动物世界

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。

一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。

但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。

只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。

但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

1，前30分钟的问题在哪？

电影结构上就分两段，前30分钟是交代李易峰演的郑开司登船的原因，而30分钟以后的部分才是电影的主体，就是那个拼勇气拼智商拼人性制衡的生存游戏。

那么前半部分的最重要的任务是两件事：给主角立一个基本人设，给主角登船创造一个合理动机。

前期一连串的际遇确实给主角立了一个“衰”字，但这段情节没有办法让人产生足够的共情。

因为，主角的衰好像不是因为他善良信任朋友，哪有人把自己唯一的房子抵押200万出去给朋友，连合同都不看的？

一句合同是英文的就给打发了？

而且主角这个时候抵押房子的动机，是想以小博大发一笔财，其实背后的动机也是贪婪。

所以高智商，善良和客观原因有点衰的主角形象，没能立起来。

很可惜的是，前30分钟没有任何情节说明郑开司高智商，只有周冬雨提了一句“他小时候数学可好了”，我觉得还是太单薄了，使得这个人物后期开挂以后，前后形象的割裂太大，性格可以短期剧变，可是智商也能剧变吗？

前30分钟的另外一个问题，反而有情可原得多。

就是小丑大战怪物的特效之于整体故事的意义，以及为什么要加一段滥用子弹时间的追逐戏。

这两段戏在我看来，与整体叙事几乎脱节，但是对于导演来说，却是花了一番心思的，有无奈，有用心，也有滑头。

整个电影真正主要的段落，就是在船上的一个半小时，石头剪子布的生存游戏。

但这段戏是在单一的密闭场景里的全文戏。

没有动作，没有场面，也没有使用特效的空间，说穿了，这段戏如果直接拍出来约等于话剧。

单看后半部分，电影实际上是B级制作。

电影后半部分的重点段落，恰恰是前半部分要加这么多冗长，没有必要的大场面和特效的原因。

导演的用心在于，他需要利用这些并不服务主要情节的场面， 把电影从单一场景的B级制作，拉升到A级大片。

这算是一种市场妥协，但我还是很理解的，甚至觉得导演很聪明。

对于还没有形成个人品牌和号召力的商业片导演来说，怎样利用有限的资源去炮制电影的总体质感和吸引力，是一个很重要的任务。

韩延的表现虽不完美，但他实现了自己的目的：这几段戏，确实把电影包装成了A级制作的感觉，而这就使得电影可以在上映初期享受到A级制作的排片和受众人数。

在电影上映的初期，给抢档期和刷存在感赢一点优势。

现在回头看预告片，热血，刺激，特效多，场面大，确实有大片的体面。

可是被预告片骗进电影院的观众，也不会觉得亏，毕竟下半部分剪子包袱锤的故事如此精彩。

平心而论，如果预告片就摆明了，这个电影高潮段落只是在剪子包袱锤的游戏， 又有多少人会被吸引进电影院，静下心看呢？

韩延导演，确实是一个洞察人心的聪明人。

2，卑鄙是卑鄙者的通行证。

高尚是高尚者的墓志铭，吗？

电影从进入主体情节开始，面貌就焕然一新了。

在最高配李咏——迈克尔道格拉斯同志介绍了残酷版幸运52的规则之后，整个故事进入了饥饿游戏模式。

这之后每一个出场的人物，都很精彩，而且都对情节起到了一次反转，部分人物甚至可以做到两次反转。

以为老爷子要轧戏，结果就演了个李咏张景坤第一次出场，就给游戏定了一个基调，游戏的玩法，是骗。

游戏的目的，是钱。

在张景坤和郑开司的第一套玩法里，两个人都可以下船，那为什么还要骗郑开司的星星呢？

因为星星可以卖钱，这是比两个人都下船更大的利益。

所以张景坤的第一次出场，成功牵引了观众的情绪，带观众开始入戏，并且他实现了规则的第一次扩展——原来信义不是规则的一部分，还可以用信义换钱的？

观众们开始怀疑是否要做一个好人。

张景坤是践踏信义的强者，为了劫掠弱小。

然后就出场了李军和孟小胖。

李军因为和郑开司的交情最先结盟。

而孟小胖却费了一番波折，因为他居然偷牌？？？

制服了孟小胖以后，经过他的一番三分真七分假的自白，三人还是最终结盟了。

孟小胖的出现，开始进一步挑动观众的愤怒。

原来不仅强者不可信，弱者也不可信！

孟小胖是践踏信义的弱者，为了生存下去。

从孟小胖的加入开始，郑开司也走上了开挂之路。

接下来登场的两个人很有趣，分别是美国的胖子和意大利的混混。

为什么这两个角色是外国人呢？

因为他们人性中性——是纯功能性的路人角色，不需要通过他们展现太多内心戏。

郑开司才是这个阶段的明星。

而从这个阶段开始，郑开司开始主动出击，通过分析规则的方法，采取相应策略，整个情节走向从前期的一系列挫败渐渐开始上扬，渐入佳境。

郑开司是适应环境的强者，而与之前的张景坤和孟小胖不同，他的赢法没有牺牲道德立场：如果你的技术够强，成功之路，也可以是干净的。

第四个阶段，张景坤第二次登场，虽然他制造了一些危机，但全部被主角三人化解。

最重要的是，郑开司在这个阶段完成了他的第二次成长。

他从明星人物变成了领袖人物，他利用自己的力量，完成了三件事：送了很多的人下船，给路人一个更公平的竞争环境，惩罚了背信弃义的恶人。

到这一阶段，剧情已经通过数次反转，迎来了第一个足以震撼到观众的高潮，而这次除了感官冲击以外，还有精神层面的启发：原来不仅我们可以适应环境，真正的强者，还可以通过规则引导，净化环境。

最后结局再次反转，为了大局的胜利，郑开司主动牺牲了自己，需要他的盟友把他救回来。

可是他的盟友们选择了用救他的星星换了钱。

最后一个反转最精彩，不仅因为人性如此经不起考验，还因为郑开司破解困局的方式，暗示了他对女主角的情意。

如果不是陪着周冬雨考卫校，他怎么就想到那个牢友的伤口包扎不合理呢？

这个梗何时都可以出现，但最后一刻出现，最妙。

原来，生命最千钧一发的时刻，是与恋人的温暖记忆救了自己啊！

解了情节，也升华了人物。

而到了这个阶段，郑开司完成了第三阶段的成长：他接受了现实，不要用利益去考验人性，而应该用利益去指引善行。

影片的第二部分技术层面是极其精彩的。

五个阶段，对应五个大反转，而每个阶段，又有数个不同的小反转。

所以这个阶段，即使全在船上的狭小空间里发生，即使全是文戏，即使场面戏和感情戏都没有，也完全不会让人感到枯燥。

甚至在这一段里，我看到了诺兰的影子。

这个段剧情的推进和完成度，足以成为国产商业片的标杆。

更重要的是，人物在这五个阶段一直伴随情节的推进成长，所要讲述的内容也愈发深刻。

电影在用情节推着观众爽的同时，依然兼顾了人物塑造和内容表达。

很不同意这部电影的重点在展现人性，人性自古如此，难道聚焦和放大人性最丑恶的面目，就可以称之为深刻吗？

只看到人性的邪恶，和只看到人性的善良一样，同样是浅薄。

动物世界的重点在于，行走于一个魑魅魍魉，妖怪横行的世界，如何做一个人？

是否卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭？

只要善良就可以了吗？

那游戏里为何如此多炮灰？

只要放弃底线就可以了吗？

那张景坤为何最后再也找不到人和他配合？

郑开司的成长，不是一个只给人爽的屌丝逆袭，他一路的轨迹就是在调和善良和生存之间的矛盾。

邪恶的弱者遭人唾弃。

善良的弱者任人欺凌。

邪恶的强者孤家寡人。

善良的强者内圣外王。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

前几天去看了《动物世界》，一开场其实是有点不适应的，惊艳的特效与一镜到底，有小丑，有怪兽，还有各种爆炸式浓浆飞溅，有一种颅内高潮的感觉。

一时竟让我回不过神来，暗想这导演葫芦里卖的什么药？

这种观影的主观反应让我意识到，目前在中国很难找到一位导演，对于商业片有着如此敏锐嗅觉，且能在技术上达到及格线水平，韩延是个例外。

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》。

韩延导演一直擅长并热衷于漫改电影的创作，之前的《滚蛋吧！

肿瘤君》就是这种风格，不过在《动物世界》里，他玩得更飞。

如果说《滚蛋吧！

肿瘤君》只是简单利用了漫画这一形式与电影进行嫁接，那么《动物世界》对于漫改的处理就更为深入有层次了。

日本漫画人物的那种二次元精神从开场就做的很足，李易峰饰演的郑开司喜欢神神叨叨的，就像漫画中人物内心os的瞬间。

只不过，韩延导演真的通过特效将这些晦涩甚至是敏感的心理状态外化出来，比如郑开司在被打镇静剂时眼前晃过的苍蝇，设计的那么逼真，还有地下水道的描写，以及各种飙车戏，战斗力十足的画面，都在呼应本片主题：每个人心里都住着一个小丑。

既不能丢掉漫画本身那种快节奏的冲撞感，也要有足够的细节供观众品味，这点很考验整个制作团队的技术水准。

而韩延导演很有想法，比如中段飙车那场戏，在预算不够的前提下，他利用乐高结合手机将自己脑海中疯狂的概念展现出来，而且还搞定了制片人，加大影片投资，这操作也是很骚了。

本片特效团队来自美国维塔数码（《阿凡达》《复仇者联盟》），质量上自然有保障，开场动画片与特效的结合让观众的兴奋度瞬间被调动起来，这次的特效确实加分不少，特效逼真只是技术层面的追求，《动物世界》让我印象最深的是营造出一种“真实感”，在观影过程中你会相信这个世界观是成立的，不会出戏，这得益于微观与宏观的把控都足够精确。

尤其是郑开司上船后的重头戏，其实这部分属于封闭世界，从空间上来讲比较架空，而时间则被精准定位到“游戏时间”。

想想我们看过的那些密室题材电影，越是封闭的空间越能发挥想象力。

这种手法多见于恐怖片中，而在《动物世界》里这种框架感保证了故事的紧张刺激，还带有一种神秘感。

其实游轮上的赌场就像巴别塔，不同语言，种族，肤色的人聚集在这里。

人性与道德被抹杀，这是本片在主题上拔高的地方。

电影将故事设定在赌局上，饥饿游戏式的赌局，其实已经在宏观上加入了厚重的基调。

因为每个人的人生都像是一场赌博，在此基础上加入爱情、亲情、友情作为调剂品，更符合商业片对故事设定的要求，这些是套路以内的东西，但韩延在套路中又打出了自己的招法，这才是他最厉害的地方。

这可能也是开场给人感觉摸不透脑的原因之一，因为这位导演鬼点子真多。

韩延曾说之所以叫“动物世界”这个名字，和韩乔生老师没半点关系，是他在看完原著漫画后的第一直觉。

韩延想拍出人类的动物本性，那种狼性，原始冲动，不受道德法律约束，其实是很有野心的想法。

不过，他在里面混杂了自己的恶趣味，比如二次元情结，他个人和李易峰一样都是漫威迷，像小丑这种有着强烈个人英雄主义情结的角色想必是受此影响，这些个性化元素的融合让本片变成了韩延的电影，而非商业流水线下的复制品。

另外，其他的商业元素也做的恰当好处，有怪兽，有小丑，有飙车，但不是完全好莱坞式的效仿，所有商业设计都是服务于叙事，服务于整个故事的世界观，没有博人眼球的噱头。

当观众受够了那些套路式的爱情，套路式的打斗戏后，《动物世界》会给出更加明确的服务态度。

比如它不会刻意拉长这些刺激肾上腺的镜头，而是点到为止，为演员情绪以及故事氛围服务。

只有这样操作，观众才会觉得这个人物是生动的，而不是矫情冷漠的。

比如片中多次出现的小丑变形，其实如果做不好会显得很违和，虽然和超级英雄里多面人性的表达是相同的，但在中国敢这么玩的人还是很少，而韩延却做到了。

从开场郑开司强调自己脑子有病，到结尾他还在默念这句话，这从心理上做了一个延续。

而通过现实场景再跳跃到动画片或者想象世界里，这些大幅度的跳跃动作，不仅考验导演的脑洞，更考验故事的连贯性以及特效的扎实功底，小丑从造型再到内心演绎都没有出现格格不入的感觉，韩延导演说想拍三部曲，从《动物世界》的成色来看，这个IP值得关注。

总之，《动物世界》对于中国电影工业来说绝对是有贡献的，很多创作者的实力仅局限于想象，但是实际执行力非常低。

如何在有限资源内达到自己想要的效果是一大难题，而作为80后导演，韩延似乎让我们看到了中国商业片的希望，对他下一部作品也多了一份期待。

看了《动物世界》的点映，我敢说今年华语片十佳肯定有它的位置，爆吹电影《动物世界》！

无论是立意、特效、视觉效果还是演员的表演，都给我带来太大的震撼和冲击！

首先吹一发电影动物世界的立意。

何谓动物世界？

欠下巨额贷款的人们，不论你当初什么样的人，上了这艘船，为了生存，为了利益，在极端条件的人所展现出的是兽性，而非人性。

而他们全都被游戏规则的制定者玩弄于鼓掌之间。

这不禁让我想起古罗马的斗兽场，高高在上的统治者看着猎物们自相残杀，乐此不疲，享受着他人自私、贪婪、突破底线、自相残杀的野蛮快感！

这就是《动物世界》。

已经有很多人吹过特效了，维塔的特效当然牛逼，但是我要吹的不是特效本身，而是特效结合剧情的运用！

不论是反复出现的电视机里的小丑漫画、郑开司情绪波动时产生的幻想，丑陋的怪兽，还是这个游戏本身，都体现出一股“荒诞”之感，将欺骗、背叛、真假、善恶难辨的“动物世界”刻画的非常深刻，发人深思。

视觉效果非常震撼。

演员表演的非常好，李易峰让人刮目相看！

台词、眼神、动作、表情都堪称完美，他就是郑开司！

郑开司，8岁开始就失去父亲，母亲常年瘫痪植物人，而他的工作是每天重复扮演一个小丑吉祥物陪游客拍照。

生活对他是不公的、无趣的，甚至是看不到希望的。

李易峰演的非常到位。

在被骗之后上船参加这个生死为赌注的游戏，游戏过程中遇到各种形形色色的人，不断看透人心、看透人性，与他们斗智斗勇，剧情几次翻转，李易峰都演的非常到位，非常牛逼。

（电影重头戏，非常燃！

不剧透，自己去看！

）面对发小李军的背叛，玻璃面前的那段表演，每一个表情和每一句台词都好到爆，让我为之流泪。

“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了镜头，该守的道，老子自己守着。

游戏是你们的，但规则，老子自己定!”还有周冬雨的表演，虽然戏份不多，但也很亮眼，郑开司要走之前的那段表演“你要是想要钱，我给你想办法”、反复说着“你别走啊，咱俩的事还没完，你别走，等我”，非常动人。

最后片尾曲，用李宇春的女生轻柔的歌声唱着“动物世界”这个关于人性探讨的沉重话题，在我看来，起到了一种反讽的效果。

“欺骗、背叛、真假、善恶难辨，谎话、谗言，被我逐个去揭穿。

天堂、地狱一念之间，千万别失去清醒。

”大片！

好片！

各方面真正意义上的国产大片！

这才是优秀国产片该有的样子！

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。

2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。

这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？

噗总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！

是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。

尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。

而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！

而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！

你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。

以至于我看了半天都还在怀疑，哦？

这个是替身吧？

画外音是配音吧？

这厮是路人吧？

主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？

把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。

导演，我给你跪了！

你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？

冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。

这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？

多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？

我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。

弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。

一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。

甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。

如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

“我们终于有了高完成度的漫改作品了，我们终于有了能够超越日版电影的改编作品了。

”看完《动物世界》的我们终于可以这么说了。

由韩延导演执导，李易峰领衔主演，迈克尔·道格拉斯特邀主演，周冬雨特别出演的电影《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行的《赌博默示录》。

漫改作品很难拍好，尤其是改编自日本的漫改作品，《深夜食堂》（豆瓣2.8）、《网球王子》（豆瓣4.8）全都是翻车现场。

而令人惊喜的是，《动物世界》在各个方面，真的是目前为止最成功的一部国产漫改电影。

韩延利用炫酷的特效将漫画中那种二次元开脑洞的感觉拍出来了。

看过原漫画的都知道，在游轮上，开司每次遇到危机时都会脑洞大开，会有很多泥潭的画面，为了体现开司的紧张，原著中还有画面空间被挤压得越来越小的脑洞。

《动物世界》中韩延很成功地影像化了原著里的二次元脑洞。

其实在韩延的上一部作品《滚蛋吧！

肿瘤君》里面，就有很多熊顿开脑洞的情节，比如幻想自己和吴彦祖欧巴演韩剧之类的脑内小剧场。

到了《动物世界》，韩延也让郑开司脑洞大开，但这次不再只是小清新般的演演韩剧了。

贴合人物性格，郑开司的脑内小剧场显然就更加残暴了更加酷炫了，幻想自己是小丑在地铁打怪，幻想自己酷炫地开车逃跑，幻想牌局上的对手是丑陋凶残的怪物等等等等。

电影还有一点很好的改编是对于视角的改编。

原著中采用的是上帝视角，而电影中则变成了郑开司的第一视角。

值得注意的一点是，为了更加贴近郑开司的视角，在船上所有的对话都没有翻译，因为郑开司听不懂，所以我们自然也听不懂。

这样带来的是未知的恐惧感，我们和郑开司一样，被放置在了一个封闭的陌生环境中，谁都不知道在动物世界中，下一秒会发生什么。

跟随着郑开司的视角，我们也好像在船上经历了生死牌局一样，一起因为危机而紧张，也一起因为胜利而雀跃。

《动物世界》让很多人都很诧异的一点是导演风格的转变。

《滚蛋吧，肿瘤君》也是一部漫改作品，但是其类型更像是小妞电影。

而《动物世界》则是一部工业大片。

但其实从内核上来说，《动物世界》其实和《滚蛋吧，肿瘤君》是一脉相承的。

《滚蛋吧，肿瘤君》中，熊顿无法改变身患癌症的现实，只能做好自己。

在《动物世界》中，郑开司也改变不了动物世界的本质，他能做的也只是坚守自己的底线。

有钱的主办方把这群走投无路的亡命之徒聚集在一起，用金钱和利用诱惑他们，让他们陷入互相猜忌互相陷害的泥沼中，看着他们肤浅又丑陋的为了钱互相厮杀，然后坐在上面暗自窃笑：看，果然只是群动物啊。

和船上来参加比赛的所有人一样，郑开司也很穷，穷还倒霉。

但是在最后需要他做选择的时候，他选择了传统价值观中的道义。

他的选择就是他的反抗，就是他打的仗。

那些高高在上、围观比赛的上等人们，不就是想看这群走投无路的亡命之徒在钱的诱惑下变成动物吗？

我偏不。

导演其实还是很温柔的，电影中有一个为了孩子来赌钱的老头，他给郑开司留了一个电话号码。

韩延在最开始写过很让人绝望的一笔，郑开司下船之后打老头留下的那个电话，是空号。

但是最后导演还是决定不这样做，郑开司是这个动物世界里的异类，还是让这个动物世界里留有一丝善吧。

电影最后导演留了一个大坑，其实再回过头二刷电影的时候，会发现导演埋下的很多伏笔。

比如郑开司说自己八岁那年看到电视机里的小丑，觉得自己就是那个小丑，但是后面一次闪回我们会发现当电视机里在播放小丑的时候，郑开司的头是蒙住的。

被蒙住头的郑开司是怎么看到小丑的呢？

他的父亲去了哪儿？

他的父亲和这个组织又有什么纠葛呢？

嗯，interesting.据悉《动物世界》会拍出三部曲，蛮期待续集。

无论是高质量的特效还是完成度较高的剧本，《动物世界》都会让你耳目一新。

导演说拍一部新题材的国产电影他们所有人都在承担风险，但也只有这样才能有更多的好作品。

《动物世界》做到了，也希望敢于尝试的《动物世界》能得到它应有的赞誉。

对不起，我没有国产片情怀，也不觉得这特效水平就值得我多给他两颗星。

一颗星。

不能再多了！

去电影院看都嫌浪费时间。

下面开启吐槽模式，不喜绕道。

1. 开头过分拖沓！

说真的，看预告片的人都知道这部电影的剧情就是讲船上的一个游戏。

那编剧大哥，麻烦你考虑一下观众的心情，我为了等你上船居然让我等了30分钟。

这30分钟的剧情本来可以10分钟交代完，你不是在浪费我时间是在干嘛？

我告诉你怎么删：开头交代自己有病的自白——删！

你有没有病，你倒是演出来啊。

你说你有病，我看完整部片都觉得你没病，那你就是没病。

观众没看出来有病，你就是拿个广播对着观众的耳朵重复100遍你有病，我也不觉得你有病。

你在这里喊“我有病”，有意义么？

男主借钱+女主被病人调戏+男主打人+偷听主任训话——删一半这一段不就是要刺激男主上船么，男主借钱却觉得自己养不起女主所以羞愧难当就去上船了。

这事情不就说完了，绕那么多个弯干什么？

男主打麻醉针之前的赛车片段——删！

这一整段对整个剧情毫无推进意义。

强行穿插进去破坏了故事节奏。

N段男主幻想怪物特效——删！

第一次特效要展现男主脑子有病。

观众表示：我知道了。

那第二次特效呢？

第三次特效呢？

第四次特效呢？

你每次特效都是在重复一个观点（男主有病），除了破坏故事节奏，把原本紧张的情绪强行拖慢，原本慢节奏的情绪，强行拉长故事内容，还有什么用？

一个意思的内容重复3-4（实际上可能有十几二十）遍，ok你说为了强化这个点，我理解，每次出现1-2秒，我就能get到他眼睛脑子有毛病了，你犯不着每次特效花个十几秒在地铁里看十几只怪物变身或者被杀。

是不是投资商给你的钱太多了，不花心里不舒坦？

2.故事只会强行反转，不会留悬念。

我说几个理应留悬念却没有留悬念的地方。

男女主感情戏：男主上船之前就不应该跟女主和好，留个悬念。

故事开头就应该说到男主暗暗下决心，但是两人关系闹僵了，男主就离开了。

那两个人到底会不会和好，女主到底会不会原谅他，就是一个悬念，留到故事结束再讲。

有可能男主满载而归，女主另结新欢。

有可能男主满载而归，女主跟他和好。

还有可能男主满载而归，女主远走他乡。

你倒是留个悬念啊。

再说了，这悬念留下来，在船上男主挂念女主的时候就可以放一两段回忆杀，（而不是每次都只能看看盒盖）交代两个人的感情，积累观众对于两人在一起的期望，故事不就丰富起来了吗？

编剧一开头就说，她依依不舍了。

男主下船肯定两个人就欢喜地抱在一起了，顶多就是有吻戏和没有吻戏的问题。

观众用脚趾头都能想到接下来两个人开心地拥抱在一起了。

你说你前面不留悬念吧，演到下船必须交代一下两人的感情线。

编剧把自己逼上死路，要嘛按照脚趾头能想到的剧情进行下去，那就是很烂的剧情；要嘛强行加个很多余跟动物世界无关的反转。

没办法了，只能选第一个。

打麻醉药：前面已经说了应该删了。

怎么样可以让这段有意义。

那就是让男主偷到一瓶麻醉药上船啊。

卧槽你都给人看麻醉药了。

这么大的目标道具，你跟我演一出白日梦然后就被人一枪打脖子上了？

横竖都是要上船。

你偷了麻醉药，后面不就可以在游戏中用上这个道具了么？

怎么用这个麻醉药就可以是悬念啊。

（着急得我都要吼出来了）3.剧情线只有一条，无不无聊？

这故事里还有很多可以展开的剧情线，却偏偏啥都不展开，光讲了一个故事。

就跟早期周星驰剧情片一样。

好歹人家还有一些笑点，周星驰的电影至少节奏紧凑，梗多，故事流畅完整。

关键是短！

周先生聪明在，故事情节少，那就不拍长电影，基本上每一部都是一个多小时能搞定。

你剧情也少，还要铺排两个半小时，这就是自不量力。

再说了，现在的故事没个两条故事线都不好意思拿出手吧？

啊不，编剧这里就是不愿意多写一点。

我说一下可以展开却没有展开的故事线：船的二楼：只讲了被淘汰是进小黑屋，没讲赢了会怎么样。

完全可以展开二楼再开一个赌局，赌谁会进小黑屋这种局外局。

赢了会有一千万bonus，输了要被淘汰。

然后暗示一下大boss的掌控能力。

有钱人宴会：电影里面只是简单提了一下船赚钱主要靠有钱人下注。

你倒是拍一个镜头这些有钱人啊。

有钱人之间怀揣着不同目的来到这个船上。

他们之间的阴谋手段不也可以展开一个故事么？

要是预算不足，那也可以给1-2个镜头，暗示这些人的存在，为后面几部做铺垫啊喂。

编剧偏不，就给了一个镜头监控室，一排排的小小黑白电视。

我也是醉了，人家有钱人跟你看这一排排小电视吗？

另外，你拍一下有钱人的房间，跟下面动物世界里的人的衣着，不就能形成鲜明对比了。

这反差拍出来也有了新的现实意义。

编剧你在想什么，宁可把钱花去做特效都不去拍这个场景啊？

小黑屋：小黑屋怎么了？

一群裸男坐在桑拿室里面。

很莫名其妙，为什么要脱光衣服。

怎么连用刑都没有。

公布游戏规则的时候老头都说了，被淘汰会比你们想象的更糟糕。

哈？

老头说的糟糕就是进小黑屋脱光光吗？

你好歹搞个体罚的情景啊，观众都准备好看医学实验的重口片了，编剧居然让他们进去桑拿？

are you kidding me？

老头的威慑力除了念几句规则，说一句“interesting”，还有什么用？

噢对，还开了一枪。

拜托，情节一定要循序渐进。

前面反派已经暗示了被淘汰的人要做医学实验，后面的剧情，淘汰者就只能比这情况更糟糕或者至少应验这个说法。

游戏开头就把这个“虐”的程度抬高到医学实验了，还给了医学实验室的镜头了。

观众自然就准备好看医学实验了。

医学实验都拍出来了，你倒是让主角进去体验体验啊。

（编剧：不，桑拿室就挺好）（我都要气炸了）最好的路是什么，要么反派一开始就是恐吓而已，那就别给实验室的镜头，让人怀疑反派说的是假话，要么一开始反派讲的只是做苦力做奴隶，而实际上是被做医学实验，男主因为什么规则漏洞，死里逃生，回到了游戏。

编剧现在这是两头不到岸，虐的没虐到，逻辑还有坑。

4.高潮设置不合理一般来说，电影的高潮就应该设置在最后15分钟左右，高潮结束，故事就该讲完了，最多也就是5分钟交代一下后事给第二部做铺垫什么的。

这部电影根本没把握好高潮的节奏。

说真的，从观众的角度，我觉得整部片最紧张最刺激最高潮的环节是男主跟反派对决的那一局。

那一局结束，故事就只有两个方向：制造第二个高潮，或者结束。

编剧这里就开始展现他的弯弯绕，啰啰嗦嗦的本领了。

先是朋友背叛一下，男主偷了钻石出来，男主再救了老头子，然后下船一个镜头，还要交代感情线，前前后后20分钟。

你见过哪部成功的电影高潮后面还拍20分钟交代故事的？

没有！

这里败笔就败在男主进小黑屋的时间点太差。

为了让反派那一局做结尾，男主进小黑屋的戏就应该提前。

最好是放在端了外国人团伙之后，男主跟人对决失手了一次，失去了最后一颗星星，立马送进了小黑屋，然后来演朋友背叛+偷钻石+救老头子的戏码。

朋友认错和好如初，最后一起把反派送出局。

游戏时间结束。

拿着一麻袋钱，下船找女朋友。

一篇一星的影评写了这么长，总对得起自己憋了两个半小时的气了。

此文就是发泄情绪来的。

反对意见不接受不采纳不讨论谢谢！

看《动物世界》，有点像是听李易峰老师上了两个多钟头的奥数课，上得有些华而不实：一方面，影片的制作水准令人侧目、叙事娴熟，圆满达成了娱乐效果；但另一面，这部日漫的本土化之作，终究还是落入了窠臼：在中国现实的土壤扎不下根。

“我，嗓子有病。

”在我看来，这部非常风格化的影片最独特的形式，并非特效或者推理，而是压着嗓子喃喃低语的台词风格。

可遗憾的是，这一突出的风格，最后却浮于了表面。

开场第一句台词——男主角郑开司的“我，脑子有病”，就奠定了全片整体表演上自省、低调的风格。

这在国产片中，特别是商业片中相当少见。

看看其他使用这个台词风格的电影，比如戈达尔的《我略知她一二》（2 ou 3 choses que je sais d'elle）、蔡明亮的《洞》、《大佛普拉斯》，都弥散着一股疏离感。

《动物世界》截图而这部片的疏离感，则集中体现在最大的场景——海上的赌场游轮上：不但是人与人的疏离——金钱关系压倒情感交流，而且是人与空间的疏离——人往往无法通过经验将空间转化为地方（法语 lieu，或英文 place）。

在这个法国人类学家马尔克 欧杰（Marc Auge）所说的“非地方”（non-lieu，性质浮动的过渡性空间，比如高速公路、火车站）：游轮这个空中楼阁般的场景不具有历史性（historical），不但其出发港口的“阿维卡马克萨土波诺岛”（Arakamakesabono）名字荒诞、地点不明，而且船的内部装饰和场景设计很难看出历史来源。

《动物世界》截图船上的赌徒们则人人自危，对空间缺乏认同感（identical），持著卡牌当作身份（文本侵入了空间）；

选角的国际化水准非常高，外国演员不但演技好，各种外语也地道，而且说的英语还带有各个国家的口音。

他们以星星和金钱（船上的贷款）作为交流的货币，无法产生真正的关系（relational），同时他们以个体为单位被处理。

《动物世界》场景设计而在赌场的情节之前，影片漫长的铺垫更暗示，处于资本主义金融漩涡之中疏离的日常现实，就是一个“动物世界”，船上船下没有太大区别：正是因为郑开司交不起医药费、转而抵押贷款被好友骗，眼看着和护士女友渐行渐远，才被逼得上船作困兽斗；

《动物世界》剧照：坚强的准女友说话敞亮、有棱有角。

城铁，这个对于许多观众最为日常、与众多陌生人不期而遇的非地方，却是表现他“脑子有病”的标签式动作戏的场景；

《动物世界》宣传照当道格拉斯（Michael Douglas）饰演的庄家对他说出“你要不吃不喝工作 XX 年才还得起贷款”时，我们也很容易联想到自己面对房贷时压垮人生的类似计算；

《动物世界》剧照相反，家这个最日常的地方，只出现在他的回忆中。

于是，影片大力铺陈的疏离的氛围，和无法大声说话的症状——“嗓子有病”，暗示了一种更深的病症—— 不管是郑开司小时候落下的创伤后应激障碍（PTSD）乃至对完整家庭的渴望，还是其他赌徒的赌瘾—— 投机主义、对金钱的贪欲等精神上的败坏。

然而，这一影片风格-人物症状只是浅尝辄止，没有深究病因，从而也削弱了影片的批判力度。

《动物世界》剧照：昏迷中的妈妈处于无言的状态。

我的“道”，其实我也拿不准。

这部片子令我着迷的，还有片尾当冲突解决后，郑开司那张神秘的脸：他眉宇微蹙，有一股阴霾挥之不去，但又有点恃才傲物的满不在乎。

《动物世界》宣传照为什么明明是 happy ending，却还是不太 happy？

这既是因为家庭破碎的创伤没有愈合——这是下一集的事了，也可能因为他也拿不准，在资本主义这个大赌场里，他格格不入的“道”，能不能混得下去。

《动物世界》宣传照“道”，一再出现在片头和高潮他的标签式的独自中：该打的仗，我已经打过了，该跑的路，我也跑到了尽头，老子信的道，老子自己来守。

背叛、争抢、没有底线，想把老子变成一只动物，no，没戏，老子宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成尼恩这样人渣的样子。

游戏是你们的，但是规则，老子自己定。

这段话其实出自《圣经 · 提莫太后书》：我现在被浇奠，我离世的时候到了。

那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我已经守住了。

从此以后，有公义的冠冕为我存留，就是按着公义审判的主到了那日要赐给我的，不但赐给我，也赐给凡爱慕他显现的人。

而导演韩延曾这样解释“道”：人和动物最基础的区别是直立行走和实用工具。

但从精神层面来讲，人之所以高级，在于我们存在文明体系，有道德约束，做人要守住这个底线，这个世界才能变得更有秩序。

然而，无论如何将这段话本土化、世俗化，片中郑开司挂在嘴边的“道”，一剥离原典的宗教上下文，其所指是空泛的，听起来很装逼——哪个普通人这么说话？

“道”从哪儿来？

除非信个啥。

其实，郑开司信爱。

电影的俗套是，女友的照片支撑着他在赌场活下去，一计未成又生一计；最终，他对所爱之人的信念，压倒了谋害他的人对投机的信念。

爱是可无限透支的信用。

只有凭借爱，投机——赌一把，才有了意义。

可是爱的信念，是如何转化或者上升为“道”的呢？

片中又是语焉不详。

《动物世界》宣传照：一个有病，一个有药。

不管他对“道”如何言之凿凿，走在“道”上的他却是如履薄冰——他侥幸赢的一次，只是在海上赌场这样一个法外之地，用别人的规则玩别人的游戏，而非他自称的“规则，老子自己定”。

正如俏皮话总结的那样：来钱快的法子，都写在刑法里了。

否则靠微薄的工资，可能一辈子都翻不了身。

即便全身而退，过上了老婆孩子两室一厅的生活，他还是要无时不刻地警惕下一个李军——李军身中的，是金融的毒性，即德国社会学家马克思韦伯（Max Weber）所说的资本主义——“对全部的信用、信仰的捕捉”带来的恶果。

《动物世界》剧照郑开司怎么也成不了的，是那个庄家——坐稳了资本和游戏规则，而能次次赢，事态发展全在他一手掌握。

庄家是唯一一个谈吐始终底气十足的人，每次的判词都是气势冲天、简短有力，而且是人未到，哨声先声夺人。

于是毫不奇怪，在片尾，郑开司又被庄家盯上了。

《动物世界》剧照：是庄家。

拆开精致的包装，哗！

还是精致的包装。

意义的中空，使得影片华丽雕琢的外表显得虚有其表。

本来，影片的视觉设计不可谓不精良。

不但引入了维塔、第三层楼、Pixomodo 等等一流特效公司，而且把国产片经常忽视的片头设计也提上了一个台阶，甚至连海报都有好几家设计公司。

可惜的是，片中的特效往往只是为特效而特效，去掉了对叙事影响也不大。

于是特效的任务变成了：一是把冒着书呆子气的推理过程图式化，间歇地给观众上数学课；二是要用特效把片子包装成在网飞等平台全球发行的大片。

同时，由于原著的情节很难从我们的生活经验中找到坚实的来源，于是形式上只能拼拼凑凑：有原著的日本动漫风，比如郑开司深陷泥潭的特效；

《动物世界》海报有疯狂小丑、西式妖魔等维塔式 CGI；

《动物世界》截图：其他特效公司还包括：RSP、Gener8、Fin、Luxa、Anibrain、Undead Elf、Monk、VIMTC、The Hype、Virtuael & Siamese。

有《美丽心灵》（A Beautiful Mind）式的思维图解；

《动物世界》截图还请来了道格拉斯这张超级大反派脸，只是要撑起大卫 芬奇电影《心理游戏》那样的好莱坞悬疑大片范.....最后的结果，是模仿得不中不日不西，美学上没有取得高度统一。

已经写过一篇讨论帖...懒得重新写影评了，就直接复制了过来。

谈谈电影牌局中的推理漏洞，欢迎大家讨论。

首先赞电影，我是挺喜欢。

关于电影究竟值多高分不想评论太多，自己喜欢就好。

就是想聊聊牌局游戏中的逻辑漏洞，因为感觉漏洞挺明显的，但是没见人提到过，而且看到评论区瞎吵吵的一帮人根本没聊在点儿上。

主要是两场牌局有漏洞，第一是李易峰四张剪刀对战大胡子胖子，第二是对战囤积布的三人组。

两点漏洞都是对手出牌思路特别不真实，稍微会动脑子的人绝对不会这么出牌首先承认均衡定律，因为按照正常人思维这么打最保险，而且电影如果没有这个定律真的没法拍。

但是请注意均衡定律是建立在不知道对手什么牌的情况下随机出碰运气，目的是为了保留实力，但如果能推断出对方会出什么牌就绝对不会按照均衡定律出牌。

接下来谈第一点，对战大胡子。

只说最后一起比的三轮，李易峰想骗大胡子认为他三张牌各一张，第一轮剪刀输给石头大胡子的推理认为李易峰剩余一石一布，只要出两布就能保证一平一胜。

但是第二轮剪刀赢了布，这个时候大胡子是可以意识到自己之前的推理错了，李易峰留的并不是一石一布，而且已经连出三张剪刀。

但是大胡子却没有意识到自己推理出错而是坚持出布。

这个逻辑是错的，因为第二轮之后他的推理已经被推翻了，为什么还要强行坚持呢？

正确玩法是：意识到对方并没有按照均衡定律打牌并且连出三张剪刀，最后一张也是剪刀的概率很大最起码不能再出布送死，无法推理出李易峰剩什么牌只能碰运气的话，至少按照最初逻辑均衡定律出牌，按照均衡定律怎么也轮不到出布。

谈第二点囤布三人组，三人组老大认为李易峰石头多肯定出石头，所以自己出布稳赢...这个逻辑太肤浅，能想到同样囤牌的三人组应该能和李易峰一样做到换位思考“自己能想到这点为什么李易峰就想不到，李易峰可以觉得三人组布多肯定出布，那李易峰出剪刀就能赢布”。

一个极其简单肤浅的逻辑大家应该都能防住对方。

正确玩法：三人组目的是打掉单数牌输赢并不必要，本着不想输的心态可以说打平即出线；李易峰少星所以目的是必须赢，打平没有意义。

首先均衡定律在这局无效，李易峰囤积的石头也赢不了三人组囤积的布；其次三人组能推出李易峰不可能出布，因为从李易峰的视角推理本来布就少，而且三人组很大可能也出布，打平并没有意义。

所以李易峰不可能出布，三人组的推理应该是李易峰出牌选择只有无脑出囤积的石头，或者想赌一把赢牌出能赢布的剪刀。

这时候三人组只需要出石头就能保证自己立于不败之地，胜利更好平局也达到了自己目的。

（当然如果有杠精说李易峰可以在这个基础上再反向思考就没完没了，我只是说电影中给出的逻辑推理太表层肤浅了）以上两点个人见解，再重申虽有漏洞但是不影响电影的精彩。

欢迎各位讨论逻辑，有聊剧情bug什么打胖子为什么没人管、偷钻石怎么没察觉这种的麻烦绕道杠精忽撕区，或者分析一波李易峰为什么不直接报警的bug

韩延导演的新片《动物世界》，肯定是暑期档最别致独特且惊心动魄的一部热门电影，片子很惊艳，故事的完整性，逻辑性，可看性，以及整体完成度很高，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，高智商的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验。

《动物世界》这个片名是个比喻，把现实世界里的“失败者”推向残酷游戏，仿佛置身于赤赤裸裸的动物界，人性之恶全面释放，为了生存、为了金钱尔虞我诈，看片过程既可以在惊悚之中获得清凉，也可以在人性的拷问中玩一次类似“亡命游戏”，很多人看过之后说看不懂，想来主要原因是这个故事有些高级，需动脑筋参与，在国内院线电影里比较少见。

众所周知，日本人是最爱动脑筋，爱琢磨各种脑洞大开、奇奇怪怪问题的民族，在畅销书领域是“推理大国”，推理小说、推理漫画风行，柯南、金田一、伽利略等各类名侦探辈出，《动物世界》的原著漫画、由福本伸行原创的《赌博默示录》，就带有很强的推理色彩，观众的脑子必须跟着主角一起运转，一环扣一环，只要稍微不留神，就跟不上他的思维，渐渐迷糊。

从游戏模板来看，每个参赛者以一轮轮的“剪刀、石头、布”定输赢，获取星星标徽，最终胜利者可能赢取巨额奖金，落败者可能坠入地狱，居中者能安全离开公海上的这艘神秘邮轮。

这个游戏看似简单，实则充满玄机，难点在于，参与者多，牌面数量多，每一个参赛者必须要像一台小型计算机，随时算出对方持有的底牌数量、出牌规律，同时以货币购入不足的牌面，抛售多出的牌面等方式去应对。

观影的过程，就是一边和主角解决难题，一边享受游戏乐趣的过程，看第一遍的时候，由于节奏太快，有些地方确实没看仔细，再看第二遍，恍然大悟，有种游戏胜券在握快意。

这正是《动物世界》的迷人之处，国产电影里确实不可多得。

显然，《动物世界》的所谓烧脑，就是玩转这个游戏付出的智力反馈，有人应接不暇，有人应对自如，有人一头雾水，“剪刀、石头、布”的游戏就像打牌，有很强的游戏感，需要一定的思考、分析、运算能力，那些喜欢玩益智游戏的人，喜欢看推理小说的读者，以及具备理科思维的人，估计会非常喜欢这个故事设定。

反过来，那些说看不懂的影迷，可能只关注了故事的进展，以及人物脑海中的怪物，而没有真正进入到游戏里去自由互动，所以男主角每一次出牌，收购牌，抛售牌，以及收购或转让星星标徽时，没看懂他的真实意图，也没留意公告栏上正在减少或增加的“剪刀、石头、布”三种牌面，所以越看越糊涂，甚至可能一头雾水。

看推理小说、推理漫画有一种阅读快感，因为这类故事在节奏快，题材广，破案解谜的基础上，还有很强的参与感，同类改编的影视剧之所以风靡，也是同样的原因，《动物世界》的创意核心也就是参与“剪刀、石头、布”这个残酷游戏的互动体验，观众一旦进入故事，就像坐过山车一样，不停地起起伏伏，紧张刺激，迷局一浪接一浪，就看你怎么化险为夷。

那些坚称没有看懂的观众，唯一的方法就是聚精会神地去重新看一遍，如果记性不好，最好拿出计算器同步计算“剪刀、石头、布”三种牌的数量，同时思考出牌方式、对方的出牌心理，和最终获胜方法。

看这个片子，在为特效爽，在为主角脑海中的怪物爽的同时，需要冷静的逻辑思维去进入和参与，全身心地和郑开司这个人物一起进退。

《动物世界》的主要故事发生在公海上的密闭邮轮里，只要上了船，一旦游戏开始，就无法退出，无法回头，这同样是一个隐喻，这个笼子一样的邮轮就是无常人生的象征，更是一个疯狂的人性实验室，把原本幻想着发财的很多人活活逼成了野兽，互相博弈，困兽犹斗，能笑到最后的人寥寥无几。

有人组团参战，有人单打独斗，每个人都有自己的参与动机，但最终都是为了赢，玩游戏时各自心怀鬼胎，经常有心理上试探，出牌时的陷阱，整个过程有金钱诱惑，困境绝杀，其中的背叛、忠诚、欺诈、贪婪、自私等阴暗面，就是人的动物性和求生的本能。

作为日本电影《大逃杀》，以及著名日剧《诈欺游戏》等日系“残酷人性游戏”的影视剧的粉丝，《动物世界》看着很解渴，对《赌博默示录》的改编是成功的，日系故事变成中国化、甚至全球化的故事，没有任何违和感，买入原版IP，如何去执行是一个大问题，这个片子做出了一个良好示范，韩延导演应该是国内80后导演里，最具有商业片执行力的第一人。

影片的结尾充满好莱坞式的“续集”暗示，饰演大魔王的迈克尔·道格拉斯，揭开了李易峰饰演的郑开司童年阴影的来源，如果还有下一集，肯定就是郑开司不顾一切的复仇故事，王牌对王牌，可能游戏规则会升级，人物命运会更加扑朔迷离，可以期待一下。

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。

先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。

这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。

这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。

但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。

即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。

发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。

人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。

我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。

每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。

电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。

这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。

在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。

而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。

不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。

电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。

每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。

没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。

这只能出于创作者幼稚的想象。

在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。

死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。

这只能是电影拍拍。

如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。

程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。

这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？

英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。

我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。

在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。

这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。

尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。

在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。

选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。

而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。

观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。

至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。

创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。

那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。

这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。

电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。