老笠

文 / 为虾米呀 最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。

如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。

<图片1>美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。

那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？

与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。

《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。

<图片2>血浆、大波妹与粗口说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。

昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。

士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？

为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。

光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。

而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。

反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的….. 你得会玩之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。

昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。

换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！

在《老笠》中，谁是主角？

你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。

电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。

甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……<图片6>黑色幽默、无厘头与致敬纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。

导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。

<图片5>会说话的色彩本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。

最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。

我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。

<图片3>

豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。

我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？

老笠从片头的独白开始，这部电影便展现出浓浓的港味。

如果要一句话形容这部电影，这是一锅用加了阿华田的鸳鸯热奶茶做汤底的水煮鱼麻辣火锅。

观影感觉绝度星级体验，这部电影给人带来那种爽可不是老坛酸菜那一种独孤一味的酸爽，而是一种紧张中带有点暴力，荒诞中带有点不羁，血腥里带着温情，戏虐里带有点激励的电影。

片中有多处致敬经典电影，风格迥异但又异常合拍，没有出戏的感觉。

在电影里，隐隐约约感受到香港年轻人的迷茫，在社会环境现状不太好的环境下，年轻一代急需找一个宣泄出口，而电影是当今记录历史最好的表达方式。

解构电影荒诞但不荒唐，一部黑色幽默的b级cult片片头，从一个废青的几秒奢靡幻想开始，接着镜头拉回现实，一个住公屋的废青独白日常的生活，吃杯面，父母吵架，哥哥出轨，吵闹的家庭。

贫困家庭百事哀，个中最深刻的体会，就是没钱，打架是没钱最和平的解决方式。

32岁的李小龙死了，是神话；而32岁的刘建平，命还很长，但不过是笑话。

简简单单的开头，已表达废青刘建平的生活压力之大。

如此压抑的环境，离开则是显得那么顺其自然。

压抑的空镜楼层，意味着将会发生不寻常的事件。

别人跳楼死，其他人都急急忙忙地四散，路过的刘建平却丝毫不关心，与背后远处的老人家对比，看透了生死？

可这么年轻就看得透？

不过生死观念的淡泊。

直到，穿婚纱的女生死在他面前，他才有了反应，原因是死者的血溅到了他身上的唯一一件名牌，侵犯了他的利益。

命运不会因你穷而怜悯你，相反，是越穷越见鬼。

（剧透，此时此刻，刘建平已经死了）天黑（鬼魂先可以出街），经过简单的过渡，捡了那个很有意思的打火机开始，电影才算是正式的开始，也就是说老笠开始了。

（老笠，粤语意思为打劫）糅杂了很多东西，自成一派风格一部好的电影，就是不断制造悬念（起因），发生矛盾（发展），解决矛盾（高潮），结束。

而这部电影，从一个废青的狂想而起，在一个24小时的便利店内，连续走马灯花加入各种人物，废青阿平，刻薄老板，神经质女店员，魔警，刚出狱的老嘢，大胸女，“大亨”，隔壁破产的士多店老板，后来的警察，小朋友，同性恋。

你方唱罢我登台，在悬念不断产生的同时，不断又各种矛盾的产生，加上因为象征着权利的枪支的出现及易手，剧情格局继而发生微妙的变化，紧凑的剧情又因为某些人物的加入而舒缓了紧张的情绪，如人体的心脏脉搏跳动。

加上昆汀式的血腥暴力，及彭浩翔式的黑色幽默及色彩展现，使得这电影非常之有戏剧张力。

小环境的广角镜头，令人有话剧的观感体验。

剧本台词混入大量港式俚语，配上轻佻漂浮的配乐，拉到面前的近镜，凸显演员的演技。

使得这部戏非常有质感，明知它的好，却又说不出，好像一杯陈酒，要经历些年份才能定义它的价值。

令人感觉高潮迭起的三段结构，魔警控制的局面在神经女店员的愤怒之下崩盘，便利店老板控制的局面在老嘢拔出剪刀后崩盘，老嘢也在最后的爆炸后崩盘。

夹杂着某些向经典致敬的片段，“加5蚊换爆炸糖“这句台词令我想起彭浩翔的《低俗喜剧》。

片中在一拨人剑拔弩张之时，被换玩具的小孩子撞上，本来千钧一发的时刻立即变为一片祥和，这一幕令我想起了杜琪峰的《枪火》。

小孩子一走，所有人立即还原现场，可魔警在约定的前几秒开了枪，还说了句：“sorry,我偷跑了。

“尽显黑色幽默。

片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起，吞云吐雾，大谈香烟，那一幕令我想到杜琪峰的《放逐》。

士多店老板吞枪自尽的画面，令我想起昆汀的暴力美学。

画面的色彩，令我想起了彭浩翔的《伊莎贝拉》。

片中的配乐，令我想起了王家卫的电影。

就这样，不经不觉间，就到了结尾。

爆炸之后，没有落入俗套，反而升华了电影高度这样的电影，玩得很嗨，通常很难收尾，或者结局烂尾。

类似风格得《冲锋车》及《那夜，红van...》，结局都不怎么如意，好像是不得不向现实低头，又或者驾驭不了，不能完美收官。

《老笠》的结尾，却来得非常之有力。

爆炸过后，白天（鬼上身的最后时刻）。

闪回各个夜晚在便利店的出场人物，在生之前，因为生活的各种原因，而丧失了性命。

原来，昨夜不过是一个盛大的狂想曲，不过是一场猛鬼派对。

（假若由某些人来拍，很难免不是原来一场梦的俗套）原来以为做人被人看不起是最惨，想不到人死了，做替身鬼也瞧不起才是最惨。

这句对白，显得多么苍凉无力。

废青最后的独白：“接着怎么样，我也不知道？

但这么差都能过了，将来一定会更好。

“善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。

微信公众号：燚见（ID：xiaoyizhijian）这部电影的开篇是这样的：男主角穿着睡衣，叼着雪茄，在落地窗前俯瞰香港。

他并不掩饰自己的富豪身份。

紧接着，镜头回拉， 他的房间躺满了各种只穿内衣的美妞儿。

更加紧接着，打回现实。

土豪身份只是意淫。

这个32岁的年轻人和老爸老妈以及哥哥嫂子住在一个狭小的公屋。

老爸老妈整天都在打架，他们认为这是最好的解决问题的方式。

哥哥又在上铺哼哼哈嘿，可是嫂子明明回了娘家，上面那女的到底是谁？

这些都不重要，只要没有惹到自己就好。

他依旧看着电视，吃着面。

享受着乏味无聊的人生。

他想要逃离这个家，可也只是想想，如果能做到，也不至于等了三十多年。

但这些丝毫不影响他穿着自己唯一的一件名牌上衣上街瞎晃。

如果不是溅上了跳楼女的鲜血的话，他那件名牌或许可以穿很久。

是的，这就是命。

不会因为你很衰而对你仁慈一些。

他选择了到便利店打工。

却遇到了神经兮兮的女同事和奇葩的刻薄老板，以及到便利店借厕所的古怪警察，刚出狱的反社会人格老人，还有兑换公仔的小朋友，大亨和性感女伴等人。

本来互不相干的一众人，却因为一个小摩擦而产生了交集，并且激发了各自心中的恶，不过几个小时的时间，人们在便利店完成了各自变脸。

每个人都有自己的立场和选择。

杀戮相继发生，反转不断上演。

之后的一幕幕真实又戏剧。

人性到底有几种可能？

每个人都在压抑自己？

只是缺少适当的时间点？

来自社会，还是家庭？

为什么每个人都有病？

问题就一定需要答案吗？

好吧，我承认自己也凌乱了。

答案在风中飘啊飘，地上人儿在地上追。

电影中的老者有段话：刘德华这么多年依旧是主角，依旧被人们称之为华仔。

可是你，已经从当年的小孩子变成了小孩口中的叔叔。

社会也是娱乐圈，有些人可以永立风头，而有些人可能一辈子都无法上位，就是临时演员的命。

老者无情地揭示了一个现实，这段话也命中了他的内心。

换个角度想想，照这样下去，老者何尝不是多年后的自己。

当你习惯了一种惰性模式，以后只会越来越习惯，也就意味着难以改变。

你可能一辈子都是一个人生的十线演员。

但人生是很奇妙的事情，也许你听过很多道理，都过不好这一生。

可是，当有一天，一个瞬间或一个事件，让你有所感触的时候，你就会有新的想法。

就像电影最后，灵魂出窍的年轻人看着自己的尸体，所有鬼魂都不愿意附他的体，因为觉得他是废青（废掉的青年）。

被人嫌弃已经很丢脸了，没想到连鬼都这么想。

这是多么重的打击，多么痛的领悟。

所以，32岁的他终于被唤醒了。

致三十多岁的我们：找到自己，认识自己，一切都来得及。

最后，推荐《老笠》这部香港电影。

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从头至尾你看不到这个青年有任何质的改变，一群loser组成的“无常索命”似乎只是为了凸出他的卑微与无能。

在这个只有舞台大小的便利店里有视财如命的老板，妄想成瘾的警察，好色成性的大佬，外强中干的医生，内心脆弱的姑娘，郁郁寡欢的老者等形形色色的人。

这些香港社会极为典型的职业形象恰如其分的出现在每个环节中，也就此在杀人权的置换中爆发应有的情绪。

很多时候你会觉得他们的行径极为诡异，甚至不可理喻，当知道他们只是阴间的厉鬼之后，也就不难理解这种在现实生活中压抑的情感为什么在这样一个不恰当的时间迸发。

而那个青年似乎就是每个人沮丧情绪的集合体，当每个人在他面前一一倒下的时候，也就宣告他对这个社会的憎恶达到了一个小高潮，以至于最后他宁愿用死亡换取仅存的尊严。

一声巨响，灰飞烟灭，炸掉的却只有他对这个社会最后的情绪。

当一群鬼魂看着这个躯体的时候，没有人愿意接受它，因为这个时候再也看不到这个人对于社会的希望或者抱怨了。

即使青年最后回到了自己的躯壳，但我看到的却是一个再也看不到希望的未来！

这部电影带给我一种几乎嘲笑一切的悲凉，哪有什么最后的重燃希望，只不过是无人问津的自我毁灭······

起名废所以随便写了个标题，但确实是挺有惊喜的一部CULT片。

一直以来看的CULT片都比较少，所以也就随便写写感想。

最近十年的香港电影多数呈现一种荒凉感，即便是警匪片也感觉很无力，所以整部电影充满着对现实的讽刺，但我觉得应该也符合香港这些年来的实际感觉吧，废青身上体现出来的，不就应该是荒诞、迷茫和孤独嘛。

开头最有意思的地方我个人看是跳楼的人身上的血溅了阿平一身，他当时的想法是xxx这是我唯一一件名牌衣服。

整个故事看下来逻辑和情节都严丝合缝，故事的角度从废青阿平来看，便利店的夜里，两个废青和一个经理，想来老笠、搞事的人一茬接一茬，每一个新来的人带来一个新的故事，每个人都制造了不同的矛盾，一环扣一环，剧情不断变化，基本上猜不到下一秒会发生什么，所以整个故事非常有张力也不会出戏。

港片之中这个叙事结构绝对是惊喜了。

颜色、构图、演员表演上都不差，方方面面充斥着对于CULT片的致敬，血腥暴力自然不用说，在这样荒诞的情节基础上更是凸显了导演功力，感觉就是这电影很多方面都很平均但全部加起来就挺不错的。

挺喜欢结局的（不是最后一分钟海面一句话独白的那个结局），因为一晚上的荒诞事，阿平生出来的血性爆发，爆炸过后发现各个出现的人物都不是人，生活已经够荒芜了，这一晚上的荒诞事居然也只是一堆鬼陪着一个人玩，最好笑的是，平日里已经毫无存在感的阿平，做鬼还要被嫌弃，这个情节简直是能让人流着眼泪笑出来的结局，玩叙事结构的电影很多，这部不是最出彩的，但确实是切切实实表现出了香港社会的一个故事。

所以我不太喜欢最后一句话，平添了一些希望，但实际上感觉是很硬来，说还是要保留一点希望，但我个人看这句话还不如不说，有些电影的基调就是绝望和无奈，我觉得也没什么不好，有些时候也要看清现实对吧。

昏暗的房间，家庭的吵闹，泡面，以及永远一脸撸完的表情，影片一开头就向我们彻头彻尾的废青形象。

<图片1>但是这些在刘看来只要不要惹到我，就ok，然后出去后就被跳楼的女人溅了一身血，多么讽刺，刘不关心，只是觉得唯一件的名牌衣服不能穿了，这些都可以看来刘作为一个三十二岁的废青已经渐渐活在属于自己的“笼子”里。

想起自己每天面对大城市的工作生活，有谁会关心你，除了和你抢着挤地铁，挤公交，办公室里的勾心斗角，或许某天那个同事离职，你过了半个月才发现，你才不会关心她去那，你最先想到的是自己没人和你抢业绩，没人和你抢主管了，甚至办公室里的帅哥也没人和你抢了。

我们都有刘冷漠的一面，但是我们会为了钱在生活，刘没钱就没朋友，去酒吧去不起，为了当天发工资就去工作，有的时候我们也不想做自己不喜欢的工作，但是想到房租，自己还不是忍受着，要忍受就要释放，刘破坏了便利店里的东西，扎安全套，扎薯片袋，不过现实中的我们不过呆在办公室，被林雪一样的经理谩骂着，什么事都做不好。

<图片2>刘和我们这些生活底层的人一样，做人被人瞧不起，做鬼也被鬼瞧不起，想要被所有人肯定，结果发现能够肯定的人只有自己。

三十二岁，谁说死了废青就会是笑话，没人关心你又怎么会是笑话。

广东话中老笠就是抢劫的意思，不管过去的多少年活成什么样，你都不知道未来怎么样，走出你的“笼子”，为自己的的生活老笠。

我一开始也不知道电影中谁会活下去，但是最后只有想活的人才能活下去。

这么困难都能过了，将来一定会更好的！

把电影里的枪当权力解释的话,像是在说整个香港.一切的第一个前提:有别人来做主的你们觉得肯定不好必然腐败乱来.只满足自己无视他人,电影里除了主角和几个警察外每个拿着枪的都没想过要解救别人,都跟入了魔一样用枪来满足自己你没看到问题只是因为问题隐藏着,你看到小问题那么还有更大的问题隐藏着.比如老板.好人都会失控比如跟GAY结婚的妹子至少也会拿起枪打自己恨的gay的JJ.现在救了你一时的人他的思想是偏激的,他最终还是会害你的比如老头.可是投票这套居然也不认可,比如拆炸弹的时候没人愿意举手.你也不相信选出来的一定就是对的,同时也不愿意为错误的选择承担责任.就算自己愿意承担,其实也是被逼,觉得有能力承担责任的人不被愚昧的大众选择?所以最好是别人啊命运啊之类的来逼你,逼到没退路,没得选.这样你做得对最好,错也不是你错,你是被逼的.弄一堆东西来鼓励自己触底就会反弹,大难不死必有后福,我经历了这么惨的事情我觉悟了我要好好做人从明天开始努力....可是触底之后怎么反弹,明天怎么努力,为什么就不继续思考呢?成绩都是努力做出来的,惨是惨,成果是成果,没有必然联系.触底会反弹,可是要觉得触底了就一定能反弹,根本不去思考怎么反弹,说明你也不是真的惨,只是觉得自己惨而已.小资产阶级的盲目乐观?这样的鼓励有什么意义?如果靠互相鼓励我们会更好就真的会更好,那传销集团早就称霸世界了.看到问题,提出问题,然后鼓励自己会更好,是不是漏了解决问题这步?对我们来说三个警察打一个叛徒必胜,因为在意识形态上我们相信其本身的纠错能力,我们如果要看我们多惨,那应该是要吸取教训,而不是说因为我们这么惨了证明我们会更好...我们认为说触底反弹的话一定要有怎么反弹,至少有个反弹的开头才行,不能光说我要反弹了就真的信了.我们的思维模式是发现问题,分析问题,解决问题,我不能分析问题,不能解决问题,就相信有能力的人会分析问题,解决问题.如果一时没有这个我们都认为他有能力的人,那么我们群策群力,共同努力尝试去分析解决问题,或者按考核体系的结果接受最接近有这个能力的人来分析解决问题可是这片子的思维模式是提出问题,不分析,不解决,也不相信别人会来解决问题,但是鼓励你问题会解决,请相信一切会更好...怎么解决?谁来解决?怎么更好,难道这个不才是真正重要的?不解决问题就是不解决问题,距离常凯申兵败都有大半个世纪了的现在,这帮人怎么还是不明白这点呢?

香港电影《老笠》故事框架有点像 09 年徐峥出演的电影《夜店》，但尽皆过火、尽是癫狂的港片特征非常突出！

作为一部 CULT 片，导演毫不吝啬血浆，动不动一个昆汀式的爆头，干脆利索！

电影混搭了多种类型元素，警匪、无厘头、鬼片、黑色幽默，各种荒诞脑洞、意想不到的转折、鬼马癫狂的人物，确实给人一种很过瘾的感觉。

片中有一些导演的设计，比如主角一边独白个人糟糕的境况，一边叠画李小龙对于水的哲学阐述；结尾如《开心家族》一样的反转；小孩出现后全员变得温情脉脉的戏谑；角色吸烟时从黑白到彩色的颜色设计等，都有令人眼前一亮的地方。

但电影的逻辑还是让人难以理解，如果鬼做戏以求附身的话，当初直接干掉主角就好了，整这么活肯定要有动机，主角阿文被鬼选上的原因何在？

难道只是阿文从店前走过去打份工？

或许导演为了抖最后的大包袱，在便利店的情节设置方面除了喜剧荒诞外并没有给观众其他暗示或细节支撑，所以抖开包袱再重新审视后，总觉得拼图不完整，意料之中是有了，情理之中还缺点火候。

据说这部电影改编自导演的话剧作品，不知道在话剧里是否能自圆其说。

最后，老笠在粤语里是抢劫的意思，这里表面是流浪老头抢劫便利店，实际上是众鬼抢劫主角的肉身，抛却导演想反映的香港各阶层遇到的现实困境，从创意上还是有借鉴意义的。

香港电影最吸引我的地方，除了武侠电影仗剑江湖和警匪片中持枪巷战，便是这一股脱胎而来的鬼马气质。

喜剧电影不仅是香港电影人投出的第一颗问路石，同时也经历了107载光影流转、成为了其最具本土特色的标志建筑：从许氏兄弟演绎《鬼马双星》到新艺城打造《最佳拍档》、从高志森的家庭喜剧《富贵逼人》到王晶的爱情戏谑《精装追女仔》、从成龙拳打谐趣功夫到周星驰尽皆无厘头癫狂，每一次笑声的浮动都是搭建中的只砖片瓦、砂砾土壤。

“九七”前后，香港经济遭遇低迷，喜剧中的黑色幽默电影却有拔高之势，这其中尤以彭浩翔的首部长篇《买凶拍人》业绩最佳：看似慵懒荒诞的故事皮相，却有一副楚狂接舆的骨架和一双睥睨天下的目光，“买凶”是江湖戏说，“拍人”是自述往事，这种以玩笑方式呈现出来的大环境和小人物，正是黑色幽默喜剧最为重要的叙事要素。

《老笠》在广东话中意为“打劫”，全片正是一出数次遭劫再数次余生的悲喜剧。

是夜，小人物进入便利店，与店员妹露水情缘，未料先是恶老板遭流浪汉报复，继而有性感女郎被黑帮大亨施暴；忽然便装警察挺身而出扭转局势，却在增援赶到时再酿枪战；不速之客带入背包炸弹，笑面老板突现人伦惨剧；流浪汉掌枪血洗便利店，小人物怪诞之夜最终随烟尘飘散。

一夜一店，混世乱象，角色个个如抽丝般揭露，故事种种似过山车反转，剧本本身便很有力度。

电影以“废青”小人物的幻想作开篇，画面中铺开一个偌大而明亮的浮华都市；切入现实生活以后，不仅画面空间变得逼仄不堪，这个故事段落的调色板也以偏暗的绿色、蓝色为主，属于弱对比的低短调配色，营造出令人沮丧的潮湿气味和阴郁气质，最大化了主人公身为小人物的个性特征：潦倒而孤独、自私且冷漠。

他蹲在一束暗黄的灯光下吸烟，从街边随手捡起一只打火机，点燃火光的同时画面变成黑白色调，吸烟入喉的瞬间色彩明度迅速升高，似是一股温暖强烈的生命力逐渐加身；主人公吐出一口烟雾，镜头里徐徐缥缈万物蒸腾，潜意识中让人如有置身梦幻的错觉。

这种戏剧化的色彩技巧在影片中运用了两次：当主人公四人围坐在便利店中抽烟，一股烟雾笼罩住吊灯，画面明度越来越暗，变为暗黄色调，此时流浪汉老头从主人公手中接过打火机，点燃的瞬间再度由黑白印画便成鲜艳华彩，除了在视觉上重复诡异迷幻的效果，同时也以道具暗示了主人公与流浪汉之间存在某种缘分。

红色画面象征鲜血和死亡，灯光暗下预示剧情转变，舞台聚光凸显人物矛盾，导演不仅在便利店内繁复地使用灯光造势，几个贯穿于故事中的外景镜头也数次变幻着光影：随着夜晚的深入，俯拍下的楼群街道逐渐混沌褪色，正是不断辅衬影片中的黑暗层面越来越多，暗示着店内众生向死亡深渊越堕越深。

当主人公步入便利店，手持长镜头跟拍他鱼贯而入，外景的蓝色调立刻被黄色与红色取代，密集炫目的灯牌、鳞次栉比的货架、沉静地发出荧光的冰柜、拥挤着排列的各色包装袋，甚至墙壁上的复古海报，游戏机的音画效果，都营造出浓重的美式工业风和错落的戏剧空间感。

刻意搭建的社会场所，舞台风格的呈现形式，却是寻常人间的哀乐聚散。

贯穿香港喜剧电影的两条经典理论，是“戏仿”与“狂欢”。

《老笠》中有黑警对镜模仿《无间道》的经典桥段，人物群戏也常常好像被置入按键，可以打破叙事常规和人物惯性来随意调配。

以小孩入店为分割线的火并场面、抽剪刀除炸弹的血腥气息、为引人罪恶而设置的艳舞表演、流浪汉一边念人生哲学一边进行冷酷屠杀，这四场戏尤为营造出“末日狂欢”的过火癫狂。

为主人公设局的八具鬼魂，无论自尽、他杀或意外，无论年纪性别或地位，终究是难逃现代社会的无尽压抑，到头来都是一副哀痛惨败的灰色驱壳。

他们不止是在布局中觊觎主人公的肉身，也是在为生前的种种再入炼狱，于梦幻中再度尝一遍人生的真实与悔恨。

杀妻的恶老板不停念叨着换包爆炸糖、枉死的流浪汉依然视抽一支烟斗为矜贵、殉情跳楼的店员妹痴心难改、挥刀自刎的性感女救助大亨、黑警在镜中的迷茫分裂，他们或是重复着往日的罪恶、或是继续被人间的罪恶折磨。

故事中只感觉不甚荒诞，抽身事外却有悲凉入骨。

“ 属狗的人，如果今年可以逢凶化吉，来年必定有吉星国印拱照”“大家都是属狗，我想今晚应该只有一个人可以离开这里”，个人以为流浪汉与主人公在最后高潮前的这段台词，已经表明他愿意给这个年轻人重头来过的机会。

年轻时凶悍如他、抢劫不成便杀人入狱，出狱后年老体衰、甚至被街边小匪夺了性命，他问便利店老板“你说这个人是不是傻”，个中滋味早已了然于心；眼前这个“废青”的青年，可能终身难逃平庸的宿命，但他依然在这鬼怪迷局中步步走来，说“宁愿痛都比没感觉好”。

最终谁也没有“老笠”到谁，只有这个“废青”舍弃了从前的自己。

《老笠》从欲望之都的声色犬马开镜，以平静安逸的环海摩登为结局。

这部cult风格的黑色幽默电影，喜有余而哀亦足，场景设计性、细节雕琢感、演员表现力和台词的笔力都非常精彩。

一夜或许可以改变一个人，却终无法改变人所处的这个世界，它依然驻扎着成群的高楼、滋生着虚妄的权势、推翻着美好的情感、熄灭着个体的生命。

但太阳也终究会升起，明天如约要来临，是否还要继续“废青”下去，便全靠自己的选择罢。

前面的评论各种说难得一见的香港黑色幽默片啊Cult片啊什么的，其实这类自以为是B级片的片在香港挺多的，根本就不小众，只是不成功而已。

套路就是粗口情色和无厘头+各种类型电影剪接最后再来个反转，还要有些政治隐喻什么选黄还是选蓝，重点是还非得就升华到了无比高大上的主题。

这类片最大的共同特征就是没有预算但是自以为很有料（其实并没有）。

可惜没几部是拍得好的，没有能力驾驭这么多元素又非得装逼，用香港人自己的话说就是“又要威又要戴头盔”。

就这部来说，为了无厘头/反转/戏剧效果而无厘头/反转/戏剧效果，逻辑不能说极度混乱因为根本就没有逻辑可言。

大概觉得反正后面来个反转就好了反正忽悠得你们看不懂就会觉得牛逼闪闪了。

原本是冲着EricKwok来的，谁知道存在感比那个弄炸弹还自杀的士多老板还低，重点是这人物根本没有出场的必要，完全没有推动剧情发展。

其实最没有逻辑的是最后的反转，严格来说没有这反转那还只是装逼过度，有了这反转就完全解释不通了。

前面还各种黑吃黑，后面凸然就被感动得都装蒜了，这么有正义感的鬼赶紧去抓贼啊还上什么废青的身，人家废青要知道你们都是鬼可能早自杀几百回了。

重点是这些鬼根本没必要搞这些大龙凤，拆炸弹、脱衣舞还一枪爆鸟，再来个胸口碎大石就凑齐一套《欢乐今宵》了。

还有其他的那小孩啊，那几个警察等等的bug就不说了。

这类片最荒诞的其实是这类导演的想法，总是搞一堆稀奇古怪的东西自己感动自己，将整部电影的重点集中在个别条件反射似的片段上，譬如林雪的满嘴脏话，EricKwok的钢铁侠造型，还有无间道的对白等等，然而对剧情毫无作用，这种多此一举的抖机灵就等于一个毛都没长齐的小屁孩模仿着大人的语气说脏话而自以为很有型，其实很幼稚。

拜托不要觉得我是小制作我还牛逼，我就要瞎搞，我还一边模仿王晶早玩烂的东西一边鄙视说这种专门拍商业片的渣渣，人家无厘头也是有逻辑的好不。

拜托觉得自己是小制作那就好好写几个逻辑通顺的剧本，不是突突突几个人就叫酷，结尾再来个反转就叫烧脑，将自high式的故弄玄虚放一边，好好讲故事才是最重要的。