扎职

以为自己得到了，结果却是失去了。

一步一步被推动着前进，以为自己跳出了轮回，结果还却是成了别人的棋子。

从平凡到荣耀再到毁灭，很无奈的结局。

黑帮内部的上位与外部和经济发展的接轨构成了主要矛盾，在这样的时代下人们总是身不由己，陈霆就是这样一个也许可以说是牺牲品的存在。

陈伟霆将一个青年成长的过程演绎地很好，虽然最终躲不过扑街的命运。

主题曲《有借有还》非常好听，歌词也是男主人公阿霆的内心写照。

嗯。。。

影片确实老套，阿霆的转变处理的也略显生硬，还是很可惜一个港大毕业的去混黑社会QAQ不过港大这个点要是能利用好也是蛮不错的，比如说阿霆可以不用靠打打杀杀到处砍人上位而是凭借计谋手段和智慧打下一片天还有最后虽然被砍成那样，但应该还是能抢救一下的吧？

女主你不要就只知道哭哭啼啼的赶紧叫救护车啊！

支持陈伟霆！！！

说三点：1、当帮派成员组团在大排档、街上准备决斗时，几百号人所过之处吃吃喝喝的继续吃吃喝喝，逛街购物的继续逛街购物，完全无视擦肩而过的黑帮成员，这样的群众演员需要何等的勇气啊？

2、这个故事唯一的亮点在于情节，你可以猜到的开始却猜不到结尾。

初生牛犊不怕虎，虽有一身蛮力加满腔热血加残暴心毒加超群智慧，却依然算计不过前辈，毕竟姜还是老的辣啊。

3、还是那句老话：年轻人莫轻狂，谦虚一点儿，低调一点。

纵使你身后有兄弟若干，纵使你有绝世老爸，纵使你功夫再高，你也有落单的时候。

别落单，落单必被砍！

阿霆还是有进步的空间的，看上去略萌啊，看出戏了，编剧的节奏再帅气一点就好了，感觉阿霆就那么被砍死了啊。。

主角的话应该再聪明一点啊，或者死的霸气一点〒_〒不过还是要挺一下霆哥，而且主题曲特别帅啊，都怪编剧。。。

就算要表达那种上位然后拼的很惨啊什么的可以再霸气一点，我觉得结局诗雅挂掉比阿霆挂掉要动人的多=_=。。。

主要想知道哪里有2W多的Rolex&Tiffany卖，给古惑仔的特价么？

...............请无视一下文字，凑字数谢谢， 到了1993年后，Tiffany & Co. 与Rolex终止合作，劳力士公司已经要求TIFFANY &Co.不能够再印制其店名于面盘上了，所以Tiffany & Co. 面盘已算是绝版品了，根据往年拍卖的经验，具有历史纪念价值且稀有的面盘，日后价格一定是不断往上涨，原本预计20万的预算找1680红字，但经过一番研究，并且请教几位资深前辈的建议，得知劳力士玩的是面盘的特殊性，面盘才是劳力士的精髓，不是成色，也不是全套，因此舍弃了1680红字全套，目标转而朝向运动款特殊面，Tiffany & Co的运动款非常稀有，有劳服检验过的证明的更是稀少，因此趁着目前价格还追得上的时候，以21万从的名店入手一只16800 Tiffany & Co.，虽然只有单表一只但有劳服保养的收据，表示已经验明正身，从蓝色的小盒子拿出就是多了一番优雅的气质，真正的低调奢华

过满则亏。

最近疯狂的喜欢上陈伟霆，故而拿出他主演的几部片子来看，扎职是第一部。

四个字评价不温不火。

人物故事剧情都太过于平平，对于我这种小太妹而言遥遥不及古惑仔。

但还是对陈等等的演技比较满意，至少相对于等等之前。

阿霆是大哥，不是大佬。

陈浩南是大佬更是大哥。

更不用提山鸡和大天二的模仿者。

结尾处理得还是有点意料之中的意外。

陈伟霆的死还是让自己觉得伤感，毕竟自己早已遥遥变身迷妹，而且陈的的确确演出了阿霆选择中的无奈和倔强，当然阿霆很有头脑，很有胆量，很有远见，只是少了一点点对人心的猜度。

姜还是老的辣，就喜欢港片中这些个默默看客笑里藏刀的大佬们，借刀杀人，利用晚辈巩固势力，一旦危害到自己的利益杀之而后快，总有一种独霸江湖的野心与狠心。

诗雅的角色多少有点傻逼，尤其是泼温碧霞的那场戏，太过年轻而不知分寸，无奈自己从前度里面就对这个弱不禁风的姑娘有丢丢喜欢，所以还是讨厌不起来。

私心认为诗雅的长相很符合古代温柔贤惠的女子，话说陈伟霆和诗雅在前度里的搭档戏尺寸也是蛮大的，诗雅矜持的外表下内心藏了个火热的灵魂啊。

总之，有我佛爷的片子还是蛮不错的，颜值报表啦。

希望佛爷以后的戏路越来越宽，演技也是越来越棒。

风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还

很地道的香港古惑仔电影，比起《无间道》等大牌，这部更接地气，可能是因为街景更多，一群人压马路太有感觉了，完全是我对香港古惑仔的幻想。

而无间道都是普通市民接触不到的层次。

有的构图还挺有意思的啊，最后霆和祥在天台决裂时，上方的大厦顶灯就暗掉了。

有时候画面角落总有些笑料:大佬扔西装扔到小弟头上，开伙前第一排有个打手拿着个椰子在喝椰子汁。

诗雅真的很适合演这种角色诶，嗲嗲的但又温柔，体贴，乖。

发现耀文哥才是最有智慧最会做人的，在接近顶峰的时候退了下来，不争不抢，难怪每次坐在果栏喝茶都安然无恙。

说不定他在和霆说“赛马冲栏之前是最危险的”时候，就猜到了他的结局，但是也猜到了他不会听。

如果我遇到耀文哥这种这么护着我的大哥，我也会头脑发热。

他把霆救出来以后，站在灯下抽烟的画面太帅了。

看到最后才后知后觉发现是阿公想连任，搞得我都不知道当古惑仔到底是要够阴还是要够义气了……大把人想上位，你又怎么知道你会是那个人。

那个屌丝居然把霆哥这个大学生搞掉了，只能说他碰上了好时机。

忠告:身边一定要人多。

低配版黑社会2，低配版吉米，敏哥说的对，新生代差点火候，导演兴许在自嘲，又或许在说古天乐，陈伟霆，终究是差了几分火候，但想在短短90分钟内讲完一个小混混的前世今生除了戏精吴镇宇很难表达出更多。

全片就是想打造陈伟霆的独角戏，武力值智力值凶狠值爆表的港大高材生对黑社会社团的降维打击，奈何不如郑伊健的潇洒不如张耀扬的张狂不如吴镇宇的变态不如古天乐的拿捏，这样人物出场你就是在他脑门上刻上黑社会他也不像啊。

谭耀文一星陈惠敏一星，结尾敏哥连庄怕是为了区别黑社会2故意为之。

全片流水账式叙事，在编剧看来上位就收笔烂账，杀个社团刺头大哥。

阿明子健阿栋阿祥，这不四个弱智吗？

散场了，小弟先走大哥被三五个刀手直接放倒，有一个也就罢了，接二连三还搞出来第四个？

着实恶心观众。

要是黑社会老大那么好杀，哪还有黑社会大哥？

黑社会题材讨好的是男性观众，找个女观众缘好的陈伟霆，两边都不讨好。

倘若是换成彭于晏阮经天等肌肉型男尚可加上一分，毕竟太过油头粉面了。

如果第二部接第一部故事，阿祥有望担纲，曾国祥的绝路演的有味道，有几分期待阿祥饰演黑社会大佬气场全开的样子。

这一部戏份过少。

全片里阿祥阿栋两个工具人小打手毫无发挥余地。

可惜时过境迁，阿祥也不是当年的阿祥了。

扎职2怕是遥遥无期了。

总而言之，奔着陈伟霆去的，此片还是部可看的爆米花电影，最好来上一句陈伟霆好帅，足矣。

但是你想看黑社会的斗狠激斗计谋兄弟情谊社团纠葛人物刻画等等，此片不予推荐。

2014/8/27影片的开头，是一场葬礼，死者是谁、吊唁的又是谁，所有的人物关系都由两个人群中毫不起眼的小喽啰你一言、我一语地交代出来。

说实话，刚开始看的时候，我对于这种已经屡见不鲜的悬念设置手段完全提不起兴致，加上后面的剧情，更加深了我“这个导演一味爱玩复古”的印象，但是看到最后才发现开头另有一番深意，而耐人寻味的结尾也体现了导演对于这部电影和他心目中的江湖的认识。

这里解释一下这句台词“一个【老四九】恶过【四八九】”。

黑帮中有很多暗语，这两个词都是指的一个人在黑帮中的级别，后面阿霆正式进入帮会时也有一些这种暗语。

“四九”亦名“四九仔”，黑社会组织中的基本群众，国内洪门称为“么满”或“老么”。

“四八九”即“香主”，就是一个帮派的老大。

说话的两个人应该就是“四九”级别的小喽啰，他们在讨论耀文哥架子大，所有人包括老大在内都等他。

但是耀文哥现在并没有在帮内有什么职位，而是自己坐着一个水果摊，但是他当年的战功显赫，连老大都要让他三分。

这时霆哥登场，从开始的跑车、小弟开门、几百号的跟班都可以看出来，阿霆不是一个小角色，加上他的旁白（这个世界谁够狠谁就称霸）和沉重急促的鼓点，让人不禁怀疑难道他是来寻衅的？

阿霆在这个电影里有很明显的两个时期，两种造型。

（现在的油头西装墨镜款，简直是狂霸之气突破天际的帅。

除了帅之外，他这个造型也有一些其他的原因，后面会说到。

）这时William第一个近景镜头，也算是人物正式登场。

注意看墨镜里，正好反射出对面鞠躬的人群，这种利用镜面反射来营造画外空间的镜头，在电影中很常用。

除了交代环境外，我们看不到William的眼睛，但是墨镜上的反射就恰好告诉我们他在看什么。

现实阶段结束，回忆开始，港片惯例，故事开始于1997年。

学生仔中分头造型的William，萌萌哒是不是和开头那个狂霸老大完全两个人？

阿霆的妈妈很眼熟，当年李莫愁的演员，雪梨，年轻时风华绝代，可惜和她饰演的李莫愁一样，为情所苦。

美人迟暮，最让人扼腕叹息。

超级刷好感度的耀文哥登场，之前并没看过谭耀文的电影，但是这部戏演技主要靠他撑。

三兄弟这时感情超级好，阿祥阿栋都扑在阿霆身上保护他，大哥文永远气势十足，前半段三兄弟遇到所有的困难都是文哥出面摆平的。

不过也正因为每次一有问题就有一个人把事情摆平，导致大家在看的时候都觉得剧情推动太快，缺乏矛盾和冲突。

耀文哥走的时候拍了拍阿霆的肩膀，他看阿霆的眼神，让人不免想到可能他以前也和阿霆差不多，在世间艰难度日才不得不进入修罗道，后面感情线上，阿霆和文哥的经历也有相对应的地方。

阿霆求大哥文让他进帮会，大哥文问他凭什么，阿霆把眼镜摘掉，大哥文说好吧。

（我想说编剧这一段你的意思就是阿霆是刷脸卡进的呗，凭什么，凭我能拉高整个帮会的颜值。

）看过古惑仔的人应该会觉得这个画面很熟悉，当年陈浩南的身上也是这样的过肩龙纹身，也有很多人说William在这个电影里很像郑伊健。

本片的帮会原型就是洪门，已经有三百多年历史的洪门，当初是为了反清复明才成立的组织，要入会得遵守严密的古礼和门规。

新弟子想要进门，的遵循【天地乾坤圈】的入门仪式，“朱家造桥洪家过，不过此桥是外人。

”长老念的这两句暗语，和纸做的“二板桥”都表明这场戏是阿霆的入会仪式。

这里阿栋告诉阿霆一些文哥的过去，他本来有机会可以“坐馆”当老大，但是却自愿来坐水果摊，也是为后文埋下伏笔。

酒吧这场戏可以明显的看出三兄弟的性格迥异，阿栋英雄救美，阿霆想要息事宁人，阿祥二话不说就冲上去打架。

如果真的能够按照阿霆的方式化解掉这场矛盾，可能就不会有后面那么多风波了。

小朋友惹了祸，还得要大哥出面摆平。

大佬这段话看似轻描淡写，其实话里藏刀：既然事情是你阿文的人惹出来的，就不要希望帮会别人帮你解决，也不要希望爱莲借你人。

解决好了是你分内之事，解决不好，就是你管教手下无方，甚至还扯上了“公司”的名誉。

劳力士对香港人来说具有很特殊的含义，出来混，手上没有一块劳，谁也不会听你的。

很多人说《扎职》是“新古惑仔”，这个给金表送台湾的情节也和古惑仔里很像，可以说整部电影都是导演对过去的一种怀念和致敬。

大哥文只身来见新界龙头，第一胆识就让对方心生敬意。

给对方倒茶，也表示了文哥道歉的诚意，而丢牙签，又表明你想打我就奉陪的勇气。

接着他软硬兼施，先说明是太子刚先挑事，自己光脚的不怕穿鞋的，用警察威胁对方，最终让对方投鼠忌器，揭过这一篇。

阿霆去练了拳击，变得更大只了。

也从港大毕业，在校园里偶遇了米雪。

我只能说，阿霆的同学画风都跟他不一样，看来他也拉高了整个港大的颜值啊。

哎，现在出来混都要港大毕业的了，简直不给人留活路嘛！

(╯‵□′)╯︵┻━┻在阿公的承认下，三人正式在帮会里承担了一个职位。

电影开始20分钟，男女主角第二次相遇，其实这次才算是米雪的正式出场，有台词有人物性格。

从上一次在港大毕业礼上惊鸿一瞥，阿霆就喜欢上米雪了，这次看到有机会赶忙英雄救美。

从米雪的穿着打扮和用一千元大钞买饮料可以看出来，她肯定不是什么小家碧玉。

这一段有两个细节：混混来找事，米雪心生厌恶却毫不惧怕，甚至先出手推了缠着她的小混混一把；阿霆帮她解围又帮她付钱，她却据不肯受。

从这两处可以看出来她肯定出身良好父母也宠爱，才养成这倔强无畏的性格。

后面发生的事情也证明了这一点。

有很多人看完电影都说，这个女主角其实可有可有，的确，米雪这个人物的存在，除了给故事硬加上一条感情线之外，真的没有对情节发展产生任何影响。

把她从剧本里剔除也不会对原本的故事走向发生改变——可能会有人说如果没有米雪，阿霆的结局就不会那么悲惨。

事实上，导致阿霆的死最根本的原因是他要争“坐馆”，这一点是他从被人打的那天就决定了的，从挨打后，阿霆的性格和人生发生了很大转变，他从一开始的“保护阿妈讨生活”变成了“出人头地不要怕死”。

他既然已经有了“牺牲一切也由他”的心理准备，就一心一意往上爬，正是他这种“做人就要狠到底”的性格才导致了他杀死阿明，与爱莲姐结怨，一定要争“坐馆”，最终被阿公借爱莲之手铲除的结局。

而每次阿霆被人绑走或出事时，都和米雪在一起，乍一看好像是因为米雪才让他总是身涉险境，事实却不是这样。

如果没有米雪，他可能和别的朋友在一起，或自己一个人，只要仇家找上门来，他身在何处是不重要的。

另一方面，与米雪的爱情也没有对阿霆的性格和人生产生决定性的影响——没有导致他性格上的变化。

如果他第一次下定决心改变是因为爱上了米雪，才要出人头地；如果最后因为米雪的提议和她去了美国，逃过一劫，那么米雪在整个故事中是有决定性作用的。

但实际上米雪只是一个锦上添花的摆设，她在阿霆的人生中没有起到任何作用，这可以说是剧本的一大问题。

有的人也许会说，米雪的存在展示了阿霆在爱情中的一面，但是在编剧笔下，爱情中的阿霆和其他时候的阿霆没什么区别，性格一样、三观一样。

也有人说男人戏总是需要女人来调剂一下，但是和爱莲、阿栋妻子比起来，米雪这个人物充其量是个花瓶，因为她在性格上也没有任何亮点可看；而她身份的设定——阿霆老板的女儿，也是完全没有意义的设定。

前期的阿霆，虽然在帮会里有一定地位，大家都叫他“霆哥”，但是无论外表还是言谈都还是一个大学生的样子。

一笑就露出两排大白牙，大家却能信任他看场子。

无论遇到谁，打招呼方式都是“哈喽哈喽哈喽”。

在自己的酒吧里遇到了以前港大的同学，通过他们两年没见可以得知，现在是毕业两年后的事了。

阿霆在同学的介绍下开始了帮生意人讨欠款的活计，并再一次遇到了米雪。

通过米雪和阿霆老板王波的互动，应该不难猜出她是王波的女儿。

而她的身份也让后来的一段插曲发生的非常不合理。

阿霆听说米雪被爱莲打，赶忙英雄救美。

首先，王老板不是第一次来这个酒吧，他之前就在这里谈生意，而且自从和阿霆合作后，也应该常来。

爱莲不必说，这是公司的地盘，她也是常客。

两个有头有脸的常客互不认识，互相找事，我只能说好吧编剧你要这样写也说得过去。

第二，王老板也不是规规矩矩的生意人，又和黑道打交道，谈生意就自己和女儿，不带一两个保镖？

他的女儿被人打了，他不知道就算了，还没有人告诉他？

第三，这场戏在整个段落或者整个电影中没有任何的延展性。

王波知道自己的女儿被打了，他居然毫无反应？

好吧，你有可能说他不知道。

他如果不知道，那就更证明了第一句话的论点。

从后面的剧情和爱莲的反应也可以看出来，爱莲并没有把这场小风波放在心上，首先她已经教训过阿霆了，大家都是一个公司的，也还没到撕破脸的阶段，只要面子上过得去就行；其次，爱莲并不是小肚鸡肠的人，从她碰到米雪后先跟她道歉就可以看出来，所以一个小弟的这种行为并不会让她在心里记恨；最后，后面也有交代，爱莲和耀文年轻时也是这样认识的，所以出于感情，爱莲也不会从此就对阿霆怀恨在心。

可以说这场英雄救美的戏码，只是编剧为了给男女主角的感情更进一步故意设置的一个“巧合”，对整体的剧情走向没有起到任何推动作用。

你可以用巧合来解释很多事情，但当一个情节点中所有的原因都只能用巧合来解释的话，那证明这个情节本身就有问题。

这场戏甚至暴露了很多女主角性格的缺陷：刁蛮任性、自私、冲动等等。

我是也不太明白编剧这样黑自己的女二号用意何在，有的时候我都不明白为什么阿霆这样的人会爱上米雪，只能说一见钟情的力量太伟大。

这个电影里有很多关于轮回的设置，从很多细节都可以看出来，阿霆和年轻时的耀文很像，耀文当年可能也是在最底层艰难生活的年轻人，他一直劝阿霆读书，不要加入帮会。

他和爱莲的相遇就跟阿霆和米雪的相遇也一样。

这些人生中的相似不断地重复发生，而帮会和帮会众人的命运也像一个循环。

我很喜欢爱莲和耀文的默契，爱莲一伸手，耀文就知道她要什么，完全不需要语言。

米雪将阿霆介绍给自己的朋友，却没有介绍阿霆的黑帮身份。

与其说是阿霆自己想要隐瞒，其实是米雪让他隐瞒的黑道身份被人揭开，我本以为他会恼羞成怒，或米雪出面帮他摆平。

但事实证明，他永远能给我们惊喜，云淡风轻的一句话，就让挑衅的对方无话可说。

这场戏是一个铺垫，前半段在表现William的春风得意，一帆风顺，但是在这背后，嫉妒他的人，看不惯他如此顺遂的人，因为生意和他有仇的人，早已蠢蠢欲动。

但是如果上一场还是William志得意满，下一场就是仇人来寻衅，这样的链接会让观众觉得太突兀，甚至会产生一些误解。

有了这场的缓冲，才能更好地表达导演想要表达的意思。

阿霆不想和那帮人待在一起，于是出门抽烟透气。

低头点烟时成熟爆表，可叼烟的样子却又像一个刚刚学会抽烟，背着家长的小朋友。

米雪真的不懂阿霆的心情，她安慰阿霆的话也是无关痛痒。

阿霆一句带着自嘲的“其实他们说的也没错”，让我们知道，原来他的难过不是因为别的，而是自己开始反省自己今天的风光、所谓的地位、别人口中的“霆哥”都是那么不堪一击和可笑。

一辆面包车闯入，急刹车发出刺耳的尖啸，阿霆第一反应是把米雪抱在怀里，就要和对方呛声。

找事的是刚才挑衅的阿杰？

来人的一句“明哥找你聊聊”，却让人幡然醒悟，原来是窝里斗。

明哥就是帮内和耀文分庭抗礼的另一股势力，爱莲的老公，耀文的表兄弟。

当初耀文一夜间干掉两个“双花红棍”，和两个兄弟（其一就是阿明）一起收了油麻地。

却因为做事太绝，害死了自己的兄弟，而阿明和耀文也从那时兄弟反目。

这些都和后面阿霆三人的经历何其相似，不过阿霆像耀文却不是耀文，他也只是和耀文相似，而不是相同。

明哥和阿霆或者说和耀文早就结下了无数梁子，加上现任坐馆年迈，目前最有可能接任下一任坐馆的就是阿明和耀文二人。

耀文步步退让，阿明得寸进尺，希望一口气摆平对方。

阿霆被打得吐血倒在地上，这时红色的卷闸门拉开，耀文带领阿祥阿栋来救人。

这个镜头是阿霆的主观镜头，所以构图是倾斜的。

三个人来到对方地盘救人，孰强孰弱一目了然，耀文和阿明对峙时，镜头拍摄角度向左倾斜，耀文被阿明压在左边一角，暗示了双方的实力。

几句试探后，耀文突然发难，制服阿明，画面也随之回归水平。

阿霆前半段人生的价值全被颠覆，他本以为人人叫他“霆哥”、自己有钱有势，连做大生意的有钱人也要求自己办事，他的身份已经和以前那个卖橙求生，被人打骂的学生仔迥然不同了。

谁知道事情远不像他想象的那样，大家面上叫他哥，背后骂他狗，只要人家愿意，照样可以当他狗一样打，自己却无能为力。

出身富贵的米雪根本体会不到他这种感觉，米雪跟阿霆说“我爸在公司里给你安排个位置”就好像狠狠扇了阿霆一耳光一样。

他第一次人生的重大转变就是加入帮派，给关二爷敬香；这次是他第二次人生转变，他给母亲的骨灰上香，决定做一个“比谁都狠”的人。

到目前为止，阿霆遇到了四次困境，都是由耀文哥出面摆平，而且摆平的过程当然称不上简单，但是也不困难，没有付出什么鲜血金钱手指头的代价，都是靠着大哥的气场唇舌和人脉搞定了。

其顺利程度简直让人怀疑这是黑帮片么，有一个好大哥简直是好风凭借力，送我上青云啊。

当然啦，你也可以说这是为最后的剧情反转做铺垫，但是铺垫一次两次足够了，事不过三，这才演到三分之一就有四次了。

第一次看的时候，很多人都觉得这戏矛盾太少，进程太快；第二次看才发现，不是矛盾少，这就有四次中型事件了，但是每次都解决的太简单，甚至每一次都怀疑是不是后面还埋伏着一手？

故事要精彩，冲突和矛盾一定要够，而且要激烈，让人物陷入困境，解决的方法和顺利程度也要和矛盾的规模相匹配。

得罪了大姐、得罪了太子哥、得罪了要把人打死的阿明，却都靠耀文哥的三寸不烂之舌，这和观众心中原有的期待感产生了偏差，难免给人虎头蛇尾之感。

帮派中，大佬敏哥手下第二位的有两个人物：耀文和阿明。

二人原本是兄弟（血缘上是表兄弟），但因为多年前上位时，二人的另一个兄弟死于仇家手下，导致兄弟反目。

这两个人的性格截然相反，耀文立下大功，却立刻隐退收手，做一个水果摊老板。

阿明敢拼敢闯，争地盘广收人，上位之心路人皆知。

敏哥年迈，之前已经连续做了三届坐馆，从之前几次的事情上看，敏哥似乎已经不理帮派中事。

这场夺权的戏由麻将桌上开始，打麻将是电影中惯用的，表现人物之间矛盾和争斗的一种手法。

《大红灯笼高高挂》、《听风者》《色戒》中都有打麻将的场面，杨德昌有一部电影就叫《麻将》。

电影中最难拍的戏之一就是多人对话戏，国内导演能将三人对话戏拍好的屈指可数。

而麻将是四人的游戏，一张牌桌其实包含了三层语言：嘴上的，心里的，手上的，可以说是非常考验从业者功力的。

怎样能让所有的观众将这三层语言都看懂，同时又保留电影的美学特征，是非常困难的。

跑题了，《扎职》中的麻将戏一共有两场，第二场在片尾。

这一场戏一共只有二十六个镜头，只有开头和结尾的几个全景中表现了麻将，其他全是敏哥和阿明说话的正反打，可以说麻将在这场戏里只是起到提供场地的作用，几乎没有和人物的心理结合，只是作为一个符号存在。

当然也是加入了一些暗示，比如阿明和敏哥呛声最后，你就知道这一次的交锋肯定是以敏哥的胜利结束的——因为敏哥自摸胡了，这是对后来的一种暗示。

也有一些双关语：阿明说“敏哥次次连庄，我偏要自摸”等，都是表面说麻将，其实说争斗。

抛开麻将不谈，二人的台词和前面后面都有呼应。

比如刚开始，画面左边的大叔说：“明仔，有时做事不要那么绝。

”这和后面耀文劝阿霆，和阿霆做事做绝后的结果都有呼应。

阿明输牌后，挑衅说要转场，又有台词：“出来混不讲人多，难道讲感情？

”和前面三兄弟惹太子刚时，耀文哥回应阿明的一句：“你第一天出来混啊，出来混靠人多么？

”恰好是对比。

两次的事实都证明，出来混光靠人多是一定输的，阿明这种没有大脑的蛮干，即使是在讲究义气血性的黑帮，也是行不通的。

敏哥手下就两个人，阿明挑事，当然只能让耀文来摆平。

这场戏采用了剪影的手法拍摄，屋内昏暗，烟雾缭绕，强光从窗外射入，逆光拍摄让所有人都只有轮廓清晰，面部细节全部消失。

剪影不利于表现人物的细节，侧重于描画氛围。

这场戏中，只有站在窗边的耀文哥的表情可以看清，为了表现他要亲自剪除表兄弟的不舍和为难，但是为了帮会又不得不做的挣扎。

其他人的态度并不重要，观众也心知肚明，为了有所侧重、凸显重点，所以采用了这种拍摄手法。

而每次有帮会内部的室内戏时，光线也都是昏暗的，这也是“黑社会”这个词的一种视觉表现方式。

耀文哥给阿霆兄弟三人布置任务时，阿霆一直没有讲话，只是面无表情地默默听着，直到最后耀文哥嘱咐他们一定要留活口，并和阿霆对视时，他才出声。

通过对阿霆表情的重点表现，加上前面的情节，其实我们心里都有一种暗暗的预感，阿霆是一定不会给阿明留活口的。

“谁够狠，就谁称霸”正是阿明的一顿暴打让阿霆的性格发生了转变，这次阿明落到他手上，阿霆一定会把事情做绝。

在阿霆疯狂地将阿明捅死时，所有人都感受到了他心中的恨意和愤怒，但是在眼下，他这样的决定究竟是好是坏，没有人能够说清楚。

如果他真的够狠，狠到扳倒敏哥，也许他真的可以成为最强的那一个。

（待续）

作为香港暴力美学的经典，想必“古惑仔”系列早已成为众人印象最为深刻的参考范本，想要超越实属不易，《扎职》的表现，并没让人失望。

电影的套路和结局，随着情节的发展很容易就能猜到，虽谈不上创新，但也不算陈旧乏味，或许这类题材本身就没有什么创新而言吧；影片的各要素还是平衡得比较到位的，不用担心过度血腥而反胃的问题，值得一提的是，陈伟霆和郑伊健年轻的时候太像了，这也许从侧面证明了“浩南”这一人物俨然成为香港黑社会题材电影的一个深深的烙印。