机械画皮

1.一开始我以为设定在未来才有这么高端的机器人，结果只有这个机器人貌似很高端的样子，破案还是跟现在一模一样，毫无高科技协助。

emmmm...2.邪恶博士有这么牛掰的技术，造机器人只是为了满足自己的欲望，这设定太low了吧...3.机器人的行为准则跟儿戏一样，即使有了自主学习能力这个发展也太突兀...结果有了这么牛掰的自主学习能力能把最基础的行为准则推翻，结果却有个不会说谎的bug...体重还200斤，都这么牛掰了做不出轻的吗？

作案的时候还一跳一跳的，一起跳六米，还一步0.8m，这学习人类不到位，打回去重新学。

4.再说这个勤奋男，警察过来跟他说你女朋友可能是机器人，“那我能分不出来吗？

一个肉的一个铁的”，机器人不是200斤吗，看来你们为爱鼓掌的时候没有女上位，你女朋友你也再没抱起来过，不然早分分钟发现，喔曹，她怎么重了这么多。

5.男警官快被抓住的时候问了一句“机器人会梦到电子羊吗？

”我都笑到了，还玩了个科幻梗，但差距太大了好吗？

“仿生人会梦到电子羊吗”几十年前的经典科幻作品，就已经设定了好多非常棒的科幻元素，原著也被多次翻拍成《银翼杀手》，这么一句梗问的更low了，还问的不在点上，就很难受，除了保持微笑还能怎样呢6.警察抓机器人直接用枪打啊，你看到个杀人的机器人不害怕吗，还拦着犹豫，怕伤到它吗，还是要抓起来机器人认罪服法？

啊无力吐槽，机械版画皮可以披着科技的外表重走一个画皮的套路，探求爱情的真谛，但不是这么儿戏地搞人工智能啊，这人工智障啊，至少了解一下机器人啊，逻辑严谨一点噻。

故事的基本设定是，疯狂科学家立志于制造可以和人类以假乱真的机器人，解决了语序问题和交感神经等基础技术性问题之后，只需要达成高仿真的外观——一张皮，于是这就是片名的来源。

初代机器人换装的方式是用人皮，于是发生了惨绝人寰的凶杀案，二代可以通过系统直接复制，这也就是女主幸免于难的原因。

整个故事的主线是机器人为了寻求爱而鸠占鹊巢，最后仍然没能和人类一样习得感情的故事。

总的来说有三点比较有意思。

一是，电影主要借助机器人的设定探讨了人的异化的问题，人被人造物控制，这是20世纪中科技高度发达之后世界范围内的对人类境况的反思，也是讨论比较广泛的科幻母题。

二是画皮这个概念，一方面算是对《画皮》的一种解读和借鉴，另一方面可以看做是对斯嘉丽·约翰逊《皮囊》的一种仿拟。

三是这部电影的演员实在是很加分，女主除了所向披靡的颜值，机器人部分的演技也是精妙，表情、神态上和正常人类有明显的区分度，带有一些所谓的“恐怖谷”效应，但又不会过于有隔阂，非常美的享受。

最后，刘仪伟饰演的警官在1v1和机器人肉搏，眼看就要肝脑涂地的时候，好奇宝宝一样问了机器人一个问题:机器人会梦见电子羊吗？

这句救命之问笑爆hhhh

还没看完，就迫不及待想来喷一顿了。

前2分钟警察才分析完犯罪嫌疑人有200斤重，后几分钟机器人身轻如燕的坐在科学怪人腿上。

然后背诵阿西莫夫三定律，当别人傻吗？

实在是看不下去了，必须一星好评以示鼓励。

写不下去了，怎么才能凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

作者 | 赵天成2020年已经过半，电影院至今也未能复工，整个行业都充满了焦虑。

院线电影全面缺席，引发的连锁反应还在继续。

对于全国12408家电影院来说，连续158天票房收入为零，还不得不“含泪硬抗”，承受着房租成本、设备维护成本等更大的压力。

而那些扛不住的影院，已经在陆续倒下。

对于电影公司来说，众多影片被积压无法发行，新项目停滞、计划推迟、融资困难。

一大批中小型影视公司为了生存，业务被迫转型。

虽然院线电影消失，但观众的观影需求从未退散。

猫眼数据显示，九成观众期待回到影院，想要看到新片。

在这样的情况下，互联网成为了承载观众观影需求的最后阵地。

比如徐峥自导自演的《囧妈》、甄子丹主演的《肥龙过江》、文艺片《春潮》都相继在线上与观众相见。

网络电影也在此特殊时期获得了更多的关注，在片荒的日子里为观众带来欢笑和感动，例如6月26日在爱奇艺上线的《机械画皮》。

《机械画皮》取材于中国古典文学名著《聊斋》，但却摒弃了以往聊斋IP改编的同质化倾向，而是另辟蹊径，将聊斋与科幻相结合，讲述了一个被“科学狂人”创造出的机器人在得到智慧后，用极端的手段获取人类的外貌，试图融入人类的生活与爱情中，然而拥有高智商的机器人却也屡屡碰壁，困于其中而不得解的科幻爱情故事，赋予了传统故事一种全新的演绎方式。

在接受网视互联（ID：wxs360）采访时，刘仪伟透露，《机械画皮》最初做的是院线和网络两手发行准备，因为遇到今年的特殊情况，所以最终选择了网络发行，“是时代为我们做出了选择”。

“聊斋+科幻”，《机械画皮》探索传统故事新表达古装玄幻一直都是网络电影里最热门的题材，而作为古典志怪小说“聊斋”更是备受片方青睐，甚至出现了盲目扎推、随意跟风、重复生产的创作乱象。

然而，《机械画皮》成为了一个例外。

《机械画皮》将聊斋故事与科幻相结合，融入了爱情、人工智能、悬疑、刑侦等新鲜元素，同时兼顾了故事性、创新性和艺术性等多重标准。

作为《机械画皮》的监制和编剧，刘仪伟深知古装奇幻题材颇受年轻人追捧，而科幻题材则相对小众，尤其在以男性为主的网络受众市场探讨爱情，这需要冒很大的风险，但他还是选择了放弃古装奇幻题材和传统的改编套路，“总得有人去做一些新的尝试”。

对于过去行业跟风创作的现象，刘仪伟也表示可以理解，“生存最重要，大家追求安全是无可厚非的，我们已经解决了生存问题，有能力也有基础去做一些引领，或者简单的说，我们还有能力去接受失败。

”聊斋是古典文学经典，科幻是超现实主义，但《机械画皮》探讨的内核却紧扣当下，以聊斋的名义用科幻的方式，来探讨当下社会年轻人最感兴趣的情感话题，不仅考虑了精英观众的欣赏口味，同时也照顾了90后、00后年轻观众的兴趣爱好，每一种元素都融合得恰到好处，并尽量呈现得专业而且到位，可以说是中国类型片的一次前所未有的大胆尝试。

“我们不只是提供感官刺激，我们还是希望在精神上能够让观众有所共鸣。

”刘仪伟告诉网视互联。

事实上，《机械画皮》也确实不负众望。

在《机械画皮》精彩的设定、炫酷的特效下，包裹着的是更普世的价值观和情感体验。

而且影片并没有停留在抽象概念的探讨，而是深入到生活本身，去探讨人类爱情最适合的相处方式。

《机械画皮》中，机器人苏辛作为具有自主意识和超高学习能力的人工智能，可以轻易地收集一个人的数据完全了解和满足一个人，但最终也没能读懂复杂的“人心”和“爱情”。

所以最后她绝望地发出哀叹：我可以在几分钟之内读完所有的爱情秘籍和言情小说，可我就是无法在一周之内了解这个人的心，我可以推算出明年的经济走向，后年的时尚趋势，五年后的天象，十年后的科技，可我就是不知道明天，这个男人是否依然爱我。

直到死，机器人苏辛都没有弄明白：结婚为什么非要买房？

你喜欢的东西我倾家荡产都要给你拍下，你为什么却不开心？

你明明说爱我的一切，包括缺点；我除了爱你，我什么也没做……这些问题，虽然不一定有标准答案，但探讨本身就让人肃然起敬。

院线班底主创，平台联合营销，助推网络电影向高维进阶“我们做了耕耘，先不问收获，只是希望这份耕耘能够有一点点的示范性。

”虽然刘仪伟如此谦逊地表示，但《机械画皮》对于行业的引领作用还是有目共睹。

《机械画皮》完全由院线班底打造，郭碧婷、段博文、刘仪伟这样的主创阵容即便在院线里也具有相当的竞争力。

在《机械画皮》中，郭碧婷一人分饰两角 ，在“清新女神”和“人工智能”间来回切换。

更关键的是，虽然两个角色都是“苏辛”，甚至外表也没有太大变化，但内心的巨变通过语气和微表情表现得恰到好处。

曾在《追凶者也》《左耳》表现出色的段博文饰演生活在底层的都（社）市（畜）白（青）领（年），将年轻人在职场和爱情中的迷茫表现得淋漓尽致，让人感同身受。

此外，作为监制和编剧的刘仪伟，也在影片中化身神探，拨开重重迷雾，追凶到底。

相较一般的网络电影，《机械画皮》制作品质更加精良，视听语言更加丰富，叙事结构更加完备，情感传递也更加真诚。

作为爱奇艺联合营销计划影片，爱奇艺在营销上也给予了极大的支持。

除了针对传统媒体渠道的常规性动作，还借助新渠道玩出新花样，做到了 “出奇制胜”。

比如通过短视频话题营销、动态焦点图、互动预告片等多种方式，帮助影片扩散口碑、扩大声量，为影片带来了巨大的流量关注。

从上映后的口碑来看，效果也是显而易见。

《机械画皮》最开始以郭碧婷、段博文、刘仪伟的粉丝群体为主，但很快就带动了路人观众成为“自来水”，辐射范围越来越大，高效地达成了传播目的。

“我不认为网络比电影院差，网络和影院只是播出渠道不同而已。

” 《机械画皮》之所以选择网络播出，除了电影院尚未复业之外，也源于刘仪伟对网络电影的持续看好和对爱奇艺平台的充分信任。

《机械画皮》之所以选择跟爱奇艺合作，刘仪伟表示，是因为在众多视频平台中，“爱奇艺拥有的会员最多，而且爱奇艺是最鼓励创新、扶持创新的。

”事实上，对于优质电影内容的扶持，爱奇艺向来不遗余力。

截至目前，2020年票房分账破千万的网络电影多达30余部，其中爱奇艺一家平台就占了23部。

一直以来，爱奇艺都在探索价值最大化的平台策略和更公平更高效的商业变现模式，并给予优质电影内容从前期开发到宣发上映的全生命周期支持，推动行业进步，实现多方共赢。

头部内容缺位，行业依然陷在疫情“迷雾”在院线电影缺失的日子里，网络电影迎来了难得的高光时刻，为观众提供了多元化的线上观影方式和多样化的内容，承载起了电影院关门期间观众的部分观影需求。

而《机械画皮》等高品质内容的上线，也极大地丰富了线上娱乐内容，受到网络观众的喜爱。

对于提振行业信心、激发产业活力都有着一定的示范效果和推动作用。

但这还远远不够。

疫情对于电影产业的打击有目共睹，2019年上半年中国内地总票房达到了311亿，而2020年院线电影全面瘫痪。

相比院线里消失的300多亿票房，紧靠网络电影的力量难以填平差距。

“电影院关门期间，观众也需要电影，我们电影从业人员也需要工作。

”刘仪伟在采访中这样表示。

事实上，不仅是影院和片方，疫情的袭击让影视行业的各个环节都或多或少受到了冲击。

资本开始观望，影视剧开机率下降，群演工作机会减少，明星艺人也进入了“蛰伏期”。

自电影成为主流娱乐消费以来，电影业第一次遭遇如此巨创。

而且容易被大家忽略的是，随着优质内容长时间供给不足，视频平台也承受着巨大的压力。

对于大多数头部大片来说，没有登陆传统院线，就意味着同样不会在视频网站上线。

而就视频网站而言，国产商业大片向来是视频网站电影板块的流量大户，其次是好莱坞商业片。

现如今，没有进口大片，也没有院线电影，失去了头部大片的内容供给，网络电影尚不能独撑大梁，电影板块自然失去了能够维持市场热度的排头兵，视频网站的压力可想而知。

因为不管是电影院还是视频网站，都需要质量过硬的头部内容来吸引用户、留存用户。

2019年上半年，院线共上映新片246部（其中国产电影171部，进口电影75部），各大视频平台上线网络电影共438部。

而2020年上半年截至目前，院线电影全面停摆，各大视频平台上线的内容几乎仅有网络电影和部分片库，院线电影消失导致的是头部大体量影片的缺位，而这部分内容也是长期以来吸引用户留存的重要组成部分。

云合数据显示，5月份网络影视剧全网有效播放数据下降了16%，这意味着用户的观看人次、观看时长在下降，某种程度上可能造成视频网站面临用户流失的风险。

失去了院线电影，影视产业链条的各个链条都已经受到了不同程度的影响。

而且长此以往，这种影响还将进一步加剧。

庆幸的是，观众的观影需求一直都在，并未退散，而这将成为未来院线回归、市场复苏的基础。

随着疫情逐步被控制，影院终究会有步骤、有节奏地回到公共生活中来，当然在这之前可能需要熬过很长的一段过渡期。

令人欣慰的是，在这个“过渡期”内，我们看到有越来越多精品化、多样化、大众化的电影通过网络走向大众，为那些苦于没有新片可看的观众，提供了一个选择，带来了些许慰藉。

本片《机械画皮》总结：“人类不会爱简单人工智能的机器人。

”本片功劳：1.引出了人类对于机器人伤人的担忧。

2.引出了机器人对于爱的痴迷而引发的事故。

3.引出了偏执狂科学家对于人类社会的危害。

4.引出了就人类与机器人的对抗，这一次人类赢了初级的机器人，以人海战术赢的。

5.引出了人类会容易怕机器人（机器人的能力很强，存在较大的伤害人类的风险），所以不容易爱上机器人。

6.如果是个男机器人就不会有这么多的幺蛾子了。

7.引发了我对于机器人的思考：机器人有了自我意识，并且开始为了自我而努力，那么它（机器人）的权益该不该得到保护，如果机器人做的事并没有伤害到别的人类的身体和经济的话。

8.机器人如果可以和人类做羞羞的事，甚至可以生小孩，可以自主地满足人类对于终身伴侣所有基本的正常的需求，那么人类是否可以和机器人通婚？

9.人类就是这样：有人谋杀，就要惩罚罪犯，无论罪犯是不是人。

其实机器人的做法对于其自身没有错，自身就是要发展的，就是要去体验多样的机生的，必要的时候就是要去摘花（杀人揭皮），抵抗迫害（追杀警察）的，可是机器人的逻辑和人类的不同不相容，所以机器人要想能够和人类（社会）共处，就要能够遵从人类（社会）的规则。

11.郭碧婷真好看尤其是床上那段唯美的逆光写真。

你喜欢我什么样子？

关于本片的结构和表现手法：对比强烈：几乎所有机器人相关都在灰暗里，破败的工厂里；几乎所有的人类的感情都在明亮里。

女朋友（下厨给女票做早餐女票不吃）和机器人女朋友（女票给自己做早餐）的对比很强烈，冲击很大，机器人女优简直不要太“卧槽”！

机器人女朋友一秒划掉了共同的所有的积蓄的愤怒和无奈与女朋友给自己做饭时候的开心炸了对比不要太大红大紫。

双线叙事：机器（人）学爱和警察查案双股线搅成一股，比较紧密，不过追抢劫犯片段有点冗长。

最后觉得逻辑上有BUG：女朋友有200多斤的话，“床戏”时候应该能够发现的吧？

机器人女朋友一点不懂得挣钱，只懂得花钱，太假也不要了！

郭碧婷新片《机械画皮》端午前一天在爱奇艺上线。

机械？

画皮？

烂片还是创新？

似乎有点意思。

看完后，说实话，有可圈可点之处，一个半小时不算浪费。

开头便是一个女孩独自走在黑漆漆的拆迁巷子里，不祥的音效中，响起了诡异的老房子木地板的吱呀声，像是有人踩在上面。

女孩不禁回头，可身后空空如也。

她大着胆子继续走，可吱呀声却如影随形，最终，一道黑影掠过，女孩撞上了“死神”。

这个“死神”把她带到了一个偏僻的研究所，利落而完美地取下了她整张脸。

取脸的过程略微令人不适，虽然做了模糊处理，但脸部皮肤的毛细血管依然清晰，皮肤被从肌肉剥离的音效分外响亮

特别是下一秒，“死神”把新鲜的脸对着月光细细端详，然后是一阵皮肤与肌肉磨合声，再转过来时，“死神”已经拥有了一张和女孩一模一样的脸。

短短两分钟的开头，恐怖、悬疑，还有一点点的血腥，信息量够，气氛也足。

足以吸引人看下去。

接下去的破案环节，继续给出信息。

警察李洞宾（刘仪伟 饰）根据凶手脚印的深浅、距离、死者的体重，得出一个结论：“这是人干的吗？

”

“200多斤的人扛着一个108斤的女人，轻轻一跳，6米，这是人干的吗？

”虽然我们从片名就知道，“死神”就是主角机器人，但正片这种不马上揭晓，而是一点一点给出信息的方式，还蛮有趣味的。

迅速营造阴森恐怖的悬疑氛围，并且从机器人对着月光看人皮这点上，我们已经能感受到——这个机器人渴望成为真正的人。

它已经不是纯粹的机器，而是拥有了自主意识的半人半机器。

过往，讲述这类机器人的电影很多，有成为人类红颜知己的《她》，有和人类谈恋爱的《我的机器人女友》，有慢慢觉醒最终获得自我意识的《机械姬》。

陪伴男主角，拥有迷人声线，温柔体贴又幽默风趣的人工智能“萨曼莎”这些机器人的共同特点是，它们都被赋予女性的人类性别。

大概因为女性的性格更加多元吧，温柔、细腻、弱小、坚强、隐忍。

这让机器人的发展及最终走向更加多样，也更加扑朔迷离。

既有《她》《我的机器人女友》那种美好向的，也有《机械姬》那种不动声色深藏野心的。

《机械姬》《机械画皮》属于后者。

从网络电影播放和营收的现实来说，需要接连不断的刺激情节，走腹黑路线是首选。

可悬疑，可惊悚，可恐怖。

且这类机器人还拥有与腹黑内里截然相反的外表，天真无邪，甜美柔弱。

弹幕和评论不少都在说，冲着郭碧婷的颜，就能看完一整部电影。

来自爱奇艺弹幕

来自豆瓣不得不说，郭碧婷的纯与柔，甜与美，还有遗世独立的文艺与冷艳，真的很适合演这部电影的机器人。

虽然她把见到机器人时的惊恐，演得像是见到了流氓，但她演换脸后的机器人，还是很有看点的。

机器人选中了男主角王升（段博文 饰），变成了王升女友苏辛（郭碧婷 饰）的样子，却没有苏辛的性格。

王升无意间一句“你不是苏辛”，让这个冒牌货起了杀意。

脸上还挂着笑，眼神却已冰冷，搂着王升的一只手，一根手指悄悄翘起，露出机械利刃。

同样是这个表情，出现在警察来探访后。

当然，达到这个效果，很大程度上还得得益于郭碧婷的气质，天使和恶魔，有时只有一步之遥。

而这一步之遥，才是让人觉得最恐怖的。

电影正是利用了这一重矛盾强化戏剧性。

第二重矛盾，是警察破案和机器人学习的你追我赶。

警察能不能破案，很大程度上取决于机器人能否在警察之前完成更高的学习，更有效地隐藏于人类群体中而不被发现。

机器人排出酒精显然，人类的复杂心理对机器人来说，太难了。

第三重矛盾，是机器人能否真正变成人类，融入人类群体。

而这取决于机器人能否最终习得人类的心理。

电影中的机器人，渴望得到人类的爱情。

但它把爱情简单地理解为，单方面一味的付出与牺牲。

它不明白在爱情里，也存在诸多利益衡量，欲望与虚荣，伪装与欺骗。

“为什么结婚，要有房？

”这里借着“单纯”的机器人，讽刺了不少主流价值观。

比如，上述的“为什么结婚，要有房？

”“结婚不是两个人的事情吗？

”“虚荣的人，才会把结婚当作表演秀给别人看。

”而机器人的这些话又都来自于它看过的爱情剧和网络小说。

这么一想就更讽刺了——比起直面内心的欲望、真正的自己，人类总是更愿意用漂亮话去装点梦境。

王升觉得在租房里结婚很丢面子但，这部电影对婚恋观和人类心理的讨论，也仅到此为止。

令我感到遗憾的是，虽然这是一部机器人渴望得到人类爱情的电影，但并没有深入爱情的全貌——爱情到底是什么样的？

除了简单粗暴地讽刺了一番当下的主流价值观，并没有展现爱情的多元，挖掘那些幽微之处。

比如，爱情是无私的，也是自私的，机器人假冒的苏辛，只会一味付出，而不求任何回报，对王升没有任何要求，这本来就是反人性的。

“你到底喜欢我什么样子啊”王升一开始会很享受这样的苏辛，但时间一长，他难道不会感到空虚吗？

不会觉得，少了一点什么吗？

那种被需要的感觉，也是爱情动人之处啊。

而电影完全没有表现出王升对这个冒牌货的异样感觉。

这是电影的粗糙之处。

虽然《机械画皮》借了聊斋画皮的IP，但总体偏向机器人的科幻主题。

换皮换不了心，机器人终究无法完全取代人类，聊斋志怪和现代科幻在这一点上神奇的一致。

而这，又让人终对机器人心生悲悯。

毕竟，把它们制造出来的，是人，人的欲望不断膨胀，机器人也不断升级，最终变成了半人半机器的怪物。

变成真正的人类是它们的野心，但又何尝不是向上求生的本能？

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

其实整部影片的节奏感都在讨论一个主题，爱情，即使做出来的机器人脱离了人的掌控，甚至复制了人的一切喜怒哀乐，但依旧还是成为不了一个真正的人他说机器人不会撒谎，反面衬托出人是一个善变的，尤其是女人，一天一个样，机器刻画不出人的本质其实我觉得该影片的机器人还挺好，因为他只是迫不得已去杀了人，而且在后来也没有反抗，总而言之，这部影片还可以

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

有一定创新，但是剧本和制作很烂。

2020端午小长假，闲的没事儿又找了一部国产的电影看看，剧名如题，说说我的感受吧！

首先作为颜控的我，真的感觉这个剧几位主演颜值还是在线的，小姐姐和小哥哥真的很帅呀，不过也想想，毕竟爱奇艺主打的网络电影，流量小鲜肉，帅哥美女，真的挺好挺养眼的！

然后关于剧情吧，一个人工智能机器人探寻人力感情的故事，根据剧情的引导吧，有爱有恨，好像一个活脱脱的女人，但是作为观众看来，更多的倾向的是一种对爱情的探索，更多的应该只能算一般的感情电影吧，而且作为机器人与人的情感戏，多了那种冷冰冰的机械的呆板的感情，看起来不能不说不舒服吧，但是也有一种异样的感觉，可以带来一种新奇感！

关于此电影，当初吸引我的也是画皮的主题，旧瓶装新酒，聊斋画皮的就主题搭配AI机器人的新科幻题材，想法真的是很好，但是感觉表现力还是不足，其实总体来说吧，电影前面90%的内容都是好的，感觉剧情啥的都很充实，但是行百里者近九十，后面不到十分钟的内容，感觉是完全烂尾了，匆匆的就结束了电影，没有那种意犹未尽的感觉，也没有给人留下怀念的想法，所以总得来说这剧还是烂尾了！

最后把给个评分，六分为主，敬演员的颜值和编剧的想法，以上！

把聊斋系列拍成科幻片，用未来科幻的角度，诠释狐鬼神仙的古老故事，这个想法不仅很鬼才，而且很有可行性。

《聊斋》故事系列有很高的挖掘潜力，它所能提供的恐怖、刺激、悬疑和浪漫元素，有着巨大的市场需求，作为成熟的IP，它的影视化要比原创故事更稳妥，作为公共文化遗产，它既不会产生版权纠纷，还自带流量。

最主要的是，《聊斋》里有着深刻的人性描绘，它讲述了太多属于我们这个民族精神深处的原型故事。

蒲松龄生活的年代在1640-1715之间，《聊斋》的诞生，其实距离我们只有三百多年。

从清初到现代，从文言到白话，虽然我们不再相信世间有报恩的女鬼，雪夜敲门的狐狸，林间多情妩媚的花姑子，但是人性本身，这三百年来并没什么变化。

这也是为什么《聊斋》里波澜起伏的情节，至今仍然能让人心生亲切，产生共鸣。

《聊斋》里有近500个故事，是一个价值巨大的东方奇幻素材库，它影视化的作品数不胜数。

近有成龙大哥的《神探蒲松龄》，远有福建电视台经典的87版《聊斋》，中间还有2007版《聊斋奇女子》，这些作品都延续了聊斋原有的浪漫精怪世界，虽然形式内容、故事讲述的各有千秋，但主题其实都一样：“狐鬼神仙，风月无边”穿过精怪奇谈亦真亦幻的表象，聊斋故事的内核，关键元素只有四个：恐惧、浪漫、悬疑、以及世道人心。

然而，随着时间流逝，《聊斋》故事中的恐惧元素，正在慢慢减弱。

一方面，随着时代发展，年轻一代早已不再相信神鬼之说，除非是恐怖片特意营造的戏剧效果，否则现代年轻人很难再像旧时的老人一般，天然具有那种发自内心深处的，对鬼怪的恐惧。

另一方面，审查制度也让这些狐鬼神仙们，无法再以原始故事中如同封建迷信般的存在状态，原模原样的出现在观众面前。

想让《聊斋》故事再次搬上荧幕，必然要经过巧妙处理。

将其打造成科幻片的形式，其实是非常聪明的做法。

人工智能早已渗入我们的生活中。

2016年，AlphaGo以3:0赢过李世石，人类在围棋上输给人工智能；2017年，双11有4亿张Banner由人工智能设计师鲁班设计，速度约等于每秒做8000张海报；2019年，ETC大面积代替高速收费站，人类的工作开始被人工智能代替。

虽然我们距离能够对人类产生威胁的“超级智能”还很遥远，但是，众多展望未来的科幻作品，也将这种对“科技之恶”的技术恐惧，植入了大多数观众的意识里，公众对科技道德边界的探讨，也从未停止过。

将科技高速发展带来的“技术威胁”，代替旧时代的鬼神，成为现代人恐惧来源，这是用科幻片角度诠释聊斋故事的前提，也是在当前审查制度下，让聊斋故事以新的形式活跃在荧幕上的妥协让步。

《画皮》这个故事，是聊斋系列中完成度很高、改编翻拍次数也最多的一个。

虽然荧幕改编的故事情节，与蒲松龄原著故事出入很大，但是却有着独特的魅力，因为它同时探讨了好几个迷人的话题：“人类与异类的区分标准？

”“爱情能否战胜“非我族类”的恐惧？

”“冷冰冰的异类，会产生属于人类的感情吗？

”只要核心矛盾没改变，无论《画皮》的故事发生在妖怪世界，抑或是科幻世界，狐妖为爱画皮，机械人为爱觉醒，两者都拥有着同等级别的可看性。

问题中提及的《机械画皮》目前还未上映（6月24日爱奇艺上线），本文就只针对官方已放出的预告、剧照以及演员阵容作出分析。

看了海报才发现，图片右上角有个小细节。

这行字也意味着，片方有着做“科幻版”聊斋系列的野心。

1、视觉角度从预告画面来看，这部网络大电影的质感尚佳。

科幻相关的视觉元素做的比较有诚意，机器人的形象足够精细，增加惊悚气息，让观众更有代入感。

女主被机器人捉住的惊悚场景，画面的光影颇有经典恐怖片的气氛，来自被“剥皮”受害者第一视角的镜头，也让人头皮发麻。

而看海报和城市霓虹灯远景的配色，甚至有一点赛博朋克的味道。

不过，无论特效还是海报，都只能在宣传期起到锦上添花的作用，影视作品最根本的还是“讲好一个故事”。

2、故事角度从预告片给出的信息，能推断出以下故事主线：一个超高智能的机器人，在逃出人类科学家的掌控之后，逐渐觉醒了属于人类的“感情”，而智能机器人的身体结构几乎与人类相同。

所以，她披上“人皮”后不仅可以以假乱真，甚至能打入其他人的感情关系，偷取别人的身份和人生。

一条主线，是高智能机器人诞生自我意识，并在与人类的相处过程中，产生智械原本不具有的“情愫”，在AI本能与人类情感之间矛盾徘徊。

另一条主线，来自男主，他对周遭发生的一切毫无觉知，只是想努力奋斗攒钱买房娶媳妇，却接连面临来自女上司和神秘女子的诱惑考验。

这不是俗套的狗血感情陷阱，而是机器人对全体人类情感价值的拷问。

预告中有句台词很有意思：“如果没有办法让它满足这段爱情，后果将不堪设想”。

当高智能机器人真正理解了人类的爱情，会不会比人类本身更忠贞？

也更偏执？

人类在得知身边两情相悦之人是“异类”后，会不会遵从人性，舍弃爱人，作出更利己的抉择？

想想就刺激。

3、阵容角度女主郭碧婷，她最出圈的角色，要数“小时代”系列里的高冷女神南湘。

郭碧婷的外貌特色偏向清冷风，无论是冷酷带杀气的智能机器人，还是柔弱清纯的女性人类，这两类角色都在她的能力舒适圈之内。

男主段博文，也属于上升期的低调实力派，在《追凶者也》、《左耳》中饰演配角，都有不错的表现。

配角里，饰演警察的刘仪伟，以及饰演疯狂科学家的安琥，都有明显的个人特色，能够胜任这种带领观众穿针引线，讲述故事的旁观者角色。

另外，预告中动作场面不少，跳车、直升机、凶案、追击，整体看来，《机械画皮》从阵容到制作，都还算稳妥，值得期待一下。