李献计历险记

卧槽，不是吧，这个要翻拍？

怎么可能审核通过啊，踢的小日本鼻血飞扬怎么拍，本拉登那段怎么拍，卖药的怎么拍，我草能便宜点么要和谐成什么？

　　这些没了还剩什么？

李仙姬历险记算了。

房祖名和我心目中李献计的感觉相差太远，一直觉得他是乖乖仔，估计他想颠覆自己，但是估计被骂的可能性很大。

邓超其实更符合我心目中李献计的感觉。

打动人心这东西和调情比武一样，点到为止。

扩充还需要什么呢？

我是想不出来了，那段爱情已经从头到尾讲的很清楚了，让原作者来扩充也许我还能接受。

或者拍成重庆森林的调调也许符合。

不过真的很喜欢李献计，和他痞痞的京片子。

题外话，王倩给我的感觉像王菲，不知道为什么。

===========2011。

11。

11以上忽略吧，今天才看了这个电影，比想象中略好。

想说的不多，制作还算精良，演员没我想的差，而且有少许搞笑的部分，比如闹台套，跑酷医生。

还原的也比较多，但是节奏很不对，该慢的快了，该快的又太罗嗦。

两个人的感情描写太平淡无味，体会不到那种刻骨伤心。

不知道是不是我的问题。

还有，不是他们第一次见面是在天台2人要自杀么，结果结局又回到海边了，太乱了，闹台套！

总之觉得只有4分，不过不去改动了！！！

配音非常不给力！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

李献计在我这儿就如同小时候吃过的糖，那味道是留在心里一辈子的，什么时候想起来都觉得它最好吃。

就好比大白兔吧。

自打知道要改编电影，我就觉得怎么可能呢，怎么把这部动画原汁原味地改编成电影？

可是评价还不错啊，就去看看吧。

于是，发现李献计推出了新口味……就像大白兔后来出了酸奶、红豆口味什么的……不能说不好吃啊，可就不是那个味儿了。

当个全新的片儿看吧，有完整的情节（逻辑是不是完整就另说了），有前因后果，2维3维相互配合，有快节奏爆点有搞笑，齐活儿了呀。

可我想看的就是李献计推开一道一道门，踩着熟悉的配乐一直走、一直走，直到有一天他推开一扇门，门的那边刚下完雨，每个人看上去都特别高兴，在那儿，他见到了最初的王倩，心里特别平静。

动画里的李献计是为了走出来，电影里他却是为了跑过去——我是这么觉着的。

电影跟动画完全是两个逻辑。

包括很多对白，节奏走样了，含义也就完全不一样了。

最后一幕的时候，又是动画里熟悉的场景，老去的李献计看着王倩，但他笑里的意味应该与动画里不同了吧？

选择在一扇门后停下来的我，已经不能再为他动容。

原本是一个怀念爱人的小片儿，干吗非弄成拯救爱人？

过去的就让它过去了，按动画里的一句词：别这么浪费自己。

这是观后感，不是影评啊。

还得说一句，那配音刚一开始说话，跟个大傻X似的，哥您得的不是脑残啊。

谁评论说配音没变？！

坑爹呢！！

09年末，是“李献计”走红的那段日子。

对于那年来说，刚好是中国短片动画井喷的一年，虽然佳作奇多，但一时间也拯救不了中国动画。

可“李献计”算是相当惊奇的一部，虽然在人气上比起较早发布的“打个大西瓜”不相上下，但似乎更多人看“李献计”的是它的动画效果和颇多的恶搞与致敬。

当然，也有少数人在探究“差时症”“门””王倩“以及作者的身世。

我算是对“李献计”比较着迷的，虽然1号该同名影片上映，但奈何不愿去挤，便准备过几天冷了再看。

谁知今早在影城网站查阅了一下排片表，惊讶的发现“李献计”明天就下线了，所以连忙跑去看。

买完票坐下，才发现这片子根本就没火过——寥寥数十人，估计是看过动画的。

影城经理在门前望了几眼，无奈地摇摇头，估计是这片子一直都很少看。

可耐心坐完90分钟后，我觉得没看过的人真的有必要进来看一眼。

对于电影而言，想必争议颇多。

主要叙事方式不大简明，段与段的联系不够紧密，不看到最后理不清这些关系。

有人说“李献计”像《盗梦空间》，对于这种相似感，恐怕是和主角孜孜追求某一事物脱不了联系。

可惜，李献计在影片里只是普通人，被“差时症”所左右，少了盗梦逆天而行的决心。

不过在李献计的追寻中，观众所能获得的都获得了。

个人觉得这部电影可以与《盗梦空间》齐名，只是《盗梦空间》表面易懂，意义颇深。

“李献计”表面看起来比较乱，可若理清了情节，整个故事便很简单。

影片故事概况如下：李献计从小有差时症—发明家二叔给了一张穿越光盘—成年后差时症加剧—治疗时认识王倩--吃饭逛公园—相恋—争吵，王倩遭车祸—欲穿越时空—没钱—捡到一张报纸—希望捐精—认识黑社会大佬—卖肾—体内藏玉玺--海关被FBI发现—和FBI合作—把窃听器放入玉玺—索马里大战海盗—拯救美国大妞—获得了50万元—聘请日本陪练—同时换了铁手指—去人民公园—买辅助游戏的机器—继续打游戏—游戏通关—时空穿越—却找不到合适的出口—穿越机器损坏—时光流逝--变成老人—成功拯救王倩—痴情不悔—爱已消退。

如果这是现实剧，我有点悲观的想到其实在影片里真实的部分到王倩遇难就已经结束了，后边的部分恐怕只是李献计的臆想，我多么希望这不是真的，所以暂且不谈。

很多人说“李献计”的用意不明，其实要看懂很简单。

影片很能照顾观众，中间穿插了不少8090年代的段落（李献计的童年少年），让观众有机会怀旧一把，但恐怕观众看到的不仅仅是“新闻联播”和“魂斗罗”。

里面还有不少观众曾经遇到过的记忆：像二叔一样的民间科学家；教子用心良苦却不得其法的老爸；严厉而又刻板的老师；在一起嬉戏打闹的小伙伴。

有些人建立起了我们儿时的梦，而更多的人却无情的打碎它。

最后我们大多数只能像影片开头的李献计一样，在办公室里一瓶一瓶地喝着可乐，无聊的敲着键盘，等着下班。

日复一日重复这样没有激情的生活，即使有差时症相助，李献计也只能耍点小聪明，捉弄一下老板，却不会像柯布一样构建自己复杂的内心世界。

现在我们明白了：比穿越时空更宝贵的，是儿时的梦想。

“李献计”又是一锅大杂烩：拯救爱人的执着，对社会现实的嘲讽，还有时空穿梭的大胆设想，以及对人生的深刻思考，甚至还有家庭之间的冲突。

导演不仅仅是把原作拉长，而是很好补完了原作中一些没有交代的遗憾。

另外因为是商业电影，结局变为温情的一幕也是一种选择，也减轻了一些理解难度。

谈起“差时症”，可能也是我和这部影片有共鸣的原因。

把差时症泛化一些，那就是一个人内心孤独的表现。

痛苦的事情会感到无限漫长，快乐的事情往往十分短暂，而打游戏可能是消磨时间最好的办法，在游戏里忘掉痛苦，忘记不快，也可以在游戏里找回真正的自我。

再闲谈一些细节：原作配音是作者李阳自己，恐怕影片里也是。

那种不屑一顾的口气和脏话有所收敛，估计是妥协的缘故。

其实动画是梦，影片则是现实，单从两部作品也能看出来这种梦的碎裂。

其实房祖名演这种愣小子挺合适的，和他比较像的张显、文章也都曾经演过有精神疾病的患者。

一些动画里没有配角，像姚橹演的二叔和姜武演的老爸，印象很深。

二叔这个角色像一个循循善诱的导师，教会我们明白更多的道理。

可在现实中二叔只能修修家电过活，像他这样的理想家最后只能出走。

而老爸则像永远不会得差时症的人，繁重的生活压垮了他的精神，也让他过早去世。

老爸是社会的产物，不会懂得什么穿梭时空之类的狗屁理论，儿子能考高分有好工作才是最重要的。

但老爸毕竟还是老爸，至死不忘把二叔的嘱托和爱还给儿子。

另外一些动画和影片不同的地方：1：因拉登大爷今年五月光荣牺牲，所以电影里改成了纳粹糙汉，名字也改成了“拉爷”。

而地点也从阿富汗改到了索马里，大战的最后也放到了纳粹军舰上（动画效果非常出色。

）2：超强药物“兴奋剂”改成了辅助型“兴奋器”，原先类似《永无止境》里面的小药丸（实际是蘑菇）变成了体感游戏机。

3：王倩最后回来了，我以为会像动画里一样永远找下去。

4：电影里美国特工是被砸死的，动画版是被乱枪打死的。

5：蓝蓝路被保留下来了，但日本玩家被表彰时的杂志框没了“大众软件”“TIME”和一些时尚杂志。

6：电影里没有《李莲英走了》。

7：动画里的游戏是体育游戏，电影里成了FPS游戏（难道《盟军敢死队：打击力量》？

有点像，看不大清）8：动画里的人民公园里的是绿色长椅，到了影片里成了红色的。

9：影片里李献计居然不懂英语。

10：飞机大战的时候美国总统女儿开的老式二战飞机，到了影片里成了恐怖分子来开……再想说点什么但又忘却了，想必能看懂电影和动画的人会发掘出很多东西。

差点忘了，张靓颖唱的主题曲也很好听。

从电影院出来时，已经是晚上七点。

城市比想象的更加黑暗，我迷了路。

迷路这种感觉和电影放映时我的心情又是这样的契合，这让我因为饥饿而急躁的心更加不安。

在去电影院前的路上，我路过一个公园。

我就像李献计和王倩在公园里看到的那样，扫视着路过的人群，男人，女人，健康的，残缺的，年轻的，和老去的。

我看到许多人带着自己的狗在一起聊天，还看到一个男人扔起飞盘丢向远处，而那条大狗只会望着他，我看到许多人坐在草坪的石头上，在笑，我看到孩子们在互相追逐嬉戏，在草坪上摔倒又爬起，我看到身边的一个拖着平板车的老人停了下来，平板车上堆放着山一样的垃圾，他停下来安静地看着这片草坪上的人群。

秋日下午五点的阳光从远处的树缝中露出，让这个城市显得温暖又平和。

我描述这些情景时，又会重新回想起那时候的心情。

我以为我走出电影院时，心中会充满自怨自艾的小情怀，我会想起去年冬天看到李献计时的感伤，会想起和她的初次相识，回想起那天摔倒在泥潭里的狼狈，我会在往事中埋没了自己。

但是等到走在回家的路上，我却迷路了，对电影的感觉变得迷惘。

在得知拍摄李献计的电影版之前，我就在好奇原先的故事究竟如何扩充，毕竟动画短片已经将情节讲得比较圆满，后来看到“李献计将回到过去和未来，见证甚至影响历史”，再配上几幅剧照，里面李献计到了恐龙时代、埃及、纽约……原来如此，穿越！

要搞这么一出么？

既然把故事世界观拉开的这么宽，说实话，拍一整季的连续剧都行了，两个小时，就等着看导演发挥吧！

也许是我的期待太高了，毕竟大卫•诺兰并不是到处都有。

等到我发现预告里那些华丽的cg剧照只占了电影几分钟，然后看完电影后看表，电影时长仅够一个半小时，我才发现，整出电影，我似乎什么都没有看到。

原作的解构主义呢？

被版权和敏感词拿走了。

原作爽快的镜头和演出呢？

被冗长的剧情拖散了。

原作切合到令人心醉的原声呢？

只剩下了巴赫和黄河大合唱。

原作是个充满了NETA，恶搞，致敬，将热情、画面、音乐完美结合起来的产物。

新作有什么？

大半个小时的爱情戏码，我们的李献计起先说自己是“尽量融入普通人”的小职员，可这样的表态并不阻碍他和女主角在五星级的旋转餐厅顶楼喝红酒，也阻碍不了他开车去无人的沙滩去郊游；然后还有向八零后的集体记忆致敬，自嘲社会小人物的辛酸；然后还有主线剧情，讲了一个我们小时候在机器猫里已经看过很多次的“回到过去”的感人故事。

然后还有…还有动画。

在影院大厅等待进场的时候，大屏幕在不断地放着预告片，当然也包括李献计的，这个时候我就听到旁边有人好奇：“这是个动画？

”等到进场电影开始放了一段时间，旁边带着孩子来看电影的大叔抱怨起来：“还以为是动画，怎么……”出于对电影的尊重我屏蔽了剩下发言，但是不得不感叹，因为电影剧本的散架，动画这一最大的亮点反而成了食之无肉弃之可惜的鸡肋。

并非说动画做的不好，相反，动画的味道相当足，开头那段飞车动画颇有今石洋之作品那样的爽快感，看到李献计那张怒目圆睁的脸伸出来时，心里还是很激动的，终于把作品搬上大屏幕了。

原作大段大段被搬上了银幕并且重新制作，画面更加细腻，内容更加丰富，但是看的时候我就不由得想，对于没有看过原作的人，这样的形式能不能接受？

杀死比尔里中泽一登创作的那段动画被人称道，同作品整体特立独行的风格也是有关的。

在动画里，人物都是用杂乱的线条来勾勒，背景是大块的整体色彩，够艺术够酷的风格正是角色对记忆混乱和疯狂的体现，也是电影创新式的动作片元素之一。

李献计的动画自然也是够酷够艺术，但是前半段韩剧式的风格里插入这些内容，只会让人觉得格格不入；同样，后半段科幻小品式的温吞剧情里，加入动画唯一给人留下印象的，就是李献计讲述完索马里大战后警员瞠目结舌的表情带来的影院里的笑声。

李阳用心地在做，但是这并不能给电影带来质的提高，因为主题剧情和他没有关系。

最后李献计说，见到王倩时，就像瞬间经历了整个人生，心里很平静。

电影里用来夸张的超现实CG来表现，我认为完全没有必要。

即使导演一定要安排女主角出车祸这样的剧情来吸引女性观众，我觉得也可以把场景设在雨天里。

原作说：“透过雨后留下的深渊的映照”。

在电影里，用镜头移到雨水映照中的李献计就可以了，这样足以省下一笔制作豪华CG的经费，而且在我看来比虚幻的人造画面更具感染力。

不过这些都无法和导演用了一个多小时还讲不明白差时症的表现，叙述不清时空穿越剧情的脉络，以及把原作“未来的王倩打穿了游戏把现在的王倩给取代了”这样的关键剧情给无视的行径相比。

那我们的主角在做什么？

上面提到了，在高档餐厅，沙滩，公园，CG里。

这样从某种层次上可以解释为什么剧情松散了。

李献计见到王倩、爱上王倩、二人秀幸福、二人秀分手（真的是秀，看那海边风景，看那车），耗去了电影的一半时间，导致接下来的剧情无法充分开展，最后只能头重脚轻地结束。

就我个人来说，其实对电影的印象不坏，有后半段的动画和搞笑已经足够支撑起评价了。

但当我走出电影院时，依然不能掩饰自己的迷惘，为什么电影会存在这样的缺陷呢？

作为一名观众都能够看出来的东西，恐怕编剧和导演不至于看不出来。

自然，这是这部商业化电影自身所决定的。

标志如此深入地铭刻在这里，一是植入广告，二是改变了李献计回到过去的动机。

先提广告，令我惊讶的是可口可乐竟然没有出现在片尾的赞助商名单中，或许是我看漏了。

其他不提，只提这一点就足够：李献计在提审完被送进监房里时，亲爱的警察叔叔从兜里神奇的摸出了一听可口可乐，非常关心的扔给了房祖名童鞋。

当时我就喷了，您是机器猫么？

改变动机同整体剧情息息相关，曾经看到有人这么说，在看到李献计说“其实就是为了我自己，从分手后的世界顺利逃走”，就觉得这部片子非常有诚意。

电影里李献计最后则是拯救了王倩，却又说“瞬间经历了整个人生，心里很平静”这样大彻大悟的话，衔接的强硬，对于看过原作的人来讲，几乎不能忍受。

可以看出来，电影既要讨好看过原作的八零后，又要吸引没看过的其他人，既想揉进魔幻元素，又想玩轻松幽默，既想做得热闹好看，又想走科幻剧情类的感人路线。

终其目的，是要把尽可能多的人吸引进电影院里。

商业电影，自然是以盈利为最终目的。

但商业化是否一定意味着讨好尽可能多的观众和植入广告行为是必需的呢？

讨好观众，是目的不是手段；植入广告，是需要而非必要。

我个人的看法是，讨好全体观众做不到，那就尽可能地去讨好部分观众，而讨好的路径有很多。

国外的科幻片票房一向不错，证明纯剧情类并不缺乏市场，那为何没有这样的电影作品出现？

既然没有这样类型的作品出现过，作为商业作品的投资方来说，综合考虑风险的话，与其投资话题性或者创新性的作品，不如投资能够稳妥回收利益的电影。

这是可以理解的，这是现代化的商业电影投资主流。

对于国内的投资方来说，这便是“后发优势”，学习利用国外已有的模式和制度，应用到国内市场上，避免走其他人曾经走过的错路。

但错误是否就没有意义呢？

先进模式的形成是只需将制度学来就可以达成的么？

只怕不尽然，我对于电影了解不多，但是也可以看到国内商业大片对美国好莱坞模式的追捧和模仿。

投资人看到了商业模式的利益，注意到了投资的风险，却没想到什么是商业发展的基础，什么是长期的市场和人才培育。

杀鸡取卵式的制作，捞一把就走的心理，诞生了众多畸形作品和银幕作品普遍质量较低的现状。

合理的商业模式该是如何？

这是包括主流市场都在探寻的问题，我们依然任重而道远。

不过至少，我觉得，李阳用两年半的时间做了一部动画，发布了，受到关注了，以千万计的点击量，他却得不到任何直接受益。

如果没有投资方看上这个题材，李献计的商业价值，恐怕只存在于几个视频网站的广告费里。

这个现象，是绝对不正常的。

当我第一次听李献计历险记还有OTAKU之恋这个别名时，顿时喷了。

刚开始有点不能接受，后来仔细想想，其实李献计不就是个OTAKU么？

嘴上牛逼也改变不了他后来只是个玩游戏的家里蹲的事实。

这片就像李阳自己说的“我就粗粗拉拉一做，你们也就嘻嘻哈哈一看，咱都为图乐子来的不是么”。

做事做人，有的时候需要实诚点，即使想浑水摸鱼，也得摆出一副“我是在帮你看看水深不深”的表情。

从OTAKU到房祖名，从网络到银幕，李献计既然已经不是蹲在街边的平头小伙子，王倩也不是邻居家站在窗口的长辫子姑娘。

你就让他们在旋转餐厅里对话凝望，在海边沙滩上嬉戏追逐，但是最好能给他们一个够离奇够炫目够让人仰望的舞台，不要还让他们代言我那点平凡的喜怒哀乐，这样华丽的关爱我承受不起。

P.S：顺便再提一下音乐，很多场景电影都重现了，可惜没有了音乐的烘托，少了很多氛围。

李献计给客服打电话时的knockin’ on heaven’s door，在公园里奔跑时的VAKA，在海边见王倩时的don’t cry，最后披头士的A day in life，等等。

缺少了这几段音乐，李献计动画的感染力恐怕会大大减分。

而电影自创的原声乐，同李阳原作自己选的曲子水准实在差太多，这个是在看电影前没有预料到的。

今年的十一没有了众星云集、前呼后拥，我上映了就不准人家开画的强档牛片。

有的只是几个香港导演编了一遍又一遍、从片名到预告明显就是来骗钱的炒冷饭都炒得没法吃的破烂片。

而夹在这些烂片中间的，就是这部不太起眼的小众电影《李献计历险记》。

这部剧情技术流电影明显在挑战观影群众的欣赏水平，跳跃的剧情故事夹杂着层出不穷的故事线索，穿插出现的动画片段丰富展现了导演编剧的漫无边际的想象力。

大量的丰富的动画运用更在枯燥乏味的十一档电影当中显出了本片的卓尔不群。

然而令人感叹的是，在国内电影圈靠明星、炒作、宣传的现状下，我深深的为这部拥有很高观影要求的内涵片感到担忧。

大家看的片实在太少了。

盗梦空间、源代码、穆赫兰道、记忆碎片、斗阵俱乐部、精神病患者，人们会对这些技术流电影感到震惊与陌生；天使爱美丽、美丽人生、尽善尽美、火柴男人、杯酒人生、亚当，公众更会对这些文艺剧情小清新感到困惑和乏味。

而，当一部糅合了以上两种风格，明显超越了目前大众观影水平的《李献计历险记》在影院登场时，我深深的担心这部电影，很有可能会被淹没在一片垃圾电影当中。

更何况，这部电影的宣传与曝光实在太少了。

如果不是之前看过原作动画，如果不是恰巧路过电影院，我完全不知道这部电影已经登上了大银幕。

在首映日晚的电影院里，李献计被寂寞的安排在华星影院没有电梯的三层小厅里。

稀稀拉拉等待入场的影迷中，我看到一个又一个熟悉的御宅族身影，两两相伴，沉默的玩着手中的NDS、PSP。

这也许就预示着李献计的寂寞前景。

或者，在多年后的某一天，李献计被影迷重新发现，火爆的再次走到公众面前，风光的再次在影院中上映，被影迷奉为经典。

就好像多年前的一部香港片一样。

那部电影的名字叫做《大话西游》。

又或者，更现实的，这部电影就像之前的《人在囧途》，反复出现在更大视频网站的头条当中，成为网民心中不容错过的经典好片。

无论怎样，这片都未必能够很挣钱……

第一次在VeryCD上看这动画整宿没睡，彻底震了。

第一次给特别好的兄弟推荐他也彻底没睡，彻底震了。

有故事的人看了这动画肯定觉得共鸣，别看它就是一动画片儿可你看它一眼你就知道这片子太牛逼作者太有东西了，而且这片儿就是拍给男人看的。

本子和词儿是王朔式的，“日本祥林嫂”、“必须抽之”、“中美建交32周年”从李献计嘴里那么一说，京片子那种挤兑和贫的机灵劲儿全出来了。

画面是伊斯特伍德式战争+昆汀式CULT+岛国OTAKU风，整体到细节活儿都真心好，只要你是一阳性生物，甭管是ACG狂人、军事迷、电影控、80后文艺装逼犯，爱国热血小青年儿或者每天两眼放空的怪咖一水儿全撂倒！

以上这么多絮叨就是感慨一下从第一次看原作到现在电影版上映都快两年了，草，竟然两年了，觉得么？

差时症又犯了亲。

先说演员。

戏里王倩说看人要看眼睛，按照这个理论来评价房祖名的表现，虽然差强人意，但也真的用心了（详见打不穿游戏甩脸子一幕），起码没有在糊弄观众。

导演小聪明的换了一“貌似”京腔儿的配音，但我怎么听都觉得尼玛这人是一二溜子，和原作里“年轻优秀的飞行员”的奇葩声优不可同日而语。

再说王倩，我真蛋疼了，如果你们要说我是女的好吧我真胸疼了，王子文MM脸儿甜条儿美气质佳，演的也很用力，但这他妈不是王倩啊！

你们缩，都是王姑娘，人跟人怎么差距就这么大呢！

假设咱们尊重一下原著，王倩得是素颜对么，大高个大长腿但平胸对么，不能太有钱但及其独立对么？

具备潇洒又懂事的京妞儿气质否则也不会跟李献计这种二环内技术宅相好对么！

你们把人改成笑容甜腻，穿着比基尼半露着D CUP大胸在海边跑来跑去，动辄国贸三期浪个漫，寻死也要开陆风X9的Office Lady是闹哪样啊！

真王倩看到这个自己再也不想康复回到这个世界来了吧魂淡！！！

至于其他演员，范明老师的Parkour是欢乐的；陈羽凡老师的80年代工人相儿是到位的；姜武老师的亲爹是些许坑爹的；然后，尼玛二叔是那只？

80年代就特么赤膊穿导演背心带真皮手套了？

作为一穷二白的“万能修”小铺儿的老板和技工，你浑身干净精致的跟黄晓明似的像话吗！

但鉴于最后一幕你那小段儿的默剧功底我就不在造型上使劲吐槽您了；再然后，尼玛矢野浩二是哪只？

请你猥琐一点BT一点日和一点好吗亲？

雷朋大黄眼镜尽显芒果卫视衣着品味好吗亲？

我们需要是傻X一样的日本祥林嫂，他懦弱，怂，小jj不超过8CM但是平汤所有PC游戏！

可你是真傻X啊我就受不了了！！！

再说剧本。

其实张小北是个好同志，你有一颗不肯媚俗的心，这么一大伙儿期待的东西搁你这儿你也忐忑，您辛苦了。

看到“坦白从宽，抗拒打死”的那一刻就知道总局又在“要写弘扬法律常识，与社会主旋律和谐的好东东”了。

让李献计锒铛入狱这个设计真傻逼真他妈傻逼！

他是病人！

他有差时症！

你们自己都把这电影归到“奇幻冒险”类了，整这么一现实主义法制教育片儿算总么回事儿？！

坑爹也得看观众吧？

我们都是病人啊！

法律早就阻止不了我们了好吗！

正常人谁花70块钱去电影院看这么一渣玩意儿啊！

原著讲故事的牛X方式不必多说，人家能把病人混乱的时空逻辑让观众都看明白。

咱电影版这个山寨货可还行，我敢说你给没看过原作的人看他一准儿傻眼，不知道你想表达点什么。

再说主题。

所有把这片子纯纯地定义为爱情片的好朋友们，你们需要去接着九年义务再教育了。

其实这是一致敬的片子，它用AK47沙漠之鹰Knockin' On Heaven's Door来歌颂和平；它用拉灯嗝儿屁、总筒闺女以身相许来讽刺政治；它用脏医院卖肾、ZF墙拆人民PARK来投影社会；它用差时症所道出的生活真理也远不仅仅是谈恋爱那点事儿。

这一点，导演和编剧已经很努力地不让它跑偏了，只可惜女神也在很努力的让它成为一坨平凡的都市情感剧。

再说音乐。

动画片的BGM一直存在我各种音乐设备里，从巴赫到保卫黄河到枪花儿披头士再到Seiichi Yamamoto的Mind Game主题曲，如此跳tone、如此跨界可是每首歌都跟画面里长出来的一样恰如其氛。

作者你涉猎如此之广我们这样的女影迷会爱上你好吗！

电影版几乎没用原来的音乐，不必再多说。

必须爆粗口的是主创几朵男子对“穿越”这件事儿的理解！

你们平常也是看科幻的吧，但E=MC2和time travel不是这么用的好吧？

本子里写的明明白白，差时症的临床表现是“把一段很短的时间在感觉上漫长化”，说白了就叫断片儿，你们在片头毫无压力地给人李献计置身宇宙了我和朋友瞬间下巴脱臼……穿越故事不是这么讲的！

你们要尊重病人！

尤其李献计他二叔，我真心给跪了，求求你不要这么雷行么？

人家原著里根本就木有你这么个人儿啊魂淡！

多出来的一只就不要幻想成为戏霸！

问你，你光盘哪儿来的啊？

这游戏凭什么是你给献计献策的啊？

人两口子间的夫妻小游戏跟你有蛋关系啊？

活该你Y修电灯泡！

诅咒你在那个平行世界修一辈子并且无法穿越回来。

我打四星，爱屋及乌是一方面，但也觉得做这片子的人真的尽力了，至少在还原细节上的态度很认真。

时针分针、刷过的油漆、下雪的冬天、一小块儿干的不自然的草皮、所有健康的残缺的人们以及李献计的内心世界也都表达了。

你们其实是想让它像原著一样牛逼闪闪的，但囿于国情、技术、女演员规则等综合原因，不能如愿以偿，我们都懂的。

BTW 1: 作为小精分的一款病人，我必须说差时症是真实存在的，随便你们怎么说装逼吧。

这也是一开始我被这片子震了的原因，准确的说，是被“差时症”这概念震了。

电影版里我就记住一句话，就是王倩说：“你观察这个世界，在它慢下来的时候，会变得温情。

”其实有很多很多时候我都觉得时间慢放了，比如潜在水下游泳的时候，比如上课走神儿的时候，冬天一个人走空旷的夜路的时候、运动会800米比赛最后的冲刺的时候、飞行员的时候、深夜做梦醒来鬼压床的时候、夜店或LIVE的某个时刻断片儿发现世界突然静音了的时候……你都会感觉灵魂出窍正在看着现实中的自己。

于是我知道除了”差时灵“这个空头支票外，献计献策是存在的，这病也是存在的，而且世上没有医生，没有爱情和灵药，只有时间，等我们老的连游戏都不想玩儿不动的时候，一切就都被治愈了。

BTW 2: 谨以我在豆瓣的处女评也是封笔评来表达对李阳的喜爱与敬意。

穿过这些门 　　你所到达的可能是玩穿游戏的前一秒 　　也可能是刚出生的第一秒 　　李献计只想回到第一次见到王倩的时候 　　所以在他找到正确的门之前 　　他就只能一遍又一遍地重复着之前做过的事情 　　进入一扇门后的世界 　　在那里打穿游戏 　　然后进入另外一扇门　　并希望那里是自己想要回到的过去 　　在这个漫长的过程中 　　李献计开始变得圆滑 　　他不会再为50万而跟本拉登死磕 　　双手因为生锈而散发出奇怪难闻的气味 　　皮肤也没法在夏天感受到蚊子的起落 　　他也逐渐知道 　　爱情并不是生命的全部 　　也许他可以在某扇门后停下来 　　做一些其他事儿 　　遇见一些其他的人 　　他有时候会梦见一群人向自己走来 　　王倩也在里边儿 　　可李献计却无论如何也没法记起王倩的样子 就站在那儿眼睁睁地跟整个人群错身而过 　 他醒来 　　 　　像个老人一样地坐在床边 　　沮丧了很久 　　 　　李献计又开始寻找那扇正确的门 　　直到有一天他打开一扇门，那儿刚下完雨 　　日落前的橙色包裹着人们 　　大家看上去都比平时要高兴 　　空气既凉爽又新鲜 　　就像迎面看见的王倩 　　 　　即使最简单的对视 　　也能刺伤李献计坚硬神经的最深处 　　那就是他第一次见到的王倩　　一点儿也没变 　　 　　可李献计却再也没法向前迈出一步 　　因为透过那些雨后留下的深渊的映照 　　他知道，这么久以来 　　他们两人之中 　　时间 　　只在自己身上 　　汹涌地流逝了 　　 　　最后李献计说 　　见到王倩时 　　就像瞬间经历了整个人生 　　 　　心里很平静

在动画原作中，王倩和李献计分手了。

李献计拼了命想打穿游戏回去找王倩，“其实就是为了自己，能从分手后的世界顺利逃走。

”分手后的世界是什么样的，你我都很清楚。

就拿我的那一次分手来说吧，我和他坐在咖啡厅里，点了两杯咖啡和一份沙拉。

他提了分手，我说好，然后看着他离开。

之后我像个没事人一样过了两天。

两天后，我在长安街上走，走着走着眼泪就下来了。

所以我特别能理解李献计的那种无能为力——好好的一切都没了，那些两个人的场景已经成为历史，再也不属于当下。

对方的一切美好，都变成回忆。

那段时间，经常会纠结于这些美好的回忆，它们是那么的美好，尤其在无法得到这些美好成为回忆之后，自己会潜意识地把它们进一步地美化，去芜存菁，把回忆再造成梦想。

动画里的李献计，想让故事重来，想让回忆重来，想让梦想重来。

既然分手无力挽回，就想尽办法让时间倒流，回去重过一遍。

逃走，从分手后的世界逃走，逃哪去？

逃到分手之前的完美世界。

这不是历险，这是一名失恋男子的幻想记。

至于故事到了分手的节点会如何发展，李献计没有想过，他最终能不能完全地从分手后的世界逃走，也没有人知道。

这是真的逃，逃避失败，即使卖了肾换了手走私过枪战过，动画版里的李献计到头来还是一枚怂逼。

因为绝望而发愤，就是怂逼。

电影里的李献计，则明显是想让故事继续。

王倩推开车门，他们的故事被那飞驰而过的卡车终结。

这和动画版里的不一样：分手是两个人的决定，而车祸是谁也不曾预见的意外。

只要回到推开车门之前的时间，把她拉回来，那么李献计和王倩就能继续下去。

在电影里，李献计拼了命想打穿游戏回去扭转一切，“其实就是为了自己，能从分手后的世界顺利逃走。

”这里李献计所指的分手，其实不是指与王倩的分手，而是指与可能达到的未来的分手。

分手后的世界，已不是曾经的未来了。

所以李献计要逃，逃到过去，逃到意外之前。

这种逃，其实是一种责任，是带着希望的拼命。

无论自己怎么样，都得让她好。

这不仅救了王倩的命，还救了李献计自己的心。

贱不贱呢，贱。

但爱这玩意儿，本来就是贱的。

所以相较而言，电影更能贱出爱情的火花。

影片的最后，李献计顶住车门，在车声幻响之中说了一句话。

没有人知道那句话是什么，这也并不重要，因为在这个时空里，王倩和李献计的故事还会一道门接一道门地延续下去。

那句话已经成为历史，而路还在往前延伸。

对于那贱兮兮的爱情，逃到这里，已经足够。

毕竟你赢了时间。

一次。

梁文道先生说，浪费是青春的本质，李献计一直在身体力行着这句话：从动画片到真人电影，没见李献计干什么正事，自从患上“差时症”，他就沉迷在电子游戏的世界里，买药、穿越，追寻他虚无缥缈的王倩。

这就是《李献计历险记》的全部内容，挺浪费的，连主人公的名字都没好好起（“历险记”的谐音而已），但就是这部短短的动画片，横空出世几乎开辟了中国动漫的新纪元——当然类似的作品在中国动画史上并不鲜见，但凭借网络的病毒式传播，动画短片《李献计历险记》最终成为一个“现象”，青少年网民们口耳相传着这部充满了象征、隐喻、迷幻剂和混乱叙事结构的作品。

把这么一部实验色彩浓厚的动画短片改编成电影，几乎是个不可能的任务，不过电影版的《李献计历险记》做得还真不错。

采用了真人表演和动画片相结合的形式，保留了动画原作的主体内容，并在叙事上努力朝青春爱情片靠拢，总的来说，在保留了动画短片酷炫风格的同时，基本完成了讲故事的任务。

“差时症”成为不少观众讨论的话题，这也是动画和电影都保留了的“戏眼”，不过原作者“年轻优秀的飞行员”这一署名已经将“差时症”的实质昭然若揭，对这一LSD趣味十足的设定，电影依然选择了保留。

但是，所谓“差时症”其实与电影“雕刻时光”的本质形成了同题反构，电影无非就是把绵长的时间压短、把瞬间的时间拉长，从这个意义上讲，每一部电影都是一个“差时症”患者的病历，遗憾的是，不论是动画短片还是大银幕电影，《李献计历险记》都没有把“差时症”的内涵讲透，反而割裂了故事的叙述进程，照此来看，这个设定还不如索性放弃。

为了达到动画原片的视觉效果，电影版《李献计历险记》大量使用了CG特效，本土的特效团队为此殚精竭虑，甚至付出了健康代价，从最终的效果来看，应该说他们交出了一份基本令观众满意的答卷。

对中国电影而言，《李献计历险记》的意义则绝非动画改编和CG特效那么简单，事实上，这是一部划分观众代沟的标志性作品——喜欢这部影片（包括动画片）的观众，绝大多数都是80、90后，而对他们的父辈来说，此片不啻于一场年轻人不知所云的梦呓。

这年头，打着“80后”旗号的电影不在少数，但真正能获得年轻观众认可的却并不多。

毫无疑问，《李献计历险记》是属于年轻人的，社会现状的剧烈变化已经让独生子女一代的年轻人开始用与其师长们完全不同的方式来理解和看待这个世界，年轻人们的喜怒哀乐恩怨情仇父辈们无法明白，而《李献计历险记》就成了一次青年大狂欢，他们为这部影片激动不已，在李献计的穿越和“差时”中分享着属于自己这一代人的成长秘密。

从创作上讲，面向西方（主要是好莱坞）的借鉴（或者说抄袭）是时下不少国产电影的创作策略，应当说，这一策略并无不妥，能够将成熟的外国电影模式（类型片）移植到本土环境里，讲一个中国观众喜闻乐见的故事，已经是难能可贵了。

但在模仿借鉴的同时，国产电影原创力的匮乏亦日益凸现。

与那些循着好莱坞套路制造出来的国产片不同，《李献计历险记》从一开始就是植根在原创土壤（网络文化）之上的——我们很难找到《李献计历险记》所模仿的某部外国电影，对于原创力严重不足的中国电影来说，这一点弥足珍贵。

事实上，网络已经成为了一个重要的原创宝库，某种意义上讲，《李献计历险记》跟《步步惊心》、《倾世皇妃》这些电视剧倒是具有了同样的意义——你可以指摘他们的艺术质量，但你不能否认他们的原创性。

这就是青春的意义：我可以差，但我绝不抄，错了就错了，大不了浪费呗。

（刊载于《南方人物周刊》2011年10月24日第36期）

一直在打3分和打4分之间纠结，最终还是打了3分。

片子是好片子，现在看也是好片子。

小成本制作片子也没法要求更高，片子也拍出了特色拍出了风格。

至于和动画之间的对比问题，后面再说，其实真不是个问题。

从五分开始一分一分的扣，先扣个比较容易的吧，受到成本问题，新人导演水平问题，演员演员演技问题等杂七杂八总之一句话和钱能挂上钩的问题，这个片子肯定要扣上半分多，没办法，客观条件所限，毕竟不能同各种精美大制作，和鬼精鬼精的小成本相比较。

排成现在这种很有风格的样子，已经是很不错了。

再扣点个人情感分，片子里无时无刻不出现的可口可乐，疑似某枪战梦的穿越游戏，还有诸如此类乱七八糟的小瑕疵，看起来真的蛮伤人情绪。

这两条加起来，扣个一分不过分。

也就是说，如果这个片子能完美实现导演意图，拍出一个理想的效果，那么是一部非常值得推荐的电影没跑。

可惜这个片子致命的问题让我在看电影的过程中就觉得非常蛋疼，那就只好再扣一分了。

这个致命问题我觉得一句话足以概括，就是这是个”动画改编电影“李献计历险记本是个20分钟长的动画，现在要给他扩充到90分钟，讲一个完整的故事，就必然要大刀阔斧的改编。

而先从这个20分钟的动画开始说吧，第一个问题。

原版20分钟动画讲了一个什么故事？

原版动画有个非常简单的内核，以主人公的爱情为主线，以导演个人情怀推动，然后，掺杂各种天马行空式的想法与恶搞为点缀，最后，仍然是导演强烈的个人情怀抒发把这个故事完美梳拢。

整个动画里，相互冲突的各种风格情节将这个其实挺”酸“的故事变得生动活泼，让人看起来不至于太”闷“，又足够被导演的情怀所打动，触动起观众记忆中某些珍藏的记忆而引起强烈共鸣。

这个动画就是一个具有很鲜明个性的动画，那么改变成电影，首先自然要抓住”骨“抓住”筋“，然后再琢磨填充”肉“的问题。

电影看起来让人觉得很别扭，我觉得也是这方面的问题。

好了，原动画是一个用1/3时间来增添各种欢快元素，用1/3时间来倾泻导演情绪，而只用剩下1/3时间讲一个故事的结构组成，那么改变成电影，如果用90分钟去讲一个原作五六分钟就讲完的故事，那么恐怕即使是稀释成水，观众也会炸锅。

原作中主角李献计更像是一种情怀的映照，女主王倩也更多是一个符号般的人物，那么在改变作品中，给这两个人物添加色彩和背景，丰富人物形象，就几乎是必须完成的任务。

而从这点看，其实电影很好的重塑了这两个人物和人物之间的关系。

动画中王倩和李献计的恋爱和分手都具有某种模糊不清的象征意味，电影中，干脆利落的明晰了两人情感线的因果，更贴合实际。

有些人也包括我回觉得代入感没有看动画时那么强烈了，但这个新故事明显更适合于电影来讲述和推动，而不是用一种情怀式，符号式的人物，去契合每个人心中的设想。

原作的叙事结构也被大改。

用审讯来牵珠穿线替代原作中的访谈节目，牵起的珠子也大幅调整。

原作的主线仍然是一个爱情故事，而穿越情节就接近于导演天马行空一般信手拈来用以抒发自己的情感。

在电影中，穿越成了一条相当重要的线索。

依旧是，用一种更具体，更贴近时下的方式来补充原本不完善的故事，在一些细节上也因此做了调整，比如卖药姑娘改卖头盔等等。

说的糙一点，没有原作那么鲜明的”装逼“范，减弱了原作很强的个人抒情范，而使整个故事更易于叙述。

这种尝试其实是非常正确的而且一部分的说也是很成功的，因为毕竟这是一部90分钟的电影，不是20分钟的动画。

动画迷们反复说如何不贴近动画所以片子不好云云，但毕竟原作动画就是一个叙述不完整的故事，而这种故事没法填充90分钟的电影。

所以这个改编，实不为过。

真正让这个片子看起来处处拧巴的恰恰就是原作动画。

前面说，改编故事，要抓住”骨“抓住”筋“，原作动画各种轻松幽默的桥段搭配一个悲伤的主题算是”风骨“，李献计打穿游戏只为找回王倩的爱情悲剧算是原作的”筋“。

在电影里，李献计依旧要挽救他和王倩的爱情，但游戏不是王倩打穿而变成了他自己打穿。

原作中各种恶搞幽默，虽然改头换面，还是处处点缀在主线之中。

说白了，”骨“和”筋“基本都具备。

如果这样走下去，他就是一部足够4分的电影，但是他没有。

看到一些评价说，加入、重做的大量原作剧情才值得看，其余的久很拖后腿。

但是既然上面我们分析了，电影是几乎将原作故事剥皮抽筋，重新制作一遍，那他自然不可能同原作情节严丝合缝的对齐，那么几乎原样的把原作20分钟塞进来，让观众觉得没诚意都次要，原作的情节，某些程度直接冲开了电影的情节。

比如矢野浩二，这个人物在原作中是出来拉幕的，但是在电影中被拖到了中后段才出现，而“拉幕”的属性居然还保留，于是这段我看起来就觉得非常拧。

我在看电影的过程中，一直纠结于这究竟是一部“改编电影”，还是“扩编电影”。

如果他把自己的“骨”“筋”保持住，在不影响基本逻辑基本情节的基础上，彻头彻尾的改一遍，可能要比现在好看很多。

因为原作就是很“情怀”的一个片子，起码我觉得你也不用那么实在，把李献计双拳打火箭的情节都“扩”进来了。

造成这种局面，看看署名编剧的张小北老师，我总觉得是不是张老师的各种恶趣味把这个片子给撑得。

比如那个“坦白从严抗拒打死”，入狱-越狱-救人这种挺大片范的模式，好像都体现着某种恶趣味。

好了，在一个20分钟充满导演情怀的动画短片里，抽出主线剧情再塞进去，塞进去自我救赎的“二叔线”，塞进去王倩和李献计的恋爱线，塞进去范明，塞进去姜武，塞进去“人工受孕”，塞进去相声警察，塞进去越狱，塞了个大话西游般的结尾。。。。。。

好了塞得足够多了，但是还没停，把原作搞笑般的五分钟“wanted”修修改改又塞进去，导演反复的自我感伤塞进去，海边塞一台陆风车，人民公园塞得前后都有点不统一，对了，还有我特想吐槽了各种可口可乐。。。。。。

我真觉得塞得太多了，不知道这个电影加了多少人的想法进去，把这个过程拍的五彩缤纷。

但是这个电影的根基只是一个20分钟，内容含糊的动画，而电影的成品也才90分钟。

这20分钟的动画是好的，因为前后只有导演自己的想法自己的感伤自己的抒怀，所有疯癫都在为自己的情怀服务。

而电影加了太多想法，是吸引市场也好，是创意改编也好，是某种恶趣味也好，当一个20分钟扩90分钟的电影搞出这么多想法时，起码我看起来，很多东西都玩拧巴了。

【1】 一部结合了真人与动画的幻想主义类型电影，既有前卫，也有怀旧，时代感、节奏感都很强。

但故事略显单薄，或许是原作动画二十分钟的时长限制了电影的延展空间。

房祖名的表现也不错，但对女主角的刻画太浅，个人比较喜欢王子文。

总之，影片算是一部在风格上有所突破的片子。

【2】真人版动画《李献计历险记》。

之前的动画版《李献计历险记》虽然赢得了口碑，然而很多人并不以为然。

那么真人版电影就更进一步，形式感很酷，情节在忠于动画版的基础上得到扩充加强，绝不突兀，自然流畅，有幽默有怀旧也有智商。

郑重推荐这部真人动画！

【3】各位盆友，在此我真心向大家推荐电影≪李献计历险记≫，我可以负责任地说，这绝对是中国第一部真正意义上属于八零后及以后的影片（当然也包括童心未泯的七零后）。

它并不完美，但是它真诚有信仰，它有点黑色幽默，可是它也能触碰你柔软神经的最深处。

【4】李献计历险记一部电影如果在三个层面上都足够优秀，那它就是一部好电影。

三个层面分别是叙事与结构、技巧与表达、思想性与情感体验。

我以为在新中国第一喜剧疯狂的赛车之后，国内很难有黑色幽默的电影能够做到以上三点，但事实上李献计做得不错。

依托于动画版的电影依旧是一部天马行空的狂想曲。

【5】《李献计历险记》，尽管还是有一些不尽人意，并且它也许不是今年最好的电影。

但应该是最酷的，最好玩的。

你会看到猜火车、盗梦各种拼贴，但拼得很好玩。

去看吧童鞋们！

【6】《李献计历险记》，是的，这是个属于年轻人还得是聪明人的电影，都是对的，迷幻、拼贴、快节奏、热血、它还原了一些动画场景，又扩写了一些，很顺溜很原著，但这也决定了它的碎片化和实验性质，房祖名选对了，配音也对，我很喜欢，可我喜欢的票房上都。

不管了，我们需要不同的电影。

【7】由09年最牛动画短片改编的同名电影《李献计历险记》，虽然只是从20分钟的短片变为90分钟，电影版也略嫌不够紧凑。

不过依旧天马行空神采飞扬，是部好玩的电影。

囊括了种种商业元素，包括时下流行的“穿越”、“梦境”等；并最终揭示了一个人人皆明却往往放不下的道理：爱情，并不是生活的全部。。。

【8】《李献计历险记》挺好玩的一片：你一路笑着看完了电影，却在走出影院后掉下泪来，这其实是一部忧伤无比的片。