黄色的眼泪

冬日的下午，窝在家里，盘着腿，跟时光一样慢的看完整部电影。

比想象中的好很多，毕竟一部顶着爱豆组合全员出演的“光环”电影很容易打下“偶像电影”的标签，好险它不是。

整部画风都非常昭和式，从布景到故事内核，四个艺术青年怀揣对各自的梦想聚到一起，漫画少年荣介，吉他少年章一，作家少年龙三，油画少年圭。

画面是昭和年代的色调，火车，街边小店，当铺，少年是昭和年代的少年，都有着一颗躁动不安的心。

四个少年相聚在夏天，都怀着对艺术的极大向往，挤在荣介小小的屋内，时刻被钱所困扰着。

很讨巧的是整部以nino饰演的荣介展开的，nino对这种小人物的把握应该是全团最有经验的，无论<敬启父亲大人>还是<温柔时刻>都能清晰的表达出小人物的张力与性格。

最惊喜的应该是aiba，夏日晚风坐在窗边弹吉他，脚下是微醺到手撑不住头的朋友。

这就是青春啊，这就是夏天啊，虽然跨了大半个世纪，仍然让我感受到青春的共鸣。

一星一定是留给配乐的，两首主题歌太契合电影了。

这部片子节奏真的很慢，直到看到在车上念着圭的信的荣介那平静的脸时才又把整部片子重新看了一遍……圭的信：这个夏天的事，这个公寓的事 我一生都不会忘记的虽然很匆忙，但是我用这封信，向你道别你还记得吗？

七月你做完漫画助理回来的时候，那时候，你问我们：自由式什么？

我还记得我是怎么回答的：自由就是做自己想做的事，自由的生活荣介画漫画，龙三写小说，章一写歌唱歌，我画油画。

现在夏天结束了。

我放弃了油画，龙三也说放弃了写作做了一夏天自己喜欢做的事，最后却都放弃了，真是讽刺啊只为了绘画或写作是无法生存下去的如果隔壁有人，我们一定会为它做些什么的每当落单时，就会想要出去寻找伙伴我们只是一群意志薄弱的普通人我们就是这样一群普通的人，不会再有第二个这样的夏天，不会再有第二次像这年夏天一样的流泪，没有第二次了最后，用龙三曾经教我们的法国诗人的诗，来表达我们最后道别的心情：面对人生只有狼狈的、无用的、悲哀的青春现在，在额上留下最初的皱纹是对人生的信任，对人生的认同伙伴啊，如果是你就一定能明白的我的微笑是什么意思直到现在人们才知道，人生不会骗人，人生从来都没有骗过人再对你说一次，给你添麻烦了，谢谢下川 圭真希望我还年轻如他们一样……

原本只是为了颜看看五子共演的片子消遣消遣，结果一不小心把自己给消遣进去了，意外地沉重啊。

因为自己的翻译错误认为是「人生不是自欺欺人」，在看第二遍的时候才发现是「人生绝非天意弄人」。

不过发现之前已经思考太多就一错再错吧。

荣介问自由是什么圭回自由就是荣介画漫画龍三写小说章一写歌自己画油画圭、龍三、章一像是拒绝长大的孩子逃避在所谓的梦想里，为梦想奋斗难道真的只是在河边画画画在咖啡店写写字在小出租屋里弹弹吉他么？

只有荣介是认真的啊，跟编辑部打交道为了挣钱去做助手，他清楚地看到这个世界真正的样子。

不知人间苦楚不知梦想艰难。

圭的油画被轻易的卖出让圭自信满满，接着又有陌生女子求婚，圭大概觉得自己是熬出头了。

最后发现求婚是假的而画也只是被典当出去，在这之后的圭就再没有了勇气和干劲。

也是第一次想到要放弃吧。

龍三的小说和龍三的爱情一样在那间小咖啡店里无疾而终。

才能到底是什么呢坚持又是什么呢没有才能的坚持又是什么呢？

是自欺欺人么？

总之龍三也放弃了。

章一在七夕赴约前唱的那首歌是真的觉得很好听，跟女孩的第一次约会却是为了骗女孩去帮他探望荣介的母亲，这个人怎么这么温柔啊，和那首歌一样真的是柔软啊。

荣介在送薰去车站听到老奶奶的收音机里传来章一的歌声，荣介轻轻和着，然后章一破音，比赛落败（明明下一个人都没有我们爱拔拔好听）。

怎么想都觉得编剧这种表现方式太巧妙了。

荣介是唯一一个坚持画画并且只画自己想画的人，是真正知道自己想要什么并且遵从内心的一个人。

其实荣介在火车上拿了自己被毙掉作品给邻座小孩读，我总觉得后面会出现小孩的爸爸之类的什么人身份是有名的漫画责编赏识荣介，从此荣介功成名就。

事实上没有，果然很现实啊。

放弃也好坚持也好不过都是人生的一种选择，都是看清了这个世界之后才做出的适合自己的选择。

人生不是自欺欺人啊，放弃年轻时的胡闹安安稳稳度日是没有自欺欺人，坚持自我也是没有自欺欺人。

年轻时如果有梦想可以一往无前，可以在年轻的岁月里横冲直撞，那么当额头出现第一道皱纹时是否可以看清什么才是心之所往呢？

人生如梦，我们必将渡过狼狈、无能且悲哀的青春，那时才会明白，人生并非天意弄人。

P.S.作为紫担还是要写写我们宇宙无敌可爱润宝宝，全剧的人生大赢家可以说是我们米店小哥了。

佑二勤勤恳恳单单纯纯大好青年一个，他没有晃荡的青春，没有大起大落的人生，安安分分地工作赚钱合适的年纪结婚生子。

这应该才是大多数人的人生吧，或许这也是一种对比。

全剧都是缓慢推进的，剧情紧凑却不唐突，哀而不伤。

有梦的还是勇敢去追吧，狼狈就狼狈吧，又有什么大不了呢。

写在前面。

已经出坑了。

换手机发现留在备忘录里几年前的碎碎念，看完了觉得好笑又好哭。

稚嫩的文字洋溢着不知所云的喜欢，……那好歹我曾经的喜欢。

那就发出来吧，省的我再在下一次换手机的时候再次伤春悲秋。

最后又补了一嗲嗲。

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这几天断断续续把黄泪给看完了啦！！

也算是看的我团出演的第一部日影。

快乐打卡，然后在瞎扯几句表达我此刻对五子快要溢出来的喜欢。

我又在冬天里看完了一部关于夏天的电影，色调是刚刚好的感觉，也有刚刚好的、没有多大高潮起伏的故事。

关于昭和的男孩和梦想，一间小到缺氧的屋子里四个未来的艺术家度过了最后团聚的夏天。

太过真实的结局，夏天结束的时候许多东西跟着死去，无疾而终的爱情，无疾而终的梦想。

看的我心酸酸的。

“这人生之路，虽有让人狼狈不堪徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现第一道皱纹，我领悟之事，是要对人生心怀信赖与认同。

我的伙伴，我知晓你的一切，因此，我才会绽放微笑。

如今我才明白，并非天意弄人，天意从未弄人。

”嘻嘻嘻嘻嘻悄悄吹一波我团。

💚本来在是看星星系列还是这部中间纠结，然鹅黄泪的主题曲我早就循环了几十遍了拔哥唱的也太戳心心的。

中间拔哥拿着吉他在迷弟的注视下唱了它的简化版的时候，我发出尖叫!!!!!!!!最后和二和一起听电台里小拔哥最后的挣扎（？

的那几句，心都化了我。

真希望他能一直唱下去，影片外的他也是。

❤还有还有这部剧里xgg的造型也太!!!!!!!啊——。

胡茬樱井翔真的是正中我红心!!!我死了。

而且这部里的演技也好，帅死了。

呜。

💛当然还有二和!!!!其实我一开始对这剧有抗拒因为二和是平头哈哈哈。

现在被实力打脸因为帅哥果然怎么样都帅。

平头白衬衫，二和果然是个适合昭和的小男孩。

看到他可爱的坐姿露出汉堡脚的时候本亲爹疯狂了。

演技没话说公认的就是好嘛我没更好的词吹他了，小表情和眼神转换我死了。

但我还要垂死病中惊坐起，反正就是好就是喜欢他。

看到弹幕里有人说二和唯一的缺点就是长得太幼，和情人对话总有种班主任训小孩的感觉我笑死了。

💜💙这俩也好也可爱，有空二刷的时候再补细节吧。

黄泪真好看。

我一人血书拍三星，他们的故事在平行世界里永不结束。

我还是喜欢五个人的岚。

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没有二刷，没有三星，也没有五个人的岚。

本来以为我能带着犀利再重新回顾它、然后再认认真真的写点什么。

……我已经没有勇气再打开十代二十代的他们了，那些少年对着我放肆笑的时候总觉得不真实。

最后都是无疾而终吧。

说是自然死亡中间心脏的裂痕是怎么慢慢让无尽的墨色取代鲜红的呢。

我不知道，他们也不知道。

无疾而终的喜欢，无疾而终的梦想。

嗯……又一个夏天。

再见少年。

4个人挤在一间小房间一起用仅有的钱一起约定梦想寻找自由—做自己喜欢的事情仅有一个夏天夏天过后各自无奈的放下梦想为了生存不得不向生活妥协唯一还坚持梦想的人不知还能坚持多久每个人都有梦想也都知道梦想与现实的差别可还是像飞蛾扑火一样奋不顾身不同的只是时间的长短有的追寻了一个夏天还有人追寻了一辈子梦想与现实笑容与泪水命中注定的邂逅不期而至的离别······这些都逃不掉

私人榜单里永远的NO.1。

一部关于青春易逝、梦想式微的电影。

导演用大叔的视角回望青春，淡黄的色调滤去狂热躁动，留下狼狈悲哀且无能的平和与释怀，轻易就感动了自己。

两个小时的电影里穿插了好几首好听又怀旧的歌，配乐也总是欢愉。

淡淡的色调，缓慢的节奏，琐碎的叙事，《黄》里也有哀愁，可这哀愁做不到潸然泪下，只在一片温吞里让人轻叹。

青春终究散场，人生无可避免的留下遗憾，但就像诗中所说，并非天意弄人。

时过境迁，当青春不在，想起那些与青春同在的人和事，想起那段狼狈无能的时光，应该都能用笑容原谅和珍藏。

结尾处几人多年后重聚，平添了世俗却让人踏实。

你真的想做漫画家么？

喜欢二宫和也的奈一定也会关注这部电影吧。

什么是自由，记得我当时是这样回答的，随心所欲的做自己爱做的事，就比如容介画漫画，龙三写小说，小章写歌，我画油画，现在夏天快要结束，我放弃了画画，龙三也说不再写小说了，随心所欲的季节，居然成了放弃梦想的转折点，真讽刺啊。

仅仅靠画画或是写作，是无法生存的。

关于青春与梦想，还有重病的母亲终于来到大城市接受治疗这些桥段几乎就是《柠檬时期》和《东京塔》的综合，看的时候又有共鸣了，一群人为每顿饭发愁，终于想到自己开始做饭然后把咖喱饭锅煮穿了，这里都笑死我了。

火车不可避免的再次出现在电影中，这已经是两天里连续三次在日本电影里看到这样的镜头了，又是月台的别离，这次换成了四个朋友之间的分开，一样的伤感。

PS：澡堂墙上居然还有《入浴者心得》。

多年以后，想当歌手的吉他男成为了建筑工地商，想当画家的内向男成为了酒吧服务员，想拿芥川奖的作家男成为了旋转门推销员，当跑杂小工的小孩回家种田娶妻生子，当初被认为出卖了自由换来四万六千元的漫画家还在画着自己的小漫画。

这是一个独一无二的关于夏天的记忆，我们选择了梦想，我们坚持了梦想，然后我们走进了另一个现实。

我们从没有抛弃过理想，只不过理想给了我们另一条选择的道路。

就想在那个小房间嗡嗡了一个酷暑的电风扇，即便它曾经被拿去换成食物，最终还是被当了回来。

于是当我唏嘘着这个夏天快过完了却还是离我的理想遥遥无边，那是因为我从未给我自己一个像这样独一无二的夏天。

-比《蓝色大门》还忧伤得让我蛋疼的后记

如果我在七年前看这部片子也许会觉得它有些无聊，毕竟那会儿我还是个学生还未曾步入社会感觉梦想与现实的冲撞。

然而我对于Arashi的狂热也就在2007年戛然而止了，其实那也只是三分钟热度的短暂经历，权当是我欧美担人生中的小插曲，直到今年3月生日之后一切又奇迹般的燃了起来。

顺手就找来了这部戏看，感慨真是颇多的。

当初自己的梦想也多与艺术有关，画画，写作，服装设计，混音乐圈，这些都曾是自己最希望的职业，但我却做着一份和这些并没有太多联系的工作，然而我却也在尽自己所能把自己往期待的圈子里推着。

兼职记者，采访乐队，后台参观，音乐交流，四处旅行等等，在做着本职工作的同时，这些我都没有落下，但却也明白现实的辛苦。

这部片子把这一切展现的很好，它看起来很平淡，就是几个困苦青年的生活，也会让我想到在洛杉矶遇到的starving artist们以及听着那些已经成名的乐队跟我讲述曾经的艰苦生活是怎样扛过来的。

60年代几个年轻人小小的梦想同当年日新月异的东京以及即将在亚洲举办的第一届奥运会相比显得是这么微不足道，但人前进的动力也是要靠自我领悟才行，否则无论他人絮叨多少遍都也只是耳边风而已。

然而他们也终于明了了这个道理，放下身段，去迎接这个社会，去磨练去打拼，也许艺术家的梦想就此搁浅，但也许有一天还可以把这份记忆拿出来展现，只要内心不会放弃。

怀旧的音乐，泛黄的画面，细腻又真诚的刻画手法都让我惊喜满满。

这份七年之后的感悟，来源于经受社会磨练的我对于Arashi七年之痒后的领悟。

人生如梦，我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春。

当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对于人生的信赖、以及认同。

亲爱的朋友，我了解你的一切，因此我现在想到你，会绽放笑容。

直到现在终于明白，并非天意弄人，并非天意弄人啊！

完全没有想到，ARASHI的五位还能出演这样朴素的电影，脱下华服的他们竟然还有着如此青涩的味道，虽然对电影的评价不高，以小人物的平淡生活来看确实平淡过头了点，但主要还是因为对那段历史的不了解直接导致无法感同身受，而对那些经历过的人来说，或许就是最完美的记忆了。

难怪电影在本土能够大受好评，不单单是偶像团体的人气使然吧。

就像突然想到吴君如的《金鸡》，同样是从小人物的眼光来看待一个地方几十年的历史变迁，当时就让我生出很多感慨。

摆开历史不提，告别青春梦想的夏天，每个人或多或少都曾经历过，就像五个人去浴室路上公介问大家什么是自由，自由就是做自己愿意做的事，能大声说出这样答案的人，其实还只是孩子吧，当终于明白为了生存必须放弃自由、为了赎回自由必须努力生存下去的时候，大概就可以成为大人了。

所以最后才会说出这句“并非天意弄人”，在某个时候不得不放弃梦想也是成长的必经之路。

四个人共同生活的夏天，从开始的时候就知道终会结束。

因为相聚是为了在无法独自生存下去的时候感受到互相依赖着的安心，而分离则是为了在孤独或寂寞的时候可以怀念着相聚时的美好。