黄金花

电影结尾画面电影节奏缓慢，讲了一个有自闭症患者的家庭。

妈妈为了儿子，没有一走了之，为了儿子没有去犯错。

父亲为了儿子，重回家庭。

而看似什么也不知道的儿子却把妈妈画成魔鬼，他其实什么都懂。

电影不可以煽情，平淡的讲着一家人的真实故事。

演员演得真实平和不过，如果你身边没有类似的患者你可能无法感觉。

在我小时候，身边有好几个智力障碍患者，是那种一眼就看出来的类型。

我的印象中有个小朋友一直是爷爷在照顾，我也从来没有在学校里见过他。

而另一个同学和我一样年龄和我们也是很好相处，最近一次看到他是在公交站牌下，他支了一个小摊位，模样几乎没改变老天对他真是“平等”电影里父亲说我以为自己很辛苦，后来才知道你比我更辛苦，电影总算完美。

电影的观点似乎是一家人在一起比什么都重要，而林师奶问光仔你知不知道参赛者叫什么名字的时候，原来母亲真的在参加一个比赛，如果白发人送黑发人，妈妈就赢了。

整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。

这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。

毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。

影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。

这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”1.如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。

就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。

在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。

在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。

一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？

所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。

生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。

所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。

为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。

然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。

第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。

感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！

还有比这更无望的事情吗？

在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。

她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。

就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。

然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。

接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。

2.这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。

可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。

同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。

生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。

眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。

最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。

老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。

在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？

3.聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。

但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。

电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。

这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

看着这部电影，就有如在听李宗盛的《山丘》，“越过山丘，才发现无人等候”。

短短一句，却道尽人生凄凉。

年少时，每前进一步，身边总不乏为你鼓掌的人。

而人到中年，却大多沦落到需要自己咬着牙忍着泪独自前行，身后，还背负着家庭。

这么多年来，扶养自闭症与中度智障的儿子，正如母亲所说的，对于我这样的人来说，白发人送黑发人是幸福。

虽然影片的结局有些莫名其妙，出轨的丈夫又重新选择了回归家庭，承担起当父亲的责任。

也许，这是导演编剧的臆想美化吧，曾经跟母亲讨论过这个问题，为什么在这种情况下，总是男人先选择了逃避？

母亲淡淡的说道，没有经历过分娩的痛苦，又怎么能够知道生命的声嘶力竭？

没有经历过，便是别人的事情，在这样的压力下，男人放手的代价总是比女人小的，所以他们很容易就选择了逃避。

人生就如一座山，用了一辈子的力气，翻过去了，也就完了。

能打动人心的电影就是好电影，Mo姐的每一个眉眼都透着演技。

当吕良伟说到他花了足足七年的时间陪着儿子才换来儿子牵他的手，我哭了……当妈妈拿着一把刀准备出门的时候，什么都知道的光仔在床上哭，最后母子俩相拥而泣。

我也哭了……我介意的不是你抢走我的老公，我介意的是你抢走我儿子的父亲还有一个亮点是徐小凤的风的季节……吹呀吹，让这风吹，哀伤通通带走，管风里是谁

力荐黄金花，原因之一是饰演黄金花的女主毛舜筠（毋庸置疑的有演技的有样貌的实力女星），力荐之二是电影所关怀的小人物（弱势群体）的故事； 《黄》片我看了三遍，每遍的体会都不同，第一遍粤语香港版，第二遍国语内地版，第三遍粤语内地版，这三种囊括了《黄》片的各版本各角度的诠释。

毫无疑问的，最深刻直击内心共鸣的是粤语版本，语言和肢体完美结合促使了内心的化学反应。

我想深入谈谈个人对电影各种感受，影片中很深刻的片段有黄金花第二次预谋杀情妇的红色片段，对于该片段联想式的情节安排，我和我的朋友在放映结束后都有各自不同的见解，我认为片段是黄金花脑海中联想，朋友则认为片段是光仔脑海中的联想，觉得都合情合理，或许导演想表达的是妈妈和儿子脑海中交织的联想，意味深长。

另一个片段则是金鱼覆水回收的镜头，拍摄用了一种倒镜头的方式，想表达一家破镜重圆，亦或是想回到过去平静生活，或更想回到黄金花怀BB时不去追赶老公前的生活。

该镜头用得高级，个人很喜欢。

电影中处处可见金鱼的影子，从浴缸中的鱼到背包上鱼的挂件再到最终落画的整屏海族馆的鱼，预示着自闭症的孩子如同鱼离不开水般离不开家长的细心呵护，据说金鱼只有七秒的记忆，好比自闭症的孩子，所以结尾处采访黄金花的时候，黄金花淡淡地说养一个等于人家养三十个，平淡而心酸，直击人心。

谈谈演技，毛姐把这个平凡、坚强、辛劳、充满爱恨情仇的自闭症孩子的母亲淋漓尽致地演绎出来，细节地处理都恰当到位，没有做作、夸大，留下的是温存、回味，不愧是金像奖最佳女主角，实至名归。

凌文龙演绎的光仔，感觉就是真实，一个新鲜演员银屏处女秀如此精彩，很看好他的未来，金像奖最佳新演员当之无愧。

影片谢幕时候，特别鸣谢的区丁平，香港大美指，感觉电影中某些细节处理手法有着他的影子。

不得不赞一下，电影中的音效处理很不错，音乐的选用也很深入人心，tomorrow is another day 童声给人希望。

整部片子，不煽情但感人。

不过剧情的厚度还略浅，演技带动了剧情，还是很值得一看！

给电影手动点赞👍

四星给毛毛和凌文龙，演技真实自然，不愧是金像奖影后和影帝的提名者。

尤其是最后面两场情绪爆发的戏，我一直以为预告片里面的光仔发病黄金花抱着他喊救命的那场戏会是最感人的，但是我没想到最后光仔撕画的那一幕我哭得最猛，果然剧情是需要高潮中走向结尾的。

（不像之前的某三生三世，一个预告片就已经全片最精彩的部分放完了）有几个我个人认为的不足的点，一个是出入境的问题，可能导演觉得不必赘诉吧。

还有就是结局时光仔父亲突然回来看到母子两个相抱着痛哭，然后，突然两个就在河边和好了？

（可能因为我还没有结婚，不懂它们这种‘只要能回家就好’的婚姻观。

成长的过程中最害怕的就是你已能感受到这些敏感复杂的人情世故，但是你还没有学会用怎样一副面具去应付它们）说实话，我觉得渣男是不可以原谅的，导演可能是想凸显这种人性的矛盾之处，然而我觉得披着父爱的外壳的出轨其本质还是出轨。

尤其是当着光仔的面跟小三做爱，这就不是一个父亲能做出的事情。

还有一个细节地方，光仔妈妈刚刚开始卖雪糕的时候，有人买云尼拿口味的雪糕，光仔妈妈的电影原声说的是云尼拿，但是字幕组给的字幕是巧克力。

我看的是粤语版的。

如有质疑，纯属版本问题，不要来喷我。

毕竟是大银幕作品还是要注意一下细节地方，不要砸了香港电影的招牌。

不久前揭晓的本年度香港金像奖，带给我惊讶的，倒不是影帝的归属（古天乐）或最佳影片（《明月几时有》），因为它们都有些许“好猜”。

除了这些外，《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖，无疑更加令人侧目。

黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年，辛苦的生活促使丈夫去找小三，于是黄金花产生了手刃小三的想法，儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。

她在幻想中杀死了小三，在现实中迎来了救赎。

香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品，比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等，或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。

这些电影的共通点在于，它们都胜在朴素、扎实，用平平淡淡的手法去讲述，演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头，不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突，就可以积蓄起情感力量。

显然，对生活本真的观察与思考，提炼出打动人心的细节，再将这些与演员的表演融汇，是这些看似简单的作品背后的复杂之处。

《黄金花》在某些时刻，是同以往这些佳作殊途同归的。

例如影片的开头与末尾都以访谈的形式，客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易，“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。

但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。

令人感到遗憾的是，电影在类型混搭上出现了不小的问题：大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数，用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。

可以设想，如果规避掉这大段情节，专注于中年危机（丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态）、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述，那么影片也许不会到如今的地步。

黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明，再持刀通过没有监视器的地方，潜入小三家中杀死她。

这套“颅内杀人”总计幻想了两次，也即将要付诸行动，带着儿子制造不在场证据，但最后还是停了下来。

如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性，那么在第二次幻想中，导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面，使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计，从而破坏了故事本身。

大量的闪回与炫技的镜头，予人浓厚的割裂感，所谓的“知音体”“故事会式”的手法，被用在了这些段落上。

不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境，但不会走路便想得去跑，连基础的现实都几乎被剥离。

据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。

因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。

但在拍摄时，主创悬崖勒马，焦点逐渐换成了“母子情深”，所幸的是，也正因这个转换，电影其他的部分显得问题并不太大。

“剧本一路成长，其实故事是没怎么变过，只是焦点变作了母子情，将情感放到了最大。

”真正令这个不够优秀的剧本，“鲜活”起来的，则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。

他们是影片的灵魂人物，拯救了糟糕的《黄金花》。

毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。

她有着悲伤、自责的过往，同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中，还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实，准备做出极端的报复行为。

这个角色的复杂性由此而来，毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中，眼神与肢体都非常地真实、细腻，捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。

对不少人而言，毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友，但实际上她的表演也一直备受认可。

毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主，《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等，虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色，但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。

入行42年来，毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主（《老港正传》、《大丈夫2》），这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后，上台发表感言时，她甚至几度语无伦次，饱含着背后的不易与辛酸。

与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙，他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演，并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。

出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，演员需要大量的情绪投入，否则就会呈现出不够自然的肢体语言。

而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差，包括在街上与其他人的互动，激动时的反应，或者是在遭遇性刺激后的躁动，这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住，给人万分真实的直观感受。

此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

不仅是因为这两个角色的特殊性，使得演员的表演能够有张有弛、有动有静；更关键的点在于，二者互相间的情感联结，通过两位演员的互动被展现得异常到位。

《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多，但却还是能让观众沉住气，并为之深深打动。

因为出色的演员们（毛舜筠、凌文龙）真挚动情的表演，令每单场戏的内部都有了很高的完成度，使观众的眼神离不开他们。

首发于公众号：幕味儿 / 风影电影纪

电影《后来的我们》累计票房已经超过了10亿，不光炒火了“后来”和“前任”两个词，也将奶茶刘若英一举推上内地票房最高女导演的宝座。

超高的票房数据，带来的却只有轰轰烈烈的“退票”风波和电影口碑的一路下滑。

究其原因，在过于精心策划的营销和宣传之下，被贴上无数怀旧标签华丽上映，电影已经失去了情感的“真”。

与其说，被电影打动。

还不如说，是完完整整被自己感动了两小时。

除了掀起一股怀念前任的妖风，吹过之后又能剩下什么？

相比之下，我宁可看这部被忽视的，最真实的好电影。

4.28日上映的《黄金花》。

名为“黄金花”的母亲（毛舜筠 饰）含辛茹苦养育智障儿子二十年，丈夫（吕良伟 饰）却用出轨来逃避家庭。

黄金花歇斯底里地逼问赶走了丈夫，却想用杀死小三的方式挽回自己的家庭。

她陷入到一个完美母亲与精神病杀手的漩涡中无法自拔。

也因为这部电影，表现了最真实的情感。

母亲黄金花对儿子关怀备至的爱；被生活折磨打击的重重疲惫；发现丈夫出轨时爆发的愤怒怨恨；每一个瞬间都让人看得无奈又心疼。

不得不说，毛舜筠凭借此片获得“金像奖影后”，实至名归。

父亲也不是游手好闲的懦夫，而是在辞掉工作形影不离陪伴了儿子七年之后，麻木了自己的家庭责任感一味逃避，但他的心里却时刻充满着纠结与愧疚。

这个再普通不过的家庭，却有着一个不普通的儿子。

一出生就患有自闭症和中度智障，是个永远长不大的孩子。

给糖吃就开心，不满意就开始伤害自己，用尽全身的力气胡闹。

五年的时间足够一个孩子读完小学，却只够他记住母亲的电话号码。

狭窄逼仄的屋子，简陋紧凑的生活，看不到未来的生活。

没有什么十年后转折和暴富的神话，电影里随处可窥见的，是不加修饰的辛酸。

为了真实出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，饰演儿子的凌文龙与患者贴身接触，观察每一个细节。

于是他的表演几乎天衣无缝，激动时的反应，遭遇性刺激后的躁动，每一个患者的特性都被他牢牢抓住，根本看不出他竟然只是一个新人演员。

此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

《黄金花》最动人的情感自然是母子情，但最扣人的情节，是毛舜筠饰演的黄金花向凶悍小三复仇。

动机、计划、行动、善后...犯罪心理、表情的把握，毛舜筠呈现出和以往不同的表演气质，黑暗中的冷峻面孔，让人不寒而栗。

她以为自闭症的儿子不明白发生什么事，一步步迈向犯罪边缘时，心里明镜似的儿子，及时用爱，让母亲悬崖勒马，放弃复仇行动。

放过别人，何尝不是放过自己？

就像《黄金花》的英文名：Tomorrow is another day。

过去的就让它随风吹散，明天又是全新的一天。

据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。

因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。

因此，我们才有幸在屏幕上再一次看见毛舜筠，这个张国荣唯一爱过的女人。

《黄金花》宣传，还是绕不开关于哥哥的话题，毛舜筠已没有初时的内疚，回忆里全是开心的记忆。

喜欢看港片的影迷还记得《家有喜事》毛舜筠和张国荣这对欢喜冤家。

MO姐可帅可美，可攻可温柔，可塑性强。

《水浒笑传》里的风骚潘金莲、《黄飞鸿笑传》里的淫贱十三姨，经典角色一经她的演绎，无一例外成为最搞笑的版本。

和周星驰合作的《情圣》里，毛舜筠傻得喜感十足，算是星女郎当中，唯一一个不用靠美色、扮纯情、扮丑，却能和星爷争光辉的女搭档。

经历过两次失败婚姻的毛舜筠，嫁给美术指导出身的区丁平（据说媒人还是张国荣），生下两个女儿。

家庭的幸福，为人父母的辛苦，让毛舜筠多了些包容，少了份倔强。

复出影坛的《早熟》、《老港正传》，毛舜筠对于母子情感戏的把握，细腻到位。

这两部影片也给毛舜筠带来一个香港电影金像奖最佳女配角奖、一个最佳女主角的提名。

封后之作《黄金花》里，与儿子的真情互动，看哭不少观众。

演员之路，始于青春时的芳华，归于生活的本真。

疯过、狂过、傻过、闹过...颠覆过往，戏里戏外，把人生过成另外一种样子，回首起来，都觉得不可思议。

懂得放下，坦然面对风雨和哀伤，这才是人生洗尽铅华的真实。

本期互动话题为什么讲述真实生活的电影总是不卖座？

你喜欢同类型的什么电影？

这部电影朴实的让人几度泪流满面。

心酸，无奈，愤恨，感动，温馨，包容，无私的爱，这些情绪不断的在影片的推进中涌现，母亲无私的爱和付出很不容易，但也是因为她在和儿子的爱中有情感和被需要的需求。

男人在家中感受到的苦闷和压抑，到外面去放纵，在外面走了一圈发现自己的心一直在家中。

但这又如何，在回来跟妻子道歉的时候，对孩子和女人造成的伤害已经存在了，我一直对感情是悲观态度的，不代表说不能承受伤害，而是想说既然知道有被背叛的可能性，那为什么还要选择呢？

既渴望感情中的温存，又忌惮平淡之后的背叛。

我不知道面对这样的感情折磨时怎么做是有尊严的，是更好的，放下我执？

不让自己有被需要的欲望？

不让自己投入付出的太多？

不知道这样还是否有意义？

孩子是自闭＋中度智障，但正常人世界的隐喻内心，他依然能看到，并用画画的方式来表达，用哭诉的方式去和妈妈沟通，原来他们都知道。

看完电影心里特别的想妈妈，然后发现原来世界上给与我爱最多的就是我的妈妈，她的包容，她的隐忍，她的不求回报的付出，她的一切，我好像忽视的太久了，理所应当的太习惯了，一直在外求，想要的那么多，但都没有好好的了解下妈妈现在的心情和需要。

真的要好好的和妈妈爸爸沟通了，希望自己可以在北京买一个三居室的大房子，让爸妈定期过来住一住，买两幢房子吧，一栋自己的一栋给爸妈。

因为北京很多文化的东西在，很多的活动，都想带爸妈一起。

加油吧，一定会实现的

最近看了《岁月神偷》，其次看了《黄金花》，两部都是悲情电影，但是前者更多的是表达一家人在大时代背景下要面对种种突如其来的不幸，但《黄金花》的手法不一样，更多的是想表达“身处绝望，如何与痛苦和解”。

一个有自闭症和轻度弱智的儿子、一个背叛家庭出轨的老公组成了支离破碎的家，毛舜筠一颗绝望的心早已经想离开这个家了，可是让人放心不下的还是这个时不时情绪失控、打自己的儿子啊，在ktv里，一首徐小凤的《风的季节》，配上眼泛泪光的毛舜筠，太多忧伤与绝望在心头，能否让风把哀伤与绝望通通带走呢。

电影通过发现小三、计划刀刃小三为桥梁，到最终通过儿子的画和呼喊，让毛舜筠再次回到现实生活中，释放自己，和自己和解，虽然老公不中用，但最后结局这个男人还是回到了家，一家人最紧要齐齐整整！

毛舜筠和凌文龙的演技真的太棒，给这个平凡的电影添加了不一样的颜色。