剧照
剧情介绍
职业摩托赛车手巴德•克雷（文森特•加洛 Vincent Gallo 饰）独自驾车从新罕布什尔州出发，他将要参加五天后在加州举行的比赛。孤独的旅程让人心绪万千，关于那旧日爱人的回忆慢慢浮现脑中。黛西（Chloë Sevigny 饰），一个让他魂牵梦绕且愁绪满怀的名字，这个美丽如同妖精的女孩曾让巴德感受到爱的温暖，而如今她身在何方？巴德一路前行，邂逅了一个又一个充满个性、美丽温柔的女孩，她们短暂慰籍着他的心灵，却最终都被抛在身后。无论怎样，她们无法取代黛西的地位，一如那旧日回忆久久萦绕盘桓…… *本片2003年入选戛纳电影节角逐金棕榈奖，却遭到了“灾难性”的评价。热播电视剧最新电影一千零一夜第1部：不安之人人人都恨克里斯第四季猎蛇求美第二季精诚大医失恋反攻队IT狂人特别篇遥远时空中~紫阳花物语笨蛋的悲剧人生神之一手猫公主苏菲民国大劫案起底组二龙湖水怪不安分的狗弗兰兹完美妻子的完美复仇计划658公里，阳子的旅途包公出巡之明镜高悬骆驼客3之弓魂传大幻术师FightSong我是业主亚当·桑德勒：爱你神笔录屋顶的散步者舒加利2天台爱情康奈尔之盒谜案缉凶十三刺客
长篇影评
1 ) 失恋的男人个个像朵娇嫩的花。
一开始我就把巴德恨得牙痒痒的。
这个男人，无辜而迷茫地看着眼前守着小店铺的女孩，央她随他去加州。
"please..please.."，他像个孩子一样虚弱地吐着含混不清的恳切，分不清到底是谁要带走谁。
说实话他长得颇为动人。
可以滴出水来的清澈绿眸，鼻子很高，嘴唇柔软，散乱的黑发遮住额头和双眼，再加上摩托车手的身份，野性和天真的双重气质，很难不让女人动心。
于是他用五分钟拐骗成功，用五分钟赞美并亲吻女孩的面容，再用五分钟把她扔在路边。
……看到这里我很想抽他耳刮子。
镜头继续不知疲累地在公路上奔驰。
早晨，天灰，华灯初上的娇媚，一个人的琐碎联翩。
然后是没有分寸没有节制的回忆。
他不停地回忆Daisy，他爱的女孩。
原来他种种的恶劣行为是为了忘记她，或者是重忆她。
一次又一次天怒人怨祸及池鱼的自虐。
后来他看见一个妓女，娇美的容貌，丰满健康的四肢，蜜一样的眼神。
关键是她的坠子——Rose，和Daisy一样美丽的花。
他又打了个弯，迟疑地邀妓女上车，但最后还是礼貌地请她下车，什么都没有做。
付钱。
种种磨人的公路终于到了尽头，他来到了曾与Daisy住的房子。
谁也不在。
回到旅馆后Daisy突然出现了。
这时才知道，Daisy早已经死了，死因之一可能有他的不知深细仓皇出逃，从而失去拯救她的机会。
看到这里才恍然大悟。
原来……是这么一回事！
他的纤细敏感，他的善感多愁，他的多次眼泪失控，他无机心地逗弄宠物所的动物，他似乎永远也失眠的面孔，他不停地邂逅女人再忘记她们，他嗫嚅而断断续续的谈吐……种种原因只有一个，他爱的那个人永远也不会回来了。
他选择性的遗忘最关键的情节，但是依然不能改变这个事实。
于是比起失恋的女人，他更象一朵娇嫩的花。
花瓣娇柔，茎叶瘦弱。
露水遍布，因风飘折。
比女人更易挫，拔掉泥土，马上风化而死。
可以去讨厌他，鄙视他，但却不能否认：——花朵在风的摇曳下是多么的楚楚动人啊。
by ear2005.3.10
2 ) 爱它的理由很简单。
我指的是电影，是整部片子的画面。
每一帧定格后，都是一副极致精美的照片。
清新的调子，仿佛是被阳光充满的水气球。
可以感受到空气的温度，和风的凉。
还有隐藏的淡淡忧伤。
这是我想要捕捉到的画面。
过曝而退入浅白的色彩，自然的光斑，精心的构图，细腻的触感。
这部片子像在呼吸。
尽管它在前三分之二的时间里几乎没有情节，只有微弱的喘息作铺垫。
它的画面太美。
爱上它的理由就是这么简单。
3 ) 棕兔的混浊与迷失
这个Vincent Gallo究竟是名头响亮还是自信暴棚,在棕兔的开头就赫然林立着"Written, Directed, Edited, Produced by Vincent Gallo"的夸张字样，别人还以为他有多大能耐,结果却弄出来这样一部瞌睡大作。
回过头数数看这么多年Gallo能上点档次的就一部更多依赖Christina Ricci的怪戾才引发关注的Buffalo '66，文艺中年这回玩笑开大了.Vincent Gallo意图是搞出一部精悍又兼顾深意的独立制作,可惜大部分时间都砸在了对于美国公路的无聊记录和自身迷惘的晃动特写中,也许这是因为这位复合型全才花在摄影美工或配乐上的心思过多的缘故，毕竟只有这样做才能充分证明其对于电影工程“完美的综合认知力和掌控力”。
前八十分钟平铺得毫无剧情可言，沉闷指数极高,睡意机率极大,顺便引诱了两位长相个性的大姐,还严辞拒绝另一位头怀送抱的美女,偶而挂念摩托车就拿出来飙几公里.而到了与人鬼莫辨的前女友幽会时又突然不准备继续"文艺"了，那没前途，于是半推半就却依然势如破竹的抽出JB,其女友也豁出去了,所谓的干柴烈火就这样一触即发。
结尾再草率的闪回一些整个事件的脉络。
艺术片棕兔就这样大功告成了!压抑、干涩、可怕，这就是棕兔的直观感受。
你可以说它是具有鲜明个人特色的边缘性影片,但我实在是厌倦这样为边缘而边缘的做法。
荒寂的公路、落魄的旅店以及急待被投递的空虚这些都很了不起这没错,而且无论影片中极力渲染的悲伤、愧疚或者遗忘，任何一个角度去作为出发点再配制上厚实的而又兼顾养分的加工然后作为影片的主旨都是非常讨巧的契入点,但问题在于所有经历着的一切非得是值得以这种故弄玄虚的"默片"形式去加以记载的吗?现在最讽刺的是悲伤、愧疚还是遗忘都不重要，或者说它们从来就没有真正进入过观者的中枢神经，走出影院能让人作为谈资的恐怕只剩下尾声那段将近一分钟的热血写实。
电影始终都是拍给别人看的商品，如果不是这样你干吗要让它上映让它被发行成DVD还要让它参映戛纳, 而商品的根本属性直接决定了自我成分应该被适量、恰当、道德的被包裹和消化成半透明的状态，也可以比作是像弹簧那样可伸可屈，棕兔基本上就没有半点屈伸的余地。
正面教材来自于Woody Allen或Pedro Almodovar，他们几乎很少因为豪赌那些所谓的堂皇的思想品位而贬低自身作品的缤纷色泽和受众价值，而你区区Vincent Gallo就能说二者精神内涵就因此丧失殆尽了吗？
人家出来混的时候你还在玩泥巴．《芝加哥太阳报》的著名影评人Roger Ebert更是恶毒的把该片称为“戛纳史上的最差电影”. 再说现在世道不好混，你区区一个人就独揽数职，票房要是上去了别人还怎么分成，而像如今这般几乎一边倒的群扁遭遇出现后是连给你背黑锅的人都芳踪难觅。
退一步说，即使你横竖是要向大师致敬同大师比闷，可是你闷得过Theo Angelopoulos和Wim Wenders吗？
从该片的叙事结构和拍摄手法看来，Vincent Gallo只有兴趣成为自己的上帝，但他一定忘了上帝也有坏事的时候.曾经在Boys Don't Cry中与Hilary Swank交相辉映的Chloe Sevigny,之后不断屈身接拍像Ten Minutes Older和Broken Flowers这样的小众文艺片却始终半红不黑两头不讨好,在棕兔这样的烂片中更有石破惊天的A级娱乐表演,货真价实的自我践踏精神或许值得嘉奖,但对于一位已有一定声誉与地位并且潜力远未被挖掘干净的女演员来说这也未免牺牲得太大了.
4 ) 女子遇见一定要爱他
如果真正的情节不是一点点剥开，剥到最后发现男主角停歇在旅馆里的一幕是他的一场性幻想，如果我没察觉女主角其实已经死去、而当电影结束时男主角的车重新上路、那大路依旧是电影前三分之二镜头里的大路而在我心中已经完全不同，如果没有电影最后10分钟里发生的一切，我觉得这个故事简直糟透了。
我简直就要指着男主角说，或许不断落跑又在落跑中不断怀念就是你的人生吧，你的人生并不是悲剧，只是一场没有意义的消亡。
然而片尾的一切发生的太突然了。
短短的几分钟澄清也一并毁了前面的一切。
像夏夜的路边坟地突然升腾的一把鬼火。
为何要出示硕大无比的阳具？
与男主角幻想的一场特殊的性交有关。
旅馆里女主角的化身出现起她就不停的哭泣，哀求与男主角重归于好。
眼泪、轻声的哀求、像母亲一样轻捧和转动他的脸、锲而不舍的乞求他的吻，直到最后她以赎罪的姿势为他口交，这是一场一个男人的性幻想。
一场在逃脱和继续间挣扎的无望的仪式。
试图将身体里正在自燃的恐惧和创伤熄灭的一次哀求。
于是讲述了一场关于路的寓言。
在路上，一直有人停下。
也一直有人跑在无名的路上等待着一切可以重新开始的本能。
而那些无名的路上总有陌生女人的生动脸庞，一瓣一瓣的桃花，永远不败。
5 ) 还是可以的
记得艾敬曾经说过最喜欢的电影是《水牛城66》，后来有个朋友也向我推荐过，但一直以为是商业娱乐大片之类一直没有在意（如果有太多人推荐反而自己会更反感的扭曲心态再次作怪），之后在一个苍白的下午找来《水牛城66》看完后大赞！
但直到看完这部作品去豆瓣看评论（现在流程都是先在豆瓣上找“豆瓣成员最关注的电影”然后去BT找种子看完后再去豆瓣上找评论再在自己Blog上写评论）时才意识到这个自导自演的家伙就是《水牛城66》的那位仁兄。
之所以那么晚才终于看了《棕兔》也是因为当初春卷评价是不是很好看，所以后来就一直没买碟，结果后来怎么也找不到这碟了，只好去驴子拖，拖完后字幕又是乱码，折腾了半天才搞定，结果从电影的第一秒就觉得有趣，虽然开始拍了段很长时间的摩托车比赛，对于几乎从来不看任何赛车比赛的我来说按理是完全没什么兴趣的，包括之后对车窗外平淡景色的长镜头，但我这回却看的很入迷，连自己都觉得很奇怪。
Vincent Gallo也是个很自恋的家伙，知道自己侧面和低头最有吸引力，所以在这几个位置消耗掉大量胶片，真是非常可爱，不由想起前些时候自己为了找准镜头的最佳感觉，也反复在镜头前摆了许多。
而他对女性的审美也和一般男性不太一样，从《水牛城66》到《棕兔》里选的女演员都非一般大众审美里的美女形象，但却有独特的气质，这点我也很赞同的。
至于Vincent Gallo本人，有棱有角的侧脸线条，深陷的眼窝，粗粗的眉毛，笔挺的鼻梁骨，无一不象春卷和我的综合体，所以越看越觉得很象我和春卷的结合体，把我们两人的优点全部集中在了Vincent Gallo一个人身上。
电影里闪过一个镜头是他们在酒吧里看摇滚演出，再看他的生平介绍也觉得很有意思，音乐绘画电影甚至摩托他都有很兴趣，哈哈，实在是个很有趣的家伙，期待他的第三部作品，不过似乎不太可能了，因为在嘎纳惨败过，很是遗憾，但我真的觉得《棕兔》还是很不错的。
6 ) 被口交毁了！！
开始的时候觉得不错，简洁的镜头，景色也很美，也算的上是一部公路片，让人觉得有点象Gus van sant，有一种极简主义的味道。
但是最后关头出现的长到数分钟的口交镜头，简直把我从优美的诗情画意中活活地拉了出来！
一灰溜湫地进入到A片的世界。
有必要安排这么长的镜头吗？
而且非得排得这么写实！
射完之后还要自圆其说！
让人怀疑导演的诚意。
不是说电影里就不能出现口交的镜头，但是把它排的和A片里的似的，实在是不太妥当，而且和整个电影的基调完全不符。
当然如果导演是想要炫一下他的可爱的鸡鸡的话就另当别论了。
另外，有很多地方实在太做作，惨不忍睹！
7 ) 有着独立制片的一切优点和缺点
有着独立制片的一切优点和缺点，《水牛城66》本来就够闷骚的了，在这部片子里变本加厉，没看出痛苦，相反自恋自怜的让人恶心！
8 ) 再一次与遗忘搏斗
这又是一个关于记忆与遗忘的故事。
2004年秋，在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时，《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败，要把我所有的努力付诸东流。
如今，再遇到《棕兔》，又是一个“永失吾爱”的主题。
大段大段的人物肖像特写，沉默、悲伤；大段大段的公路穿梭，孤单、彷徨。
似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光，那样的不知所终，那样的无所依傍。
在孤独中与遗忘搏斗，沉默地厮杀，与前尘往事生离死别。
《棕兔》由文森特·加洛自导自演，加洛是一个有意思的人物：（以下为引用） 这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容，而他那丰富多彩的经历也同样独特。
加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，赶上了这里的Downtown New Wave，整天泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混成了哥们。
1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。
回到纽约，他住进小意大利区，同时开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。
他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是出土文物，他说这是他自己记忆中的文化隐喻。
他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，后来因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。
1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。
不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。
从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》，虽然他只以配角出现，但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。
他较少接演主流的商业大片，喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。
他在《葬礼》《安杰拉》等影片中，都是独一无二、不可替代的。
他具有一种很强的特殊存在感，让人忽视不了他哪怕是片刻的演出，这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。
虽然对他来说，表演不过是一个能够获得切实报酬的工作，还远远无法满足他的创造激情。
所以，他当导演也是顺理成章。
1998年，加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。
虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏，但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。
而且影片颇具自传的因素。
9 ) 大理石会使大理石绝望吗
《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片，《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”，“看它还不如看我的结肠镜检查”。
在多伦多电影节上，《棕兔》却获得正面评价。
而在底特律试映会上，所有观众都安静坐到最后，放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。
文森特·加洛说：“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》，那么你会看到一部美丽的电影。
否则你就什么都看不到。
” 这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。
一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩，一个他将永远爱着的女孩。
在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上，每天他都徒劳地尝试着忘记…… 生活是很简单的，痛苦也是很简单的。
一个人开着车穿越北美洲，没有什么惊险，内心一片荒芜。
镜头很美，不是美得叫人心碎，而是在一个人已经心碎的同时，自顾自地美。
博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”，他后来做出的回答是乐观的。
这个盲老人，有着如此绵韧的力量，昨天夜里我带着这句话睡着。
他当然应该如此，并没有更多的灾难降临在他身上。
萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”，她死于饥饿。
没有什么人是死于心碎，心碎并非致命的疾病。
所以，当这个男人驾着摩托车，在雪地里一次又一次失败地发动引擎，我没有感到丝毫的怜悯，我承认我有那么点忧伤。
因为我知道他的心情，我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么，知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人，是为了什么。
我也知道每个人，每个我认识以及不认识的人，他们为什么会在生活里落跑，为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。
大理石会使大理石绝望吗？
是的，大理石会使大理石绝望。
每个人使每个人自己绝望。
至少，在某一时刻，每个人都没有逃脱过。
10 ) 百无禁忌
下载比不上看碟没有字幕 声音太轻文森特加洛是个文艺中年准确来说 我是先听了原声大碟才看的片 片子也没有看完音乐很美 来自独立地下唱片公司 封套是口交 爵士 民谣 没有歌词文森特加洛的眼珠是没有感情的他一再的透露出自己喜欢口交的倾向 两部电影都是甚至在网上拍卖精子ck model，导演，演员，音乐，画画……这样的男人便是纯种的文青ok 即使这样 我还是被征服了我承认我看这些电影只是为了看他他电影里的女人 都只是满足他内心欲望而生的道具 活生生的充气洋娃娃而已
（−＿−；）情绪输出没有源头，到底想表达什么？
一开始以为是个新浪潮 看到一半以为是个公路片 看到最后才发现原来是个毛片
代入感不错，无论是公路视角还是故事发展过程中将观众向第一主角的引导，因此观众所能感受到的痛苦感也就加倍了。文森特的自传式影片，如果说《水牛城》是展现他性格疯狂、暴躁、愤怒的一面，那么这一部就是无奈、无助、无望。家庭式悲剧、爱情式悲剧、人格悲剧都很到位，音乐五星，唯一不足是女演员。
救护车开走半个小时后，我终于来写。本想今夜看猜火车的，结果偶然刷到片单注意到这片一下子被“比利”劫走了。瞅了眼剧照，又去看了下演职人员名单，因为对水牛城无奈的爱而立马变心选择了这部。前半小时一些相似之处让我不得不一遍遍告诉自己，不要联系水牛城而去做对比。而这个问题很快彻底消失，完全不同风格的两部电影。极其私人化，文森特无敌自恋也的确有能耐。注定的两极分化，贯穿的压抑孤独感，看这片你必须有耐心，还能忍得了那些直白的对女演员非常不友好的镜头内容，坚持到最后十分钟，也许才能在瞬间读懂一切。讲真，当黛西说出那句台词时，我大脑跟着宕机，坐起身来缓了一分钟，终于看懂了故事的兴奋感让我想把刚刚面对的性交戏份而降至的两颗星点到四颗星，后来冷静仔细想想还是取个中间值。毕竟镜头实在太恶心，伤害女演员伤害我。
只有如此自信的一流影像才能撑起本片的极简之美，看到一半时才只是感觉像缺了点坚韧的男版《旺达》，看到最后发现竟是《双峰》Part 18。
男人的悲伤是个奢侈品
双车道柏油路，落雨黄昏，镜头永远像蒙了一层尘土，散文诗一样，美的七零八碎，毫无章节可言。忽略技巧，真实表达。武林中形容功夫的最高境界“杀人无形，手中无剑胜有剑”，可能就是说的加洛了。最后的blow job实战，给前面冗长压抑的铺垫直接上了一个大高潮，有谁是通过水牛城而想去了解那个阴郁极端的处男的？这部能给你一个还算满意的答案。
不喜欢
自我YY的一部影片。看久了会脑瘫。
同类于水牛城66，表现人与人之间的疏离，亲近的无望，相比于那部作品来说，这一部要更加的冷漠和隐忍，影片大部分时间都是沉默的，对白极少，似乎暗示沟通的无力和情感的空白与荒寂，最后对于女主角结局的交代使得感情得以升华。加洛绝对是一个自恋的影人，充满了自我意淫的高傲和自赏。
压抑直到崩溃
这一个半小时的时间完全是凑出来的，一直在开车，开车好几分钟，站好几个门口，一站好几分钟，真正有用的情节没多少，也不知道在讲什么故事。导演还兼演员，估计拍这个电影就是为了最后爽一下？
这类电影的共同点是，如果看得你心烦意乱、不知所措，那么它就赢了。
邂逅了一个又一个女人，只是暂时填补他空虚的心灵，有个深爱的女人在他的心中，爱的放纵和坚守，都令人痛苦不堪
最后 blowjob 真的啊？演员挺猛
一直喜欢女主角！
文森特加洛有点像是基努里维斯和吉姆贾木许的混合体。如果你身边有个像他一样的朋友，除了喝醉之外其他时间你都会想掐死他。
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象 盲目的爱恋你一场 就当风雨后潮涨
终于知道为什么当年遭到嘎纳一片谩骂了
瞌睡大作。看完这个让我对独立电影有后遗症。