围捕

本片的故事背景发生在二次世界大战中，法国被占领之后，维希政权出于讨好德国的考虑同时也因为对于犹太人的仇恨，与纳粹一起驱逐在法国的和法籍犹太人。

在此事件中有13000人被驱逐，其中有4500人被送往东部的集中营，而这些人中只有25人幸存。

影片根据真实的事件改编。

虽然不是第一次看到纳粹屠杀犹太人的影片了，但是对于维希政权与纳粹的沆瀣一气、肮脏的政治交易还是令我震惊。

同时我也不理解，为什么欧洲人那么憎恨犹太人，非要把这些普通人置之死地而后快，难道只是因为他们更聪明、更会做生意，还是由于某些犹太商人过于的为富不仁？

作为一个亚洲人，我无法知晓这些，但是我要问：对于一个种族的仇恨我们要怎么去化解。

当然我也看到了在恐怖气氛中普通人的善良，很多人竭尽所能的在救助、保护身边的犹太人，这也就是为什么维希政权原本计划围捕24000人，最后只抓到13000人的原因。

更多的法国人只选择漠视、熟视无睹，然而代价是遭受心灵的震撼与无尽的内心谴责。

对于被抓捕的犹太人，其实他们都知道自己的结局，只是选择逃避。

大多数人选择把事情往好处想，一旦发生了最坏的结局只能默默地承受，毕竟与命运抗争的人只是少数。

影片的人物并不多，但是场景大小结合，摄像、取景很有讲究，人物刻画与背景介绍结合，心理描写细致入微，堪称上乘之作。

2009年法国首次公开承认历史上的傀儡政权维希政府在二战时曾根据纳粹德国的意旨，把生活在法国的数万名犹太人送到了德国设立的集中营。

法国电影《围捕》中的故事就是发生在法国排犹运动的前期，在这个一度被视为禁忌的事件中，包括4000多名孩子在内的13000名犹太人被捕并被送往集中营，最后仅有25人生还。

而当年法德当局原计划逮捕的犹太人是20000多名，但是在很多有良知的法国人的帮助下不少犹太人逃脱厄运，可见即使再黑的黑暗之中也会有微弱的光芒。

和《辛德勒的名单》、《伪钞制造者》等大批反映犹太集中营事件的电影相比，《围捕》几乎没有多少展示排犹暴力的镜头，而重点放在了表现亲情和人性良善上面。

对于笼罩在片中人物身边的黑暗和心中的痛苦，导演有意使之边缘化和模糊化，但在这种被“温柔化”的氛围之下，影片的悲怆丝毫没减弱，同样具有感人肺腑的力量。

影片开始，在游乐场中的旋转木马旁，一名正在拍照的德国军人的相机镜头内突然闯入了一个小孩，他胸前的那颗黄色的星星让这名德国军人勃然变色，而随后影片中佩戴黄色星星的人越来越多，这预示着在1942年二战正酣的时候，在德国、波兰等犹太人惨遭屠戮的时候，法兰西曾被很多犹太人视为避难所。

尽管面包店的女老板表现出鲜明的排犹情绪，但是另外的很多法国人依然对犹太人友好，这让大多数犹太人有理由相信，这只是清晨的微风中偶尔带来的一两粒沙子而已，法国政府是不会抛弃他们的，与生存相比，这点委屈又算什么呢？

只是他们忘记了胸前的那颗星星是一个凶兆，一个和平宽容而富于人道主义的政府怎么会把同属上帝的子民人为地加以区分呢？

而种族主义的直接特征就是首先要把人群按照不同的种类做出严格的区分，佩戴了那颗星星就如同待宰的羔羊被标上价格标签一样，厄运只是早晚的事情。

于是，当影片中约瑟夫一家还在讨论法国政府会不会继续对他们友好的时候，维希政府和德国纳粹已经开始密谋围捕了。

少不更事的约瑟夫正在父母面前煞有介事地模仿希特勒的疯狂讲演时，画面突然一切换，立刻变成了真的希特勒的歇斯底里的讲演：消灭犹太人！

这应该是这部电影中最经典的一个镜头。

一边是犹太人寄人篱下但平静快乐的生活，另一边是邪恶力量的磨刀霍霍。

山雨欲来风满楼，黑云压城城欲摧，当军警们粗暴地破门而入时，覆巢之下再无完卵。

人性是不会彻底被湮灭的，即便是在历史最黑暗的时候。

电影的后半段把重点放在了善良的法国护士莫诺（梅拉尼.罗兰）的身上，从这10000多名犹太被塞到冬季自行车赛场时，她就自觉地开始了人道主义行动，在让.雷诺扮演的犹太医生被限制了自由之后，这种行动一直持续到最后。

只是很多人还不相信这些犹太人的命运是死亡，毕竟种族灭绝是超过大多数人心理极限的事情，他们认为这不过是上帝打了个盹，只可惜，上帝经常打盹，而且有时还一睡不起。

在围捕过程中，有人自杀有人逃走，在集中营中也有拳脚相加的暴力，也没有出现赤裸裸的处决犹太人的画面，但这丝毫不影响影片的震撼力。

影片以男孩约瑟夫和护士莫诺的感情以及其他家庭成员之间的生离死别为重心，表现的是人性的良善以及围绕在这些感人力量周围的强大的邪恶力量。

我们看过很多反映犹太人在二战中的苦难经历的电影，我们只能远远地无比同情地看着那些无辜死去的生命，同时也惊愕而厌恶地看着实施这些暴力的刽子手，但是我们永远都无法真切地揣摩和理解对犹太人的那种仇恨到以至于非要从肉体上消灭他们的思想。

然而有一点可以明确，这绝非希特勒一个人的过错，希特勒只不过是反犹太群体中最疯狂最极端的一个代表罢了，他真正的作用在于推波助澜，倘若没有长久以来深埋于普通民众心中的仇视犹太人情绪，这样的人间惨剧是不会发生的。

尽管上帝教诲他的子民要仁爱，但是有时这只是教徒们挂在口齿之间的华丽词藻，当资源和欲望受到挤压时，他们就会把上帝的教诲抛到九霄云外去。

而就在不久前法国政府又开始驱逐吉普赛人了，只不过到了二十一世纪的今天，人类文明的发现已经不允许太野蛮的方式，所以我们看到的不是惨剧而只是牢骚。

但是历史上一群人对另外一群人的疯狂灭绝实在太多了，心有余悸之外有时很难确定人性之中到底是善多一些还是恶多一些，唯一的希望是在人类的不断自省之中抑恶扬善。

《围捕》可能是反映犹太人集中营历史的电影暴力色彩最弱的一部，着力表现的是家庭和个体在历史的洪流里的无奈，在强大的政治力量面前，生命是如同草芥一般微不足道。

影片中在室内自行车赛场中的一个长镜头中，充满了密密麻麻的犹太人，局促的空间压抑的气氛，庞大和渺小，形成强烈的对比。

黑白的影像资料有一种无声无息的历史质感，透过天真的儿童的眼睛，将这种历史深处的罪恶又一次挖了出来。

如果《美丽人生》是笑中带泪的先喜后悲，那么《围捕》就是苦中作乐的先悲后喜，在战后，莫诺和死里逃生的男孩约瑟夫偶然重逢，历经劫难喜极而泣的场面充满了悲剧美，让影片在情感上更加丰润。

不断地唤醒记忆是这类电影的历史责任，历史的黑暗之中的光芒也同样需要有人知道。

诚如一切拿孩子赚人眼泪的电影。

这不也毫无疑问的用了巨大的催泪弹，可是明知道孩子是惯用的伎俩，还是任由热热的泪从两颊流下来。

正儿八经的法国电影。

tres tres tres francais。

首先是让雷诺演的大卫医生和梅兰妮饰演的Annette 护士，两个人的感情一直就模模糊糊。

唯一亮点在于两人在集中营一起跳舞，稍微有些感情戏。

个人感觉。

没有什么好说的，只是一段小插曲。

就说说我比较喜欢的几个情节吧。

在法国警察晚上准备好一起去抓犹太人的时候，那个好心的TATI一直在楼下大声通知别人，不怕自己受到伤害。

然后警察一层层的扫荡，楼下的妈妈听到连孩子都要被关押的时候，把头伸出窗外告诉其他人好好地隐藏孩子。

尽管大家都拼命的隐藏，可是也没几个能逃过纳粹的人员记录手稿。

之后大家都被关在了那个貌似角斗场的集中营。

这么多人都挤在一起，没有吃的没有喝的。

当警察长官因为实在看不下去下令放水时，不少人用小小的纸片写下只言片语塞进年轻的警察的口袋。

面对这些。

在后来，长官只是说放一天假，把手上的小条送出去吧。

年轻的警察们相视的笑了笑，人性瞬间爆发。

最后，就是那些个孩子们。

一个个的个性都是那么鲜明。

最喜欢的两个。

Jo。

一个倔强的男孩儿。

从电影刚开场，他在旋转木马之前面无表情心中不平的看别人在旋木之上时，就奠定了他坚韧的个性。

犹太的牌子在胸前，他亮出来了，狠狠的给了那个摄影师一巴掌。

你不是想给我照相么，我是犹太的子弟，你看到了么，你还拍么。

后来，和爸爸妈妈分开，Jo一直记得妈妈说的要离开。

经过还算顺利，逃出来了，然后看到同伴们搭乘着铁皮车飞驰过去，他直愣愣的站在铁轨边，我想，他长大了。

最后，又回到旋木边，他笑了。

然后是Noé Zygler。

那个可爱的小男孩儿。

第一眼就喜欢他，不仅仅是因为自己是正太控。

他很亲切，记得某次在火车上，对面坐着一个叫Simon的男孩儿，长的好像他，也是说话不清不楚，思想简单，可爱透了。

可巧，剧中的哥哥也是叫Simon。

不免看的时候又带了一些个人情感。

孩子心心念念的想着死去的妈妈和妈妈肚子里的弟弟，叫做Julien的却未曾降临的宝贝。

他乐呵呵的跑去空无一人的大卡车，直到上了铁皮车，他才意识到亲爱的Annette没有在一起，他一直叫嚷着那个像母亲一样疼爱他的人儿，直到玩具熊都遗失了。

最后的最后，他在那幅画像后面出现时，我忍不住的放声哭了。

他不会笑了，只是木木讷讷的看着人，捧着画像。

还好不是彻头彻尾的杯具。

留了一些美好。

就这样。

也不错。

孩子。

让我抱抱你好吗？

典型的二战题材，加上讲述的是犹太少年和儿童在集中营的非人生活，更降低了泪点。

护士出场的时候觉得很眼熟，后来发现是《无耻混蛋》中的那位电影院老板娘，她演的很到位。

这回让·雷诺大叔只是个跑龙套的角色，可有可无。

其他较出彩的演员就是几个犹太小朋友了，其中有个叫Nono小男孩的给我印象很深，深蓝色的眸子，稚嫩的声音，单纯的言语，看他最后上了去奥斯辛威的火车竟觉无比心痛，最后当看到他幸存并被收养后，影院有许多人都抽泣了起来。

其间有带到好几段希特勒的镜头，导演估计是想用犹太人的水深火热来讽刺希特勒身边的歌舞升平。

可我总觉得这两个部分之间穿插的很生硬，没有达到导演预期的效果。

蒙马特高地的圣心教堂下有个旋转木马，在这部影片中也影射了犹太孩子的处境。

当一切太平之时，木马运行着，看似平和，实则暗波涌动：一个党卫军在旋转木马前摄影，当拍到一个带着黄色大卫星的犹太小孩时，特意着重拍了那带有屈辱意味的大卫星。

纳粹打算围剿法国犹太人时，旋转木马遮上了灰色的幕布关闭运行了。

而战争胜利后，孩子们又开心的玩着木马，同盟军在木马前面留影。

俗语有物极必反。

总的来说这部电影有强烈的情感堆积在其中，可恰恰如此却反倒使所有的一切看起来都有些僵硬、格式化。

不过因为是二战片，还是给了四星，对这种类型的片子没有抵抗力，尤其又是迫害犹太人的，因为这都是活生生的史实，历史就是那么真实和无情。

敢对反思二战的电影下恶评的人都得三思，所以这个题材本身是讨巧的。

《辛德勒名单》，《穿条纹睡衣的男孩儿》，《朗读者》能想起来的这几部都从截然不同的层面表现这场人间惨剧。

这是一个见仁见智的题材，作为一个普通观众，对反思的深度不敢妄言，但是 　　最直观的感受就是好看么，感人么。

　　 　　而这部电影机会恰恰是没走任何弯路地极尽煽情之能事。

影片讲的是1942年法西斯对巴黎城内犹太人的那次大围捕，表现作为法西斯同谋的法国警察围捕在城中生活的普通法国人，以及这场劫难之下的诸多人性缩影，友邻之爱，家庭之爱，还有有良心的小护士对犹太人的同情帮助。

　　这部电影的角色塑造是无功无过的，没有让人能记住的个人，而让人恨得牙痒痒的反角儿也都是异常脸谱化。

影片中有打了几分钟酱油的让雷诺和因为《无耻混蛋》爆红的mélanie laurent但是风头更健的还是那三个可爱的孩子，尤其是那个讲话奶声奶气的nono. 　　孩子虽是很难掌控的演员，可同时也是最好的催泪弹。

不禁让人想起《穿条纹睡衣的男孩儿》里面的那对小朋友，当两个小朋友一脸无邪的走进焚化炉的时候，我的心都快碎了

今天看到新闻，加拿大一名杀人魔把中国友人杀死并肢解，还悻悻然地放在网络上公开; 叙利亚上个月发生了大屠杀，不管被反对军还是叙政府，其中小孩和妇女也占大宗…希特勒更不用说了，数十万名犹太人在他手下死去。

我一直在思考为什么有人那么不尊重人的生命，为了政治利益、为了自己喜好、为了图一时的爽快，就把别人的生死在自己脚下践踏。

没错，这是个弱肉强食的世界，有人政治侵略、有人经济侵略、有人军事侵略，但侵略的动机是什么?? 强者恒强、弱者恒弱。

侵略者说道：我今天要杀死你们，因为你们是世界上最讨厌的民族; 我今天要把你们的钱全部放进自己的口袋，因为我比你们优秀，我值得享受最好的; 我今天要占领这个地方，因为我无止尽的贪欲，会把我引领到最美好的未来。

我一直相信人本着善念做事，一是自己心安，一是不会有太极端的事发生在你身上。

一味地扩张自己的贪欲，在欲望不断满足的同时，所要承担的后果和报应，也是你无法想象的惨烈，想想希特勒，想想日本的两颗原子弹!!希特勒屠杀犹太人的电影拍了很多，大部份是霭霭内含光透露出些许人性的慈悲。

而巴黎围城风暴我并没有特别喜欢，但它的优点结合了生活与事件。

不像许多集中营的电影，描写集中营是多么多么恐怖，纳粹是如何如何没人性。

是的，这部电影结合了犹太人的生活，没有看到真正的死亡，反而更令人有想象空间。

像温温的开水叙事、描述，直到最后一刻还是这些临死犹太人的生活。

大人们要被送到毒气室的前一天，女护士送来了好吃的糖果，悠悠的音乐让每个人都想翩翩起舞。

记得意大利电影”美丽人生”吗?每一个镜头不是让你哭就是让你笑，笑的时候畅快开怀、哭的时候痛彻心扉。

电影能调动人心是一件好事，除了娱乐、除了一点点感悟、除了能够唤起共鸣，我们能够从电影中得到的是一种人性的温暖，在我们人生的旅途中，也许是一种激励，也许是一种释怀，也许是一种感同身受，但这些都是好事，都很营养—至少对我们的心灵而言。

我大力赞扬”美丽人生”，但我也对这部电影有着些许的感情。

小男孩在巴黎的生活，犹太人被围剿时邻居的慷慨(想把那些要被带走的小孩抓过来说不是犹太人)，在冬季赛车场那几个消防队员救助没水喝的犹太人，当你看到消防栓打开，一个一个空杯接过来，忤逆着上级命令的消防队长，你会觉得他是伟大的英雄; 女护士即使昏倒也为这些在劳改营的犹太人争取权益…很可爱的一群人吧…但我只秉持着一种心态：己所不欲，勿施于人。

这不仅仅是尊重，同样为人类，我们抱持着同样的食衣住行的基本需求、七情六欲的基本欲望、喜怒哀乐的基本情绪，这不是”较优”的人种所享有的特权。

自己不愿饿肚子，看着别人饿肚子没感觉吗? 自己不愿妻离子散，看着别人如此，不会难过吗? 自己不愿死，看着别人死，不会遗憾吗? 难怪叙利亚屠杀事件，让国际上许多国家伸出援手，我们不要唱高调说什么人道主义，看着别人，想想自己，你就会明白怎么回事了。

说起二战，全世界都知道罪孽深重，极端种族主义仍阴魂不散，所以每年我们都会缅怀前人，以敬效尤。

法国人今年上映的这部的确有它独特的地方，但我只能说此类题材老去这样，总有些疲劳，但我还是哭的稀里糊涂，看到坠死的那对母子，我还是恨的咬牙，也许我们不能用评论来糟蹋严肃的反战题裁，此部亦然。

前面太糟了，讲七讲八，没个重点，铺张也搞得不好，哎，主要是在等让雷诺，但是拍成这样连兴趣都没了，评分还那么高，真不知道中国哪来的文艺青年那么多

很久以前看过的电影，那时因为有让雷诺。

现在回想，已经忘了具体情节，只记得女主角梅拉尼·罗兰 Mélanie Laurent，而且也不是因为这部电影。

而是因为另一部昆廷的《无耻混蛋》，同在巴黎，同样的二战，同一个女主角，一部是委婉的悲歌，一部是赤裸裸的复仇，交错的时空与剧情，在La rafle 软弱无力的人们终于复仇了吗？

复仇的故事深入在记忆，留下的确是无限伤感。

还有那不能忘记的蒙马特高地的旋转马车，永远在心中旋转。

今天想去电影院，随机选中这部la rafle,没想到是剂猛料，看的时候全场不断有哭鼻抹泪的声音，这声源也包括了我自己敢对反思二战的电影下恶评的人都得三思，所以这个题材本身是讨巧的。

《辛德勒名单》，《穿条纹睡衣的男孩儿》，《朗读者》能想起来的这几部都从截然不同的层面表现这场人间惨剧。

这是一个见仁见智的题材，作为一个普通观众，对反思的深度不敢妄言，但是最直观的感受就是好看么，感人么。

而这部电影机会恰恰是没走任何弯路地极尽煽情之能事。

影片讲的是1942年法西斯对巴黎城内犹太人的那次大围捕，表现作为法西斯同谋的法国警察围捕在城中生活的普通法国人，以及这场劫难之下的诸多人性缩影，友邻之爱，家庭之爱，还有有良心的小护士对犹太人的同情帮助。

这部电影的角色塑造是无功无过的，没有让人能记住的个人，而让人恨得牙痒痒的反角儿也都是异常脸谱化。

影片中有打了几分钟酱油的让雷诺和因为《无耻混蛋》爆红的mélanie laurent但是风头更健的还是那三个可爱的孩子，尤其是那个讲话奶声奶气的nono.孩子虽是很难掌控的演员，可同时也是最好的催泪弹。

不禁让人想起《穿条纹睡衣的男孩儿》里面的那对小朋友，当两个小朋友一脸无邪的走进焚化炉的时候，我的心都快碎了。

而同时想起南京南京的结尾，那个自杀了的日本兵惹来诸多非议。

想是导演这一步跨得太远，反思的力度稍微超前了点儿，还没把好人的事儿整明白就开始有同情敌人的嫌疑了，碰上口味叼又单纯的观众不就是自己找骂么？

骗观众的眼泪其实不是件容易的事儿，那些眼高手低的导演同志们能整明白也挺好的了。