吞噬太阳的女子

今年，柏林国际电影节新任艺术总监特里西娅·塔特尔取消掉了以往颇受好评的奇遇单元，取而代之的是全新的视点单元。

新单元聚焦优秀的新电影人，尤其青睐那些拥有流畅大胆的电影语言、引人注目的观点，以及看待世界新方式的长片首作。

法国导演兼演员瓦伦丁·卡迪奇的长片首作《巴黎夏日》成为该单元乃至今年整个柏林电影节的一大亮点，在各种柏林电影节的影片盘点中反复被提及并受到青睐。

2020年她作为创始人之一成立致力于支持女性电影人的制片公司Les Flimeuses，也是这一年她开始了自己的导演生涯。

她与自己第二部短片《夏日假期》的主演布朗迪·马代克再度合作，并为她量身打造了这部以巴黎奥运会为背景介于纪录与虚构之间的电影。

影片拍摄于巴黎奥运会期间，摄影机架设于人潮中，但却更多的聚焦于这位酷儿女性的私密故事，同时也是一场对巴黎奥运会背后议题的温柔拷问，灵巧地戳破巴黎奥运会努力想要给世界呈现出的热情、多元、包容的主题公园式梦幻形象。

大时间里，我们的主角布朗迪，都无法真正融入巴黎的狂欢氛围之中。

电影没有刻意制造任何的冲突，我们跟随影片的步调逐步加深对布朗迪的了解，得知她此行的目的：观看自己喜欢的女运动员贝丽尔·加斯塔尔代洛的游泳比赛，以及探望十年未见的同父异母的姐姐朱莉。

也更深层地了解到她失败的恋情，以及不生孩子的选择，与此同时我们也与她一同经历洪常秀式的尴尬时刻。

布朗迪纯粹内敛，又有着一种独特的顿感，让她能够在各种尴尬的情境中跌跌撞撞。

在这样一个最具有民族国家意味的奥运时刻，我们在她的身上看不到丝毫对于国家主义的无意识依恋，整部影片中都不存在这样的刻奇，这正是这部电影的清新灵巧之处。

她更像一面的镜子，映照出巴黎光鲜背后不曾被端出台面的人们对治理塞纳河的城市形象工程高昂成本的质疑，以及对驱逐巴黎街头流浪汉行为正当性的拷问。

布朗迪持续累积着对于这趟旅程的失落，渐渐迷失，直到离开巴黎前一天她在姐姐没来由地歇斯底里下伤心离开，她的巴黎时刻才真正来临。

她坐在新结识的朋友电工本杰明的摩托车后座上，穿梭于夜晚的巴黎，带起一阵夏夜晚风。

两人在河边入眠，当在草地上醒来时，天还未透亮的巴黎笼罩在薄雾中。

奇迹就在此刻发生，贝丽尔·加斯塔尔代洛牵着两只狗出现在不远处的桥上，奇逢不在奥运场馆内，在河边一个偶然的清晨。

城市与人心的双重漫游《巴黎夏日》的镜头如一把精巧的解剖刀，剖开“浪漫之都”的明信片表象，露出其烟火褶皱里的孤独质地。

导演瓦伦丁·卡迪奇以2024年巴黎奥运会为时空坐标，却刻意避开赛事狂欢的宏大叙事，转而聚焦诺曼底女子布兰丁的迷航——当她从海滨小镇跌入奥运季的喧嚣巴黎，塞纳河的波光与地铁的轰鸣交织成一张困住异乡人的网。

影片中布兰丁反复擦拭游泳比赛门票的指纹特写，恰是对“仪式感”的解构：奥运金牌的荣光与咖啡馆里凉掉的咖啡，在同一个巴黎平行却永不相交。

奥运背景下的巴黎隐喻奥运会在此并非颂歌素材，而是测量城市呼吸的听诊器。

卡迪奇以人类学视角捕捉奥运季的巴黎：游客举着手机淹没卢浮宫台阶，运动员的汗水滴进流浪汉的空酒瓶，赞助商广告牌下老妇人贩卖枯萎的玫瑰。

当布兰丁在游泳馆听见国歌奏响时，镜头却切向窗外——清洁工正擦拭被涂鸦的“Paris 2024”标识，肥皂泡在阳光下炸裂成彩虹。

这种蒙太奇并非批判，而是揭示城市的复调本质：盛典与日常、永恒与瞬时，在夏日的灼热光线里发酵成生活的原浆。

日常的炼金术：从混沌中萃取诗意影片摒弃戏剧性叙事，将神力注入微末之物。

导演深谙法国“真实电影”衣钵——如《夏日纪事》般让镜头成为“遭遇真实”的容器，却又用油画质感的滤镜重构现实：西红柿在菜摊流淌胭脂红，雨伞在骤雨中绽放成黑色郁金香，地铁隧道的风掀起裙摆如玛格丽特·杜拉斯的书页。

这些瞬间不是情节的注脚，而是影像自身的本体论宣言：美即是对庸常的深情一瞥。

光影的赋格：巴黎皮肤上的刺青摄影堪称写给巴黎的十四行诗。

诺曼底阴郁的铅灰色调，在布兰丁抵达巴黎时炸裂成雷诺阿笔下的光斑：圣马丁运河的水纹将阳光揉碎成金箔，贴在恋人睫毛上跳舞；午夜酒吧的霓虹浸透威士忌杯，把醉汉的影子染成克莱因蓝。

最惊艳的是奥运烟花场景——当人群仰望夜空盛放的彩色火球，布兰丁却低头看见烟花残骸飘落成一场温柔的灰雪，在流浪猫脊背上积出银河。

此般辩证用光，令巴黎显影为一座光的矛盾体：它既是启蒙运动的理性之光，也是地下铁里24小时不眠的荧光。

结语：在液态现代性中打捞永恒《巴黎夏日》最终是一则关于“相遇”的玄学。

当布兰丁与旧友坐在凌晨的公园长椅，分享隔夜面包时，奥运会的欢呼从手机直播中泄出。

此刻，导演完成了对“Le Rendez-vous”（约会）的终极释义：不是情人间的誓约，而是个体与城市、瞬间与永恒、迷失与重逢的千万次碰撞。

海明威的巴黎神话在此被刷新：不再有“一席流动的盛宴”，只有无数碎片化的微光时刻，供我们在记忆的暗房里反复显影。

“巴黎的美，在于它慷慨地允许所有迷失都成为漫游。

”——布兰丁的票根背面，未被镜头读出的独白

《巴黎夏日》这部电影，宛如一幅徐徐展开的法式生活画卷，将巴黎的夏日风情以细腻且真实的笔触呈现在观众眼前。

影片的叙事节奏舒缓，没有跌宕起伏的激烈情节，却有着生活最本真的模样。

故事围绕着主角在巴黎的生活轨迹展开，从平凡的日常琐事中挖掘出动人的情感。

导演擅长运用细节来塑造角色和推动剧情，比如主角在街边咖啡馆的一次独坐，他的眼神、姿态以及周围人来人往的场景，都在无声地诉说着他内心的孤独与对生活的思考。

这些细节不仅让角色鲜活立体，也让观众更容易产生共鸣，仿佛自己也置身于巴黎的街头，感受着那份独特的氛围。

画面是这部电影的一大亮点，每一帧都美得像一幅油画。

巴黎的大街小巷在夏日的阳光与绿树的映衬下，充满了浪漫与诗意。

导演巧妙地运用光影，时而用明亮的光线展现巴黎的活力与热情，时而用柔和的光线营造出温馨宁静的氛围。

塞纳河畔的波光粼粼、古老建筑的斑驳光影，都给人留下了深刻的印象。

色彩的运用也十分讲究，明亮而鲜艳的色调，将巴黎夏日的绚烂展现得淋漓尽致。

电影中的配乐也恰到好处，与画面和剧情完美融合。

轻松欢快的旋律，为影片增添了不少浪漫与温馨的氛围。

当主角漫步在巴黎街头时，配乐适时响起，让观众更加真切地感受到了巴黎的浪漫与自由。

这部电影不仅仅是对巴黎夏日景色的展示，更是对生活、情感和人性的一次深刻探讨。

它让我们看到了生活中的美好与无奈，感受到了人与人之间微妙而真挚的情感。

在这个快节奏的时代，《巴黎夏日》就像是一股清泉，让我们在繁忙的生活中停下脚步，去感受生活的美好，去珍惜身边的人和事。

优秀的戏文范本。

所有人物都慢慢揭开面纱，且铺垫完整，前后呼应（工整）。

离异带娃的姐姐渴望独自的空间。

主角拥有宁静，孤独，宽容的高贵品格。

她不想要孩子，她说，为什么要和别人一样呢？

她也有过分享房子和生活的经历，但她不寻找爱情。

几个人物：姐姐和前夫吵架，关于孩子给谁带。

她说到，自己连一分钟都没有。

后来对着别人爆发，摔手机，因为她需要独自空间。

主角是钢琴教师，以前有过伴侣，前史交代的很清楚。

流媒体上发布了游泳明星规律遛狗，主角在河边睡醒后，终于见到了心心念念的明星。

好巧合啊！

游泳馆小哥很温暖，骑着电动车下班。

还有泳池专家。

管理巴黎所有泳池。

他只是提到了一点，但他工作时的背影，他的故事，太有魅力了。

这部电影刻画人都是以这种暖心的、片刻抽取呈现的方式刻画的。

真实现代法国社会图景抽电子烟，女同，泡吧，在tinder上约会阿根廷帅哥，开放（离异的妈妈继续拍拖别人），刷抖音，住青年旅社，游行示威，骑电动车。

太真实太可爱了！

温和清新 留白 举重若轻 呈现人物是慢慢揭开的，看完电影就能像刚和他们吃过饭一样认识他们，呈现社会面貌也是展示而不讨论的。

（怎么看待被赶走的流浪犯？

）

主观上太喜欢了，客观上打四星没有跌宕的剧情和震撼的视效，只有简单的拍摄方法、舒适的影调和音乐，佐以刚刚好不讨人厌的zz讨论。

巴奥相关的建筑和场景勾起很多我自己的情绪记忆，本人的巴奥之旅的底色确实是遗憾和泪水。

我看她就像看我自己，好像什么都没干成，又好像什么也没落下。

这片子用含蓄但饱满的生命力带给人希望——我们透过旅程和她者，走向更加舒展的人生。

这是在上影节看的第一部电影，早早起床赶车，上午第一次到上海，满怀憧憬，总是不停的张望四周，总想在上海发现不一样城市的风景和契合自己对上海印象的细节。

电影院中，各种上影周边售卖，感慨上海不愧是大都市，这些“毫无价值”的小玩意也引人们争相抢购，这在我生活的地方不可想象，同样也惊讶于影院的规模，巨大的荧幕，感觉能进入里面游泳，或许这就是电影应有的魅力，绝佳的环境，座无虚席又怀着同一期望的关注，似乎坐下就寻找到了组织，长久孤零零的个人也找到了归属，这是无论什么艺术形式都无法比拟的。

很早就关注这个电影了，本身就喜欢看奥运比赛，巴黎奥运会很多比赛都是直播收看的。

巴黎奥运，怀揣观赛热情的主角前往，在炽热的巴黎夏日摸索城市，拜托，这个题材绝杀好不好？

太中我胃口了，怎么能不看。

电影似乎却与我想象的不一样，先说结论，这是一部很轻巧、灵动又不失问题讨论的小品电影，在内核上却又散发着加缪式的局外人特质。

来自法国乡下的女主前往巴黎观看她最喜欢的游泳运动员比赛，却因接连意外在没看到比赛的同时，还只能前往自己同父异母的姐姐家中留宿，由此引发的一系列故事。

电影故事并不复杂，叙事简易，但处处透露着灵巧，其中影片中不时穿插的幽默片段，让影片拥有了小品的性质，往往是女主一脸茫然时幽默已经产生，让人啼笑皆非。

女主在旅途中，经历了一系列事情。

女主同父异母的姐姐，已与女主十年未见，随时间早已淡漠的亲情却因在巴黎要重新面对，这其中的尴尬和局促可想而知。

女主的姐姐是一位单亲母亲，经营着自己的店铺，中产生活的背后是一地鸡毛，工作忙碌、前夫矛盾、一夜情，姐姐的形象绝大程度上反映了当下的精英中年女性阶层的困境，看似精装到无可挑剔的“朋友圈”，到影片的背后促然崩塌，冲着所有人（包括女主）歇斯底里的怒吼，哪怕前一天夜晚还众拥在阳台谈心，在这一阶层面前，什么都不堪一击。

女主姐姐的前夫，是一位狂热的左派，他反对奥运会，抗议奥运会带来千万流民的流离失所以及财政的巨大浪费，甚至还带着自己十岁的女儿终日在街头游行抗议，他的做法引起姐姐的极大不满和周边朋友的不解，但依旧秉承自我观念。

但同时，他提出的社会问题是影片潜在讨论的问题，即使这段篇幅不长，稍微侧面提及但仍值得思考：因为奥运举行所以一刀切，所引发的社会问题应该如何解决？

数万流民居住地被拆、上亿欧元治理污水收效甚微、社会治安混乱……不能因为举办奥运会，就把是有聚光灯聚焦在奥运，而其他一切问题都藏在聚光灯外。

在影片后半部分，男主遇到一位维修工，他带着女主进入比赛游泳场馆内参观。

静谧的夜晚，微凉的泳池，能不产生暧昧都难。

当女主重新思考爱情这一问题时，她还是果断对维修工说不。

她在之前就说，自己有过一段恋爱同居史，可到最后发现自己并不适合恋爱，不适合生孩子。

产生这一理念后，面对似乎又要来临的爱情，女主也短暂沉浸其中，但最后还是醒悟，爱情会有很多次，但自己已决定这条路，便亦然执行到底。

还想说一点的是，女生身上的局外人气质。

女主是法国某小地方的钢琴教师，第一次步入巴黎大都市，她对巴黎的一切都保留着局外人的气质。

面对姐姐开始的热情和最后的发怒，女主表现得都颇为冷静，没有辩解，没有共情，姐姐热情邀约就入住，发怒就立即收拾行李离开。

心心念念的运动员比赛进不了场，也是没有过多的抗争。

姐夫一大段的政治阐述，笑而不语。

新的爱情到来，克制自己，亲口拒绝。

大城市的一切，看到了经历了就行了，最后女主重新回到自己乡下的家乡，她迫不及待跑到自己熟悉的海边坐下，吹着海风，电影最后给了一个意味深长的长镜头，女主背对着镜头，脱下长裙而坐，只有回到自己的家乡，女主才能卸下一切伪装，姚望风景。

电影的特殊就在于，奥运会的举办，见识了过多奥运宏大正面叙事的我们，第一次见到聚焦普通人视角，以普通人的眼光来审视举办奥运的巴黎的现状。

但女主的巴黎之游并不是完全失望的，她和自己成为见面的小侄女愉快相处，在深夜和年轻人于广场共舞，并且在离开的那天清晨，她见到了自己最喜欢的那位女运动员，准备观赛未能如愿，却又在某个街角相遇，这正是影片轻巧愉快的底色。

这正如我的上影之行，短暂，匆忙，孤单，疲惫，奔波于各个影院，争分夺秒，但，旅途之中，仍有乐趣，步履之间，悄然生花。

siff 借着抽血的名义溜出来看片，还是错过了半个小时。

只有40mins，也看的我太舒服了。

女主看到的第一眼就让我想到了hdd。

去年的巴黎，让我从女主的局促里也看到自己。

夜晚的半截直上电梯，只有她一个人，而半米相隔的下行电梯上，挤满了巴黎人。

这个镜头只有几秒，但配着舒服的音乐，我竟一下有些泪目。

熙熙攘攘的巴黎，而我只有自己。

很羡慕女主的勇敢，在她主动亲吻游泳馆小哥的时候。

也喜欢他们对话里的默契，“我吃鸡蛋过敏”“哦对不起你一定很难过吧”“也还好”，是我的话，会接的可能是“天啊太可惜了鸡蛋多好吃”啊哈哈哈哈。

“你想进去看看嘛”“不了我不想给你添麻烦”“没事这是我主动offer的”。

最后和小哥草地上躺躺的时候，竟然碰到了偶像遛狗，好自然的打招呼，那一刻，巴黎之行就已经圆满了吧。

没有疯狂的追星，这舒服的状态就像整部片子一样。

诺曼底，和艾美丽在巴黎的帅Gabriel一样的老家，想找个机会去看看。

最后祝hdd下个月新婚快乐

优秀的戏文范本。

所有人物都慢慢揭开面纱，且铺垫完整，前后呼应（工整）。

离异带娃的姐姐渴望独自的空间。

主角拥有宁静，孤独，宽容的高贵品格。

她不想要孩子，她说，为什么要和别人一样呢？

她也有过分享房子和生活的经历，但她不寻找爱情。

几个人物：姐姐和前夫吵架，关于孩子给谁带。

她说到，自己连一分钟都没有。

后来对着别人爆发，摔手机，因为她需要独自空间。

主角是钢琴教师，以前有过伴侣，前史交代的很清楚。

流媒体上发布了游泳明星规律遛狗，主角在河边睡醒后，终于见到了心心念念的明星。

好巧合啊！

游泳馆小哥很温暖，骑着电动车下班。

还有泳池专家。

管理巴黎所有泳池。

他只是提到了一点，但他工作时的背影，他的故事，太有魅力了。

这部电影刻画人都是以这种暖心的、片刻抽取呈现的方式刻画的。

真实现代法国社会图景抽电子烟，女同，泡吧，在tinder上约会阿根廷帅哥，开放（离异的妈妈继续拍拖别人），刷抖音，住青年旅社，游行示威，骑电动车。

太真实太可爱了！

温和清新 留白 举重若轻 呈现人物是慢慢揭开的，看完电影就能像刚和他们吃过饭一样认识他们，呈现社会面貌也是展示而不讨论的。

（怎么看待被赶走的流浪犯？

）

此片使人想起关军和他的《大脚印儿》。

关军提前一年放弃原本的工作开始观察2008年到来之前的北京，那时的人们对于奥运的态度，那时的世界对于北京的态度，现在回望发觉已是沧海桑田。

我猜《巴黎夏日》的导演瓦伦丁也在巴黎街头花了大量的时间，亲自去感受不同人群对奥运的认知。

以底层视角看奥运之余，《巴黎夏日》不选择追求某种客观，也不执着于展示所谓的阴暗面，就是诚诚恳恳地跟着普通的三十岁女人布兰迪在巴黎街头徘徊，看她从买了票却进不去奥运场馆开始，在巴黎一次又一次失望，看她哪怕四处碰壁，却依然情绪稳定地走向这个世界。

正剧也好，闹剧也罢，巴黎的夏日总会结束，诺曼底的海浪退了又涨。

奥运怎样？

有人刨根问底找新闻，有人觉得无足轻重，也有人觉得简直反人性；有人尽职尽责、全心投入，有人真诚友善，也有人拿钱办事，冷漠无情。

这种全景式的观察似乎在给巴黎和奥运祛魅，但其实也未必：对我们每个人来说，祛魅都有一个前提，那就是去看见，去了解，去经历，就像布兰迪那样。

巴黎夏日这个词自带一种热烈和浪漫，整部电影的画面与调色也温暖明亮，色彩缤纷，梦幻迷人。

作者却在这样的框架下讲了一个冷冰冰的故事：即便是最浪漫的巴黎，即便是理想主义的奥运，也依然会让人失望神伤。

但布兰迪这个角色却并非遵循一种惨兮兮的模子被塑造，而是始终有一抹温暖的底色。

尽管她与姐姐不亲，但仍希望与她好好相处，尽管她很想享受奥运、亲眼看看最爱的选手，愿望一个一个破灭时却也不怨天尤人。

当场馆边碰到的电工小哥带着她骑上电动车，整个故事仿佛一下从梦巴黎叙事落回出租屋文学，而导演也很不落俗地没有把这场萍水相逢写为一夜情，只是让布兰迪的巴黎夏日以一个如水的夜晚作为结局。

不再年轻的她其实清楚这趟奥运之行只是自己的又一次平凡假期，人生不会因此重启，也不会因此断裂，所以无需大声疾呼了，最后能在街头弹弹自己喜爱的钢琴曲似乎就已满足。

还年轻的我大概难以理解这种选择，但片中并没有哪派人就理解另一派人的选择，这些都是巴黎喧嚣的一部分。

《巴黎夏日》是一部让我回味无穷的电影，它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

导演奥利维耶·阿萨亚斯以其敏锐的洞察力和精湛的艺术技巧，将巴黎的夏日描绘得如诗如画，充满了诗意和哲理。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

它讲述了一对青梅竹马的恋人在巴黎度过的夏日，以及他们在爱情、友情和自我成长方面的探索。

电影以轻松幽默的方式开始，但随着剧情的发展，观众逐渐被深入到角色的情感世界，感受到他们的喜悦、痛苦、挣扎和成长。

电影的结尾更是让人深思，让人在欢笑中感受到生活的无常和人生的意义。

其次，电影的导演和演员都非常出色。

奥利维耶·阿萨亚斯以其独特的导演风格，将电影拍得既有艺术感又富有现实意义。

他的镜头语言非常丰富，能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。

而电影的演员也非常出色，他们将角色塑造得非常生动，让人感同身受。

特别是电影的两位主演，他们通过细腻的表演，成功地展现了角色之间的情感纠葛和成长历程。

此外，电影的音乐也非常优美。

电影的配乐既能够营造出巴黎夏日的氛围，又能够与剧情相得益彰。

每当电影中的音乐响起，都能够让观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《巴黎夏日》是一部让我深受感动的电影。

它让我感受到了爱情的美好和苦涩，也让我认识到了自我成长的重要性。

电影中的每一个角色都有着自己独特的性格和命运，他们的故事让我深刻地认识到了人生的多样性和复杂性。

在观看电影的过程中，我不断地反思自己的生活，思考着自己的成长和未来。

总的来说，《巴黎夏日》是一部非常值得一看的电影。

它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

无论是电影的剧情、导演、演员还是音乐，都让我感受到了电影艺术的魅力和力量。

我相信，每一个看过这部电影的人，都会从中获得自己的感悟和启发。