昭和六十四年只有七天。
在这七天中发生的绑架杀人案相比起天皇去世而显得微不足道,没能博得媒体的关注与报道。
就连案件的命名也显得十分草率——“64案”。
而后便进入了平成年代,这一桩悬案却仿佛是旧时代的遗留物,只停留在有关“昭和”的记忆中。
相关的亲历者也被留在了平成前,没能走出昭和六十四年。
也许“64案”本有顺利侦破的可能,如果调查人员没有因失误错过录下凶手的真实声音;如果“幸田记录”没有成为“秘密”而是被公开;如果主要负责人三上没有被调离刑事部……掌握关键信息——凶手的声音的只有受害女孩的父亲雨宫,他能依靠的追凶力量似乎也只有他自己。
为了找到和记忆重叠的声音,雨宫用公用电话拨通了一个又一个号码,直到听到每家男主人的声音才作排除。
那本电话簿比字典还要厚,那间狭小的电话亭装下了十四个四季轮转。
每一次的拨号、听音都是希望。
无数次落空之后,只要还有没拨到的号码就还有希望。
十四年过去,当年负责的刑警三上早已调任为宣传官,整天与一大帮记者苦苦周旋,在县警内部斗争中也很难置身事外。
焦头烂额的日常工作之外,三上还在找寻女儿的下落。
他同样是一名父亲,一个难与女儿沟通、不能很好地处理父女关系的父亲,一个在女儿离家出走后仿若“失独”的父亲。
三上曾问雨宫在失去女儿后是怎么熬过来的。
毕竟每分每秒都很漫长。
更不论重复光景十四载。
十四年后,终于再一次听到凶手声音,雨宫再难压抑内心积攒多年的情绪。
悲痛的爆发却也没有让他在接触到凶手女儿后选择以同样的方式报仇,只是在面对小女孩时痛哭流涕到不能自已。
最终的“复仇”更像是针对凶手个人的惩罚。
模仿凶手当年的手法,让凶手亲身经历一遍女儿生命受到威胁的焦灼感,听任绑匪“摆布”的无力感,以及钱财仅换来噩耗的结局。
惩罚者指挥凶手烧掉准备好的赎金,如同让他偿还受害者家属当年付之东流的所谓赎金。
可无论如何凶手也无法偿还雨宫女儿的生命和雨宫家庭的支离破碎。
太多人被困在昭和六十四年——受害人家属、案件相关调查人员,还有这些年来时常被噩梦惊醒的凶手。
失误的录音人员自那之后一直把自己关在房间里,画地为牢,以自责与愧疚为锁。
当在收音机中听到案件新进展后他终于愿意走出来,对妈妈说的“对不起”又何尝不带着对过往的释怀。
知晓事件全貌的幸田,在从雨宫处得知凶手何人后铤而走险策划“模仿案”,以彼之道还施彼身,唤起所有人的回忆之外让所有人重历一遭“64案”,但这一次,是从昭和六十四年中真正解脱出来。
落网的凶手终会得到应有的制裁,也算是给十四年来的悔与恨画上句号。
昭和六十四年的旧事尘埃落定,但在那年间失去的却再难找回。
不是所有人都走向了平成的庆典。
今天一个下午一口气看完昭和64年的上部和下部。
只是说的我感受,抛砖引玉。
本人是喜欢横山秀夫的,但是没有看过这本《昭和64》 的原著。
看上部的时候感觉这上部拍的又臭又长,难看到不行,铺垫了半天都是隔靴搔痒,当时都在考虑要是还是这个水平下部我到底看不看了。
但是我最后思考了一下,感觉看剧不能看一半嘛。
但是看了大概一小半的时候,我突然感觉到了看小说时候对横山秀夫笔下刑警的那种硬汉的温柔,搜查一课的那种骄傲和暗底下和二科相互擦屁股的温柔,甚至包括记者们对宣传一课的温柔。
喜欢横山秀夫笔下的刑警一定也会喜欢这部电影里面的人物。
所以,且不说故事如何,人物已经足够还原了,很满意。
然后找到一个很有趣的镜头,可以说是略微穿帮吧。
1:37:15秒左右目崎刚刚落水,第一个特写镜头,他的左手是背在后面的:
1:37:20秒第一个全景镜头,目崎的左手拿到前面了:
1:37:23秒这个视角的镜头也是左手在前面:
1:37:28秒第二次给目崎的这个镜头,他的左手又放到后面了:
然后我自己在床上模拟了一下这个动作,感觉除了手有意识的摩擦摩擦,不然一般不会去做这个动作,会很不自然好鸡肋的发现。
横山秀夫的作品很合我的口味,第一次接触的是《罗宾计划》,让我第一次知道三亿事件,后面的《临场》让我正式喜欢上他的作品,然后是横山秀夫系列连续8部SP,直到最近的《阴沉的季节》和《刑警的勋章》,可谓是部部精彩,感觉他的作品非常适合拍成电视。
有人说他是松本清张的接班人,但我觉得他的作品在推理上还是拿得出手的,将社会派推理与本格推理结合的比较好的。
《64》确实称为他的代表作不为过,也是先看了电视版,看了大概5遍,算是神作了,尤其是前三集,堪称经典,各方面处理都相当完美,节奏也是我喜欢的那种。
抱着这种期待看的电影版,其实也难为电影版了,毕竟有这么优秀的电视版在先,总想要有所突破,至于成功与否就是见仁见智的事了。
个人认为电影版的几个优点:1、诹访的角色戏份多了,当然绫野刚的表现确实不错;2、本部长的角色也很有特点,椎名大叔演的很搞笑,很多人都笑了;3、铭川老人的描述更煽情了,是前篇最大的泪点;4、翔子的“小棺材”是区别于电视版的地方之一,电视版中没有翔子的死状,而电影版有段目崎的杀人过程比较震撼;5、最大的亮点就是结尾,让目崎的女儿看到自己被捕的一幕,这是对犯人最大的惩罚了。
缺点:1、对于89年绑架案的描述没有电视版细致,没有体现出雨宫当时急切又绝望的心情;2、对于三上发现幸田的那幕没有电视版来的震撼,那幕算是电视版中最出彩的了;3、搜查二科长的来回奔波在电影中也没有体现,在电视版中印象比较深刻;4、不得不说,瑛太的表现没有他弟弟出彩,可能和导演有关,这点比较失望。
总的来说,前半部分是电视版比较好,后半部分电影版更出彩些,两部都很不错。
今天大光明影院上下楼可谓座无虚席,一起和《64》度过了近4个小时,可见国内还是太缺少这种题材的影片了。
最后推荐另一部作品《阴沉的季节》,和《64》有些相似的地方,主角变成二渡了。
虽是昭和64年发生的案件,但全片的剧情基本发生在平成年间,因为新的直属体制,警察内部冲突逐渐升级,结合即将失去时效的大案,再加上情绪高昂的记者们,相互之间共同推进了剧情的发展,很难说那方面情节占据主导,但剧中的每个人物都能难得的非常丰满当看完前篇紧接着观看后篇时,伴随着片头低沉的音乐配合前篇结尾紧迫的氛围,将我内心的触动与期待给直接推到了一个峰值,在此刻我知道不能完全割裂前后篇的联系来看这部电影,相比社会派推理的注重社会现象,本片所有的闪光点还是在人的救赎上前篇 前篇可谓伏笔众多,无声电话、父亲手指伤痕、公用电话厅、黄页等主要线索都出现了,这里有个细节雨宫推了一下地上的黄页。
但我们很难察觉到背后的逻辑所在。
下篇昭示之时虽匪夷所思,却又很难拒绝,只有这样我们才能感受到角色的坚韧与无奈,当警方内部沉迷于权斗、记者热衷于争取新闻自由时,又有谁关注64案快过了时效期,凶手仍逍遥法外
地面上被雨宫有意推动的黄页对于影片中记者协会这个团体,最初还能赞其不惧强权,而后感叹原来也是吃人血馒头的一群人,其找回使命感的过程也算是其中一部分看点。
而片中日吉和雨宫的角色都有点超现实,但都没有偏向魔幻,他们的处境真实的可怜,当日吉最终等到他的救赎,走出来后对母亲说的第一话是:“辛苦了妈妈”,此时他对母亲的愧疚才能被放到首位。
男主三上前篇中一直在各个身份中迷失自己,因为女儿选择服从上司、因为案件和同僚结怨、在匿名权的争执中一直处于摇摆状态,在职责与道德的交锋中渐渐变得坚定,可以说三山在前篇的心理过程是处于脱变状态。
剧情最后的模仿案,攒动的人群和紧张的氛围将观众的心理给直接推到了一个峰值后篇剧情终于回到了案件本身,雨宫这个角色配合演员富有张力的表演,为我们揭示了痛失爱女的父亲背后承受的孤独与隐忍,随着电话厅外季节的变化,内心不变的是需要记住一个不敢遗忘的声音,如果说时间能冲淡痛苦,那雨宫无疑每一天都在重新揭开自己的伤疤。
后篇中雨宫第一次哭是听出了犯人声音后的解脱,第二次车内的哭戏演技直接炸裂,鼻涕也自然而然流了下来,但并没有什么不适感,相反被深深带入了那种自责、伤感的情绪(我相信雨宫当应该是想报复凶手,但不一定是以牙还牙的方式,当被小女孩勾起了雨宫刻意回避的记忆后,为自己的善良而感到自责)
在车内宣泄式的痛哭凶手的犯案动机也是因为家庭,在得知家人安全后,瞬间露出了其狡猾、残酷的一面,最后主角三上和凶手的追逐戏,其实有点不明所以。
另外本片中最有印象的配角,非二科长莫属。
有个细节是头发随着会议进度越来越乱,案件结束后心力交瘁到睡着了,仿佛看到了初入职场的自己上下篇一起看完,除了后半部分有点乏倦, 节奏感还是很紧凑的,很多地方非常考究,例如最后雨宫烧掉达摩娃娃是为了表达辞旧迎新的美好祝愿。
这种告别仪式让他终于有决心开启了自己的新人生
首先说一下我的观看顺序:电影前篇——原作——电影后篇。
没看过电视剧版,我觉得也没必要看,建议只看原作。
看了原作感觉真的不适合拍电影,不进行大幅改编的话很难拍好,真要拍那也只能是拍电视剧。
本来原作都没想读,只是看了前篇之后太多不懂的,没办法,不想后篇也看不懂,才读了原作。
后来读了原作才知道,就这叙事方法,就跟丝毫没玩儿过wow的人去看魔兽一样,也许看了知道在讲什么,但是绝对谈不上是看懂了。
原作中主线是翔子ちゃん这个案件没错,但是真正想讲的并不是这个,这台戏真正的冲突点在刑事部(代表地方)VS警務部(代表中央)这个点子上。
电影里面提是提了,但没有升华到主题的高度。
就只有后篇赤間怒踹桌子那里给我留下了印象。
如果我没记错的话,「刑事部周四就完蛋了。
」这句赤間的标志性台词在电影里好像也没出现?
另外,实际上的重要人物——幕后「騒動師」二渡也在电影里基本上打了酱油。
至于那堆记者,以及広報室和记者的冲突,电影里面倒是表现得八九不离十。
再说悬疑推理的问题,原作里面谜底最后揭开得有点儿太快,而且之前各种蹊跷(案发时间巧合,雨宮正好不在家,原犯人不可能效仿当年那一套)让人没读完就能猜到目崎就是当年的犯人。
但至少,不读到最后30.40页很难想到是雨宮靠無言電話找出的凶手以及一切都在二渡的算计之中。
结果后篇一来就给你提示了电话亭,电话账....而且也没提松岡是怎么用他独特的方式确认犯人的.......电影看起来悬疑推理性大减。
说老实话,我觉得日本电影还是擅长打温情牌,这电影演着演着就变成了父爱亲情篇,三上的あゆみ,雨宮的翔子,当然还有犯人目崎的かすみ。
前两个父爱就不提了,都懂,至于犯人的,他其实早就想到是有人在给他下套了,但他还是选择了女儿,因为他不知道女儿没被绑.......最后再说下电影的原创结尾。
原作是开放式结局,谈不上好也谈不上不好,读者自行脑补。
电影加了个确定逮捕目崎的结尾,虽然可以是可以,但我想说,既然要弄GOODEND,那为何不让あゆみ也回来?
皆大欢喜岂不更好。
最后的最后吐槽一点,二課長落合在記者会見上晕倒那里,电影里柄本佑演得太假了。
直接坐着翻个白眼就往前倒算什么.......怎么也应该站起来晃两下再倒啊.......
不枉用了一次外出放风的额度,四小时无尿点。
强大卡司上有妈妈们喜欢的三浦友和奥田瑛二,我等女饭钟爱的瑛太小刚哥坂口健太郎,学院派热爱的椎名桔平,更不要说主演的佐藤浩市。
用心去看其实全片没有反转,剧情连贯,老酱们的每一个表情每一个眼神都是戏。
人生到了某一个阶段更能理解受害者14年的煎熬,在看到燃烧的火光时候仿佛解脱又点燃仇恨的受害人,默默隐忍的人生呈现在所有人眼前。
韩国警察片好看,因为总是在紧迫分分钟压着神经让人看完刺激,日本的警察电影总是最后归于人性结于人心,拍好很难拍得不好就变成裹脚布。
虽然本片也有一些多余的信息镜头譬如剧情重翻解释镜头,特别是最后场景重现的春夏秋冬小格子间的场景,有点多余,认真理解他的整个过程其实并没有那么难,但是还是很值得坐下来仔细体会的优秀电影。
为了看小鲜肉们进的电影院却发现戏骨还是老得精湛。
(看着坂口的小酒窝出戏真的是分分钟)表扬下为了能抢到票刷了三小时的亲,和感叹下哦来诺瑛太戏路真广。
自己并没有看过电视剧而是直接看了电影,谈一点自己的感悟。
前篇将故事展开,从普通人的遭遇延伸到警察内部的腐败与争斗,似乎给人一种推向高潮的感觉,但我个人觉得上篇最重要的并不在此。
在我看来,高潮部分是强烈突出了昭和64年中的这一天里,天皇去世受到众人关注而一名普通人家中遭遇额不幸却无人关心,而警察还在拼命掩盖自己的失误。
简而言之,上篇给人一种故事被“写大” 的感觉。
而下篇就有一种被“写小”的感觉。
可能会有人觉得后篇是在拖拉剧情,偏离重点,甚至是强心催泪。
电影院里,一些本是为了表现人物内心纠葛的对白,竟然有很动人听了之后发出了笑声。
当然,每个人对电影都有自己的评价,而且我觉得对后篇的理解可能争议会比较大,在这里谈谈自己的看法,与大家分享。
对我这样第一次接触这个故事的人来讲,按照一般的逻辑,沿着上篇的故事发展,我一开始想着故事的结局可能无外乎是真相大白,进而牵扯到警察的腐败,当事人赎罪忏悔等等,但事实上是我想错了。
这个故事在下篇的发展与上篇的铺垫相比要“小”很多,一直围绕着当年的受害者、参与调查的警察以各自不同的方式来设局抓住当年的真凶,本来以为会成为讲述中的上层斗争的“大”的内容成为了次要内容(可以认为是完全让位)。
电影这样讲述故事我觉得应该是与上篇的核心主题一脉相承,前后呼应的,即我在上文所写的,这部电影中的最大的对比是“昭和64年中的这一天里,天皇去世受到众人关注而一名普通人家中遭遇的不幸却无人关心”,“小人物”的遭遇往往不受到人们的重视。
下部没有讲述太多的警察内部的争斗,重点展现的是受害者,男主为代表的希望能后真相大白的部分警察的努力,也就是回归到上篇所讲述的主题,即关注的重点应该是这一事件本身:受害者的遭遇和为抓住真凶的不断努力。
套用一句话,那就是 每一个生命都是平等的,都应该受到尊重。
为什么天皇的去世引人注意,普通人的遭遇却被遗忘。
更讽刺的是,14年后这个事件被再次提起,竟是东京本部为了加大对群马县警局的控制而提起的由头。
上层与下层的对比更为明显,从这方面看,似乎是一种控诉。
回到剧情中来,为什么我觉得这样理解下篇的“转向”是更合理的?
电影中的一些支线剧情可以作为旁证:1、男主一开始觉得科员对去世老人的调查不重要,后来发生转变2、与记者俱乐部的交涉中,告诉记者老人的故事这两件事,在我看来是展现了两个重要的点:1、男主希望昭和64年的事件真相大白的动机其实不是一成不变的。
一开始更多的是警察的责任,后来,与受害者的交往,反思自己与女人的关系,幸田好不容易有了稳定的生活却毅然决然地参与到揭发之中等等,许多事情让男主更多以被害家庭的立场,以一位父亲的立场,来理解为什么要揭开真相,抓住真凶。
男主妻子说他认为他善于以别人的立场思考,女儿讨厌只把自己视为警察的父亲等等,也让我更进一步理解男主对身边事情的态度的改变。
也许最后男主说他对群马警局的感情也是其自身感悟的流露吧。
2、媒体长期对大人物大事件的关心,而忽视普通人的遭遇。
昭和64年关注天皇和改元,平成14年的交通肇事关注肇事者的高层背景,两起事件的受害者看似却无关紧要。
商业导向的媒体的报道倾向也或多或少表现了社会大众关注精英而忽视普通民众、身边小事的状态。
总而言之,电影中对受害者、警察、媒体以及背后的社会大众形象的塑造视为整部片子的核心紧密联系的。
上面我说到,这种上层与下层的对比似乎是对社会不公的一种控诉,但更对的其实是一种反思。
社会是不断进步的,官本位的,上层精英本位社会必然为多元社会所取代,但最难转变的并非是这种看得见的社会特征,而是看不见的,我们每一个普通人脑海中的定式思维,即我们不善于关注和关心普通人的遭遇和故事。
瞎联想一下,我们很多人关注社会热点,关注历史事件,以学术研究为例,即使是抱有一种揭发不公与黑暗的心态去研究,绝大多数关注的是大人物的是非功过,小人物的故事往往是一个个“没有情节的悲剧”。
即使研究者不带价值判断,但对很多人来说,看过留下的更多的是一种伤感迷茫,甚至是看不到希望,甚至有些人会幻想出现救世主,或者是回到某一个时代。
当然问题很复杂,也应该是没有答案的。
但我想,很重要的一方面是大家对自己,对普通人的关注的缺乏。
举个例子,就事论事,媒体关注官员的腐败等等,但一段时间之后人们就会淡漠,因为这类新闻太多的,希望传播的某些信号其实力度是很有限的。
为什么会这样?
用大白话讲,那叫“事情没落到我头上,爱谁谁。
”换句话说,叫缺乏危机感。
那么怎么样才能达到“依靠群众力量,推动社会进步”呢?
类似这部影片所反应的这样也许可以,即关注小人物的故事。
比如谁谁草菅人命,搜刮钱财,媒体,有关部门可以更多地去关注无辜群众是如何被迫卷入其中,平静生活是如何被打破的。
这一方面也是对每一个人,对事情真相的尊重;另一方面,更重要的是让每个人能更多地去换位思考,“感同身受”,套用一句话:“提升参与感”。
说了这么多废话,就跟以前做语文阅读一样的,大多是我的臆测。
但毕竟是蛮喜欢的,在此跟大家分享。
如果说的不好,请不要太直接喷我,毕竟我很脆弱(本人电影白痴,演技、镜头处理什么的无知)
1.泷藤贤一 : 还是这种,贱兮兮的职场中层适合你!
2.上下篇的整体配乐 : 很有在80年代迪厅里,微醺的感觉配乐!
但,酷我音乐、酷狗音乐、虾米音乐……都木有,但,网易云音乐有比较完整版的配乐,免费,可惜音质不可选……3.前后篇 : 超过四个小时,婉婉到来,虽然冗长,但看不到什么阴鸷的人物形象,只是传统套路的☞模仿犯14年后来复仇,"正义"的结局,不美丽……
前篇8分。
后篇6分。
综合7分。
前篇讲冲突,警察、宣传官、记者之间,县警内部问题等等。
然后,就没有然后了,后篇这些东东都不讲了。
后篇讲案子,结果,也没有说明14年前,也就是昭和64那案子,凶手为什么非杀小女孩不可,只是用不知道来解释。
总归来说,整个主题并没有震撼到我,有些遗憾了。
昨夜一夜未眠,以至于深更半夜把原本计划两天看完的《昭和六十四年》前后两篇都看了个遍,前篇因为是白天看的,还算耐着性子,而后篇是一边似醒未醒的状态,然后厌倦了片中的表情特写最后乃至拉了几个快进,算是有始有终。
一直觉得日本电影很“难看”,不是不好看的意思,而是不容易看懂。
自以为还算了解日本和日本人,但放到电影这么个短篇幅的载体里,还是觉得自己勉为其难。
日本电影有一点我很崇尚,就是现实性的再现。
在如今日益颠覆三观的日剧里,至少电影还是维持了其对现实的写照。
若是要说和从前日剧的不同,那就是从前的日剧现实但鸡血,一般让人心血澎湃。
而日本电影很有意思,几乎都是黑暗且厚重,似乎不这样便不能让观众沉重地走出影院,当然也有可能我看得不多见识短浅。
反正不知道这算不算日本文化里热爱悲剧的民族特色,仿佛这个民族生来就是为悲剧而生。
听说《昭和六十四年》电视剧一共也只有5集,而电影前后差不多四个多小时,不知道差不多同样的篇幅有怎样不同的精彩。
若说精彩,电影里大咖云集,上来第一眼看到的三浦友和便让我心潮澎湃,曾经的鲜肉虽然老去,但往昔俊朗的面容仍然依稀可辨。
说到这里,想顺便说说日本的男人。
不知为何,再青春再鲜嫩的少年,放在日本的国土里,上了年纪都会越长越象,作为老前辈的尾大不掉几乎人脸一副,似乎年纪=严肃,年纪越大越严肃越苦闷,无论是不是真苦闷。
或许这和他们长期浸淫在一个论资排辈的集体中有关。
同样呈现这样问题的还有那个瑛太,几乎没让我认出如此热血随时充满肾上腺素的记者是曾经的美少年。
说回剧情,剧情实际并不复杂,如果直接讲破案找凶手,那就成了狗血国产剧,大和民族的电影必须反映黑暗现实。
于是,集体与个人的对立,比人高比天高比国家都要高的集体,永远是大和民族心中不为人道的无奈。
部门与部门之间的对决,反映的是日本社会无比现实的内与外,党争派斗,看着影片,过去的,现在的,甚至将来的似曾相识,一幕幕都在我脑海浮现,心里不由会心一笑。
此书作者横山秀夫,据说是松本清张的接班人,没看过书不好说,但单从影片来看,与松本清张还是差些距离。
自以为,推理的主线自是推理,而任何现实也好情感也好,都是其的附带,若是喧宾夺主,难免让人不适。
后篇为很多书迷所不满,虽然对我这种愿意喜剧收场,坏人天诛地灭的观众来说,看到三上狠揍凶手那幕,自然心里一宽,但纵使不曾看过书,也不得不看出这一幕有如高鹗续写的红楼梦,明显路数不对。
剧情突然高潮,突然收尾,难免狗尾续貂。
好吧,浑浑噩噩地看戏,戏里戏外都是心情不轻松,想想也罢,还是回头去看韩影,虽然现实一样黑暗,至少最后总是坏人出场好人胜利,让我这种简单的心明明了了,心里也有些轻松。
挥挥手,别了,短暂的昭和六十四年。
PS:每次写完评论再想题目,总是很头疼。
此标题明显文不对路,不过也算我对剧中人物们的一种叹息吧。
电影院观感多一星
下篇又变成了警察内部的斗争,主线又被淡化了。警察领导的视察是为了取消县警。这时候又出现了绑架,以为是县警为了保住地位假造的,实际是小女孩的父亲通过声音找到了凶手,并绑架了凶手的女儿。日本的电影都是人性极端的表现,女孩的父亲可以按着电话本打电话,而警察也会因为责任而足不出户。
日本人最近怎么了?总是撞车。
又长又拖。完全没有第一部的气势,就连煽情都那么没有底气。
诶?女儿嚷嚷着要整容是因为觉得自己没遗传到妈妈的美貌?
哪怕有男神瑛太也不太能看下去。
充满胸腔的感动……
没看过横山秀夫的任何小说,但是从电影里却感受到了当年松本清张的味道,两部电影四个小时下来展现了两个时代背景的下的体制悲剧,正义人士的难以作为,警方和媒体之间的博弈,就是因为有些事情你知道是对的却做不了才是最悲哀的吧。好的改编电影让人看完之后迫不及待想再翻一遍原著,反正本片是做到了
结尾画蛇添足了,就是要满足人们大团圆结局的想象,满足对警察追查真相光辉形象的幻想,但醒一醒(´・_・`)
其实,前篇和后篇是可以浓缩成两个小时的版本的。。。小田和正演唱的片尾曲倒是真心不错。
后半段显得没有张力,完全是拖时间
后悔看系列。后篇上来先剧透得透透,剧情却蠢到逼哭人,拖拉得让人翻白眼。单发布会记者冲突的情节就重复3遍足足占用25分钟时长。受害者追查疑犯的过程本也算感天动地,可过于戏剧性也就丧失了可信度。还有这蜜汁卡司阵容,已非豪华能够形容,简直是诡异,演员表都写不下了吧,奇怪是怎么集结起来的?
寡淡。
继上篇撕票案后又发生一起同类型少女绑架案,于是警察不同部门之间,警察公关部与记者群们,罪案中受害者或嫌疑人间都为了各自的利益纷争各起。查明真相成了利益角逐的手段,真凶还关联着警部们的升迁荣退。可怕的不是罪犯的杀心,而是个人与组织的对峙,理想与现实的差距,过去与将来的赌博。电影拖沓
模仿犯罪蒙太奇,日复一日键位音。名利难敌公理心,年号执念负重行。
接不到的电话,终于放下的树枝。延续了一下官僚压迫和城乡矛盾,但马上转到伦常破案复仇了。两次引蛇出洞政治不太正确啊,好惨好无奈,最后却也算解脱
2020-04-10
结尾的改编不太🉑️啊
23/8/16 @ The Grand [Summer IFF'16]。兩集一氣呵成看完。可能因為衝突位集中在上集,下集到中段開始覺得拖戲了。不知為何,佐藤浩市在片中的造型令我聯想到朱江....
一个案件背后,有三个女儿的痛苦,以及三个父亲的刻骨铭心。或许“父女”才是核心主题。每一件命案背后都有一个破碎的家庭,受伤的心灵并不会被时间与遗忘所治愈。相比前编,有注水感。本应迎来全篇剧情、情绪的最高点,却将高潮部分拆散到几场戏中,最终将其拖至长达40分钟,削弱了情节的震撼张力。意义不明的咄咄逼人记者会部分也占据了过多时间