柴门小福妻

这是在上影节看的第一部电影，早早起床赶车，上午第一次到上海，满怀憧憬，总是不停的张望四周，总想在上海发现不一样城市的风景和契合自己对上海印象的细节。

电影院中，各种上影周边售卖，感慨上海不愧是大都市，这些“毫无价值”的小玩意也引人们争相抢购，这在我生活的地方不可想象，同样也惊讶于影院的规模，巨大的荧幕，感觉能进入里面游泳，或许这就是电影应有的魅力，绝佳的环境，座无虚席又怀着同一期望的关注，似乎坐下就寻找到了组织，长久孤零零的个人也找到了归属，这是无论什么艺术形式都无法比拟的。

很早就关注这个电影了，本身就喜欢看奥运比赛，巴黎奥运会很多比赛都是直播收看的。

巴黎奥运，怀揣观赛热情的主角前往，在炽热的巴黎夏日摸索城市，拜托，这个题材绝杀好不好？

太中我胃口了，怎么能不看。

电影似乎却与我想象的不一样，先说结论，这是一部很轻巧、灵动又不失问题讨论的小品电影，在内核上却又散发着加缪式的局外人特质。

来自法国乡下的女主前往巴黎观看她最喜欢的游泳运动员比赛，却因接连意外在没看到比赛的同时，还只能前往自己同父异母的姐姐家中留宿，由此引发的一系列故事。

电影故事并不复杂，叙事简易，但处处透露着灵巧，其中影片中不时穿插的幽默片段，让影片拥有了小品的性质，往往是女主一脸茫然时幽默已经产生，让人啼笑皆非。

女主在旅途中，经历了一系列事情。

女主同父异母的姐姐，已与女主十年未见，随时间早已淡漠的亲情却因在巴黎要重新面对，这其中的尴尬和局促可想而知。

女主的姐姐是一位单亲母亲，经营着自己的店铺，中产生活的背后是一地鸡毛，工作忙碌、前夫矛盾、一夜情，姐姐的形象绝大程度上反映了当下的精英中年女性阶层的困境，看似精装到无可挑剔的“朋友圈”，到影片的背后促然崩塌，冲着所有人（包括女主）歇斯底里的怒吼，哪怕前一天夜晚还众拥在阳台谈心，在这一阶层面前，什么都不堪一击。

女主姐姐的前夫，是一位狂热的左派，他反对奥运会，抗议奥运会带来千万流民的流离失所以及财政的巨大浪费，甚至还带着自己十岁的女儿终日在街头游行抗议，他的做法引起姐姐的极大不满和周边朋友的不解，但依旧秉承自我观念。

但同时，他提出的社会问题是影片潜在讨论的问题，即使这段篇幅不长，稍微侧面提及但仍值得思考：因为奥运举行所以一刀切，所引发的社会问题应该如何解决？

数万流民居住地被拆、上亿欧元治理污水收效甚微、社会治安混乱……不能因为举办奥运会，就把是有聚光灯聚焦在奥运，而其他一切问题都藏在聚光灯外。

在影片后半部分，男主遇到一位维修工，他带着女主进入比赛游泳场馆内参观。

静谧的夜晚，微凉的泳池，能不产生暧昧都难。

当女主重新思考爱情这一问题时，她还是果断对维修工说不。

她在之前就说，自己有过一段恋爱同居史，可到最后发现自己并不适合恋爱，不适合生孩子。

产生这一理念后，面对似乎又要来临的爱情，女主也短暂沉浸其中，但最后还是醒悟，爱情会有很多次，但自己已决定这条路，便亦然执行到底。

还想说一点的是，女生身上的局外人气质。

女主是法国某小地方的钢琴教师，第一次步入巴黎大都市，她对巴黎的一切都保留着局外人的气质。

面对姐姐开始的热情和最后的发怒，女主表现得都颇为冷静，没有辩解，没有共情，姐姐热情邀约就入住，发怒就立即收拾行李离开。

心心念念的运动员比赛进不了场，也是没有过多的抗争。

姐夫一大段的政治阐述，笑而不语。

新的爱情到来，克制自己，亲口拒绝。

大城市的一切，看到了经历了就行了，最后女主重新回到自己乡下的家乡，她迫不及待跑到自己熟悉的海边坐下，吹着海风，电影最后给了一个意味深长的长镜头，女主背对着镜头，脱下长裙而坐，只有回到自己的家乡，女主才能卸下一切伪装，姚望风景。

电影的特殊就在于，奥运会的举办，见识了过多奥运宏大正面叙事的我们，第一次见到聚焦普通人视角，以普通人的眼光来审视举办奥运的巴黎的现状。

但女主的巴黎之游并不是完全失望的，她和自己成为见面的小侄女愉快相处，在深夜和年轻人于广场共舞，并且在离开的那天清晨，她见到了自己最喜欢的那位女运动员，准备观赛未能如愿，却又在某个街角相遇，这正是影片轻巧愉快的底色。

这正如我的上影之行，短暂，匆忙，孤单，疲惫，奔波于各个影院，争分夺秒，但，旅途之中，仍有乐趣，步履之间，悄然生花。

#2025BJIFF4星半吧。

感觉蛮生活化的。

看得挺轻松，也很戳我。

体感上不觉得时长短，但是故事倒是希望能再多讲讲（所以还是会觉得差点儿什么）。

完全符合预期，看完之后心里觉得清爽舒畅。

要是能经常在电影院看到这种电影该多好。

话说这片子是打算引进了吗？

已经贴心地加上了内嵌中文字幕，好评。

主角布兰丁是那种好像别人无论怎样都戳不伤她的那种人。

她有自己的需求，但是别人提出要求时，她还是会以别人的需求优先（？

）。

看着又唱又跳的人群，她不会拿出手机去记录和拍摄，她只是默默地站在一旁看着，露出笑容。

可能这就是i人（？

）吧。

把大环境设在巴黎奥运，也蛮有趣。

一个看似绝对的“好”的事件，带给每个人的感受都是不一样的。

镜头之外，还有多少个生活不曾被关注。

但这就是在这个社会的生活，镜头拉近拉远，我们可以看到完全不一样的东西。

我个人也很喜欢游泳，而且还参加过北京冬奥会志愿者，所以这片子更加地戳我。

一场盛会背后，其实有很多不起眼的人在干着必不可少的工作，但是这工作其实没那么严谨，毕竟这世界就是个巨大的草台班子。

想到在这么一场洪流之中，每个人心里的风浪都各不相同，真是一件奇妙的事。

朱莉这个角色也蛮有特点。

她可以很体贴地和你讲“你不一定必须来帮我带孩子”，也可以好像知心大姐姐一样说“神秘的布兰丁，别人不知道你心里在想什么”，也可以突然发飙“为什么你们都要把我的生活搞得一团糟”。

真是性情中人，跟朱莉对比好鲜明。

法国人对生活和对感情好像蛮随意的。

找个河边就能睡一晚上也是牛的。

布兰丁对前女友似乎还在念念不忘，但她似乎也在矛盾着：她既爱着她，但是又因为自己独自的生活非常自洽而无法包容进另一个人（？

）。

我发现我真有点像布兰丁，说着说着就跑题了hhh

主观上太喜欢了，客观上打四星没有跌宕的剧情和震撼的视效，只有简单的拍摄方法、舒适的影调和音乐，佐以刚刚好不讨人厌的zz讨论。

巴奥相关的建筑和场景勾起很多我自己的情绪记忆，本人的巴奥之旅的底色确实是遗憾和泪水。

我看她就像看我自己，好像什么都没干成，又好像什么也没落下。

这片子用含蓄但饱满的生命力带给人希望——我们透过旅程和她者，走向更加舒展的人生。

Siff Day 1第一场｜宛平剧院｜惊叹剧场这么大屏幕却这么小，坐在第一排的中轴线像把身体陷进排列得整整齐齐的弧形空隙，左右两边刚好都没有人，我像被折叠进了这个空间里。

女主背着一个大大的包在巴黎城市漫游，以为“未竟的一场游泳赛事愿景”轴线展开，搭建奥运期间的赛事景观，很轻盈的tourist gaze，but subtle connection that lingers, the instant with all those ones already settled there. 有许多关乎主角自身identity 的细节被精巧地设计后无无意识地被暴露，诸如年龄或是性取向，又或者是她的职业，但影片却避开所有有可能指涉身份的展开，像女主总是在small talk中寡言而沉默。

一切都处于一种很离散的萍水相逢的状态，并恰到好处地停留在这种状态中。

很棒很喜欢。

码细节-青旅的噪音与说话声-手机屏幕上的竖屏画面；屏住呼吸看见行船在桥下遮蔽的视线 采访时天南海北地扯她此行的经历与妹妹，记者问，“那奥运呢”，在草地上最终遇见错过的奥运演员；游泳池前大家围簇成一团共同观看转播大屏幕。

“你今天还可以住在这里，但明天过了生日你就不再是三十岁；”

喜欢结尾，布兰丁一个人静静坐在沙滩前，镜头慢慢拉开，她坐拥一整片大海。

经过喧闹的巴黎之旅，她终于可以安安静静地享受她一个人的时间。

喜欢布兰丁望天那一幕，当她把注意力从夫妻对骂的声音中抽离出来，阳光穿透，她抬头谛听树叶被风拂动的沙沙声，这一刻让我想起侯麦那部《女友的男友》，女生在树林里席地而坐，落下了被大自然触动的眼泪。

喜欢导演给布兰丁安排了醒后与游泳偶像隔岸相望的桥段。

这算是一种显灵吧，是神迹吧。

两人遥遥挥手，很默契地不去破坏这个宁静的早晨。

喜欢布兰丁多么笃定地说出那番话：我知道自己不是在追寻爱情，我不再想与别人分享我的房子和我的生活。

喜欢看到热闹的人群里，布兰丁总是略显局促地游离在外，而她也没有要强迫自己融入的意思。

喜欢游泳馆男子对布兰丁的评价：时隐时现。

就像姐姐送给布兰丁的那串宝石一样：透明又不透明。

喜欢布兰丁坐在摩托车上，好奇的视线随着城市的光影起起伏伏，这是在巴黎的最后一夜。

喜欢车站里弹完琴的布兰丁，听到零星的掌声后挠了挠头露出了不好意思的笑容，好可爱！

喜欢这部电影，因为觉得自己十足十布兰丁。

城市与人心的双重漫游《巴黎夏日》的镜头如一把精巧的解剖刀，剖开“浪漫之都”的明信片表象，露出其烟火褶皱里的孤独质地。

导演瓦伦丁·卡迪奇以2024年巴黎奥运会为时空坐标，却刻意避开赛事狂欢的宏大叙事，转而聚焦诺曼底女子布兰丁的迷航——当她从海滨小镇跌入奥运季的喧嚣巴黎，塞纳河的波光与地铁的轰鸣交织成一张困住异乡人的网。

影片中布兰丁反复擦拭游泳比赛门票的指纹特写，恰是对“仪式感”的解构：奥运金牌的荣光与咖啡馆里凉掉的咖啡，在同一个巴黎平行却永不相交。

奥运背景下的巴黎隐喻奥运会在此并非颂歌素材，而是测量城市呼吸的听诊器。

卡迪奇以人类学视角捕捉奥运季的巴黎：游客举着手机淹没卢浮宫台阶，运动员的汗水滴进流浪汉的空酒瓶，赞助商广告牌下老妇人贩卖枯萎的玫瑰。

当布兰丁在游泳馆听见国歌奏响时，镜头却切向窗外——清洁工正擦拭被涂鸦的“Paris 2024”标识，肥皂泡在阳光下炸裂成彩虹。

这种蒙太奇并非批判，而是揭示城市的复调本质：盛典与日常、永恒与瞬时，在夏日的灼热光线里发酵成生活的原浆。

日常的炼金术：从混沌中萃取诗意影片摒弃戏剧性叙事，将神力注入微末之物。

导演深谙法国“真实电影”衣钵——如《夏日纪事》般让镜头成为“遭遇真实”的容器，却又用油画质感的滤镜重构现实：西红柿在菜摊流淌胭脂红，雨伞在骤雨中绽放成黑色郁金香，地铁隧道的风掀起裙摆如玛格丽特·杜拉斯的书页。

这些瞬间不是情节的注脚，而是影像自身的本体论宣言：美即是对庸常的深情一瞥。

光影的赋格：巴黎皮肤上的刺青摄影堪称写给巴黎的十四行诗。

诺曼底阴郁的铅灰色调，在布兰丁抵达巴黎时炸裂成雷诺阿笔下的光斑：圣马丁运河的水纹将阳光揉碎成金箔，贴在恋人睫毛上跳舞；午夜酒吧的霓虹浸透威士忌杯，把醉汉的影子染成克莱因蓝。

最惊艳的是奥运烟花场景——当人群仰望夜空盛放的彩色火球，布兰丁却低头看见烟花残骸飘落成一场温柔的灰雪，在流浪猫脊背上积出银河。

此般辩证用光，令巴黎显影为一座光的矛盾体：它既是启蒙运动的理性之光，也是地下铁里24小时不眠的荧光。

结语：在液态现代性中打捞永恒《巴黎夏日》最终是一则关于“相遇”的玄学。

当布兰丁与旧友坐在凌晨的公园长椅，分享隔夜面包时，奥运会的欢呼从手机直播中泄出。

此刻，导演完成了对“Le Rendez-vous”（约会）的终极释义：不是情人间的誓约，而是个体与城市、瞬间与永恒、迷失与重逢的千万次碰撞。

海明威的巴黎神话在此被刷新：不再有“一席流动的盛宴”，只有无数碎片化的微光时刻，供我们在记忆的暗房里反复显影。

“巴黎的美，在于它慷慨地允许所有迷失都成为漫游。

”——布兰丁的票根背面，未被镜头读出的独白

姐姐说布兰丁是像打磨后的天然石那样“透明又不透明的人”，成为我全片唯一深深记住的台词。

观看过程也想到是枝裕和《奇迹》，奥运会/新干线的时代命题下，一趟没有奇迹降临的旅程。

布兰丁喜欢的游泳选手没有获得好名次，但还是面对观众席击水露出笑容的时候，看得我眼睛模糊了，画面一切，布兰丁也是如此。

看起来简单的台词演绎其实很不容易，而且是在一小时出头的时间里塞下了不少涉及面的情况。

一开始布兰丁在采访时滔滔不绝的介绍自己家庭时，我下意识警惕，担心会像从舌根扯出整副器官那样带出too much information，但最终直到电影结束我也没有感到杂乱和过载，一切都很好。

对比我和我妈都也蛮喜欢的另一部年轻女性导演作品《好东西》，那也是个需要靠台词演绎去捕捉日常细腻情感的故事，可演员间的对话节奏有点差（打比方有些话是犹豫磕巴着说的，不会接那么快，否则会必须要有同等节奏的动作设计去接，消解结束对话时的沉默；有些情感瞬间也是悬而未决的，不会表现得太分明，比起吐露和隐藏自己，普通人更多时候也都是在寻摸着自己，对自己的感情其实并不聪明）。

同时女主一直挂在脸上的内敛尴尬表情和她小老鼠泰菲一样上扬的语气，和台词完全妥帖（有赖节奏的把握，让观众可以去感受表情和语气），如果要形容，我最要避开的词就是木讷傻大姐等等，因为那不是比“木讷”多了一点点灵气，而是在满满当当的灵魂上罩了一层薄云的感觉。

——透明又不透明，柔和的充盈。

薄云没有被导演大手一挥便揭开，把布兰丁在凌晨塞纳河畔倒个底掉，她不带任何领悟地离开巴黎。

除了台词设计，仅为游泳选手的笑容、布兰丁在钢琴前为数不多感到自如而露出的小挑眉（阳光照在她脸上，一瞬间的纯粹），还有让人回忆起旧事的一个人在青旅、在车水马龙中徘徊的样子，也要打出五星推荐～（以及好羡慕影评区的大文豪，明明坐在同一个影院，怎么你们写得那么快又那么好！

）

上影节的初夏傍晚去看了《巴黎夏日》，感觉就像喝了一瓶冰爽甜汽水儿，辛辣入喉抵达胃底时，却发现留有回甘～在巴黎奥运会的火热背景下，影片在短短的1个多小时里展开了一个大龄单身胖妹的一段都市奇遇，对那些正忙得焦头烂额水深火热来不及道歉也来不及爱的现代人温柔地摸了摸头。

影片讲的是一个从南法海边乡村来到巴黎看奥运会的女生，为了目睹她的偶像，一位游泳健将，同时也顺便探访一下她那个十年未见的同父异母的姐姐，第一次来到巴黎。

她是一个略显肥胖、不善言辞的30+大妹子，既不青春也不靓丽但笑容真诚。

一路上尽管倒霉事一件接一件，但丝毫不影响她的佛系心态。

就在你以为她是一个隐忍一切的受气包时，她却会在被触及底线时突然生出坚固的铠甲，让你看到她其实极强的自尊和内心的通透。

影片的前半段，一直在铺垫她的憨憨人设，似乎一直在受气，不得不去打扰姐姐后，却用她独有的生存智慧为这个离婚带娃的单身妈妈解决了不少麻烦，也发生了不少令人捧腹的情节，全场几百号观众连连爆笑，一度让我回忆起看《南法撩妹记》的愉快体验。

然而随着戏剧性反差的展开，我们也逐渐感受到了被喜剧氛围掩盖的一丝悲伤。

妹子仿佛欣然接受自己“边缘人”的身份，但又能在触及底线时头脑清醒坚定反击。

她会在姐姐崩溃时的失言责骂后用离开表明自己的不接受，也能在一段浪漫“邂逅”中主动献上真诚一吻表达友爱。

她已经知道自己得不到的东西也并不适合自己，她感受过爱于是知道了爱与痛的并存，经过深思熟虑之后她选择“不去与别人分享房间”，接受孤独，一个人舒服地活着，永远把爱自己放在第一位，也因此拥有更大力量去与这个世界和解。

所以这部电影不仅是一个关于孤独的故事，更是一个关于选择孤独的故事。

看似沉重的话题却被包裹在糖果纸一样花花绿绿的侯麦式小清新中，仿佛《完美的日子》里的平山大叔来到了《南法撩妹记》，哈哈大笑到最后都化作猝不及防的温柔一刀，一个声音响起，允许自己不按照主流方式自由地活着，也没什么可怕的。

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#SIFF27 我的上影节场刊【SIFF展映片单-官方推荐】 瓦伦丁·卡迪奇：《巴黎夏日》 8.5分对于一部还没在全球院线上映过、网络评价也屈指可数的作品，便只能通过海报和简介构建大概的印象。

但这部《巴黎夏日》，和我预想的实在是太不一样了。

影片的官方简介是，“体会小镇女孩的巴黎夏日”。

故事拍摄在2024年巴黎奥运会期间，讲述30岁的布兰丁从诺曼底来到巴黎观看游泳比赛。

本以为会是一部充满热情和戏剧性的作品，但完全没想到会是如此灵巧轻盈，还带着一抹难以忽视的伤感底色。

没有清场打板也没有剧本群演，只是在没有任何提前准备的场景中架一台摄像机，完成最真实的借景拍摄。

从这一点来说，就具备极强的真实感与时效性。

在没有外界助力的情况下自由拍摄，能保证如此之高的角色塑造和影片完成度更是了不起。

喧嚣且忙碌的巴黎，迷失而孤单的自己。

来来往往的游客与观众，为了迎接世界各地镜头而被驱逐的、不被关注的巴黎市民，转而投身反奥运的抗议示威。

盛会之下孤单的个体，夹在左翼与右翼、男性与女性、狂热与冷漠中。

漫不经心的游荡里，人被抽离到过去。

犹豫迟疑之间，乡村与城市好像离了很远。

塞纳河边，本杰明说，“一个人其实也会很孤独吧”。

布兰丁回答到“可是我已经独自很久，不再习惯和别人分享我的房子和我的生活”。

嚼碎了生活的无序，没有倾诉的地方，再就着夜风轻描淡写地咽下去。

热闹是他们的，多巴胺之后，除了普通和善良，我们什么都没有。

《巴黎夏日》。

特别平淡的电影，平淡得出奇。

-我承认我去之前是对它带了一些巴黎与法国的想象。

但它什么也没有发生。

-巴黎片总是这样子的，浪漫的故事和偶遇，长段的哲学思索与表达，灵动白皙有才气又瘦削的女主，帅气的男主。

这部片子是所有这些词的反面。

我甚至惊讶于法国人已经在拍摄这样子的女主，而我们的思想似乎还没有跟上。

高大壮，略显粗壮的手臂，镜头毫不修饰的腰线和过于丰腴的身材。

-噢，法国片里面的女主总是很擅长思考和很擅长表达。

她们总是灵气逼人，像精灵一样降临世界。

而女主也恰好是这些词的反义词，笨拙，不擅长表达，语无伦次，很难找到重点，难以和他人辩论，略微讨好型人格，喜欢压抑自己的感受。

-这两次看电影，我很惊讶的是，我还有点不太习惯疫情被拍摄在电影里。

总觉得这还是很近的事情。

这居然已经是5年之前了吗？

五年之前了吗？

-《稍微想起一些》的情境里就是疫情口罩。

《巴黎夏日》也是，疫情，奥运会。

他们竟然已经把巴黎奥运会拍出来了。

-因为携带大件行李而不能进入会场，还被工作人员骂蠢。

四处都是抗议的人，因为反对「他们为了迎接镜头，驱逐了那些不受关注的人」。

因为面对警察的时候没有及时逃跑，而被误当做抗议者抓走。

-里面有一些对话很有意思。

小女孩问女主为什么不生孩子。

女主说，我不适合生孩子，你知道吧，我每天晚上要睡够八个小时才行。

-影像叙事的时间推进快于个体感受的复原。

我们还来不及从过去中抽离，它已经被剪辑成背景墙，成为某种视觉秩序的一部分。

我们还身在其中，却被告知“那已经是过去”。

我想起来那天刷到的帖子，说老师在上课的时候说：历史是死人名字。

这句话语的解构使得作者大为震撼并且记在本子上，多年之后和老师谈起，老师其实说的是：历史是使人明智。

-电影已经在拍疫情、剪接抗议、构建奥运景观——而我们甚至还没来得及彻底告别那种昨日的在场感受。

历史意识的异步性在于，影像、政治、记忆、情感，它们并不是同步流动的。

我意识到我的诧异是什么：我还没有准备好以观众的视角看待那些仍然在你身体里发生着的昨日。

-而那个不再是精灵的女主，主动拥抱了“去魅”的当代。

她不是符号化的女性，也不是审美政治下的观看对象。

她是一个没有能力组织语言的普通人，是情绪粗糙的、不知道该如何表达愤怒的个体。

她说不出有力的反抗词句，她只能因为没有及时逃跑被抓走。

-巴黎不再提供浪漫的想象，而开始展现困顿、身份错位与表达障碍， 我们终于进入了一个非浪漫的当代。