4分44秒

周冬雨这形象演中学生真是舒适区，刘昊然这个穿搭97年这么时尚吗人物关系感觉挺矛盾的，刘昊然一开始对周冬雨爱答不理的，后面又舔起来了周冬雨这哭的好丑啊好混乱的剧情...周冬雨爸和袁弘枪击这段，然后周冬雨的车被车撞了...庄树之前那样考上警察不进出乎了他爸妈的预料，也出乎了我的预料...都跑了八年了为什么又要回来原来四起出租车不是周冬雨爸干的，那袁弘确实是误判了沉默的真相沈墨大爷一出来我就认出来了好莫名其妙的吻戏，真情侣就是放的开又是三角关系，这个诊所医生知道的还挺多，这演员看着也挺眼熟的，这人不会把自己淹死了吧...好的没死庄树这警察自己出车祸又被打晕了都不带查的这父女俩变成犯罪专家了为啥开枪把李守廉打死了这片警辖区的人都不认识呢，不过也算是合理李斐开枪打庄树这个挺有意思，打自己的时候没子弹了从故事方面也说得过去，不过庄树中两枪都没死最后庄树烧树这个还行看的时候有看白日焰火的感觉最后十分钟好像不小心按到静音键了，我以为电影本身到这就没声音呢期待了好几年的电影其实单看八年后的还行，八年前的剧情太混乱了，不知道和删减有没有关系，反正剪辑要背锅的电影本身没那么差，手松一点可以七分的，原本三星中和一下差评四星吧

双雪涛的小树和小斐没有那种所谓情愫。

女孩年长于男孩，当庄树知道一切源于那场大火的约定方才记起童年有那么档子事，这根本不是反转，小斐的无谓最终湮灭。

文学的力量，影视不适合，男女间一开始就要有些什么。

剧版保留了女大男小的设定，但二人有超越友谊的情感，甚至随着小树的长大成人近似爱情。

影版则成了哥哥妹妹情窦初开。

吕聿来太适合驾驭这类夹缝中阴暗生物般的人物，孔雀、秘密访客都如此，但是加戏很刻意，怀疑删的也是他和周冬雨的戏。

梅婷更接近原作的傅东心，海清扩展了人物的挣扎拧巴。

她为什么偏要和小斐爸爸有什么？

没必要。

庄德增则是剧版老舅的更好。

张悦然的文学统筹工作使整个故事脱离了东北语境，结尾的开枪意味着小斐的“带他走”贯穿始终。

和剧版一样，庄树当年去赴约了，影版甚至放火了，可少了玩火少女的怪癖和早熟，这个疑似爱情的结尾有点不太妙。

但是东北的荒诞苍凉不在意那些无谓和无常，正如冰做的街道，雪化了就是春天，一切都将融化、消失殆尽，它只是平原上的一片大地。

浅评一下庄树，个人看法较多，涉及较多剧透，不喜勿喷首先想说，感谢刘昊然演出这么好的庄树，正如原著作者双雪涛的评价：“他在创作中不止会考虑他自己的角色，也会考虑整个电影的立意”，刘昊然对角色和剧情的理解和坚持，让庄树成为了电影里人设性格最完整最正常的角色，而当年才22岁的刘昊然已然称得上精湛自然的演技，为依附在文字里的思想与灵魂增添了血肉，让庄树这个角色彻彻底底活了过来，走到人们眼前。

接着细谈庄树，庄树从不是突然变好的，所以他成为警察并不突兀，他不是浪子回头，而是一个内心向善的迷茫小孩在一个路灯的指引下终于找到了自己的那条路。

八年前的庄树，虽然看上去混，但还是会去做一些真正混混不会去做的好事：会偷父亲行贿的钱给需要这笔钱的朋友，会帮人捡掉落的东西。

他的混，更像是青春期小孩博取父母关注的方式，可他的父母并不在乎他，在警局，一起参与打架的孩子都有人带走，可庄树没有，当警察说他怎么没人领那一刻，他的眼神警惕戒备又受伤，又隐隐带着一丝恼羞成怒，所以他会去直接挑衅警察，不过他总归还是个孩子，在蒋不凡将他压在墙角的时候他也会心虚害怕，可能蒋不凡也看出了这点，所以并没有为难他，反而略带关心的问了他的情况。

原生家庭对孩子的影响是巨大的，庄树的性格很大层面受原生家庭影响，庄树母亲只在乎艺术和李斐父女，庄树父亲只在乎自己的事业和庄树母亲，而庄树，就变成了一个出了麻烦事想回家，发现家里没地方待，出去找他爸他爸也不关心他到底发生了什么的多余的人，所以他渴求关注，渴求爱，他会打架一次次带着一身伤在父母面前转悠，会做一些他做了也不开心的所谓的坏事，或许他很想让父母能多问问他怎么了，多关注一下他，可惜，最后反倒是一个认识没多久的警察，会关注到他受了伤给他创可贴，会苦口婆心的劝他不能混下去，会因为他做了帮忙的好事顺着庄树那堪称任性的话同意请他吃烧卖，这是唯一一个对他表达关爱的大人，而这个大人却在还没有兑现请了吃烧卖的承诺时以一种出人意料的方式草草下线，而害死他的凶手却毫无音讯，我们无从得知八年前的庄树得知那个唯一关心他的警察的死讯那一刻会想什么，可庄树在蒋不凡死后选择成为一名警察，已表明一切。

而庄树和李斐，我认为庄树对李斐是有感情的，但这种感情不像是爱情，不提一个人对一个从小夺走自己母爱的人到底会有什么想法，他对李斐的感情无疑是非常复杂的，他会因为母亲对李斐父女的亲近表现而直接冷脸，会在饭桌上不留情面的直接说出“择校费好几千我们给吗”这种听着就让人下不来台冷场的话，可他也会为李斐撒出一眼假的，钱是他主动给李斐的这种谎话，会注意李斐喜欢那个手套买下来送给她，会说出那句“你能不能别走”，他因母爱被夺走对李斐有怨气，因青梅竹马一起长大因心中善意而帮助李斐，对李斐在意不舍，他还没有想着去分辨他对李斐到底什么想法，可这一切的复杂情感，一切的爱恨，都因平安夜那一晚都没等到人而独自燃放的那一把大火，焚烧殆尽。

而八年后的庄树，在经历堪称白月光的蒋不凡死去，青梅竹马的李斐一家没有遵守约定突然消失以后，从警校毕业成为警察没多久的他，比起八年前多了成熟稳重，可骨子里还是那个善良的孩子，会去经常探望蒋不凡的母亲，会怕蒋母生活困苦偷偷塞钱，他已经成为了一名正式的警察，他终于有那个能力去为蒋不凡报仇。

虽然电影里对探案部分的细节描述不多，但庄树的查案流程其实是很精准的，细屡一下庄树的查案过程，从接下案子拿到特殊物证：与众不同的烟盒→找到烟盒设计者打探消息，得知特殊烟盒拥有者：李父→去工厂老员工聚会打探李父下落，获得线索开出租→直接上出租公司调查，排除一部分正规司机，蹲点出租车司机必去点：加油站，卖盒饭的小饭店…找到李父→中途得知出租车案凶手抓获，但不是杀害蒋不凡的凶手，将李父列为嫌疑人→不打草惊蛇，联系李父的直系亲属李斐，叙旧打好关系，趁机拿到血液样本→确定血迹来自李父在查案过程中庄树，或者说刘昊然的有几幕的眼神戏特别有感觉：追查李父行踪时如猎鹰般冷静锐利紧盯不放，开车追逐李斐时激动急迫与疑问，发现李父有重大嫌疑以后主动联系同李斐见面接吻中间睁眼时的愧疚复杂，撞车后一开始惊慌却在拿到血液样本后冷静还有最后，他同李斐对峙让李斐放下枪时眼中的审视，这些基本上能看出庄树在查这个案子时的整个思想变化。

虽然这个电影不算是专业的刑侦片，里面很多细节几乎经不起太多推敲，但庄树整个流程基本没有太大问题，其实在那之后庄树如果不因为心软直接上报警方进行抓获，这个案子基本可以直接结案。

他在看到那双凉鞋以后就彻底动摇了，他想到了曾经那个说南方暖和所以想去南方的李斐，李斐明明什么都没做错，却落得那么惨的下场什么都没能实现，庄树骨子里的那颗善心，那份想救所有人的想法还在，所以他放水了，不止一次，身为警察他的职责不能放走罪犯，所以他用手铐拷住了那条他明明知道是假肢的手腕，放任自己陷入昏睡，他就这样把选择交给了李斐自己。

其实电影最后庄树在平安夜放火那一幕，特别有震撼感和宿命感，漫天飞雪，熊熊大火慢慢燃起，像火焰做的圣诞树，却又轰然倒塌，火光照亮庄树的脸，他看着那片火愣愣出神，不知道这个夜晚发生了什么，不知道约定的那个人为什么没来，不知道自己以后会什么样，一个普普通通的约定，在一系列巧合的加成下，改变了好几个人的人生，最终导致了三个惨案，一切皆是阴差阳错，造化弄人。

这部积压了很多年的电影终于在近期上映了，还被删减了较长的镜头。

本片的故事线分为八年前和八年后，并没有像一般悬疑片那样交叉叙事，完全就是先后叙述故事全过程，但同样具有很强烈的悬疑感。

全片在摄影和美术上做到了极具特色，将平原上的空旷和凄凉感呈现得极为出色，营造出一种压抑和萧瑟的氛围，也非常符合那个年代下东北地区人们生活的境遇。

本片讲述的不仅仅是一个犯罪故事，还探讨了命运与救赎的话题，揭示了人性的复杂与无常，让人物情感上更具冲击力。

片中周冬雨饰演的李斐，既有少女的纯真，又有成年后的复杂情感，她的表演既细腻又富有层次感。

刘昊然饰演的庄树也是一个内心充满矛盾的角色，他的表演也能让令人印象深刻。

但全片总得来看，前后故事的割裂感很严重，没有做到循序渐进，逻辑非常混乱。

另外全片对于人物情感表达也欠了不少火候，对于没看过原著小说的观众来说，很难理解清楚人物角色的情感动机，对各个小事件的突然发生充满疑惑。

一本文仅针对国内公映版。

二从艺术创作的角度来看，《平原上的火焰》难以逃脱类型片的定义框架，这是一部杂糅了罪案悬疑与青春虐恋元素的电影；而哪怕仅仅从类型框架的内部标准来衡量，导演张骥完成得也不算出彩。

电影有两个时代背景。

首先是上世纪90年代，随着工厂不断倒闭与改制，被买断了工龄的工人们在东北大地上苦苦挣扎。

这些人成了社会的不稳定因素，市里接连发生了几起出租车司机被杀的案件。

作案手法如出一辙，都是先从后座勒死司机，然后夺走钱财并烧掉车辆毁尸灭迹。

年轻的警察蒋不凡召集了一群警力，假扮成出租车司机蹲点诱捕杀人凶手。

这期间有人抓住机遇，通过自身的努力成功阶级跃迁，如庄树的父亲庄德增。

顺带连他的家庭成员也过上了比较体面的生活。

妻子傅东心可以专心画画，最后还能办个艺术回顾展。

有人则因为老实本分的性情，渐渐被时代抛弃，不得不选择离开这片土地。

如单亲父亲李守廉。

就在他们准备离开前的那个平安夜，为了赴庄树和李斐那个看起来有些神经质的约会，父女俩坐上了正在诱捕杀人凶手警察蒋不凡的出租车。

阴差阳错的被后者错认成凶手。

在停车准备缉捕李守廉时，一辆失控的卡车撞上了蒋不凡开的出租车。

留在车内的李斐双腿被撞断。

两人的搏斗中，李守廉情急之下开上打死了警察蒋不凡。

从此，李守廉李斐父女人间蒸发，一起消失的还有警察蒋不凡的两把手枪。

出租车司机谋杀案与蒋不凡被杀案随即被搁置，成为悬案。

第二个时代背景是八年后的世纪初，少时顽劣的儿子庄树出人意料地成为了一名警察，决心重启蒋不凡生前未能告破的案子，并很快将嫌疑人锁定为儿时的邻居李守廉李斐父女。

他几乎是如有神助一般找到了李守廉和李斐，并顺利地将李斐约了出来。

阔别已久的二人重温了儿时那隐晦幽微的爱情。

与此同时，出租车司机谋杀案宣布告破，而警察蒋不凡的案子仍旧无法结案……影片结尾，执着于八年前对方是否赴约的二人，依偎着瘫坐在车头前，庄树拿出手铐，将两人铐在了一起。

三从文本层面来说，《平原上的火焰》脱胎于作家双雪涛的中篇小说《平原上的摩西》。

这是以前双雪涛的早期作品，行文甚至偶尔还能看出一丝生涩的破绽。

但小说采取了多视点多线条的叙事技巧，篇幅虽然不大，却很好地反映了时代氛围和情绪，尤其是其中不乏对于时代与时代之下的东北人生存境况的隐喻。

可是落实到电影里面，导演在这些方面都尽可能地在做减法。

多视点多线条的叙事被改编得单一且粗糙，很多人物关系也是尽量简化，但在另外一些人物关系的处理上却又明显的画蛇添足，如原著中傅东心与李斐的师生关系明明颇具古君子之风，导演却偏要给傅东心与李守廉加上一点隐晦的婚外恋情节。

孙天博对于李斐的感情，原著中只有一句话，在电影里却成了孙天博趁着给李斐治腿的机会揩油，最后还挟醋报复身为警察的庄树。

小说中费尽周章地推理和走访才能锁定的嫌疑人，电影中简单粗暴地就被找到了，且变成一场更为简单粗暴的庄树与截肢少女李斐的飙车戏。

而与小说最大的不同则在标题上，原著的“摩西”被替换成了“火焰”，这也构成了小说和电影精神气质上最大的区别。

《圣经•出埃及记》记载，先知摩西带领以色列人逃出埃及之后，曾在旷野徘徊四十年，最终分开红海，进入迦南之地（即应许之地）。

在原著中，摩西这个意象寄托了作者的现实关怀。

替换成“火焰”以后，这种关怀荡然无存，反而落入到“作”式青春爱情片的套路。

小说中李斐的一句话也许可以表达导演的用心：“你老是抱有希望，这样不好。

”当然，文学作品还变成影视剧，是否忠实于原著并不能作为评价的金线。

不然，也就无所谓改编之说。

意象的变更或许是为了上映而做出的去宗教化妥协，人物关系与现实背景的铺垫不足则是囿于电影这一载体的自身篇幅。

但是导演选取的故事线本身的铺垫也是不完整的。

原著中的李斐从小爱玩火，所以才有了分别时去艳粉街放一把火的约定。

如果补足这段前情提要，傅东心与李斐的师生关系，男女主角的青梅竹马都可交代清楚。

可是导演最终决定舍弃掉这一段，男女主角一出场就是青春期的模样，致使这场平原上的火焰燃烧起来的理由很不充分。

总之，这是一部在罪案悬疑和青春虐恋故事左右摇摆却又两头不靠岸的作品，阴差阳错的巧合，最终没能反映出命运无常。

整个的叙事没有重心。

四当然，导演的改编并非一无是处。

电影前半段，庄树找到李斐，送给了她一副羊皮手套。

手套是寒冷北方的必备之物，是庄树隐晦的挽留。

李斐却执意要在大冬天里买塑料凉鞋，那是温暖的南方才会用到的东西。

人物心绪借由道具得以传达，可惜最后李斐失去了双腿，凉鞋被搁置在了窗台上。

虽然所谓温暖的南方，无论从现实中还是电影里，都只是一厢情愿的偏见。

6分，不能再多了！

文/梦里诗书 作为改编于双雪涛小说《平原上的摩西》犯罪悬疑电影，《平原上的火焰》其实底子并不差，然而，电影将青春疼痛文学嫁接到犯罪悬疑电影的过程，却显得那么的尴尬。

从节奏掌控的失衡，到角色塑造的苍白，再到无从共鸣的情感，电影从始至终都只是流于了文艺爱情的表象，而从没有真正去展现出时代与人物。

电影最为明显的诟病，在于导演对非线性叙事掌控的力不从心。

这种叙事手法本就尤为苛求导演的能力，而从成片来看作为导演的张骥，显然并没有在这个上面去展现出自己的天赋，作为一场本就跨越了八年时间的案件，电影多线并行的结构没有抓住重心，导致主线模糊，次要角色的支线情节缺乏深度，又明显的能感受到删减对电影节奏的进一步破坏。

这就例如电影前半段的节奏本身是缓慢的，而到了后段的收尾，则越发的匆忙。

节奏的失控，在电影中所导致的直接结果是角色塑造的无力。

周冬雨饰演的李斐也好，刘昊然饰演的庄树也罢，这两个核心主演的人物，都没有给出多少情感铺垫的空间，女主李斐没有内心变化的挣扎，刘昊然的庄树，他所呈现的“平淡”，放在这部电影中，根本演不出庄树身上那种被宿命所困的沉重感，至于其他配角人物，如梅婷、袁弘等资深演员也能沦为了功能化配角，进一步暴露出了导演对群像刻画的乏力。

皮之不存毛将焉附？

由此《平原上的火焰》想要作为卖点的冷峻风格，实则陷入了形式大于内容的陷阱。

大量低照度镜头和暗色调画面，非但没有服务于剧情，刻意营造的压抑更进一步破坏了电影的整体观感。

角色内心的挣扎与情感纠葛，也在这样的视觉处理下实则变得模糊不清，这种刻意为之的风格体现，无异于刻舟求木，根本难以形成电影的美学表达，反受其累。

其实《平原上的火焰》，同《漫长的季节》一样，展示的同是经济浪潮背景下东北下岗潮的社会阵痛，本身都有很好的内在底蕴，本该都有着让人足够共鸣的时代情感，电影的问题，本质上还是创作野心与执行能力的错位。

它试图融合犯罪类型、青春疼痛、作者电影与社会寓言，但试问有几位大师级导演能将这么多的元素，驾驭的游刃有余？

贪多求全的改编丢失了原著的精神内核，迷失了自身的方向，最终只是将东北的衰败沦为了一场泛善可陈爱情的背景板，什么也讲不出，什么也讲不好。

一个好剧本诚然犹如基石，但更为关键的是导演如何去诠释与雕琢，《平原上的火焰》开始有着佳片的气质，最终呈现的却是一场杂乱无章的拼贴，内里空洞，缺乏灵魂，宛如一缕冰冷的虚光，点不燃平原的火。

看了几篇影评，发现有些讨论都带着职业刻板印象来看的，可能是提前刷到短视频支离破碎的切片受到了影响。

李斐不是叛逆少女，庄树也不是小混混和警痞。

首先原著的庄树和李斐两个人之间没有爱情线，从小一起玩的青梅竹马，庄家条件优越些，李家条件一般，李斐是个有画画天赋的乖乖女，比庄树大一岁，两家分别的时候只有十二三岁。

庄树是一个被爹忽略，亲妈不爱的小孩，他可不是小混混，本性善良。

李斐车祸后依然热爱艺术和文学，诊所里孙天博和李斐相处也是正常的，经常帮助李斐，并没有影片里狗血剧情。

回到影片，从开头到李斐陪她爹李守廉去诊所包扎，李斐说她受不了的点很突兀，仿佛删了一大段交代前面故事的戏份。

庄树并不是小混混，他们抢出租车后，别的小混混开心的唱歌，庄树独自开车心事重重，在这种爹不疼娘不爱的家庭里长大的孩子，做一些事获得父母关注太正常了。

少年庄树对周遭的冷漠劲儿很符合原著，可以看出演员是做了功课的。

不过从炸鱼那里就进展的有点快，前一秒冷冷的还挺符合原著，后一秒就和女主有感情线了，看不太懂哈，双雪涛出来道歉后期庄树长大后，陪牺牲警察蒋不凡的母亲祭奠，回家陪妈妈吃饭，挺正直的警察，绝不是开头提到的刻板印象下的警痞。

查案时和李斐相遇后，震惊到柔软到同情的感情变化挺令人回味的。

不知道有没有人看到，庄树和李斐拥吻时庄树是睁眼盯着李斐，比起许久未见的恋人，更像猎手终于捕到了猎物。

最后，李斐问庄树她漂亮吗前后没啥呼应，此时插入一下年少时的call back更好，既然都改成爱情了，你说是吧导演？

最后的最后，庄树回忆里，小树平安夜等了一晚上，黎明前独自放火的那个镜头好美。

导演的画面很好，定焦烧车长镜头和庄树平原放火拍的都相当出色，可以看出有相当的审美功底。

配乐也十分优秀。

整片看下来，李斐改的和原著没啥关系，庄树的人物立住了。

双雪涛的作品不好改编，我不懂导演和作者在一起讨论了什么，如果拿不准改了之后是什么样，就请忠于原著。

三星，基于对平原上的摩西的喜爱加一星，演员表演加一星

非常凑巧地在某个失眠的晚上买到了最后一张平原在纽约亚洲电影节首映的票。

平原是这两年我很期待的电影，一是双雪涛的小说写得好，当年读的时候就感觉是好故事，可以拍成很好的电影，二是因为冬雨，平原算是冬雨继少年的你之后第二部大荧幕女主角的作品，我期待她的李斐，并且相信她有不会让观众失望的能力。

开场前主持人说这是个讲述 unfinished commitment, unfinished dream 的故事，我很喜欢她的概括。

其实当时我已经把小说内容忘的差不多了，只记得是在一连串出租车司机被害的背景下两个少年约好了要在平安夜放把火，也算是完全清空自己去面对这个电影，只专注当下的观感，什么小说里不是这么写的，那段怎么没拍出来，完全没有做类似这样那样的比较。

怎么说呢，电影本身像是在做梦。

再说得具体一点吧，不知道你们有没有类似的经历，就是熟睡中的你能真真实实地感受到正在做的这个梦是有趣的，但它断断续续，你很想屏息凝神，却无法让它连贯，又不愿意叫醒自己，因为那样梦就彻底没了。

这是平原这部电影给我的感受。

冬雨是好的，有好几个片段足以让她再度封后，昊然也是好的，他呈现了一个更温柔的小树，更不用说别的演员。

可是当优秀的演绎遇上不连贯的剧情，突兀的感觉会大于感动。

所以平原无法取代白日焰火，超越燃烧，甚至是它自己的原小说。

至于电影结束后半小时的导演Q&A，不知道是不是导演状态疲惫的原因，感觉回答质量不是很高。

看完电影就立马回去把小说重新读，此时脑子里已经有了小斐和小树他们的模样，再读的时候就更有趣了，也会思考电影的优劣之处。

她又一次笑了，说，你出现的时间很对，我知道你糙，但是你也不要嫌我细，你唯一看过的一本连环画，是一本伟大的书，只要你不嫌弃我，不嫌弃我的胡思乱想，我们就可以一起生活。

”电影里父母这辈的关系一笔带过，很匆忙，交代的不清楚。

小斐为什么买了四张去南方的票，她觉得傅老师和她爸是互相有好感的。

她为什么这么觉得？

傅老师为什么选择跟小树他爸结婚？

小说里这话说的多好，傅老师是不爱庄德增的，但我们可以一起生活。

小斐把火柴盒捡起来，从里面抽出一根火柴，划着了，盯着看，那时候天已经黑了，没有月亮，火柴烧到一半，她用它去点火柴盒，老李伸手去抢，火柴盒已经在她手里着了，看上去不是因为烫，而是因为她就想那么干，她把手里的那团火球向天空扔去，“咝咝啦啦”地响，扔得挺高。

”李斐喜欢火，电影里我记得只有一幕，是周冬雨开煤气灶，火苗“喷”一下绽放开来，她盯得出神。

我更喜欢小说里的这段。

我们小时候一定有一个阶段，也是喜欢火的，它神秘，它美丽，它危险，我们着迷于火柴擦地一下生出火苗，点燃蜡烛，不，还不够，如果手边有报纸啊纸盒啊树枝啊，下意识还想去点燃它们。

我从电影里能感受到李斐想去南方的渴望，但我感受不到她对火的热爱。

我对小树说，小树，快圣诞节了。

我知道庄家是过圣诞节的，每年的平安夜傅东心都给大家包礼物。

我说，你想要什么？

小树说，你买得起？

我不要，我妈骂我还少？

我说，我可以给你做个东西。

小树说，做啥？

我说，烟花行吗？

小树说，就像你点了那个火柴盒一样？

我说，你还记得？

小树说，那玩意太小了，没意思。

我说，你想要多大的？

小树说，越大越好。

他伸开双臂，能多大多大，过年我妈都不给我买鞭，怕我给人炸了。

我想了想说，我知道，在东头，有一片高粱地，我爸带我去一个叔叔家串门，我在那过过，冬天的时候，有没割的高粱秆。

都枯了，一点就着。

像圣诞树。

小树说，你敢？

我说，兴许能一烧一大片，一片圣诞树。

小树拍手说，你真敢？

我说，你会去看吗？

穿过煤电四营，就能看见。

小树说，你敢去我就敢去。

我说，无论你在哪？

他说，无论我在哪。

我说，如果傅老师不让你去呢？

小树说，不用你管，我有的是办法。

我说，几点？

小树说，太早会被人看见，十一点？

我说，十一点，你别忘了。

小树说，我记性好着呢，就看爱不爱记。

我准到。

”小斐和小树之后的命运起点就在这个平安夜的约定上。

电影里周冬雨带着玩笑地说，敢不敢和我去放把火。

看的时候我在心里说，什么鬼。

但是你看小说里就很详细，小斐是想给小树圣诞礼物。

小树是经常闯祸的调皮孩子，小斐喜欢他，想讨好他，一般礼物小树不稀罕，所以小斐想到去烧高粱杆，像点亮的圣诞树一样，最好还是一片一片的。

单单听到这么个想法是不是已经很兴奋了，何况他俩还是孩子。

这里两个人的对话没拍好，太可惜了。

这个约定很重要，小斐为此几乎失去了所有，所以它至少要站得住脚，它也要足够美，让人一想到之后每个人的悲剧，都下意识联想到平安夜的约定。

蒋不凡和孙天傅的戏份增加了不少，这两人在电影里演绎得很好。

蒋不凡没法单纯用好坏评判，但你能从电影里看出他的压力，一连好几起出租车司机被杀，他需要赶紧破案给老百姓交代，结果他的武断害了自己，也害了李斐父女。

孙天傅这个人物在电影里也是意想不到的，这也是电影出彩的地方。

同样，相比于小说，电影是有那么丝温柔在的。

刘昊然的小树是温柔的，平安夜那晚，小斐悲剧的起点，小树去赴了约，在夜晚的高粱地里他等了小斐一晚上。

长大后两人再度重逢，经过的火车把小斐的车切成一帧又一帧，望眼欲穿的小树，他是想念她的。

电影可以更好。

希望能顺利上映，希望更多的人能与小树和小斐相见。

看过《平原上的摩西》小说、看过《平原上的摩西》网剧，悬疑感十足，东北早年间的风貌展现的很有感觉，人物形象刻画的都很好。

没想到沉寂多年的电影版竟然把爱情当成了故事主线，什么时候能够不这么俗套，这片子可讲的东西很多，大可不必围绕着儿女情长。

傅东心刻板爱读书不食人间烟火的感觉没强调，小时候小树和李斐的故事也没说，最重要的两人湖心划船场面也没了。

（原文发表于公众号：被掩埋的）我在高中时候读过原著《平原上的摩西》，距今已经近三年了，早已忘得干净，索性就带着这种“失忆”的状态去看了这个电影。

我必须说，很失望。

它对自己的定位不明晰，表现力很平庸，估计原著党和路人观众都很难得到满意。

而我是被穗子老师的安利骗去的，所以我一散场就给她发了“赔我电影票钱”的信息，并且答应再写一篇推文吐槽一下这个电影。

（以下涉及剧透）1 。

平。

剧情平，情感平，人物平。

没有倒叙，没有插叙，没有补叙，故事就从庄树仍是个混球的少年时期讲起，几个谜语人在那里无意义的嘀咕，对被宰的兔子莫名其妙的有个特写，开头的十几分钟还没有这两天看的美剧五分钟的信息量大，极其拖沓，好不容易才拼凑出来了人物关系和故事背景。

然后在蒋不凡死后，屏幕上出现了极其朴实无华的一行字，说李斐父女消失了八年。

我等着看八年后会不会有什么变化。

结果还是一套流水混账。

哪怕加上了假肢砍倒变态医师这样惹人眼球的流血事件，也还是看得人索然无味。

周冬雨在这一处的表演无疑是到位的，但是因为导演处理得平淡如水，这里的爆发就缺乏说服力，生硬矫情，看似是火山爆发，其实只是火山熔岩芝士蛋糕流出来点馅料。

2 。

原。

增删的一些情节就涉及到了和原著的区别。

正如我开头所说我原著已经看完很久印象模糊，所以就不从细节上去比对了，只说一些大方向上的问题。

原著虽然只是一个几十页中篇，但是它的内容之丰富，为影视化改编提供了很多方向。

年代/悬疑/青春/cult……这些元素也不是不能相融，《漫长的季节》就是绝佳的范例。

然而《平原上的火焰》呈现出来就是一个诡异的四不像。

作为年代剧，它的时代色彩很微弱。

这方面或许有不可抗力，无法直接展现父母辈在特殊时期的一些纠纷，但是否可以给一些暗示呢，或者是改成同时代的其他矛盾困境呢？

像现在这样，请了几个老戏骨就仅仅充当谜语人和背景板——真的是最糟糕的境况，纯属浪费。

作为悬疑剧，它的节奏又慢如蜗牛，相关信息迟迟不出现，而且缺乏叙述技巧的使用，导致没有什么悬疑气氛。

作为青春片，男女主的感情突兀别扭，明明是青梅竹马却看不出熟稔，吻戏没有一点性张力只有尴尬，唯一的默契似乎就是放钱取钱还有去放火。

放火作为一个重要的意象后面还会提到。

还有作为cult片，它也不够血腥猎奇啊。

结尾的改编是我唯一觉得还可以接受的地方。

这个结尾的好处穗子老师在她的文章里面夸过了，我就不做赘述了。

3 。

火焰。

考虑到原标题的“摩西”应该不太好拿龙标，这个意象大抵是为了影视化的便利而被反复提及和强化的。

很荒谬的是海报上的这个字一开始被我看成了“火锅”。

看完以后觉得，哪怕它就叫“火锅”呢，还多一些黑色幽默。

开始时炖兔子的火为什么要给特写，两个人为什么要以奇怪的语气讨论火，为什么非要在平安夜去放火，为什么给后面许多的火烧出租车的火烧麦秸的火以特写……我只能找到一个答案，就是导演和编剧，像极了困于高中应试作文的学生，除了用反复的提及火焰的意象，来告诉阅卷老师，“你看，这是‘平原上的火焰’吧，我没有跑题”之外，再无力表达自己。

与之类似的还有南方的意象，也是无厘头的出现，为了出现而出现，为了所谓的表达和所谓的主题。

这是一种投机取巧，掩饰这个片子内在的空无。

不由得想到了前两年被群嘲的《燃冬》。

联系现在的《平原上的火焰》，感觉两个人在接戏方面似乎是有想法的，但是无论是他们自己，还是合作伙伴，还是……都难以燃起他们期望的那一把火。

虽然说了这么多批评的话，但是我不讨厌他们的尝试。

期待，某天星星之火可以燎原。