灿烂的她

观看《灿烂的她》，仿佛是在两个世界中穿行游走。

一个世界是温暖明亮的，海边渔村，和善渔民，彼此亲切友好，互助互爱，共同面对大海的诡谲危险，以及现实生活的艰难曲折。

奶奶和孙女相依为命，也有伯父夫妇的帮衬和关爱。

而后一次离散，敲碎了这场美梦。

另一个世界是暗沉压抑的，总是让人想起《黑暗荣耀》，想起《少年的你》，残酷青春涌动着凶狠恶意，孤独少女与不良青年，被引导、被胁迫，去承受青春背后的阴暗残忍，在法律惩戒的边缘游走。

直到某一刻，这两个世界融合到同一条时间线。

家庭亲情、青春悬疑，割裂又奇妙的融合，交织起了引人入胜的故事。

影片将不同的氛围都做到了极致，海边的鱼腥气息和残酷青春的血色暴戾扑面而来，孙女被逼着从事罪恶勾当的同时，奶奶还在四处张贴寻人启事，求人寻回她在世上唯一的亲人；奶奶卖掉房子，凑足钱款让孙女去学习绘画时，孙女却不辞而别，留下一封揭开真相的纸信。

经验丰富的观众，应该在那封信出现之前，已经猜到了故事的真相。

可是谁又忍心揭开真相，让奶奶和孙女都承受现实社会如此沉重的击打？

情绪酝酿到位，影片以饱满深情催人泪下，观者与角色获得了共情，完整的情感体验热烈奔涌，影片背后，残忍的故事背后，导演的情感表达得饱满且深沉。

除了整体线索和架构的出彩，影片还用了多处细节埋下伏笔，为观者提供了饶有兴味的解密游戏。

比如蜡笔画，一直贯穿少女的成长，而奶奶未涂色的头发，又与最后的白发首尾呼应；比如蓝色海豚，成为少女身份的证物，自然也可以成为误导观者的“实物麦格芬”；比如饮酒，比如防晒霜，都成为情节线索中的细节物件，突然在某一刻出现，击中人心，应了那句“于无声处听惊雷”，不断推动着观者情绪升至高位。

直到那一场法庭戏来临，在《拯救嫌疑人》《最后的真相》，在《第二十条》，我们都感受过这样的时刻，可是，《灿烂的她》里面这场戏无疑最具有母性的柔韧和温暖。

隔代相守的温情，“幼吾幼，以及人之幼”的深沉博爱，瞬间点燃了全部的情绪。

引出眼泪并不是目的，真切的内心触动，温暖的善意表达，才是《灿烂的她》核心的主题。

有了这些闪烁的温情，我们便能走出影院，在各自的人生道路上心怀暖意，砥砺前行。

在当今的电影市场上，寻找一部能够温暖人心、治愈情感的电影并不容易，所以，《灿烂的她》的出现，给观众带来了不少期待和惊喜。

这是一部由惠英红、刘浩存主演的影片，讲述了慈祥的奶奶和十二年前意外走失的孙女重逢的故事，情感真挚、触动人心。

奶奶江秀枝克勤克俭，慈祥宽容，本与孙女嘉怡相依为命，但因孙女意外失踪，从此过着孤独寂寞的独居生活。

十二年来，她一边苦苦寻找失散的孙女，一边默默承受着思念的煎熬。

孙女徐嘉怡则是一个可怜的姑娘，她的人生颠沛流离、饱受磨难，经历过太多的黑暗，还背负着沉重的包袱。

从未被人真正爱过的她，内心封闭得像刺猬一样，对这个世界充满了戒备。

十二年后，祖孙重逢，两人从生疏到彼此依偎，一起渡过了一段温馨美满的幸福生活。

但相处期间，徐嘉怡身上的秘密逐渐被揭开，而面对真相，奶奶一时间有点措手不及。

最后，善良的奶奶选择无条件接纳孙女，拯救了这个原本对人生不抱希望的女孩，带她走出了黑暗，而孙女也在奶奶的爱中找到了生命的光芒。

一部电影的魅力，不仅在于其感人的故事情节，也在于其角色的真实，以及动人的表演，而片中，两位主演都贡献出了自己精湛的演技。

惠英红成功塑造了一个饱经风霜、历经苦难的奶奶形象，将角色的内心世界展现得栩栩如生，尤其是在与海豚互动和看到素描画时的情绪表达让人印象深刻。

同时，刘浩存也用她出色的表演，将女孩内心的挣扎和痛苦展现得淋漓尽致，她的眼神中透露出的脆弱和无助，让人不禁想要给予更多的关爱和呵护。

刘浩存的哭戏无疑是影片中的一大亮点，她的眼泪在眼眶中打转，却始终没有落下，这种情感的压抑和释放被她掌握得恰到好处。

随着和奶奶的相处，嘉怡（其实是斯然）逐渐找回了内心的光明，刘浩存成功地将这种情感的转变传递给了观众，让人们看到了爱和真心所带来的力量。

《灿烂的她》不仅是一部感人至深的家庭亲情电影，也是一部超越血缘之爱的现实主义佳作，更是一场关于爱与成长的治愈之旅。

影片不仅在情感共鸣上给观众带来了治愈和温暖，更在故事的内核中传递着对亲情、成长和自我救赎的思考，同时，还有很多经典的金句台词。

“不能只看到阴影，你得看到光” ，传递了对生活的积极态度；“不管过去怎样，从今天开始，不要跟过去较劲”，鼓舞着人们勇敢面对未来。

影片还精心设计了一些细节，如蓝色蜡笔、蔷薇花种等物件，代表了嘉怡、斯然和奶奶的情感连接，这些隐喻丰富了影片的内涵，也增加了观众的思考空间。

作为细节控很喜欢去发现这种巧妙的设计，欢迎志同道合的朋友一起来补充：蓝色蜡笔链接了小嘉怡和斯然，斯然人生错位但归处正确；蓝色海豚项链是奶奶确认“嘉怡”身份的关键物证，也是奶奶无法直面儿子的象征，后期奶奶为了说服斯然而选择出海祭奠儿子就显得格外珍贵；蔷薇花种三次出现，象征从小到大奶奶对嘉怡/斯然的情感不变，沉睡的花种被祖孙俩携手种下生根发芽，也是情感的“发芽”，墙壁上的蔷薇花画作是斯然在弥补未能与奶奶共同看到蔷薇盛放的遗憾；偷来的口红被用来作画，与过去的自己割席。

不过，影片最令人动容的地方是这两点，一是斯然从“不良少女”到“贴心孙女”的转变，一是即使在面对斯然的真实身份时，奶奶依然选择接纳和爱护。

斯然与奶奶都经历过人生中的黑暗时刻，但是亲情之光让她们得以双向救赎，走出了心中的阴霾，找到了生活的希望。

如果我不曾见过太阳，也许我会忍受黑暗，但如今，黑暗已被光芒驱散，生活充满了温暖与希望。

《灿烂的她》是一部适合与家人、朋友一同观看的电影，我们不仅能够从中感受到角色的成长和转变，也能够在角色身上体会到生活的美好和温暖。

影片聚焦于亲情和个人成长，但也深刻探讨了现实中许多少女面临的困境和挑战，通过嘉怡（斯然）的故事，观众可以看到年轻女孩在恶劣环境中成长的艰辛。

她们渴望被爱，渴望被关心，渴望被接纳，希望每个经历过不美好童年的孩子，都能在爱和关怀中找到内心的光明。

也希望观众通过影片能够思考亲人之间的关系，明白家人的爱能够引领我们走出生活的黑暗，让我们的世界变得更加耀眼和灿烂。

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

之前还有人质疑选角，说红姐一点也不慈祥，存子《四海》里的眼神可以刀人，但看了后，还是相信演员可以通过演技来弥补外形上的不符合老谋子的眼光还是在的，存子的颜真的很适合大荧幕。

而且在这部的演技大提升，小白花的长相配上梨花带雨的哭戏，很适合这种催泪温情片。

《四海》里的表现，更多是暴露了韩寒作为导演只会讲故事，但不会指导演员更好的诠释金鸡还是赶紧给红姐一个影后吧，还是更想看她去演一些港片更丰富的角色。

这里她的表演没什么问题，本身翻拍韩国《季春奶奶》，剧情就有变化。

真孙女早早把一些跟奶奶之间的小秘密跟女主说了，女主很好的伪装了，奶奶一时高兴被冲昏了头，讲真的农村老婆子哪有那么聪明，被骗不是很正常？

主要重认走失孙女为什么不早早做血缘鉴定，这是个bug。

奶奶在警局抽“说自己亲孙女早死了的”假孙女耳光，这里的处理没问题，本身在谎言之中还能感受一丝幸福，被人戳穿后，还是沉重的真相，当然受不了还很愤怒难得的祖孙情，难得的温情片，难得的主咖纯女性电影，可惜还是翻拍，国内是没有编剧来原创了吗？

许久没有在电影院看到这样情感从胸腔到鼻腔再达天灵盖的电影了，身边人一个个哭到崩溃，不论是情节也好，还是出演的演员也罢，每个角色都将自己立在了人物之上，电影涉及多重反转，我就不在此剧透具体情节。

但在一场电影的时间里，它试图灌进观众们心里的到底是什么倒是可以探讨一番。

人是由自己所选择的文化产品雕刻塑造的，你看什么你就会成为什么。

你的欲望都来自你的观测，你不能凭空渴望没有见过的事物。

所以我偏好看一部电影作品的表达主旨：是否在引导有同类困惑的人走出谜境？

是否超越观众的日常提供更复杂的处理经验。

《灿烂的她》在拆解“爱到底是什么？

”这个命题上，非常高级。

人降生到这片大地上，在血缘关系上长出来的爱，每个人天然就有，在此之外的爱在什么情景下会长出来，无缘无故的爱，不求回报的爱，不对等的爱……电影探讨了血缘爱，赏识爱，相处爱，错爱，回忆爱，邻里爱，朋友爱……或许我们来的时候湿漉漉，一堆湿柴若是没有爱的火引子反复的点燃，我们将无法提供温暖。

我曾观测过很多失去至亲的人，在面对巨痛绞杀，他们到底如何走出来的？

答案既不是鸡汤里所谓的足够的时间，也不是什么替代，而是将那些恨转换成爱散出去。

许多人开始做公益，将失去的至亲当作万物，去爱众生，只有更大的爱才能消解巨大的痛和失去，如果将失去的执念比做一股强大的能量，当事人不试图将能量按钮转到向外的话，能量会向内坍塌，将人禁锢在原地。

毋庸置疑，《灿烂的她》是一部超棒的电影，不论台词，情节，人物来龙去脉，故事立意，每一样我都喜欢，片尾字幕滚动，看到自己名字，心头一惊，顿时万般思绪奔腾，没错，这就是那个我一看到就喜欢上的电影。

希望你们都能走进电影，引燃潮湿已久的湿木堆，2024年这个春天，我们需要一些爱，也需要给予更多的爱。

本片主打祖孙情谊，在表现这一点上做得相当可圈可点，可以感受到人物之间的情感都是真情流露，而非刻意煽情。

全片的情节非常跌宕起伏。

令人意外的是，这部纯粹的家庭亲情电影竟然出现了两次反转，尤其是刘浩存饰演的小女主并非惠英红饰演的奶奶的亲生孙女徐嘉怡，这一结果让观众们觉得实在出乎意料，毕竟在之前，祖孙两人相处得如此融洽。

但终究奶奶选择接受了李斯然，接受了这个非亲生孙女，因为奶奶自从有了这个“孙女”，生活变得有了期待，有了希望；李斯然也从奶奶身上感受到了来自家人的关爱与温暖，人生变得充满光彩。

观众们能够被片中无数的片段所深深打动，忍不住潸然泪下。

此外本片也有在强调一个和睦的家庭对一个孩子人生成长的重要性。

片中惠英红作为老戏骨，演技极其精湛；刘浩存的哭戏也表现得很真实。

（有剧透）之前看到宣传片有点担忧，刘浩存好像戾气太重，但是看了后很惊喜，眼泪跟不要钱似的，哭的时候会让我想起琼瑶对女主角的要求，眼泪要含在眼眶里，一滴滴地往下流。

剧情很完整，惠英红老师演的很好，打鱼对她来说驾轻就熟，语言上一开始会有点出戏，但是进入剧情后，几乎一直在哭（我带的好多纸都用完了==）嘉怡丢的时候想到了孙卓，孙海洋那时候是不是也是这样手忙脚乱，充满了恐慌与自责。

嘉怡找到的时候，奶奶的无措也让我想起了孙海洋的号啕大哭、四丫头的手忙脚乱。

这是我在电影院哭的最多的一次，我泪点很高，一般亲情、爱情的片子我看着都没啥感觉。

但是这部片子让我想到很多，不仅仅是孩子的丢失让人难过，还有嘉怡在学校里的遭遇让人心疼又很无语（无语可能描述的不准，但暂时没想到更好的词）其实导演可以继续刻画一下，时代不同了（从电影里的偷手机推测时代背景应该是近几年），裸照曝光以前对于女性可能是致命的打击，但是现在女性力量觉醒，人只不过是一副躯壳而已，没什么不同。

不少女生已经抛弃了月经羞耻、身体羞耻、性羞耻。

就如奶奶所说，导演，不要再执拗过去了。

女生为什么要用别人的错误来惩罚自己呢？

也不是所有女生对同性都恶言相向，我觉得人与人之间的友善并不限定性别，稍微有点良心的人都不会对其他人的裸照指指点点，导演这里的剧情有点刻板。

（其实这里之前看预告片的时候有点害怕导演会来一段校园恋爱，还好还好，不想在亲情片里看到莫名其妙的爱情，堂弟的角色点到为止就刚刚好）李斯然可以说集齐了人生所有的不幸，只能用戾气的外表来掩盖内心的缺爱，她在坚硬的躯壳外面扎满了刺，而奶奶用百分百的信任和无条件的爱让她慢慢展现了躯壳里面的柔软。

对于法庭上奶奶的陈述，我有点无语。

好像很多导演都很喜欢让证人在法庭上讲一些动人的故事，我只能说导演的拍摄手法有点老旧。

导演可能是想用严肃冷硬的法院来衬托故事主人公的温情与爱，但个人并没有感觉到这种戏剧上的冲突。

可能我更喜欢篝火晚会后的万籁俱寂，祖孙俩坐在门槛上面朝大海，背对着人潮的欢声笑语，奶奶告诉李斯然，即使她是个骗子，她也是她的孙女。

也和前面的篝火晚会首尾呼应。

总的来说，这部片子值得一看，80以上。

刘浩存的表现可圈可点，惠英红老师一如既往地发挥稳定，剧情流畅，感情真挚。

ps：电影里有个小bug，嘉怡跟老师学画后，前面不耐烦地画素描，手上动作幅度太大，用力地程度不像是在用铅笔(｡･ω･｡)

其实对刘浩存小妹妹的印象挺好的，惠英红阿姨也是非常喜欢的老师，所以对这部电影期待挺高的，看到网友评价还以为是偏见，没想到看了后，差点中途弃掉…《季春奶奶》这么好的一个本子，《灿烂的她》很多内容都是照搬，但是拍的完全不像一个故事，这一对比差距确实是大的离谱。

别的剧情改变一下也是无所谓，前面女主一个人在外漂泊跟着两个男生做坏事的日子，导演就一定要加入女生被侵犯拍照这种剧情吗，受苦就要受这种苦吗？

后面还被将照片贴到了学校？

反复鞭策这种题材真的有意思吗？

后半段就差拍成“道德”“亲情”和“法律”了，煽不了一点情，还出上庭了。

虽然很多时候一听翻拍总觉得可能不太妙，结果一看电影，还真是不太妙。

说不妙，倒不是说这部电影是“烂片”，只是有这么好的原作基础打底，改编却走向了平庸甚至有些不伦不类的大杂烩电影，多少还是令人遗憾。

故事的主线与韩国基本一致，其中不少桥段都高度类似，比如一开始的小卖部鳗鱼换彩色蜡笔，令美术老师发现女孩画画天赋的口红作画，在海底向光而行的“告白”画作，录音机里磁带的自白和临终时喊出另一个孙女名字的场景。

同时，作为一部本土版，也能看出创作者试图加入更多的本土元素甚至是时代特征，比如女主的“犯事”是通过网络直播卖假减肥药，又比如通过乡里乡亲七弯八拐的人际关系攻克家长群解决女主因“名声”问题面临的入学矛盾。

且不说那些表面且意义不大的本土化改编并不高明，引入网络直播卖货这样极具当代感的方式强调了时代科技的进步，学校的矛盾，以及把进城参加美术比赛改成为高考考美院作准备，这些需要经历严谨流程的设置都让“错认亲”事件在当下社会发生的合理性显得难以立住。

更大的改动，发生在另个人物的心理动机上，而且几乎是关乎人物内心底层逻辑的改写，在这一部分的改编堪称失败。

《季春奶奶》中的慧智，作为一个不良少女是自洽的。

她的人物成长线，从“仙人跳”犯了事需要躲风头，看到和自己名字相同的寻人启事主动送上门，之后在奶奶的温暖和鼓励下，重新感受到关爱的“光”，继而内心逐渐获得挣脱黑暗的力量。

而国产版中刘浩存饰演的孙女嘉怡则是因为意外躲进冷藏车，被动地被带回到奶奶身边。

不仅没有了主观上的欺骗意愿，甚至连戳破谎言的亲子鉴定都是嘉怡自己主动拿着奶奶的头发去做完告知的。

和这种主动性一样被掩盖的，其实是少女“恶”的一面。

刘浩存原本有机会在这部片子里呈现一些更复杂的表演层次和人性面向，一个自幼不被善待，被父亲换身份骗保，被赶出家门后还要靠做各种违法勾当帮他还赌债的厄运少女，无论经历和底色中都应有更复杂的一面。

如同原版中，偷窃、诈骗，之后和几个狐朋狗友相约逃窜流亡，都是真正的叛逆，甚至是一种主动的恶。

而在《灿烂的她》中，刘浩存终究还是一朵出淤泥而不染的“小白花”，前期的犯错都是出于被暴力混混控制的不得已，原版中轻车熟路的“仙人跳”自是不适合，改编版中是被逼穿性感内衣出镜直播也得拼死反抗。

导演通过暴力殴打，拍摄裸照威胁等镜头一次次强调女主的“被逼无奈”；包括之后她在学校里表现出的“拽姐勿近“和面对美术老师“只看得到阴影看不到光“的责备，四十五度仰角三秒落泪的丝滑，都是满满青春疼痛文学的苍白。

阴暗底色不够暗，射进来的那一缕光，就无法让人感受到耀眼。

而奶奶这边的改动同样的根本性的。

原版中一个重要的反转是，奶奶其实早就发现了孙女是个冒牌货——小时候，慧智和奶奶曾有过“是天空宽阔还是大海宽阔”的对话。

祖孙两人的默契一直是“大海比天空宽阔”，而当重逢后奶奶问恩珠同样的这个问题时，恩珠几乎是生理本能般回答了天空更宽阔。

但奶奶并不揭穿，一样鼓励温暖着恩珠，告诉她“就算生活再辛苦，只要有一个坚定的伙伴就可以了，这便是人生。

”而“我愿意做你的伙伴。

”因此，对于奶奶来说，她早已不再执着于找孙女，早就将爱给了另一个陌生而无助的孩子，也就契合了结尾让人绷不住的催泪告别时，她说的“感谢让我在孤苦人生的最后遇见了你”。

这是两个不幸灵魂的双向救赎。

而《灿烂的她》却舍弃了这一设定，奶奶一直相信归来的嘉怡是自己真正的孙女，之前所有的爱是出于真正的祖孙亲情的动机，是一种“顺拐”的爱。

原作中那个“坚定的伙伴”的富有深意的金句，也只能变成“奶奶陪你一千年”的平庸煽情。

可以说，无论是对于文本的戏剧结构的构建，还是对于人物弧光的呈现，前者的设置都显然是更高明的。

而放弃了对她“海女”这样具体身份的刻画，也就丧失“失孤”后她所经历的不易与艰辛能够转化为更加具体的生活质感的可能性，变得悬浮空洞。

奶奶是海女，才有女主在《告白》的画作中想象着和奶奶一起下水，在海底和幼年时的小姐妹一起被奶奶牵引着一起向着有光的画面游去，才有了主题升华的意义，也与全剧核心“大海与天空” 的秘密相关联。

而《灿烂的她》中既然完全没有展现和画作意义相关的情节，却还是呈现了一模一样的画面内容，无论对于片中人物还是看电影的观众，这个泪点都有点不太成立。

再说电影语言的部分，韩国原版的节奏是温情的娓娓道来，扎实的生活细节流淌出对于人生困苦境遇的慈悲，天伦人常中走一遭，又带着世事无常的残忍，剧情里有三翻四抖的反转，又都随剧情举重若轻地自然发生。

而国产版的改编中，明明是个温情的故事，却强弩着加上了各种刻意激化戏剧矛盾的手段，配合着与整个故事调性并不搭调的明媚镜头语言，快速剪辑的特写镜头配上各种强情绪的音乐，时不时的给观众一种仿佛是在看犯罪悬疑片的割裂感。

《季春奶奶》中围绕奶奶这个人物描摹的许多饱满细节，诸如辛苦劳作的场面，一把年纪还要出海下水，长年累月被海风吹被烈日晒的粗糙感，因为贫穷而鞋子开洞的特写，因为失去过的撕心裂肺以至于孙女回来后无时无刻紧盯的恐慌，还有再度失去孙女后陷入无助而混乱的生活状态……而这些动人却并不推动戏剧性情节的笔墨在《灿烂的她》中被换成了更靠近类型叙事的各种犯罪动作，紧张的追逐、激烈的暴力、一次次的催债，甚至奶奶为了帮孙女拿回照片去和小混混拼酒的桥段从演员表演到镜头语言的使用都拍出了点喜剧质感……要不是惠英红的演技撑着人物，观众甚至很难信服这样的人物关系和境遇能够成立。

除了故事本身，这部电影还有一大看点当然是惠英红和刘浩存这样的老少配能带来怎样的火花，老戏骨能够带得动“小白花”的演技。

其实从观感上来说，两个演员都有些太漂亮了，这种美丽天然的让人有点让人难以进入这段苦痛人生。

而导演极尽煽情的拍法几乎是要榨干演员的“最后一滴眼泪”，尤其是刘浩存，从撕心裂肺的哭喊到眼含热泪的朦胧，从站在船头迎风流泪，到轻蔑苦笑眼泪吧嗒说掉就掉，花式落泪没少出招，而且每一种哭法都能哭得那么好看。

最近在各种宣传中已经能看到惠英红各种褒奖刘浩存的演戏天赋，但怎么说呢，不是会哭就等同于演技啊！

当然，还是觉得导演的责任更大一些，摄影师出身的直男导演似乎无法跳脱把人物拍得好看的执着，但这么单薄的好看实在不是电影该有的质感。

这部电影在最初开拍时叫《穿越黑暗的我》，显然这个“我”是孙女的视角，而《季春奶奶》则更聚焦在老人的身上。

这大概能够一定程度上解释为什么对于奶奶的设定没有原作来得扎实。

当然电影的结尾还是成功的煽哭了我，生老病死、爱恨别离的场面天然带着某种催泪密码，加上演员和音乐一起卖力的劲头，很难让人扛得住。

没有原作对比的话，可能这它也算部有曲折情节、能感动人的及格之作，但珠玉在前，这样的改编实在是无法令人满意。

前几天点映就看了这部电影，酝酿梳理了几天。

故事其实很简单，但是叙述手法非常流畅自然，每个角色感情真挚细腻，除了那几个精神小伙和父亲，全片其他角色都是好人，充满正能量。

也有合理的戏剧冲突设置丰富电影。

画面非常美，尤其是海边的风景构图像一幅水彩画奠定了影片从开始的蓝色基调到五彩斑斓。

刘浩存的角色情感变化通过她所作的画来体现，从充满阴影黑暗到充满阳光，到最后红蔷薇的墙面也让奶奶和孙女的互相救赎有了画龙点睛的作用。

不过电影的缺点还是转折比较生硬不流畅，开头的紧张追逐戏的声音效果做得不太行，配乐的运用稍显突兀，瑕不掩瑜，还是营造了紧张的气氛，观众都跟着吸一口凉气。

惠英红老师一如既往的稳，也有突破和高光时刻，微表情和面部肌肉的运用炉火纯青，她的表演每次都会牵动全场观众的眼泪，希望红姐能拿下金鸡影后，凑足“三金”，弥补去年的遗憾。

刘浩存的表现尚可