热血高校

大学的时候睡在我上铺的兄弟，一度迷惑于人为什么要活着，或者说执迷于追问人活着的意义在哪里这个话题，直到把我们同寝室的人都问的都不再能忍受，要么无语，要么抓狂，痛斥他无聊。

后来在一次义务劳动中，这位兄弟又把这个问题抛给了班主任老师，还是班主任老师回答的比较好，套用海德格尔的话说，人正因为是向死存在的，所以要诗意的栖居着。

记得后来风入松书店里还把这句“人诗意的栖居着……”写到了入口的墙上。

再后来，就到处见到这句话的各种演绎版本了，我最常见到的应该是利群广告了：人生就像一场旅行，不在乎目的地，只在乎沿途的风景，和看风景的人。

回想起来，青春的时候总是忘了看风景，更多的时候是忙着在找目的地，这个目的地不一定是最终的彼岸世界——死亡，而更多的时候是一些里目前近的不能再近的目标：出国啦、工作啦、把妹啦、甚至是英文过级等等。

当时的自己，对于这些近期目标心底里总有些不以为然的，觉得人不必太过功利。

不过对于更远一点的目的地，心里也是一片茫然的。

于是这些过盛的精力除了在脸上留下了一些凸凹不平的痕迹外，就这样悄悄地溜走了。

现在回想起来，不免有些后悔，早知道反正都是浪费，还不如更彻底一些，就如同漫画《BOY圣子到》中的主角叫日日野晴矢一样，每次出场都大叫“征服世界！

我的理想！

我的野心！

”，虽然够扯，但却足够彪悍，与《热血高校》中铃兰制霸一样。

其实三池崇史绝非不知道铃兰制霸这个目标有多扯，不然他不会安排林田惠最后出场来总结全片：“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。

和他们对战的时候，你也就毕业了。

制霸就会象梦一样消失。

”其实没关系，青春就是用来发泄和浪费的，当制霸想梦一样消失的时候，我们就长大了。

青春就这样在我们身上烙下印记。

一旦这些烙印因为酒精或者其他机缘重新刺激我们的神经的时候，我们不免要感伤或者唏嘘一番，喃喃自语的念叨自己老了，那些日子像风一样远去不回了。

当年的傻事，现在回想起来，也许显得不那么傻了；当年曾经痛恨的人，现在早就遗忘了；不过当年被自己伤害过的人，却已经没办法补偿了，只好留一分歉意，只要不经意的碰掉了盖子，它就会冒出来，让人发一会呆。

至于睡在我上铺的那位兄弟，他对班主任老师对人生意义的回答，大约不是十分满意，却也不再执迷于这个问题，大学一毕业就在广州安家落户，自己也变成了老师，之后又在一班同学中第一个娶妻生子，联系电话都很少了。

当年玲兰的老大也成了普通人。

只能下班后喝一瓶酒，再回那个热血的青春。

最近大火了《我是大哥大》在我看来最精彩的不是剧情，是彩蛋。

我是大哥大 (2018)9.22018 / 日本 / 剧情 喜剧 / 福田雄一 / 贺来贤人 伊藤健太郎《热血高校》也是前几年的最近几天看的，暴力美学和碰撞式的青春很吸引我。

非要说这两部剧的联系，就是小彩蛋吧。

《热血高校》小栗旬——泷谷源治

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬

《我是大哥大》小栗旬第一集就是小栗旬，刚开始拒绝承认的，这个曾经铃兰称霸的人居然劝人不要打架？

我信你个鬼，你个糟老头子坏的很。

《热血高校》芹泽多摩雄——山田孝之

《我是大哥大》开大保健变油腻大叔我更是不想认。

《热血高校》柳乐悠弥——强罗彻

《我是大哥大》柳乐悠弥只有这个可以接受，告别了热血的青春，开始弥补另一种。

到处都是热血高校的影子，连小栗旬的发型都是和当年的一模一样。

《我是大哥大》这个最后的混战镜头我不知道为什么看哭了，后来我问了其它朋友，大家都说想起了《热血高校》。

我想起了《热血高校》里的一句话大概是说，当年玲兰的老大也做了普通人。

真的是风水轮流转啊。

青春过去了就完了变成了故事。

说不定源治开理发店有不良少年的时候还是会想起当年的日子，喋喋不休的告诫小朋友们不要打架，他自己也明白谁会听呢？

下班后，喝上一杯酒，再梦回那个热血的青春。

说实话，这部片子不好看。

剧情很淡薄。

较之于小栗旬，我更钟爱山田孝之塑造的人物--更加真性情，更加个性鲜明，更加猛，更加有情有义。

小栗旬的较色嘛--有点编年史单纯叙事的味道，平淡的讲述他逐渐踏上铃兰之巅的过程--对于 拳，说实话，他照顾不够；对底下几个兄弟又有点表现不够；对于初中旧友……对啦，比之山田孝之差很多，所以片子剧情不说啦。

三池崇史就那样了。

说暴力不暴力，依然包含了诸多他对黑社会一贯的印象--义气、情色、暴力和讲智慧。

动作方面各个人物就那一个帅招，反复出现就看够了。

要说说SMAP之外的耽美男些。

最早DA PUMP出道之时在日本确实不得了！

大家终于明了除了尊尼斯之外居然还有这样的偶像男团--虽然相貌不能说是“史上最强”，但强烈的个性张扬让日本美少女们眼睛大放光彩！

DA PUMP突破了尊尼斯的重重封锁才打出除了SMAP一众的另外片天！

FLAME（？

），W-INDS。

等等。

这部片子耽美男很有看头，要么帅的邪乎，要么帅的透彻，要么帅的纯真，要么帅的猛+有型！

是啊，除了SMAP一众，那些天天维护自己完美形象的大帅哥之外，还有这么一众就是要和潮流对着干，演出一出百无益处的黑社会高校大乱斗！

没有比这份勇气更加有型的了！

太棒！

大赞！

　这不是一篇绝对得影评，楼主只是想说说热血高校这个故事，人物，还有，电影与漫画原著。

　　 　　 除少数漫画控，大多数人肯定是由电影才了解漫画的。

喜欢电影的人估计源于以下几个因素：1，小栗旬粉，黑木明纱粉；2，对皮衣，裤链，靴子等潮流元素把持不住的；3，热血无脑片爱好者；4，三池粉（估计占少数）；5，曾经小时候在道上混过的；6，曾经没混过但是有一颗混混般骚动不安的心的；7，欢迎补充。。。

　　 　　可惜楼主不算什么潮人；对小栗旬之类也没有什么明显偏好；看黒木觉得不如看黑丝来得直接；虽然算是半个三池粉但是看的大多都是他的cult片儿；小时候也是个好孩子，没跟过什么大哥。

　　 　　所以楼主第一次看这片儿的时候的确无感，准确说，应该是被郁闷到了。

一帮无所事事的高中生，闲的没事打来打去，还硬要拔高主题，号称‘占领岭南的顶点’，像是在进行什么伟大事业，小罗罗斗殴硬要说成是‘伟大战争’，每个人都像是要为家庭为祖国为社会主义伟大事业献身一样。

　　 　　不过也是因为这片儿，让楼主对原著漫画有了点儿兴趣。

昨儿花了一整晚上看完漫画后，发现原来电影拍得只是热血高校的前传，而原著的故事其实是原治他们毕业两年之后发生的事情。

虽然楼主是半个三池粉，但不得不说，就主题，故事性，还有人物设定来讲，高桥的原著漫画真的要比三池的改编电影（前传）给力得多！！！！！！

　　 　　首先从主题设定上比较，原著比前传显得更make sense。

原著里面的风格是校园+热血暴力+搞笑。

的确热血高校里面的所有故事说穿了就是小混混之间的斗殴，大多数的冲突起源都是‘最近无聊了，想找点乐子’（好几段原话）。

虽然好多人物也经常提‘统一天下’，‘成为第一’，‘登上宝座’什么的这些话（因为的确没有这些东西就不热血了），但是明显的作者没有刻意要拔高主题，搞成海贼王那种纯热血漫一样。

很多的桥段里一个人物讲完大话以后立刻会有很滑稽搞笑的情节出现。

但是反观电影，每个人都恨不得从头严肃到尾，从头热血到尾，一生以统一岭南为己任，先天下之忧而忧，为青春为梦想为事业无私奉献。

如果这是在拍青春校园励志电影，一切都合情合理。

如果这是拍黑帮热血片，那对于霸权的争夺，帮派的斗争也是说得过去的。

但这故事背景决定了这不可能是励志片或黑帮片。

黑帮里面的争权夺势是有支撑的，是有实际缘由的，取得交易权，保护场子经营，争夺某项资源某项利益等等的。

总之，那是大人的世界。

说谁被干掉，那就是直接的死。

在小孩儿的世界里，争权夺势，其实就是因为空虚；‘岭南第一’，可说是一个符号，其实没有实质的意义；被‘干掉’的人，可以一周之后恢复再回来叫板。

高桥没有回避或者美化这一点，我记得原著里有一段话，就是佳木大哥去动员岭南的人支持春道打武装战线的时候，说， 　　 　　‘为了岭南，他们就说岭南不等于自己；小看岭南，他们又以为岭南就等于自己，这种莫名奇妙的关系是微妙呢还是单纯呢？

’。

　　 　　说白了，就是青春期荷尔蒙分泌过剩，加上一些虚浮的自尊心在作祟。

打架就是打架，想证明自己想自我表现，就直说。

如果一切都要提高到‘伟大战争’的角度，再热血也只会显得空虚无力毫无意义。

如果说，是想以校园暴力作为黑社会的一个缩影，就应该有它的所有成分和元素，所有的复杂关系，利益冲突等等。

但那样的电影无异于高中版《教父》或《无间道》，与热血高校无关。

其实要论复杂性，原著也要比前传给力很多，下面情节设定上会提到。

　　 　　 　　然后，再说说人物设定，其实这也是跟主题设定相对应的。

高桥笔下的坊屋春道，是对争权夺势毫无兴趣的人，每天想的就是去哪泡妞，吃什么，怎么逃课之类。

他也会热血，但是仅仅为了朋友，或者，纯粹出于无聊；他偶尔也会挑战一下强敌什么的，但是纯粹出于好奇。

大多数时候打架都是因为好玩儿。

其实春道的形象就是高桥心目中小混混最真实的状态。

他不会提‘统一’什么的但是他的热血能够让人理解并感动。

当然原著里也有很多有‘雄心壮志’的人物，但最后作者都会揭穿这种壮志的虚无性，比如平安，比如坂东。

其实坂东后来已经意识到这点，更多的是为尊严而战。

而反观原治，其实是一个很平面化的人物，唯一目标就是打败芹泽，登上岭南的顶点。

还搞一个黑社会老爸，感觉是很搞笑的设定。

如果是想混真正的黑社会，登上岭南顶点这件事没有任何意义。

青少年的荷尔蒙冲动和成人世界里的战争完全是两回事。

想要真正让老爸证明自己，就得去真正的黑社会拼杀，面对里面的一切诡诈，斗争，诱惑。。。

原治和春道，看起来都无脑，但是原治总有种做作的成分，所以他的热血让人无所适从；而春道是一种真实与洒脱，所以他的热血让人感动。

　　 　　可能有人要说，漫画有大量的篇幅，而电影前传只有两个小时（两部4个小时），电影没有漫画那么大的容量。

但楼主觉得前两点还是比较核心的东西，与篇幅是无关的。

　　 　　最后说一下情节设定。

这个的确与原著容量上的优势有关。

26卷漫画，不仅仅是岭南内部的事情，还有黑焚联合，凤仙，武装战线，蛇头组织，万俟组织等等。

虽然前传也有零星提到，但是在完整性和系统性上肯定是不及原著的。

特别是打蛇头组织这种，已经不是一般的小混混之间的冲突了，而是已经与黑社会扯上瓜葛。

所以要论规模性和战斗的意义的话，原著比前传是要大得多的。

特别是后面的情节，已经不单单是出于虚荣心的争斗，而是涉及到实际意义上的利益争夺，权利划分等等（尽管是被动牵扯进去的）。

　　 　　楼主看电影的确比较看重这几个方面所以也喜欢这样评判电影优劣，没有刻意贬低电影的意思，其实抛开上面几个因素还是有很多看点的，画面，扮相，场面，音乐等等。

还请电影粉们留情勿黑。

　　 　　元芳，你要不要点个‘有用’？

http://movie.douban.com/review/5725113/

突然想起一件事。

有一天，朋友的同事的年幼的儿子问他爸爸：爸爸爸爸，你会老吗？

同事刹那间很感慨也很疑惑，但仍答道：爸爸会老。

爸爸你真的会老吗？

儿子又问了一遍。

同事越发伤感：爸爸真的会老。

为什么突然问这个？

等你老了，我就可以一脚把你踢死了。

在此略去同事的心理活动若千字。

貌似有个德国谚语说：如果你年轻但不激进，说明你没良心；如果你年老但不保守，说明你没责任心。

我没有德国人那么深刻，我只会在看完这部片后对年轻人感叹：打吧打吧不是罪，再不打就老了。

这部片一看就了必是漫画改编的。

打架场面经过片段式剪接感觉每个动作间隙都有些微停顿，但因而看上去打得很利索、很有劲，有漫画中冲击波似的联想。

但招数嘛，显然不能跟中国武功比，基本属于乱打，因此显得很写实。

剧情跟游戏通关差不多，打完一个又有一个，可以当游戏的电影演绎版来看。

即使是校园黑帮打架片，看完后仍然感觉很励志。

日本人的励志情节已经深入骨髓，我没看过午夜凶铃，但我怀疑是不是贞子披着头发依然能有励志的效果。

对青春期的少年来说，打架是种成人仪式。

和小孩吃饱了饭就要跑出去撒野把能量散发出去从而为下一顿饭做准备一样，荷尔蒙被身体制造出来了你不能说要退货，有了就用呗，糟糕的不成熟的使用经验才能指导今后如何更好地使用。

毕竟，人在青春期的时候不冲动，人到中年再冲动还好意思么？

因此，从顺利完成成人礼的角度来看，这部校园打架片还真的是部励志片呢。

再不打就真的老了。

在印象中日本电影里有关青春高中时代的描述都比较干净在结局上。

即使诸如校园欺负事件的描写也是在末尾时才发现我们被很伪善的说教了，穿着道义外表把结局完满的描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景，极其乌托邦（至于是否曾经真的成为“地狱”的定位还需考究）。

07夏季日剧的 〈LIFE人生〉描写过一群校园欺负事件的故事，但无论如何都对这片剧提不起兴致。

现在，看完〈ZERO〉以后，终于知道自己为什么对这部当时深夜剧黑马提不起兴致，和ZERO相比充斥着荷尔蒙过剩的简直就是一小鸡肋。

原因大概可以归结于内分泌决定感官刺激程度，有如〈ZERO〉那样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激已经看片看成粗大条神经的我。

赶紧删除掉你脑海里岩井俊二拍摄讲述的青春，青春并不是每个人都那么伤感神经病，不是每个人都会象CHARA一样背着黑色翅膀在城市的围墙上游走。

那样太电影化了。

但同样电影化，它也应该有如源治那伙人一样可以用拳头来解决问题证明自己，也应该犹如多摩雄一样用内心隐藏的平静与冲动并存的双重性格来统领称霸这个高中，也应该有如伊崎、林田惠一样难以驾御，也应该有如那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。

这段仅仅属于青春的暴力史，这段带有革命性的制霸斗争多年后在身体上留下伤疤。

赶紧删除掉所有有关日式电影纯爱系列的校园剧，樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣与土壤混合的衰败。

那些花前月下太诗意了。

但同样诗意的，它也应该有如暴力史那样真实残酷，有如血肉般软弱心灵般真确。

自10月底《CROWS ZERO》在日本一上映立刻阻挡《律政英雄》连续八周的连霸地位，随后一周出现后劲不足，但在线上看了预告片后，强烈的观片愿望驱使下开始漫长的等待CROWS ZERO的中文字幕版本的出现。

顺带作为一个标准旬的HC迷，自日搜挂出预告后每日点击一次预告贴。

但对三池本人却趋之若骛。

有句话大致可以这样描述三池，影迷看他片的速度绝对没他拍片的速度快。

可见三池崇史作为CULT电影领军人的高产高速，至于高效，咱看都看不过来就无须评论。

下午花了两个多小时将全片顺畅看下。

直惊叹三个月果然没白等。

单单看电车男山田孝之和小栗旬在荧幕上互扁就已经吊上天。

然后只要看到本人在电脑前笑到没眼有牙的HC样就知道本人已经被旬帅到不行就差飙鼻血急救。

以最后一场PSD VS 多摩雄军团 到 PSD+阪东四人组 VS 多摩雄军团这两场群架再演变成源治与多摩雄的单干一段来说，惨烈程度不亚于西片，传说三池拍片时要求全部真拳实脚导致旬被电车男狂扁之后除了脸以外的身体四处都是淤青，即使没有西式动作片夸张的断手断脚鼻子眼睛分开家的场面但只凭栗子的遭遇就可以看出“血肉模糊”这一说确实存在或者更加惨烈。

最后一战的胜利形成一个轮回。

源治战胜了多摩雄，时生战胜了病魔，片桐拳复活。

但最后如那句话“人外有人，山外有山”，源治的统领铃兰的道路还在继续。

那个在前篇埋下伏笔用“象他这样强大的人从来都不卷入铃兰的纷争”这样的话来形容的林田惠似乎才是铃兰真正的高手，看他两拳就干倒源治就知道红毛怪是不好惹的。

最后一小段描述源治和林田惠干架时，林田惠表现出与“有肌肉无脑”相反的定论，说了一段总结全片的话“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。

和他们对战的时候，你也就毕业了。

制霸就会象梦一样消失。

”如时间流逝一样，那段时期的烈火暴力会被后辈推前，永远都没有所谓的顶峰，那是传说的雪原。

诚如，我们当年盲目的追逐某个目标一样，只是知道却不愿意觉醒，永远为它挥拳奋斗。

如果说影片感官上的刺激让我重新燃对三池电影的希冀，那么这部电影将成为我过去一年内对所有看过的日本纯情校园片、爱情片的全盘否定。

有什么小情调会比这样的真实干架有冲击力更能撩起精神冲动。

有什么日记诺言会比多摩雄和时生的对话“我和你的关系以后会不会也变了”“在我眼里的景色永远不会变”更触动。

有什么对抗反叛比源治其实是为了向身为黑社会老大的父亲证明自己而单挑整个铃兰高中更具革命精神。

撇掉生硬的黑木MM撇掉时生生病的叉线撇掉无能的警察和老师，第58分钟，源治被一群人围攻得趴在地上，依旧坚挺的有如僵尸一样站起来，说“来，接着玩”。

感情冲动升华到了极点，单有此角色旬以后的代名词就可以改为源治。

不要躲在小四等人的书中看矫情的小情绪放大语句了，不要跟着HH看光荣日了，直接看CROWS ZERO。

青春最唯美的是暴力，最虚伪的是矫情。

http://luluojie.blogbus.com/logs/14636775.html

同名的日本漫画改编。

Cast相当强大，有小栗旬，山田孝之等一众新生代日本男星。

虽然漫画中也是打打杀杀，但是故事还是有一定层次感。

但是电影充其量只是同人故事，连主角都换了。

故事也变成了非常枯燥而且不合逻辑的称霸铃兰高校。

虽然从头打到尾，但是只是流氓般的拳打脚踢，虽然导演是导过《杀手阿一》的三池崇史，但是本片没有什么亮点。

三池崇史几乎就是一个怪异的代名词，但是你很难想象他会拍摄如此正统的一部少年电影。

是的，如果少年漫画一样，这部电影也是充满了荷尔蒙和热血的少年电影。

恶劣的高中校风，学校里的帮派、每个班级的老大、学校墙壁上那些数不清的密集的涂鸦以及不顾一切挥拳的冲劲儿，都说明这是一部给少年看得电影。

电影里除了热血汹涌之外还是热血汹涌，漫画感强烈的人物造型和武打动作都让人觉得在这部电影里不必寻找什么艺术和理念，只要爽快和刺激就可以了。

电影的情节很像是少年漫画的标准情节，最后登上铃兰制霸位置的不管是谁，这都已经不重要的，重要的只是，那些热血少年的青春在燃烧。

三池崇史的好作品很多，之前有大量的黑帮片，不能说部部精彩但也都很有看点，尤其是《切肤之爱》和《杀手阿一》更是荣登cult片榜首。

但是一部高中生打架争夺权力制高点的《热血高校》评分到达7分以上，难道不是一件令人感到惊奇的事么？

要知道很多精彩的日本电影评分大多在6点几分，难道那些佳片都比不上一群高中生打架好看？

其实说到底《热血高校》仍然是一部黑帮片，但杂糅了“任侠”元素。

经常看“任侠”老电影的朋友会发现和本片的共同点，那就是孤独的闯入者，和最后因友情和兄弟之情共同展开决战，为兄弟之情甘心赴死的桥段。

小栗旬扮演的转学生正是那个“孤独的闯入者”他获取伙伴的戏份才是《热血高校》的真正核心。

将友情升华到最高点是黑社会小组长不肯出卖小栗旬，宁肯自己替代去死，义气最高。

他引颈受戮的时候喊的也是兄弟的名字而不是顾及自己。

他的大佬也显示出柔情一面，把自己的防弹衣给了小弟，所以小弟才免于一死。

（这段值得吐槽，近距离开枪虽然有防弹衣居然毫发无伤，这防弹衣比军用的防弹衣还高级多少倍吧！

地球上存在如此高级的防弹衣么？

）小栗旬扮演的转校生并不是最强战士，但是他的友情征服了更多人，获得更多朋友，义薄云天的兄弟情令人感动，是众多的任侠片经验给一部高中生打架的作品赋予更崇高的精神内核，更能打动人心的感情动力。

可以把《热血高校》定义为新时代的“任侠”片吧。

暴力本身暴力在社会体系还未形成的初期是一种生存能力，因为男人永远需要用暴力来维持向外界的扩张和向自然索取食物。

暴力永远都凌驾在生存之上，成为生存的守护者和开拓者，暴力加上智慧让人类成为世界上最强的物种，之后再用暴力基于智慧的延伸创造出武器，来征服整个世界上的更多生产资源，可以说暴力为人类的发展壮大是作出了极大的贡献。

暴力作为工具或手段暴力是维持平衡的手段，有着暴力的存在，人才会遵守制度。

所谓的法规法制就是要有一定的暴力作为约束才能生效，因为背后的强制性执行手段具有强有力的约束效应。

当然随着社会越来越进入重视商业和生产力的阶段，越来越多的小社团是通过更多相对更人性化更温柔的手段来完成制度的约束，所以现代公司的性质越来越趋向于女性化是没错。

青春期暴力没有打过架的男人不能称之为男人，在性取向上很有可能是女性向。

打架在这个阶段是人性向外拓张和和发展自身个性的时刻，而相反女性就开始更多的了解世界和培养包容性，所以在女性的意像当中或多或少的会对暴力有种恐惧，因为这种恐惧后所深藏的应该是一种迷恋，因为她们永远是需要保护的，由于女人有这种需要，所以在青春期的男性就更多的演化暴力。

因为暴力是一种社会价值，它的背后往往意味着勇敢，行动力，决断力，健康的体魄和更多。

非理性暴力的负面呈现人会因为焦虑和无法输出对于愿望正确的行动而采取更为直接更为简易的暴力手段。

缺乏理性的暴力往往是家庭问题和一些不和谐因素造成的，在影片中，单打独斗的被打得最惨的那些高中生就是非理性暴力的典型。

理性的暴力以及暴力作为权利象征有目的性的暴力，为了保全自我或者发展所采取的暴力，影片当中芹泽和伊崎就是理性暴力的象征，他们用聪明的头脑和社交完成了组织的改善和重建，达到制霸学校的梦想。

这里要涉及到社团性质的存在和人的从众性以及依赖性，简而言之就是懒得动脑筋和害怕作出牺牲的人通过依赖强大的组织从而获得生存的进步。

暴力作为艺术和理想芹泽之所以强就是因为他把暴力作为艺术，同时又作为手段，完成他生活各个方面的完善。

而源治就要单纯的多，他开始的时候只是为了完成自己对老爸的陈诺,而为了一个“铃兰的顶点”去成为一个真正的男人。

一位是有大局观的人（在最后一场打架的时候他也在事前做过人数上的预估以确保获胜），另一位是有血性和专注性的人（体现出更强的人格魅力，这种魅力对女性来说可能是杀手锏，当然也赢得了阪东那帮子暴走族的支援）。

所以说在意向上有趋势的人（一心想成为铃兰的顶点的人）和已经在很高位置失去志得意满的人的能力是很难抗衡的。

这也是人们所说的“富不过三代”。

拿破仑也希望儿子从赤贫开始奋斗，忘记老子的地位。

争斗和繁荣是人类活动的主基调任何的体育运动其实都是一种争斗，同样，商业竞争也是如此，我们让世界各国的运动健儿齐聚一堂比试的是国家力量，而细化的个人，同样也是有这样的潜台词，能够登上舞台和竞技场的都是在体育艺术领域顶尖的分子，这种争先恐后的精神出现在任何行业领域。

而同时我们不可能让任何一种力量达到巅峰，现在美国一家独大，我们就要联合发展中国家与之平衡，就像铃兰的局势，由于有争斗，所以也有平衡，但在总体上都是在发展，因为我们希望争先，成为强者，也唯恐落在后面，这就是铃兰，这就是世界。