纽约纽约

那一首贯穿全片的《潇洒走一回》，其实也是那时候纽约客的一种向往，但是谁又能真的潇洒？

<图片4> 在那个燥热的年代，上海到纽约，多少人为此奔波。

甚至为了这么个梦想有了对爱人的欺骗、对朋友的假装。

但当你抱着“出发淘金的人，身上都没有黄金”的想法获得了你的那些曾经的“梦寐以求”，其实你也就是在失去自己的“真”。

<图片5> 也许正如电影里的一句话“只要你肯努力，到哪都可以发达。

”，其实这句话也许是很多人并没有想到过的，但当想明白了也许过去的人、过去的事，也许就在转念之间就真的过去了。

当全片进行到最后，那两声枪声，也就是“梦”碎了的那一刻，什么也不在能挽回…<图片2>

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

——我好像在哪里见过你。

路途，零缺点boy，好似一缕春风吹过，那么和煦温暖，令人心旷神怡。

他遇到了命定的她，他们相爱，相守，在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。

故事讲到这里，仿佛一切都很完美。

然而该来的还是会来，半点不由人。

看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾，在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。

——对方要的却偏偏是自己最缺的，爱情的讨人厌就在这里。

路途当然不是阳光男孩，他心里的伤痕不可治愈，父母的结局让他不安惶恐。

所有的开朗大度都是他的刺猬壳，掩盖他那比任何人都更渴望爱，更敏感脆弱的心。

如果她是个有情饮水饱的女孩，那么一切都会不一样。

然而她绝不止清冷而已，骄傲又自卑，在一起的每一天，都碾压着她的自尊和坚持。

他可以爱她宠她为她妥协，唯独给不了她平等和自信。

她可以放下高冷为他洗手作羹汤，却绝不可能为爱情放弃自己的追求。

——遇到你我的心就像遇到了一场地震。

如果心不能还我，那么，命你拿走。

不同于上海滩的明艳，影片里的纽约永远处于一种晦涩难明的状态。

幽暗的灯光涌动的人群，声称绝不原谅的路途还是去看了母亲，那一幕，眼中无尽的渴望和落寞。

相同的洋基队帽子，母亲满眼宠溺爱抚的终究不是自己。

他转身离开，如此，生命的一半已然消失。

重遇阿鹃，他忘情的吻她，带她离开。

两人奔跑时的画面背景是影片少见的饱和色，甚至脸上的表情也是逃命时不该有的祥和甚至希冀，仿佛正在奔向新生活，行将就木的半条命也重新燃起了光辉。

然而路途估计错误，不是每个人都像他，冷酷理性的人才能胜者为王。

铁栅栏关上的那一刻，注定了这是一场逃不过的生离死别。

躺在异乡的土地上，路途的心里应该是平静的吧。

终于可以不为世情所累，不用为兄弟操心，不用再这么周到体贴。

亲情和爱情，终于都失去了。

——我需要很多很多的爱，没有爱我会活不下去。

在微雨黄昏的旧上海，朦胧中我看到了那个坐在巷口不断张望又默默哭泣的男孩儿。

他叫路途，一个胆怯而勇敢的平凡人。

FROM 一心想红、被掰弯指数为零的毒舌兔先按照豆瓣给个分，两颗星。

半颗星给男二号的感情线，半颗星给男主遇见女主以后逐渐破败的服装和他在窗外看着妈咪的那一滴眼泪，半颗星给导演竭力营造然并卵且四不像的【伪】墨镜王式忧郁场景，半颗星给黄龄和潇洒走一回。

也许潇洒走一回是可以单独一颗星的。

我可以给女主负分吗？

不过她演得好像也没有什么违和感是因为反正这片子本来也可以给负分...？

我本来以为《纽约纽约》是一部知名BL漫画。。。

（港真蛮感人的！

）阮经天，你演的是路.盖茨比.途小哥吗？

杜鹃，你演的是阮玲玉.露西.x冷淡.鹃小姐吗？

三哥，我知道你演的是钱多多.我以为你要和女主抢男人结果你真的在和女主抢男人但是你怎么可以和女主抢男人.所以一表白必须死.其实钱没有真的多多不然早可以带男主远走高飞.米先生。

纽约纽约，一部因为是拿了中奖免费券去看，以至于全程用【这是用“王家卫式的大光圈”来渲染情绪的高级场景拍摄手法啊】来迷惑自己，这片子其实就是这么苍白无力伪文艺的【二十年前的小时代】的片子。

杜鹃小姐这张写满了x冷淡的脸全程没有表情，以至于我无聊到每当她和阮经天爱情的巨轮说开就开的时候，不得不开始关注她脸上的鼻影是怎么刷的竟然不会掉......女主在把男主和男二都搞死以后竟然功成名就了，这真的不是顾里和林萧和南湘的结合体麽？

这片子告诉我们，第一，满脑子想着出国混是没有前途的，尤其是男孩子，片子里出国的蓝孩子都挂了。

socialism大法好。

第二，告诫广大女生：爱情诚可贵，事业价更高，若为纽约故，二者皆可抛。

反正到了纽约了，事业会有的，事业都有了还愁啥爱情？

虽然socialism大法好，国还是可以出的，只要荣归故里就可以达成人生赢家模式。

第三，告诫广大男生：不要以为有了一点小陈就就牛皮哄哄了啊，女神固然可以为了不还五十块钱洗衣费肉偿（....），其实内心就算你已经横扫上海滩（“在上海滩，每一个人都羡慕你”）也是看不上的（“你一辈子就是个拉门的”）......女主是不是想表达【没有物质的爱情就是一盘散沙，不用风吹，走两步就散了】？

那你跟男主说会shi？！

男主这种上海滩最牛x酒店的最年轻同时也是最牛x领班，一看就是天赋秉异十年之后必成大器，你等不了就别祸害了嘛......男主自从遇见女主以后就从西装革履的大好青年逐渐变成了疑似盗版棒球帽拥趸的伪快递小哥......片子里有几个桥段没看懂，求解答求分析。

男主为什么要把酒店员工收到的小费都集中起来？

男主作为一个拉门的，为什么这么有钱？

女主为什么非要去纽约？

为了傍大款？

米先生的酒店为什么会突然破产？

他其实就是个出国黑中介？

米先生为什么要把男主留在上海处理自己酒店破产的烂摊子？

他是觉得男主为了女主一定会来纽约？

港真，摄影师有时候专职搞摄影就可以了，就算你是关锦鹏的徒弟，不要想取代导演好么。

哦，牛奶强除外。

ANYWAY，时光倒流二十年上海滩还在演小时代，正好大洋彼岸也在演了不起的盖茨比。

我同情倒霉蛋白日梦想家盖茨比，可我一点也不同情倒霉蛋白日不梦想家路途。

郭小四在小时代里说，陆家嘴那几座高楼上的广告牌就能代表上海滩最后的梦想，我在了不起的盖茨比里看到了梦碎的美丽，可纽约纽约这五年磨成的苍白无力失去焦点的大光圈里，能看到二十年前上海滩最后的梦想麽？

不知道从什么时候开始，梦想也开始流行用【最后】的了。

呵。

偶然路过电影院，站在门口看了一遍所有电影的预告片，不小心被《纽约纽约》这部电影深深吸引了。

那种怀旧的氛围让人很好奇，这是一个怎样的故事。

这是一个关于90年代初上海淘金热的故事，大家向往地球另外一端的美国，那种热切的期盼，好像到了美国就已经意味着成功了。

我差不多就是个90后，村里长大，既不了解90年代，也不了解上海，但是那一曲《潇洒走一回》深深的引起了我的共鸣。

我从小在外婆家长大，舅舅比我大十几岁。

根所有年轻人一样，他也很爱赶时髦，在家买了一台唱片机，放黑胶片的那种。

在农村能有这样的音响装备，现在想来也很是奢侈。

舅舅最爱的一首歌就是《潇洒走一回》，邓丽君也是他的女神。

每天家里反复放着各种九十年代流行的音乐，《潇洒走一回》是我两岁左右咿呀学语时候学会的第一首歌。

我拿青春赌明天你用真情换此生岁月不知人间多少的忧伤何不潇洒走一回——《潇洒走一回》这首歌词，就是这部电影的精髓。

扯远了。

本来是想说说这个电影里的这一段错位的爱情。

他们一见钟情，且爱的深切，但是他们的追求不同。

几乎是两个完全不同的方向。

社会底层的年轻人都想抓住一切机会改变自己的命运。

当有人告诉你只要去美国都能发家致富，只要如何如何就能去美国。

谁能不心动？

路途不心动，因为他妈妈去了美国，却连过年都不曾回来看他一眼。

虽然经常会给他寄包裹，给他买他钟爱的棒球队的帽子，可是一家人不得团聚这些又有什么意义。

所以路途不相信，去美国能比在上海更好。

可他最后还是去了美国，一心想找回阿鹃。

他还去看了他的妈妈，在唐人街的煎饼铺买煎饼，可能还和其他人生了一个小孩。

他连进去问候一声的勇气都没有，掉头走掉了。

从小被父母抛弃，也不愿意和这样的父母相认，宁愿他们都已经死掉了。

在美国混，不一定比在上海更好。

像阿鹃一样看似混得很好的人，也有无奈和心酸。

路途后悔是自己把阿鹃送进火坑，殊不知这条路是阿鹃自己选的。

不论是走秀，还是去纽约，阿鹃自己说的，没有人能逼她。

她愿意做就做，不愿意做就反抗。

这样一个看似犀利而又有个性的女人，比别人都混得好似乎是理所应当。

可是，她还是没能摆脱大时代的压力，最不愿意靠男人的她最后还是靠了男人才混得出来。

这样奋力去拼搏的代价太大了。

路途谁阻止不了，他阻止不了父母去淘金，也阻止不了阿鹃去纽约。

在上海也是拉门，在纽约也是拉门，有什么不同？

他觉得，只有努力，在哪里都可以做得很好。

九十年代物质主义消费主义刚刚兴起，大家都被金钱闪晕了。

每个人都觉得这是掘金的最好时代，自己这么努力，就缺点机会。

理智和疯狂的人终究要错过。

所有小人物的故事，只有放到大的时代背景之下才更有意义。

在九十年代，有无数个阿鹃，也有无数个爱着阿鹃们的人。

这个时代给人太多选择，反而让本来在同一条路上的人各奔东西，越走越远，无法回头。

当我们一味去追求什么的时候，或许需要片刻的冷静，想想这件事情的后果，你是否承受得起。

另外电影里有太多的细节值得回味，节奏和画面感都非常棒。

这些都是一个好故事必备的素质。

1.年代感故事背景放到【90年代】的【上海】使得这成为一部地域电影，贴着小资标签。

2.方言上海话，再夹杂粤语和英语。

刻意选定的“时髦”。

3.以第三人视角的画外音贯穿全片即片中的阿坤4.主角职业设定那个年代的五星级酒店领班耶，塑造出纸醉金迷的上层社会一角，仅仅一角足以。

让人想到了布达佩斯大饭店。

没卖出情怀没卖出情调，仅存的就是以上几种塑造逼格的方式。

原来导演是剧照师出身，对机位构图的执着也不足为奇，再加上张叔平的美指，哇哦，好一个105分钟的MV，你要是分割成好几个小故事，我还能开心看完。

导演为了塑造电影的氛围，把电影的节奏拖得十分缓慢，要是全程都缓慢也就算了，偏偏他还想讲点什么。

要是故事篇幅更多放在纽约，讲讲黑手党，讲讲男主角的偷窥，会好很多吧。

纽约的部分被压榨的太多了，我不想看他们在上海不露屁股的上床。

上周去看了《纽约纽约》，光名字就能想象这是一部怎样的电影。

之前看了《布鲁克林》，也是和American dream有关的故事，爱尔兰姑娘独自去纽约寻求自己的未来，最终在异乡开始了全新的生活。

最近很喜欢这种追寻异乡梦的电影，也许因为即将启程去英国的缘故，总能在影片中找到共鸣，在心中激起层层涟漪。

一提到纽约，第一反总会应联想到《北京人在纽约》的经典台词，“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。

”我没有看过这部90年代引起轰动的电视剧，但光凭这句台词就足以让我完成对这部经典电视剧的全部想象。

90年代初的中国，出国潮风起云涌，登上离开故乡的航班美国梦就在脚下，很多人不惜倾家荡产也要去外面的世界看看。

相同的时代背景下《纽约纽约》更多的在描述踏上异国土地之前这段时间的生活与欲望，所有在大洋彼岸这一边张望的人都认为只要去了纽约，就能成功，就能扬眉吐气，哪怕只是说出自己想要出国这个想法都会跟其他的人不一样。

而只有路途不这么认为，如果不是碰到鹃，路途大概能在上海滩酒店业混的风生水起。

然而命运的捉弄，他一直不愿意去想的那个远在天边的纽约还是生生的撕碎了他在上海的生活。

路途有句台词我印象特别深“在上海是推门拎箱子，到了纽约还是推门拎箱子，我不觉得这有什么变的高人一等。

”他比任何人都清楚所谓的美国梦带给他的家庭的伤害，也懂得所谓的淘金梦并没有众人口中说的那么美妙。

只不过对于路途来说，纽约最后还是成了他的地狱。

鹃和《布鲁克林》中的爱莉丝一样，在自己的家乡遇到种种的不如意，鹃知道自己聪明美丽有资本，认定只有到了那个全世界最繁华的地方自己才能华丽转身，对上海她没有太多的留恋，而唯一让她有一丝犹豫的是那个想爱却爱不起的人。

而爱莉丝不止是带着对家乡的失望还有一份无法割舍的亲情和牵挂踏上了去纽约的轮船，如果在家乡爱尔兰能够获得哪怕稍微像样一点的工作，她都不会选择远渡重洋背井离乡。

然而爱莉丝比鹃要幸运太多，在同胞的帮助下收获了事业学业还有一份真挚的感情。

对爱莉丝来说，纽约是天堂。

到现在我都在想纽约之于鹃到底意味着什么，她得到了她想要的，也失去了她不想失去的，纽约，变成了她的天堂，还是地狱。

想到两个月后的自己，在英国的小镇上开始新的学习生活的样子，得到了想要的，失去了不想失去的，而这一切对自己又意味着什么。

我能体会到鹃对纽约的渴望，也能感受爱莉丝对家乡亲人的思念，她们不是我，又仿佛是我，这大概异乡人总会有的心理常态吧。

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。

因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。

比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。

记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。

后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那时我父亲在四川路靠近外白渡桥的地方开了一家饭店，时常有外国人光顾。

那时饭店里有个非常帅气的小伙子，长得像小虎队里的小帅虎，就经常带客人去人民公园或外白渡桥照相赚外快。

有时候我去饭店找爸爸，他忙就让这个男孩带我出去玩，于是他就带我去新亚饭店吃早茶，喝果汁还有看电影，结果还是小学生的我芳心暗动，暗恋了他一阵子。

再后来他就离开了，从此不知去向。

在路途身上，我看到了这个男孩的影子，一样的聪明帅气，也一样的善于撩妹。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。

有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。

我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

那时我还有个远亲是住在淮海路那里的，我们家住杨浦（电影里有个角色住周家嘴路，就是我以前住的地方），淮海路是标准上只角，那个亲戚也很优秀，医科大学毕业，在舞会上认识了一个美籍华人，据说家里是开珠宝店的，然后就风风光光的嫁去了美国，成为全家人的骄傲。

电影里的那个阿娟就是以此为目标的那种女人。

可是后来生了个儿子，没过几年离婚了。

据说是男方不务正业而且还花心。

亲戚考取了美国的医科执照成为了一名医生，然后找了一个德国裔的美国人结婚，婚礼是回国办的，我也在婚礼上第一次看到了这位传说中的亲戚，非常漂亮，八面玲珑，可是她的美国老公比她大十几岁不说，还秃顶，挺着个啤酒肚，不过人还不错，因为一桌子人只有我能跟他说几句英语所以他就一直跟我聊天。

这些感想昨天看完首映后非常想告诉导演和演员们，无奈他们就是不叫我。

所以就写在豆瓣上了。

电影还有一个比较有特色的地方就是有非常多的上海话，不知道外地观众能不能接受，但我作为上海人听了非常亲切，而且里面还有不少上海的骂人话，我在想它是怎么过审的，一定是广电总局听不懂上海话，哈哈！

总之电影的前80分钟是很有上海90年代的味道的。

路途和阿娟的爱情看似矛盾纠结，但又在情理之中。

两个都是上海的底层人，路途从小被父母抛弃，母亲去了美国淘金而把路途留在上海，这让路途仇视美国，成为了片中唯一一个不向往美国的人；而阿娟则被母亲当成赚钱的筹码，阿娟这样的女孩子一定生活在弄堂里，生活拮据却心比天高，一心想要出人头地改变生活。

俩人虽然一见钟情，但是路途自己也知道他给不起阿娟想要的，阿娟也爱不起路途这样虽然有点小钱但身份还是低微无法让她翻天覆地的年轻人。

两个人在欲望和爱情之间的挣扎和犹豫造成了最后的悲剧。

最后的10分钟本来可以更有深度一些，比如风光出国的那个人到了国外却发现并没有比在国内混的好，但还是如同阿Q般的自我安慰......阿娟迫于无奈还是靠了男人，走了她妈让她走的路线......唯独米先生那段不好，导演有刻意卖腐的嫌疑，但是由于前面缺少铺垫而让观众感到突兀，从而降低了整部电影的水准。

但是冲着阮经天颜值和演技，杜鹃的女神范儿，三哥的腔调和叶童的风韵，以及对上海90年代的还原，整部电影还是非常有可看性的。

纽约纽约的预告片一早就看了，几款预告片，越来越精致，越来越带感。

于是去看了点映，感觉电影还可以。

那种九十年代的feel很吸引我。

电影《一一》里面有句台词说：电影让我们的生命延长了三倍。

上世纪九十年代，我出生在一个西北的农村，不管是上海还是纽约都离我的生活太远，太远。

这个电影无疑让我回到那个时代，那个淘金热的时代。

回来看看豆瓣上有没有什么好影评，结果一看吓我一跳。

说什么的都有。

就不截图了。

反正呢，老早的拐弯抹角骂演员，导演，监制的都有。

短评分数惨不忍睹，没星的，一颗星的大有人在。

那时候电影还只有名字。

豆瓣，在电影的评论方面已经算是权威了，可能大多数人，选择看不看电影都要先看一下短评或者评分。

我想问是不是在某些人的心里，这部电影已经和《何以笙箫默》一样烂了？！

偏见，无聊，任性，正是因为豆瓣有这样不负责任的观众，豆瓣的准确度越来越让人怀疑。

烂片也有人打五颗星来赞美，好片也有愤青打一颗星来泄恨。

不说了，心累，希望大家好好看电影再评分吧。

实在是很不解，才写这么一篇。

我还远没红到收钱写软广的程度所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚以及一颗热爱阮经天的心如今中国人占领世界，整个美帝都已沦陷，更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。

去年年底托朋友的福，丢姐还去看了《寻龙诀》点映，比国内公映都要早那么几天。

我一大俗人，观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片，大腕儿大导大制作，特效拔群票房惊人。

然而一个再有原则的人（何况是我一个这么没原则的人）都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭，何况更有诱惑力的是美男啊！

之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的，海报又都是这样的简直叫人没法忍，一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...请珍惜这张照片因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓<图片2>所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。

过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院，我倒是松了口气：原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽，这部片子打3分不能更多。

影片全程催眠，完全困得不要不要的加上重度尴尬症反反复复发作如果以下有记错或者表达不清的地方那是影片活该╭(╯^╰)╮《纽约纽约》的故事情节其实so easy：“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”上世纪90年代初的上海，阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班，因为父母的原因坚决不想去纽约。

我们家阮经天身材气质满分，如果一定要说出什么不足，那就是脱戏太少。

预告片中的火爆场面其实是这样：俩人抱在一起啃啃啃，正带劲着呢，bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪！

总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘，一心想去美国。

杜鹃本人并不是那种传统的美，但气质超级脱俗超级文艺，我平常也是点过赞，甚至预告片里都觉得超级期待。

然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着，或者只一刹那花火般露个侧脸。

她一张嘴我就出戏，她一有情绪上的波澜我就尴尬，实在不适合做女主，也无法撑起一整部电影。

阮经天攒钱把杜鹃送去了美国，却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱，于是孤身一人去火坑救美。

杜鹃早已委身黑帮大哥，阮经天因此命丧纽约。

几个配角都挺有意思：帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子，实际上是在贩卖人口，影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的，稍后咱们再提。

叶童演一个年老色衰的歌女，一脸媚俗，时而赔笑，但到后来也有一个莫名其妙的爆发，反倒还有点感人。

不过一张脸放大到银幕上，什么岁月都藏不住，许仙也是老了。

乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川，小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟，拿阮经天当大哥一样看。

小哥也遭遇了自己的爱情，当然最终也是遭遇了心碎。

杨旭文同时也担任旁白，基本可以用一个莫名其妙来形容。

《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久，明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么？

袁文康是个早一步去纽约的淘金客，本以为可以某天风光荣归故里，却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。

然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦，相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。

黄龄是叶童手下的一个妹子，在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。

可能还是演技不够老练，“作”得不够到位，每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。

相比之下更惊艳的是这个妹子，白天是大学生，晚上是援交女，为了攒钱去美国留学，尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。

妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动，但最后还是扔下他去美国留学了。

在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她，这样的对比更加惹人喜欢。

当然，她可能喜欢爱情，但她更似乎喜欢美国梦。

主角本来就弱得撑不起场面和故事线，为什么还要有一堆配角来抢戏？

啰嗦到这里，我开始有些困惑和自我怀疑：关锦鹏监制、张叔平美指，导演以前是剧照/摄像师，摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。

我还嫌弃人家不会讲故事，会不会有点骨头里挑鸡蛋了？

但仔细想，对于一部电影来说，再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。

故事讲不全，角色就是不丰满的。

就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼，可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据，你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。

《纽约纽约》的镜头太慢，故事却太急。

铺垫不够，前戏不足，却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。

估计导演第一次担纲拍片有点贪心，着力点太多，但最后却没有一个使得上劲儿。

比如阮经天对杜鹃的感情。

他们才刚刚认识，一起坐公交车回家，然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。

过了段时间两人重逢，诶不对整个剧情我还没怎么消化呢，他们怎么又睡在了一起！

所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是：杜鹃无所谓，但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。

再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。

旁白小哥说了，阮经天对自己很照顾，可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅，或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分，或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......所以电影最后所有人都被阮经天的角色（实际上是苗侨伟）骗了毕生积蓄，但他们还是愿意替阮经天挨打，愿意去机场接阮经天骨灰的时候，我特别诧异：纳尼，如果他们不是圣母，他们是如何培养出这么深厚感情的？

他们是一定是圣斗士！

Somehow，《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观（虽然我好像也没什么三观...）。

也许是我活得土，我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这！

么！

开！

放！

的！

大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me，那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗？

女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me，那个时候不是大学生都很少的吗？

请告诉我是我土！

（咦？

关注我的不都是世界上最有品味的人吗...）好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗？

你们猜得到对象是谁吗？

告诉你：原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌！

他在心里深深爱着阮经天！

影片快结束时，苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她（指杜鹃）！

咱们走，重新开始！

”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...完全淡定下来后，我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事：作为一个业界良心的酒店模范领班，阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟，记得他的名字和喜好，还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间！

”苗侨伟也是实力撩汉呀：去阮经天理发的地方偶遇他，还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力；出差前大手一挥把豪车留给阮经天；要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛！

是不是我瞎了？

小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多！

最后来分享一下，除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了：上世纪90年代初的上海，准确来说是1993年，杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...百事可乐大概有两三次实力植入，小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦，我好像有一顶同款？

号称被调成“纽约时间”的机械表（不是电子表哦）在片中也有戏份——可是拜托，如果是冬令时，在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶！

如果是夏令时，在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛！

以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽，我只是想要那个包嘛！

我每次看完一部电影，不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。

《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10，真是很慷慨了...影评共97篇，大部分是四五颗星，其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉，其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。

如果写五毛影评可以拿广告费，估计早已发家致富。

所以丢姐奉劝大家：下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众，寂寞寂寞就好，不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。

你会后悔很久，然后写很多字让自己把这件事记得更久......当然，写到最后我才意识到：就算是部烂片，我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字！

好吧，你也是赢了。

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