影的路数。

影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙，而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。

我认同这种设置，神魔打架必有超凡脱俗之处，哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样，一招一式规规矩矩的。

诚然，影片有浓重的西方魔幻科幻味，但我认为，并不适合西方人看。

如果出口到北美，估计票房不会乐观。

情节上设置的“粉丝向”是一大原因。

比如，孙悟空只是望了一眼定海神针，东海龙王便知他要取走，若读过原著，毫无理解障碍，但老外会看不出来，因为叙述匆匆，铺垫不足。

打个不恰当的比方，一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀，却不交代石中剑多难拔，不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。

本片的文化背景更无法完整地传达给老外，反而很容易体现文化差异。

举个例子，玉帝的化身是一条巨龙，头号反派牛魔王与之对抗，在西方观念里，岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗？

虽说东西方龙的涵义天差地别，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同视之，指望老外扭转观念，怕是不现实了。

对于熟悉西游故事的中国观众，《大闹天宫》的简约恰到好处，不拖不沓，所以是老少咸宜的贺岁佳片，而老外无法跨域这道文化沟壑。

最后说个题外话，即雷人台词。

个人觉得，虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名，本片并无真正意义上的雷句。

比如那句“天上冷，飞来飞去多穿点”，单独听来确实神经错乱，但通篇来看，正是孙悟空性格所致。

当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴，前面拜师时候，翻跟斗尾巴抽打同门，心知不对，却不懂道歉，只是换了个姿势，“爱在心口难开”正是他的作风。

若是临别之时，真的性情一变，说出什么深情又得体的告别辞来，那反而雷人了。

（文/方聿南）

孙悟空——甄子丹成功塑造了徐锦江的银幕形象，那眼睛眨巴的，哪是美猴王啊，分明就是金毛狮王啊。

玉帝——玉帝哥哥你真是死催的。

天宫被毁之后一脸淡定地说修好了可能得几百年啊，封建统治阶级的丑恶嘴脸。

牛魔王——为报家国仇卧薪尝胆，励精图治，雄才大略，不向命运低头。

可惜没有处理好家庭与事业的关系，决战时若能有芭蕉扇在手未必不是猴子对手。

二郎神——拼武功打不过孙悟空，耍心眼玩不过牛魔王，你说你除了守个南天门还能干啥。

如雪——唉，非要挑你点啥错，那就是你交了一堆什么玩意儿当朋友啊。

哪吒——你说你个哪吒就知道一口一口地喷火，真当自己是红孩儿啊。

观音——来来回回就干了一件事，处心积虑弄死了菩提。

菩提——史上最没有仙风道骨的菩提，不用装了，悟空是你的真爱，你就是个凡夫俗子。

铁扇——你哥想弄死你丈夫你要死要活拦着，你丈夫想弄死你哥时候你咋不管管呢。

如来——还有人记得你长啥样么？

《大闹天宫》就是个闹剧，且不说原著的影子荡然无存，就连电影人的基本操守都仍在马桶里了。

有意想去捧场票房的朋友请耐心看完再决定。

其一，剧情胡乱改。

影片讲的是一个暗黑魔王利用无知少年复仇失败找人顶罪的随意故事，就算我有剧透嫌疑也不怕，因为这已经不是西游记的大闹天宫了，菩提主动找猴子，还应聘了天宫的职位，铁扇公主是玉帝的妹妹，牛魔王是玉帝的妹夫，悟空救玉帝，二郎神打不过牛魔王，铁扇公主为魔王离开天庭，神剧情这是网游吧，是网游、是童话、是儿童片…这都不重要，我们是冲着西游大闹天宫去的影院，你让我看网游片头我就是不答应。

就算是改编也能靠点谱吗？

什么和什么啊，简直是一派胡言。

其二，特效胡乱做。

剧情乱来，特效团队也随意了，各种模型不到位，各种贴图精度不够，只要画面够炫就行，够炫吗？

狗屁，10bit的IMAX岂容你随意来，3D感像纸片，场景像游戏，通片感觉画面精度不够，场景粗糙，菩提老祖的洞府就是几个台阶，太对付了吧，也就魔王的老巢还有点感觉那也是指环王的影子，注意片尾的特效团队组合，集结了国内一堆的特效团队，可见赶时间全外包，特效组因为没有全局感，只好乱做，拼凑感让人呕吐。

其三，剪辑胡乱剪。

电影都要有冲突和矛盾，这里还真有，开篇的一通乱打，画面之粗糙就不说了，埋下了一个复仇的种子，为什么有仇，怎么复仇都不重要，魔王勾结三眼神利用猴子夺取玉帝王位，天宫是纸糊的吗？

四大天王真就是泥胎啊，哪吒玩火球，太上老君人呢，猴子都来你家捣乱了，你连面也不露个，好大的牌啊。

猴子最后明显是正义的救了玉帝还遭受惩罚，魔王犯了这么大的罪却能和老婆孩子一起过幸福的生活，还有那个三眼神呢？

他后来怎么了，无罪释放还是苟且偷生，给个交代啊？

王母呢？

阎王呢？

太白金星呢？

巨灵神呢？

开篇还有托塔天王，后来人呢，回家过年啦？

天宫打得一塌糊涂，各路神仙呢？

我特发克，我看的这是什么？

剪辑师，你还能记得起你都做了什么吗？

其四，视效胡乱抄。

特效一切国产化，用了特效的镜头生怕观众看不出，一定要很明显，悟空学艺变个布老虎，犀牛的模型很假很天真，确定这不是勇敢者游戏？

星空时间隧道说来就来，确定这不是科幻片？

菩提老祖骑仙鹤，确定他不是哪吒的师父？

龙宫满地的金币真土豪，确定这不是黑珍珠号？

魔王的炼炉很魔戒，旁边的小妖确定都不是半兽人？

那个脑袋里一团火球的家伙确定不是魔戒里的护法？

天兵都是金盔金甲，确定不是黄金甲的服装？

哪吒吐火球，确定他不是红孩儿？

天马都是麒麟和独角兽的后代，海啸还不如后天，就算是再善良的观众也不会认可这乱七八糟的视效组合。

其五，道理胡乱讲。

菩提老祖听命于观音？

玉帝超级能打，还打不过牛魔王，孙猴子不进水帘洞就能称霸？

二郎神给玉帝看门？

悟空上天就是为了学习长生不老的法术，大闹天宫为了青梅竹马的小狐狸？

上帝啊，我的三观啊，导演你确定你真的看过中文版的西游记，你确定你和编剧认真讨论过剧本吗？

你对传统文化的解读真是很魔戒啊，天庭可不是魔法学院，孙悟空这个纯正的中国版超级英雄为啥被你弄的很傻很天真啊！

电影总是尽量构建一个完整的世界，你的世界从一开始就是胡乱堆砌的，如何让我等信服，讲道理你不行，讲故事不信服，请你对观众认真些好吗？

或是从此退出，不要再浪费投资人的钱了。

其六，设定胡乱造。

玉帝是皇，怎能无冠，中国古人但凡有点身份的都要有帽子，哪怕是个穷书生都要有块破布头，玉帝乃天王老子，怎么就一个披头散发的样子？

观音无发兜，没光环，如来是个泥胎，哪吒一脸土气，没一点灵气，就是个邻家的坏孩子…我去，这设定太颠覆了吧。

也就牛魔王还算正常，他是一脸正气，身边的小妖却个个半兽人，他们怎么就没学点大王的帅气呢？

差点忘了小狐狸身边的小伙伴，个个骨骼奇异，都是从格林童话，森林魔法王国和功夫熊猫里找的龙套演员吧？

龙宫里也有槽点，龟丞相真是一只龟，龙宫的宫女都是车展的模特，你们是怎么穿越过来的，给个交代啊！

其七，音乐胡乱加。

我还真是认真听完了cast的所有歌曲，差不多是三首拼凑，风格迥异，毫无主旋律，87版西游的音乐至今都念念不忘，不希望你超越，至少不拉低水准。

导演不懂音乐，没有追求，不在乎细节，音乐就不多说了，无感而已。

其八，无奈胡乱评。

电影是一个复杂的艺术制作过程，多单位，众人的智慧集合，再烂的片子都是心血所著。

《大闹天宫》想来也是受过一番挫折所致，不过结果比什么都说明问题，导演是一个剧组的灵魂人物，他的追求，他的水准可以决定影片的80%，还有20%的不可计由投资方，演员，后期等诸多因素决定。

电影走到今天拼的就是创作，与其他艺术形式一样，创作就是生命力，但是如何创作，怎样的创作才是好的，放下好莱坞的成功不提，但看国内，徐克老爷的《狄仁杰》系列个个精彩，星爷的改编大胆且开创，宁浩的幽默新锐且耳目一新，当然还有很多华语导演都在这条路上努力探索，探索一条华语电影的新世界，在我们享受在华语电影的欢乐和感动中别忘了他们的默默付出，他们也是在构建一个中国梦…但是郑保瑞的《大闹天宫》不在其内，因为这是一部纯粹的商业儿童片。

华语电影的票房怪圈不能再为其助威了，这是一个纯粹的恶梦。