蒸汽男孩

这部动画用传统的二维营造出浓浓的英伦风情,雾都那灰蒙蒙的面纱被火车的一声轰鸣缓缓揭开了时间，设定在19世纪中叶，一个开始由蒸汽动力来运转工业产品的时代舞台，则是正在世界上首次举办万国博览会的英国雷的一家都是发明家,父亲和祖父为了是否把蒸汽动力应用于军事而反目祖父利用蒸汽球想完成的，是个游乐园；父亲则把它视作实力、威权的展现各方力量都在争夺具有极强动力的蒸汽球,而少年雷肩负起了保护发明不落入坏人手中的任务所谓的科学，究竟是人们的希望？

还是将会毁灭一切，应该全面禁止的知识？

而这项伟大的发明，究竟是可以带给世界幸福的奇迹？

还是带来灾难的恶魔的发明？

反思科学发展所带来的正反两面的影响为主题，描写了人类在自己也控制不了的巨大能量中，被迫出卖灵魂或者奋起抗争的各种姿态超级赞的是:天马行空的设计和构想，是本片的一大看点。

而另一大特色，就是极为精致的一丝不苟的画面还有气势宏大的音乐,配合雷飞上天空的场景,真是令人向往,好像也跟着飞起来了超级惊人的是:《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的最新力作，这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影

放在电脑里很久的动画，今日看完，相当失望。

我最为重视的故事剧情在这部作品里模糊不清，完全不明白这部动画究竟想要表达什么。

我唯一能明白大友克洋想说的就是：只要战争的欲望一天不在这个世上消失，科学就免不了会被战争所利用。

然而就这么一个主题，在动画中也被表达得很糟糕，大量无用的幼稚的情节充斥在整个故事里，让人难以抓住主要的内容。

于是我们看到大费周章地用一辆笨重的机车追赶一个小孩，雷在被人追的同时选择上铁轨给火车追，看到可有可无莫名存在的大小姐，看到两人不知如何办到进入水晶宫（同时在那里表现一种极为拙劣的朦胧感情），看到一个财团有能力不惜破坏两个国家关系而自发挑起的小规模战争（直接在首都，不错），看到战争中大小姐出去散步（……），看到明明有强力的飞行装置（那个被雷做掉的）却还生产前面出现的一些近乎自杀式的飞行装置（纯粹是为了给雷提供一些零件吧）（关于这飞行器，更别提最后雷逃生用的那个了，有那么轻巧便携的居然不生产，偏去生产其他那些垃圾，什么道理）……太多哗众取宠的剧情，让人怀疑这个剧本究竟是否针对低龄小孩而作，尽管前面所说的主题并不适合儿童接受，因为是一个黑暗的现实。

说实话，我并没有完全看懂故事的结局，那似乎更像在说，一切才刚刚开始，然后雷的父亲就化作巨大的黑影在狂笑。

片尾字幕的背景说明就是如此，战争不断，武器随着科技升级。

在我们这些未开化的人类世界里，科学的进步有时候也就是一种悲剧。

故事最后爷子孙三代人合力将蒸汽城移到泰晤士河里（这个做法是否必要也需要商酌，因为在河里减少不了多少爆炸威力，而移去河里的路上踩踏损毁的建筑估计不比原地爆炸导致的少多少），我以为这将弥补前面残忍的大义灭亲带来的不快，谁知道事情结束，父子两人各走各，然后就the end了，又是一个不知所谓。

其实最好的结局就在雷的爷爷“杀”完自己的儿子，叫雷离开，自己誓与城共存亡，转身进入蒸汽中，那个时候感觉最好。

然而大友克洋不过瘾，非要来一个喜剧性的转折画面，然后把故事拖入无聊之中。

或许是因为大友大叔想实现一个愿望，把蒸汽城变成哈尔的移动城吧。

初次知曉這部影片是在《漫友》2003年的某月刊上（寫到這裡一下子回到了初中一年級，那個每月必買<動感新勢力><動畫基地><動漫前線><動畫時代>的日子，癡迷於各種原畫集），一張B5的銅版紙上滿是天空藍，一個戴飛行帽穿連體服抱著金屬球的男孩站在工作台，“SteamBoy”的大標題在版面上三分之一處，然後我看到了大友克洋的名字。

當時剛看過他的成名作《Akira》，所以對スチームボーイ蒸汽男孩比較期待（當時簡介寫得超好，雖然不記得具體，總之搞得我好想看）。

但是一直找不到啊，後來各種TV新翻+劇場也就沒有再堅持，8年之後的今天下載到高清英字的《スチームボーイ》還是著實令人血熱的。

泛泛講講先，畫面和分鏡做得都很到位，人物設定和劇情也很豐滿。

很興奮在故事開篇不久看到了不列顛小鎮的風光，主人公雷的家很有蘇格蘭傳統建築的影子，隨後劇情帶來的蒸汽時代感頗為濃厚。

蒸汽閥，齒輪，金屬，當然還有工業革命時期的財團，戰爭，武器倒賣，這些是大友克洋首先告訴我的。

隨之而來的是蒸汽金屬球的爭奪還有父親與祖父之間的分歧，一個迫切要實現理想而不計一切的爸爸和一個看穿陰謀寶刀不老的爺爺，該聽從誰的言語？

而這背後就是戰爭和殺戮，對於雷，也許有密切關系，也許事不關己，這種事情說不清對錯，我只能說，讓一個孩子面對這個抉擇未免過於沉重了...後半段當雷的父親身處雷的祖父槍下的時候，淡定的講“當這個蒸汽塔起飛的時候，我的夢想就隨之實現了”，而非要在有一個奢望，那就是由兒子來繼承這個巨大的蒸汽機械。

那一刻我對這個不稱職的父親突然理解了：夢想，很簡單；愛，很簡單。

有時候會覺得自己為了所奮斗所珍惜的東西放下了放不下的，忍受了常時忍受不了的，一番滿足之後發現，內心所想的其實本來就在那裡，沒有當初想得那麼復雜；再一番陶醉之後，想想這一切的背景是什麼，有多少人借你的手做了多少事，好事還是壞事，而你又無意傷害了多少本無心傷害的人...打住咯，對於一部動畫，我想到這裡，就好了。

最後想說，隔了8年，有點長...

觉得是大友克洋几部作品里最优秀的一部，近乎完美的画面和运镜，对于“科学”的探讨也引人深思。

如何运用好这把双刃剑，科技总是走在人们道德观念法制前面的，这段时间里如何引导科技向善，如何不迷失本心？

先进科技国家如何做到不剥削落后国家，这种时间和空间上的难上加难让科学除了引人遐想，更多的还有敬畏恐惧！

小男孩和那位英国科学家的对话依然回荡在耳边——“科学是为了什么而存在的？

”，“科学是为了人类的幸福而存在的喔”。

还有片中对蒸汽动力的完美使用让我想到工业党常喊的口号“可控核聚变”，计算机互联网至大数据等是第三次工业革命，现在我们就在这“最好的时代”里，谎言、贪婪、流量、审丑等。

可控核聚变是第四次工业革命的最有代表的力量，这种力量就不再是核弹的把地球炸几轮，它是不可阻挡的，希望星辰大海能有文明的光辉照耀。

又想到“老鼠乌托邦实验”，想到一些赛博朋克电影末世电影末日电影等，不赘述了。

愿意相信科技的未来、人类的未来是光明的，同时参与到其中的建设，惊涛巨浪中我是一粒水滴，可也始终是作为一个乐观的悲观主义者的存在。

19世纪60年代，正是世界列强们打得天翻地覆的年代，整个欧洲和亚非拉殖民地炮火连天:法国和普鲁士即将打仗，奥地利和意大利各国起了冲突，美国刚打完南北战争后开始觊觎西班牙，英国深陷席卷欧亚大陆的克里米亚战争，同时把手伸向远方的中国，企图通过第二次鸦片战争扩大在华利益......而在这样一个年代，动画里的主角们却在追求......和平？

不知道是不是日本挨过原子弹所以对先进武器有一种也许出自真心也许出自政治正确的抵触，但是生活在19世纪中期的任何一个英国人，都不太可能有这种无聊的和平主义想法。

此时他们只能拥有的想法就是:①努力通过科技进步发明更先进的、杀人效率更高的武器。

因为如果我不这么做，我的敌人就会这么做。

②加大力度压榨亚非拉殖民地的人民，并通过战争夺取别人的殖民地。

因为如果我不这么做，别的列强就会这么做。

动画里的雷后来竟也被他的爷爷影响，开始幻想科技的“真正作用”，实在太可笑了。

相比之下英美两国的资本家就很实际，而主角和他的爷爷实在太让人看着不爽。

圣母不论在任何时代都是可以毁灭国家的。

以下是吐槽:1.动画的总体设计思路一直让人摸不着头脑。

这到底是一个幻想风格的动画，还是写实风格的？

当我看动画的前半部分时感觉是前者，然后后半部分各种设计浮夸一看就毫无实用性的武器出现又让我产生了疑惑。

2.奥哈拉空降火车上来抢球的时候，纠缠了那么久，史蒂芬孙一帮人一枪都没开，你们的枪是摆设吗？

3.为什么要零件就去万国博览会展厅里偷？

太晚了五金店关门了明天一大早来不行吗？

如果真的有偷的习惯，你找个工厂偷也就算了，水晶宫里都敢进啊。

4.爷爷怎么最后还是给逃出来了，关住或者绑住一个人就这么难？

还被他顺了一把枪......5.我还以为最后那一段蒸汽城周围的居民应该逃光了，它拼命地破坏房屋才并不会造出人员伤亡。

结果后来又几个小孩探出头来看？？？

6.你想展现出蒸汽城的厉害，它怎么连个大炮都没的，唯一的能力就是行走？？？

砍断铁链还得靠飞行兵去手动砍，给这城装几门大炮不好吗？

爸爸在知道自己被铁链拉竟然想到的不是砍铁链，而是加大压力？

合着您这城唯一的能力就是自爆产生有冷冻效果的蒸汽？

(虽然从结局来看这冷冻也没什么卵用)7.据说这个电影耗时9年，看得出来导演野心很大，可惜结果不尽人意，尤其是后期又臭又长的节奏。

3星给优良的制作水平。

2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。

除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。

这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。

用登峰造极来形容也不为过。

作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。

大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。

影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。

现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命。

可以说进入21世纪之后，大友克洋试图追根溯源，给自己钟情的机械故事和对工业化时代的反思来一个总结。

于是本片的故事就发生在19世纪工业革命时期的英国伦敦。

在那个机械复制时代刚刚开时的伦敦，蒸汽机开始占领工业领域。

随着科学的进步，技术的完善，各种各样不可思议的神奇发明成了挑战人类极限的证明，同时也由于商业应用而成了摇钱树。

在第一届世界博览会举办前夕，人们对发明的狂热已经到了极点。

13岁的少年雷就是这样的热爱科学发明的孩子，他的父亲埃迪和祖父劳埃德都是著名的发明家。

现在他们正被邀请到美国访问。

这一天雷在家里接到了祖父从美国寄给他的一个很奇特的金属箱子。

这个箱子中装的就是祖父劳埃德和父亲埃迪神奇的划时代的发明：可以利用能源产生可怕威力的“蒸汽球”。

但是雷还被蒙在鼓里，他不知道能力越大责任越大，灾难随之而来。

对这个重大发明垂涎已久的奥哈拉财团，声称愿意出天价来购买这个箱子。

甚至用用任何手段来得到它。

在祖父劳埃德的帮助下，雷抱着箱子逃出来。

并从父亲那时得知了蒸汽球的秘密的，从那个瞬间少年雷就卷进了一个可怕的阴谋和冒险中之中，同时少年雷也成为了挽救世界未来的关键人物！

人物设定并不新鲜，我们看了太多的少年救世主的故事。

不管是搞笑的魔神英雄谭中的瓦塔诺还是严肃的新世纪福音战士中的碘真嗣，还是大友克洋自己最广为人知的亚基拉里的金田。

看这雷那张似曾相识的脸，脸上的坚定的表情都和金田一样。

不由得感叹，崇尚纯粹，追求极端美感有末世情结的日本人总是喜欢把世界交到一些小孩手里，而不是像美国人找出超人来拯救。

因为他们认为短暂而绚烂的青春才是最有力量的吧。

和美国人简单的个人英雄主义相比，这些少年，对世界的拯救也是自我反省完善的过程，一种成长，修炼。

也是日本人毁灭后重生理念的体现。

越是年轻就越有希望，可以从这个已经崩溃了的成人的世界中建造出完全不同的现实来。

虽然故事情节相对简单，蒸汽球最终会成为“人类的福音”亦或是“恶魔的渴望”？

但由几个基本人物架构出来的故事摆脱了大友克洋的动画片中剧情略显松散而零碎的弱点。

不论是父亲埃迪和祖父劳埃德在科学理想与金钱诱惑间的摇摆，雷和反动组织两方争夺“蒸汽球”的追击历程，雷和“斯嘉丽”公主朦胧的感情，都做得很细腻，生动，充满了张力。

做为一部动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。

精心设计的人物形象，超乎想象的绚烂色彩，丰富立体的画面层次和完美和手绘、CG的紧密结合，富有节奏的剪辑，使得观看本片成了一次奢侈的视觉享受。

在配乐方面，则延续了大友克洋一贯的高水准。

百濑庆一集古典与现代于一身的音乐让人过耳不忘。

　　大友克洋试图在影片中告知我们机械就是机械。

而人类才是操纵的主体。

机械作为物理现象存在的现实与人类的存在并没有任何的冲突关系。

所有的结果只能是人类自身的责任。

这种寄情科幻，在冰冷的机械钢铁丛林中用最敏感的心反思人类的态度，也可以说是大友克洋的一种执念了吧。

有坚定的信念没有什么，但把坚定贯彻到底确实可以称得上伟大了。

在日本这个可以用菊花与剑来形容的国度，诞生大友克洋这样极端个人主义风格的动画监督是一点不奇怪的。

民族性中分裂而又统一，传统而又创新，极端而又中和的特征在他的作品上得到了具体的体现。

大友克洋坚守科幻题材这块阵地，用日本传统的思维意识，探讨工业文明建立后机械与人类的关系，作品中流露出的是西方哲学思辨和东方玄学想结合的神秘色彩。

抛去其作品中纷杂凌乱和晦涩难懂的迷惑表象我们会发现，大友克洋所有的诡谲和荒诞都是在一重大历史观的态度下积极思考人类的未来，构造一种绝望后的希望。

所以我们就也总是期待着他一次次的将自己的科幻机械之梦进行到底。

在本剧的中间提出了这个问题：科学（发明）的存在是为了人类幸福吗？

老爷子把科学当做探索宇宙奥秘的手段，也认为科学应该带给人们幸福。

大叔则认为科学（发明）是要确确实实地融入到人类生活。

这的确是科学发展某一方面的趋势。

（在另一方面，科学虽然代表人类的知识极限，同时那个极限远远脱离了人们的生活。

）在剧尾，大叔说，蒸汽城象征着力量；由于这个蒸汽城的出现，即使这次失败了，人类将会将它重现，并在一定时间内代表科学的最前端。

对此老爷子认为，人类还没有做好使用这么大力量的心理准备。

而大叔认为，环境造就人类，先把力量拿到手再说。

这就提出了第二个问题，内心和力量，谁先谁后？

这个问题从理性分析，毫无疑问应该先让内心成长起来，这样使用力量时候才不会滥用。

可惜，纵观历史，所有的事例都偏向了大叔的观点。

最典型的就是工业革命（力量）和世界大战（滥用）的关系，这关系我也解释不好就不说了。

滥用的源头，是新力量的出现。

科学的发展，终究是随着时间的推进的，不是人类能决定。

那么，当新的力量出现时，追求着力量的人们心中怎么可能会有节制使用的念头呢？

只有当力量的使用出现了恶果，人们因为惧怕其重现而开始畏惧力量的时候，力量才能被正确地使用。

在另一方面，人类这个群体各有各的思想，并没有统一思念体，所以，只要能接触到力量的一个人心中有歪念，力量就有可能被滥用。

而恶果后，人们之间也开始制定每个人和力量的必要距离，并用律法、道德加以规范。

说到底，从整体看来，人类这个群体就是这么不见棺材不掉泪的物种啊。

说回剧情。

在最后，蒸汽城在三代人的合力下移回泰晤士河。

巨大的机械猛兽，在它的死亡之时，为了不殃及城市里的人们，步履瞒珊地移动脚步。

启动了游乐园设施，响起了游乐园的音乐，原来一开始的愿望是这么的纯洁和美好。

蒸汽球爆炸，整城堡和周围的空气都化为冰晶，在阳光的照射下熠熠生辉。

是因为觉得漂亮吗？

小孩子手去触碰冰晶城堡的一角，“呯”的，冰晶瞬间碎裂，露出在泰晤士河中央的蒸汽城残骸。

不知为什么呢？

我觉得可以理解大叔口中，蒸汽城的美——为了不牵扯生者而离开的死者，美丽得耀眼。

另外，还有一些细节。

蒸汽男孩抱着斯卡雷特在空中划过，这个景象映在了窗边的小孩的眼中。

这意味着什么？

我觉得这意味着蒸汽男孩的行动成为那个孩子的梦。

这个和大叔说的“人们看到这个蒸汽城后，多少次都会再努力重现”的道理是一样的，只是，孩子的梦感觉要美的多不是吗？

在结尾曲中有老爷子病危托付电灯（可喜可贺的电气时代）、战争、还有蒸汽男孩当上飞行员的照片。

开头那些被人追什么的，总想起天空之城里面类似的剧情昨天刚看完的时候觉得还不错，今天再想想感觉整体故事结构有些乱如果只说片子本身只是觉得还可以但是通过看这个片子，联系到一些其他方面的东西，仔细想想我喜欢的是自己联想出去的东西，却并非这个片子本身有几个喜欢的小地方一是一句台词：不具有理念与哲学的发明只会带来灾祸二是最后那个模仿了很多乐器的控制台，手风琴八音盒什么的元素都能看到三是那个任性的大小姐爸爸的发型和那个眼睛觉得很恶心至于很多东西莫名其妙和不符合常识啥的就忽略不计了，本来就是个动画片感觉大友克洋要说什么个东西，总是喜欢说一半然后就突然没了，让人很不爽至于技术方面，staff方面，制作历史方面，个人完全不关心有几个地方画面做得确实漂亮只是不喜形式大于内容的东西P.S.如果想让别人迅速对你喜欢的某一个人的作品产生厌恶感就去跟对方讲一堆你如何喜欢这个人，以及这个人的作品如何牛逼，运用了怎样的牛逼技术，查阅了多少资料，调查了多少历史，如何推测作者本身的心思，如何推理最后成片受到了哪些因素的影响，以及不厌其烦一遍又一遍地重申你是多么喜欢这个人的作品

马克思曾说过：“资产阶级在它的不到一百年的阶级统治中所创造的生产力,比过去一切世代创造的全部生产力还要多,还要大.” 而我认为，其中最重要的原因便是这一时期科技的高速发展。

机械和工业产品的运用极大地提高了工作效率，从而使社会高速运行和发展。

不得不说，假如没有三次工业革命，我们的社会或许还停留在“君权神授”的封建时代。

但科技，这个代表着人类智慧的事物，却又在很多时候扮演着“开动历史倒车”的角色，这让我们不禁担心：科技，究竟是人类的上帝，还是死神。

显然，大友克洋也在忧虑着这个问题。

《蒸汽男孩》的背景放在了十九世纪中叶，那个时代被称为“资本的原始积累时期”。

人们不顾一切的发展科技，丝毫没有人文情怀。

人类疯狂地掠夺自己所需要的一切资源，“利益至上”、“征服世界”成为当时最受欢迎的口号。

人类发展的愿望是如此纯粹，也是如此野蛮。

片中的“蒸汽城”，就代表着人类这种由科技催生的原始征服欲。

蒸汽城 有位外国学者曾这样评论当今的科技社会：真得很奇怪，伴随着科技的发展，人类的智慧却正在退步。

环顾四宇，我们不难发现，科技与道德之间正逐步拉开差距，且差距越来越大，甚至于科技的便利反使道德开始萎缩。

科学家们总是这样安慰自己，人类的道德是会适应科技的发展的。

但其实这是一件很可笑的事。

人类用野心造出了一个“怪物”，然后又想用“道德”来控制它？

这显然是不可能的。

历史证明，在赤裸裸的欲望面前，人类的“道德”往往是虚弱无力的。

当人们拥有无限接近于神的力量时，那是最危险的，因为这会给人带来错觉，以为自己就是神。

电影《英雄，当国家需要的时候》曾有这么一句台词：我们永远不知道上帝的意志，当我们假装知道时，就会血流成河。

我们拥有了“神”的力量，却没有神的意志。

科技本无罪，它只是一直在简单物理的公式化操作中完成一道又一道的程序，但这道程序是救死抚伤还是引发死亡，它无法负责。

而此时便需要科技的操纵者始终对它保有一种谨慎和崇拜的态度。

在影片的结尾，男主的父亲和爷爷最终消失在他们设计的蒸汽城当中。

而现实中，人类也终将被他们创造的“怪物”所反噬——假如我们继续一意孤行的话。

而蒸汽所化成的雪，或许也是上帝对这个肮脏世间的一种涤荡吧。

16年过去了，日本的动画在宫崎峻那里看不到岁月的痕迹，永恒的风格，祈祷不变才是影迷的心声。

可是16年后的大友克洋，简直判若两人。

Steamboy相比16年前轰动世界的Akira，改变之巨大是难以数计的。

但是我不欣赏这些改变，Akira的暴力场面，根本就让它脱离了儿童动画的范畴，人物特有的长方形眼睛，总是泛着阴森的白光，隔膜和仇恨，这些都是不宜对小朋友灌输的。

大友克洋对血腥的嗜好，就象他是许三观的血头似的，挥洒，挥霍，几万cc到处泼。

我虽然不至于推崇，但这就是大友克洋，和宫崎峻不同的大友克洋，和押井守不同的大友克洋。

Akira的风格，让人理解日本必须有这3个人共同存在，才是一个实力傲人的卡通王国。

但是Steamboy不同了，从主题上开始接近宫崎峻，温柔的，平和的诉求。

画风的改变更大，细节非常注意，变态到每块铁板，每个螺钉都精心绘制过，虽然说现在运用3D作业大大提高了效率，但是这部刻意精心的电影还是花了9年才制作完成，以前那种潦草的手绘魅力早就荡然无存了，处处透着匠气的细腻。

这一点也在有意无意接近宫崎峻，但是宫崎峻的细心是用在有意义的地方（比如龙猫里那一场田间大雨），大友克洋的细心则完全是为了挑战人类制作卡通的极限了。

结尾处有一场伦敦全景，相比Akira开场著名的旧东京核爆，建筑又多了数十倍，而且每个细节都很清楚，视野之大，气势之狂，令我震惊。

当原创力薄弱的时候，制作的水准确实可以强撑一下啊。

24亿日元造价的卡通，看个热闹也值得的（曾经我们公司香港那边请大友克洋拍过一个Sony的广告，30秒啊，造价1000多万港币，这厮真贵啊！

），巧合的是片中也有个移动城堡，只不过比哈尔的那个大了不知道多少倍，形象地说？

有半个伦敦那么大啊！

这次如果是比大小的话，宫崎峻是输定了。

日本的这几个人都很喜欢西方背景的故事，全盘西化在他们而言仿佛是一件极其自然的事情，从不掩饰他们对西方文化的好感，特豁得出去。

脸皮面子这问题，可能是咱们戊戌变法没成功的原因之一吧～～